刺繡，對大多香港人來說是工廠工人的繁複工作，而非一門手工藝。YLY Studio的創辦人Matt和Lilian二人相識於大學，後來Matt去了英國進修knitwear，Lilian則去巴黎修讀法式刺繡。如今，品牌既有設計刺繡服裝，亦有開辦法式刺繡workshop，希望讓更多香港人認識手工刺繡工藝的價值。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan Matt MLilian L 為何創立YLY Studio？ M：我們當年是理工大學時裝設計系的同班同學，後來更有幸成為同事。之後我去英國進修knitwear，Lilian則去了巴黎CHANEL旗下工坊Ecole Lesage修讀法式刺繡課程。由於當年fast fashion發展蓬勃，所以我們想嘗試一些工藝的時裝。2017年，有位朋友在香港舉辦一場fashion show，我們也有參加，那個系列結合了針織和刺繡，亦因此決定創立品牌YLY Studio。他的英文名字母是YL，我是LY，所以叫YLY，是一個很懶的名字，哈哈。其實很大原因是我們在外地見識過，發現歐洲十分尊重工藝，便想將這種工藝和文化帶回香港，亦同時希望更多人知道香港也有專業的刺繡師。 分享一下在巴黎修讀刺繡的經歷？ L：來自世界各地的人都會去Ecole Lesage學刺繡，他們學的時候很慢很輕鬆，而我作為香港人則很急速。刺繡需要花很多時間，但同時是個療癒的過程，讓你學懂放鬆。當地導師會教你不同的刺繡技術，而如何運用則靠自己揣摩。導師會鼓勵你創作，即使繡錯了，他們也會讚你，不像香港創作有對錯之分。香港人對刺繡的印象就是工廠妹或上年紀的姐姐，但在法國，他們會對自己能承傳這項傳統工藝感到驕傲，而且有很多年輕人入行。他們的生活態度與香港不盡相同，不介意慢，但要做得好，做得靚。 分享一下法式刺繡的工藝？ L：首先我們會從主題、顏色和畫面開始，選擇怎樣的線條和材料等等。法式刺繡與中式刺繡不同，中式大部分以線為主，法式刺繡的用料則十分廣泛，創作的空間更大。法式刺繡通常從工具上定義，需要一支鉤針，並且將繡架反轉刺繡，這種繡法就是法式刺繡。 刺繡本是傳統工藝，如何令更多香港人接受？ L：通常大家認為法式刺繡就是很奢華，但我們不會將整件衣服用上法式刺繡，反而是一粒鈕扣或一片領子，將它設計成日常可以穿著。無需整件衣服都是刺繡，只要一個小細節點綴就足夠。我們還會造心口針等小飾物，可以用來配搭衣服。希望將法式刺繡拉近生活，因為並非所有法式刺繡都是十幾萬的高級定製服。不只是衣服，還會運用在咕????上，或其他任何與布藝有關都能用上法式刺繡。 為何仍堅持手工刺繡？ M：法式刺繡的特色就是有些技巧並非機器能取代，因為某些物料很複雜。當然，現今機器十分先進，可以串珠片，但仍然有限制，譬如一些立體刺繡是機器無法做到的，因為當珠片疊珠片時，會導致斷針。手工刺繡每件作品都有所不同，就算圖案一樣亦會有偏差，比機器更加人性化、有感情和溫度。 你認為香港的手工藝會漸漸消失嗎？ M：我發現，近年大家對工藝的興趣愈來愈大，不只是刺繡，還有陶瓷、金工、木工等等，甚至用手工藝製造傢俬。因此，大家對手工藝的認識比以前更多。不過，仍然需要一大步，希望大眾能了解我們是工匠，而非僅僅是做手工藝的人。我想，做工藝的人都有一份執著，便是希望大眾能認識手工藝的價值。

除了工作和娛樂外，如何創造自己的一套生活藝術？最近Montblanc找來視覺藝術家Afa Lee和觸執毛主音Jan Curious，演繹Montblanc x Maison Kitsune別注系列，並探討何謂生活的藝術。 STYLING & TEXT Calvin WongPHOTO TungHAIR Ziv Yeung (Afa Lee), Frankie (Jan Curious)MAKEUP Rainbow Chung (Afa Lee), Shirley Mak (Jan Curious) Montblanc首次找來Maison Kitsune合作別注系列，這個由Gildas Loaec和Masaya Kuroki於2002年在巴黎創立的品牌，將獨具啟發性的Art de Vivre融入不同領域，包括時裝、音樂和生活時尚，以此頌揚生活藝術。Montblanc x Maison Kitsune別注系列採用Saffiano皮革，印上Maison Kitsune經典的Camo Fox印花，推出手提包、郵差袋、背囊、錢包和鎖匙扣等皮具，以及型格的Montblanc MB 01智能耳機和皮革筆記本。「Kitsune」於日文中意指狐狸，象徵靈活多變，這對Maison Kitsune來說便是生活藝術，因為品牌涉獵不同的領域，追求源源不絕的創意。 Montblanc x Maison Kitsune別注系列已於6月25日正式發售。 何謂「生活的藝術」？ Afa Lee：「生活的藝術在於從一切事物中取得平衡，例如身體與心靈，工作與享樂，靈與慾，物質和非物質，獨處與社交等等，所有事物都要取得平衡。對我來說，追求一切平衡點就是最理想的生活方式。」 Jan Curious：「一件事情的發生，能讓你天馬行空萌發其他主意。創作，就是將創意實行出來。我們都會發白日夢或有很多奇怪的想法，但只要將其實行，你也可以成為一名創作者，將創作和藝術的過程融入生活。」

Pandora在時尚、情感與工藝之間，設計出完美的母親節系列。 母親節禮物多不勝數，該如何挑選？除了外觀和用途之外，其富含的意義更重要。丹麥珠寶品牌Pandora今年以“Thank you for always being there, Mum”為主題，推出一系列別具象徵意義的母親節飾品，每件都代表著一份難以言喻的愛意。為了慶祝母親節，Pandora找來已為人母的香港型格模特兒Louise Wong王丹妮，親身演繹最新系列。 TEXT Calvin WongPHOTO Ken LeungHAIR Jean TongMAKEUP Eddy LiuWARDROBE COS, PortsPURE 今次系列設計靈感來自多款象徵圖案，包括寓意愛的心形標誌、無盡愛意的無限符號（∞），以及代表親情的家族樹設計，以此讚禮人生中最深厚的親緣關係。當中更有以全新鑄印工藝打造的14k金雙色金屬款式，象徵親情如黃金般珍貴。系列重點包括傾斜設計的Pandora Moments心形吊墜，可自由配搭三顆串飾。另一款心形串飾則採用925純銀的鏤空設計，中間飾以珍珠貝母心形，上面刻有家族樹浮雕，背後亦刻著「Family forever and always」，細緻且極具意義。 Pandora Moments Heart Charm Pendant & Necklace $898Mum Letters Dangle Charm $499 Openwork Heart & Family Tree Charm $499 Pandora Moments Family Tree Heart Clasp Snake Chain Bracelet $799Pink Sparkling…

今年三月，Fashion Farm Foundation（FFF）帶領兩個香港品牌THE WORLD IS YOUR OYSTER和PONDER.ER前往巴黎時裝周，參與由創意香港（CreateHK）贊助的時裝企劃HKFG Edition，透過影片發佈2021秋冬系列。  TEXT Calvin WongPHOTO Fashion Farm Foundation THE WORLD IS YOUR OYSTER (@theworld_is_youroyster) 男裝品牌THE WORLD IS YOUR OYSTER透過實驗性的設計，重新演繹傳統男裝。設計師Calvin Chan和Joyce Kun因疫情而在家工作，因此今季決定探索「家」的概念，系列命名為《我在這裡等你》（Castle Peak Heights），尋回被忽略的家庭回憶。設計師參考母親修補的沙發，運用了編織縫線技，或是瓷磚圖案的鈕扣，從舊相簿發現的家庭故事亦成為今季的靈感。 JET JTHE WORLD IS YOUR OYSTER T J 經歷疫情後，對「家」有甚麼新發現？ T 「家」除了是指我們的住所，更是我們身處的香港。以往我們去不同國家參與時裝周，但疫情令我們留在香港以影片形式發佈系列。我們發掘了香港很多不同的地方，最後決定在龍圃花園拍攝，一個中西合璧的建築，充滿香港特色的私人花園，希望能在影片中呈現香港鮮為人知的一面。 J 分享一件有趣的家庭故事？ T 父親以前是從事船隻維修工作，但在我翻找舊相簿，並與他聊天後，才得知他年輕時的理想是成為一名水手，因為可以周遊列國。我想，我們每個人的心底都渴望著自由。 PONDER.ER (@ponder.er) 新晉品牌PONDER.ER一直透過設計探討性別，今季《Where A Man Belongs》以現代牛仔的角度，描繪對身份認同與男性特質的探索歷程。疫情令設計師反思環保和社會責任，特地從內地工廠收集剩餘的尼龍和牛仔布等，裁成布條再手織成衣服。另外亦運用了英國Doppelhaus生產的環保羊毛Cloudwool，其製作過程直接把羊毛纖維製成面料，省卻了傳統方法所消耗的人力和資源。 JET JPONDER.ER P J 為何以「牛仔」的身份探討性別？ P 源於在倫敦買的一本書《Is Masculinity Toxic?》，其中有張五六十年代美國牛仔的香煙廣告，後來更發現當年不少美國廣告對男女具約束性的representation很有趣，很多標語和意識型態對現今來說很荒謬。另一有趣之處在於，牛仔是男子氣概的象徵，同時亦是同志文化一個常見的元素，例如電影《斷背山》、《Tom of Finland》或美國說唱歌手Lil Nas X。 J…

今年三月剛成立的Something Ode（@somethingode.hk），為一個永續時尚平台。創辦人Po Chen自從當上母親後，便開始意識到環境污染和動物絕種對下一代的影響，而疫情令她決定籌備創立Something Ode。平台引入相同理念的永續品牌，王敏德女兒Kayla Wong創立的公平貿易品牌Basics for Basics便是其一，平台甚至加入國際品牌的二手服飾，並把收益全數捐給慈善機構。平台還會收集舊衣，把質素完好的重新配襯slow fashion品牌，提倡綠色消費。 TEXT Calvin WongPHOTO Something Ode JET JSOMETHING ODE S J 為何創立Something Ode？S 創立Something Ode的最大動力，是來自於我的小孩。做了母親後，帶給我很大的改變，眼見地球面臨各種危機，令我十分擔心下一代的未來。2020年初，疫情震撼全世界，是我人生第一次遇到最嚴重的災難。這令我開始反思，不能再紙上談兵，而是要坐言起行，因此我成立了公司Po House，一個鼓勵永續文化的community，響應永續文化的lifestyle。Something Ode的初步概念因此誕生，我在香港和世界各地引入了一些理念相同的品牌。2021年三月，Something Ode終於面世。 J 作為品牌集合店，Something Ode如何做到可持續發展？S Something Ode取自「Something Old」，而「Ode」是歌頌的意思，品牌意指發掘和歌頌舊衣的新意義。我並非鼓勵大家購物，而是提供多種解決舊衣的方法，是一種服務。例如教你如何將舊衣restyle，改造成另一件新衣，免得變成廢物或被遺忘在衣櫃中。 J Something Ode於品牌選擇上有什麼準則？S 全部品牌都與我們的理念和價值觀相似，讓大家重新定義「慢時尚」。例如有品牌將捐贈的舊衣重新剪裁和翻新，變成煥然一新的設計。過程十分需時和考功夫，但效果和反應都不錯，每件都是獨一無二。有些品牌則積極empower green farming，讓當地農夫以傳統方法生產農作物，不會對地球造成污染。我們還會採用一些非常罕有的天然物料，例如向當地女性社團購入蒙牛毛，這種牛毛會於特定季節自然脫落，既能製作成高質的針織產品，亦令當地婦女經濟獨立。 J 店內有哪個值得推介的本地sustainable品牌？S 我個人很喜歡Tomorrow by Daydream Nation，前名叫Fashion Clinic，完全可以理解為品牌理念。創辦人Kay是一位非常有創意的visionaire，我們收集了一些質量好的舊衣，給她重新拆解並重組成另一件新衣。我可以每天都穿著她的衣服，而且有種穿上art piece或couture的感覺。 J 相比外國，香港對sustainability的認知和接受程度有什麼不同？S Sustainability在西方文化不是什麼特別的新趨勢，他們將舊衣新穿的方式已有一段歷史，香港確實慢得多。政治因素是其一，另外香港是一個生活節奏快的城市，又吹捧消費主義，亦是一個購物天堂。諷刺的是，香港的空間比其他國家小得多，新衣該如何處置？這些都是我們一直逃避的問題。下一代對這方面的知識非常有限，學校討論也不多。我們只有十年時間以實際行動改變地球危機，當下所有理所當然的享受，到下一代便會開始消失，我不忍心！

雛菊生命力強韌，在逆境中仍能自在地綻放。全新Pandora Garden系列以雛菊為靈感，將其美態和堅韌精神融入飾品設計當中。

兩頭刺蝟因為寒冷而緊靠，但卻被對方的尖刺刺傷。多翻嘗試後，他們終於找到剛剛好的距離，能取暖又不傷害對方，這就是「刺蝟效應」的理論。談善言（Hedwig）和廖子妤（Fish）的生日只差三天，本質也許生下來就相近：偶然不自信又怕麻煩。因為理解，同時珍惜，她們找到最好的位置，廿四小時候命，有突發事便率先衝上救援。 Text：陳菁Photo：Bowy Chan, assisted by Yu Sai YeungStyling：Calvin WongJewelry: PandoraWardrobe：MAX&CO.、SPORTMAXAGNÈS B.、MIU MIUHair：Larry Ho @ IL COLPO (Hedwig) & Zap Tang @ Essensuals. Hk (Fish)Makeup：German Cheung (Hedwig) & King Yip @ King’s Makeup (Fish)Special thanks：IKEA、kofeflowers「正念人生」的隊友Q：對對方的第一印象是甚麼？如何變熟呢？Fish：我們在工作上認識，要到中國拍飲品廣告，兩個多小時車程內，我們聊了好久，我心想：「這女生怎麼那麼多話，語速又急。」有趣的是我們之後隔了許久都沒見面，後來在彭秀慧老師的課上再碰頭，就發覺她不同了。Hedwig：那次工作我們在紅磡車站會合，先是覺得她又瘦又白，也記得同樣是白羊座的。車程很長，我怕尷尬，所以不斷展開話題，似乎是可以繼續聊下去的朋友。後來完成戲劇班後，我報了陶瓷班，也叫她一起去，每星期有一至兩堂課，也會吃宵夜，於是就愈來愈相熟。　Q：有人覺得你們感覺相似，事實上你們有多相像？Hedwig：我們的樣子比較冷酷，但同樣是外表比內裡堅強的人，不時缺乏自信和遇上低潮。Fish：二人都有種倔強的氣場吧，看起來有點女生男相。性格內向、自卑又三分鐘熱度，但遇上喜歡的事，又充滿爆發力。Hedwig：我們做運動時會一起提起精神，我們是「正念人生」的隊友！不同的是她比較溫柔，我比較強硬和直接，說話偶然會傷到身邊人，她都能一一理解和提醒。Fish：她更倔強，也比較狠心，狠心在於斷捨離。我是有儲物癖的人，儘管有多不適合，擁有了就不想放手，無論人際或物質上如是，她卻比較自得其樂。如何互補嗎？不行，我們不能住在一起，也無法長時間見面，大家都知道對方需要個人空間。搬家可找談善言Q：你們生日的日子相近，那有試過一起過情人節嗎？Fish：不知道她有沒有心肝，我們有一年情人節一起過，一起去彭秀慧老師的家，我記得那個情人節我們一起吃盆菜。而我們生日只差三天，近四、五年都一起過，但凡有她一同慶祝的，我會許願每年都能一起過。Hedwig：情人節似乎沒有？反而有一年她正日生日，她以為大家都忘了，誰知大家連同公司同事為她準備了驚喜，佈置好房間辦生日派對，她那天感動到哭了。Q：情人節對你們來說，是怎樣的一回事？Fish：一年三百六十五天有很多平凡的日子，我卻偏好在節日裡跟另一半做點不一樣的事。不一定要去高級餐廳，或是弄一場大龍鳳，我在乎的是心意。為我煮飯好，送我小禮物也好，重點不是禮物的價值，而是準備禮物的過程，當中的細節我都能感受得到。談善言不太在意儀式感，不會特意為某個節日慶祝，以我對她的理解，節日對她來說會略有負擔。Hedwig：情人節那天的世界好像特別多粉紅色、紅色和藍色，前兩種是因為很甜蜜，有伴侶的人都散發濃烈的紅色，而部分單身的人都渴望有伴侶在旁。那天是伴侶之間的提醒，也是一個理由，展示對對方的好意。Q：對方為自己做過最甜蜜的事？Hedwig：那時我住唐五、六樓，有天身體極度不適，在床上完全動不了，連呼吸也覺得痛。沒有外賣員願意送上唐樓，她卻提著水和外賣來我家。我平日很少求助於人，她那時主動照顧我，這是我一直記著的事。Fish：她曾經來幫忙搬家，買木地板自行鋪設，她也替我髹油漆。要搬家真的可以聯絡談善言，她超級在行！廖子妤的勇氣最吸引Q：假如自己是男生，你覺得對方最吸引的是怎麼？Fish：性格吧，她很善良、老實，為其他人設想又大而化之。但假如我是她的另一半，她的老實又也許老實過頭，真實的說話都是難聽的，她有時太直接，但這同時又是優點。另外，跟她玩的時候不用刻意遷就，要碰撞真的會衝過來，如果我是男生，如此女生能陪我一起盡情玩樂，一定很吸引。Hedwig：是勇氣，一個女孩為了夢想，隻身從馬來西亞來香港，非常不簡單。她的勇氣也包括在表達自己上，這是很吸引的地方。Q：你認為朋友的甜蜜和情人的甜蜜有何分別？Hedwig：情侶之間的愛多是濃烈的，甜蜜事不時也發生。朋友的甜蜜更為難得，因為不是理所當然，如果有朋友為我做窩心的事，的確會叫我小鹿亂撞！Fish：兩者的本質似乎分別不大，因為我朋友不多，會更珍惜對我好的人。對方為我做任何事都並非必然，所以我不時都覺得很窩心。如果要說分別，情人的甜蜜感附帶著更多承諾和責任，朋友的好像會比較長久。PANDORA 愛意宣言情侶間最窩心的未必是轟烈的大事，而是生活上的小事。禮物亦然，對Pandora來說，一件看似微不足道的小配飾，每顆吊飾卻代表著最甜蜜的回憶。今年，Pandora情人節系列繼續透過精緻的吊飾，為最重要的人以示愛意。系列結合了溫馨情意和品牌的經典風格，細緻的設計和精湛的工藝，呈現於一系列配飾中，帶來立體玫瑰花串飾、心形T字鏈扣蛇形手鏈、璀璨許願骨心形手鐲，以及天使之翼心形限定吊飾等等。Pandora Moments心形T字扣蛇形手鏈，以品牌標誌性的蛇鏈設計，兩端點綴著心形T字鏈扣，可以隨意配搭品牌的串飾及吊飾。當中最具心思的必定是玫瑰花吊飾，選用Pandora Rose鑄造， 靈感來自莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》。吊飾的環圈鑲滿閃爍的紅色寶石，玫瑰花瓣則以紅色拼粉紅寶石，以全人手綴飾，小巧而精緻。吊飾背面刻有「I’m yours」，表達愛意宣言。

綜觀今年在樂壇的作品，劉君冬（Dorothy）名下的想必需要好好列個清單。除了主力的MV美術指導工作，還負責唱片封套設計，甚至參與MV中的演出和演唱部分。其中亮眼的一項，是負責手造服裝：「我不時在工作室通宵造衣，把布化為衣服，我覺得很浪漫。」 text．陳菁  photo．Bowy Chan 入行：3年 Instagram：@thedorothylau 2020年作品：Dear Jane〈哀的美敦書〉（服裝設計）、陳凱詠〈天生二品〉（美術指導）、鄧小巧〈與人同行〉（服裝設計）、許靖韻〈別為我好〉（美術指導） 入行前對服裝設計已有興趣嗎？ 我對漂亮的衣服總是很著迷，在澳洲唸大學的第一個暑假，回港後想找份兼職、當個售貨員，於是印了一疊履歷表到元創坊派發。派發到一家設計師工作室之際，設計師說讓我當學徒，他偶然會為演唱會設計服裝，於是我每個暑假都會去幫忙，送衣服、為客人度身，也幫忙買咖啡。唸大學一年級時我才十七歲，算是對行業有初步理解。畢業後，我本來已在澳洲的畫廊工作，亦已經踏足當地Fine Art圈子，偶然回港時，朋友把我介紹去當美術助理，後來工作愈接愈多，於是決定回港，MV、短片、網劇、電視節目也有做。 Fine Art和美術指導，是否兩個不同的狀態？ 無論學士或碩士課程，我同樣主修Fine Art。美術指導或服裝設計，往往涉及解難能力，而Fine Art和我當下創作最大的關係，是訓練了對概念的想像，也比較鼓勵以概念先行，再考慮如何實行和表達出來。去年泳兒〈野木蘭〉是我首個服裝設計的工作，導演想做一個服裝和場景連著的作品，泳兒則在場景中掙脫而出，我就硬著頭皮試試。最後設計出一條長裙，還有一層像薄膜的場景，兩者都用上相似的物料。如果不是如此順理成章，我也許不會有信心嘗試服裝創作。  借衣物和手造服裝，除了時間多少以外，你存有偏好嗎？ 團隊會問我想在名單中冠以甚麼職務，如果我負責手造，或是投放大量創意的，我會選擇「服裝設計師」（Costume Designer），如果衣服是向品牌借來，則是「造型師」（Stylist）。我偏好手造，但有時把兩者混合的效果也許更理想。服裝設計需要切合歌曲內容，例如鄧小巧〈與人同行〉所說的是創傷，我便在膠造的衣領裡藏了手寫的字和藥丸包裝。 除了設計以外還有其他的考量嗎？ 這工作要講求環保並非易事，但我會儘量做。Dear Jane〈哀的美敦書〉裡，四位成員的服裝都由二手衣物改造而成，有的在美芝購入，有的是從網上平台免費收回來的。事前要做好路線規劃，順著地點一口氣接收衣服，才不會浪費成本。另外，負責鍾楚翹〈midsommar〉的場景，除了少量木方以外，都用上過往作品留下的道具，添置的也是二手物，盡量達至減廢。我是素食者，相對而言吃素也許幫助更大，但同時亦有點像贖罪吧，平日的工作實在浪費太多。 為服裝設計前，你會嘗試先了解穿衣者的個性？ 黎曉陽這個人比較靈性，甚至有點看透世事，專輯封面也在柬埔寨拍攝，寬鬆而多層次的設計會比較適合，像是隨意的僧侶服。而馮穎琪《Surreality．Live》講述一個自我尋找的旅程，〈POOR U〉那首歌，她邀請了六人一同合唱，每個人都代表不同角色，盧巧音代表智慧、布志綸代表怒氣、吳林峰代表正直、per se的Stephen是陰柔，而我是另一緯度的馮穎琪。除了統一紅白為主色，各人的服裝都是在借回來的衣物上，額外配上手造飾物表達角色。盧巧音的是有威嚴的領子，而Stephen的則類似Harry Styles常穿的Pussy Bow。這項目一直都有幫忙，所以設計上可以更度身訂造。  香港MV的討論度開始提高，當中包括服裝嗎？ 我相信是包括的，但有時人家會留意場景多於服裝，例如〈Two at a time〉借來一架衣服，當中包括很多大牌子，大家對那個泳池的關注卻比較多。但在頒獎禮，大家卻偏向留意服裝，我想是有各自發光的部分。如果我對某個作品有情意結，我真的會看畢所有留言。大多都是籠統地說歌手很漂亮，而那未必和衣服有關，如果有歌迷會留意到歌手形象有改變，我絕對會暗爽。 包括你在內，現在參與MV製作的團隊也挺年輕？ 甚至有年輕化趨勢！剛入行的人有很多事情想試，而MV是個很好的契機，而相對廣告或涉及劇情的作品則不一定有太多可探索的空間。我也是比較年輕的一群，一群年輕人一起工作，會比較有革命情懷，整副心機都投放當中，很有火，年輕化是健康的事。我小時香港流行偶像派，或是琅琅上口的慘情K歌，近年我覺得連歌曲類型都豐富了，R&B可以是主流，香港人也終於開始聽Hip Hop，甚至是Post-Rock。香港年輕人回到廣東歌行業，也令音樂多元起來。

2020 年迎來了經典迪士尼公主電影《仙履奇緣》七十周年紀念，丹麥珠寶品牌 Pandora 今年與迪士尼攜手推出以傳奇童話角色灰姑娘為靈感的特別珠寶系列，創作 10 款令人著迷的璀璨飾品。 Pandora 設計部門在構思系列新款式時，參考了迪士尼專責公主形象的專業團隊意見，以確保每款珠寶完美地 呈現出七十年前的經典童話；設計師從《仙履奇緣》深受喜愛的角色和主題中汲取創作靈感，精心設計一系列 由人手綴飾而成的作品，帶領你走進一趟迷人旅程。

2020 年迎來了經典迪士尼公主電影《仙履奇緣》七十周年紀念，丹麥珠寶品牌 Pandora 今年與迪士尼攜手推出以傳奇童話角色灰姑娘為靈感的特別珠寶系列，創作 10 款令人著迷的璀璨飾品。 Pandora 設計部門在構思系列新款式時，參考了迪士尼專責公主形象的專業團隊意見，以確保每款珠寶完美地 呈現出七十年前的經典童話；設計師從《仙履奇緣》深受喜愛的角色和主題中汲取創作靈感，精心設計一系列 由人手綴飾而成的作品，帶領你走進一趟迷人旅程。 此系列飾品包括一款標誌性手鏈、多款珍藏串飾、耳環、項鏈和戒指，裝飾細節巧妙精緻，例如是南瓜車車輪的渦旋形狀。飾品鑲嵌璀璨淺藍色晶石，令人聯想到灰姑娘那條一見難忘的舞會禮服；要訴說迪士尼《仙 履奇緣》故事，當然少不了灰姑娘的忠誠小伙伴 —— 老鼠 Jaq、Gus 和 Suzy；一眾好友化成串飾，在手鏈上時刻與珍愛的灰姑娘為伴。 於聖誕假期前上市的最新迪士尼《仙履奇緣》系列，是真正迪士尼迷的完美聖誕佳節之選；提醒我們只要繼續 追尋夢想，魔法就在心間。 Pandora Moments 迪士尼《仙履奇緣》南瓜車夾扣手鏈的鏈扣作南瓜車造型，南瓜車窗上鑲嵌寶石，四個心 形構成幸運草形態，車頂上飾以立體冠冕。 以這款手鏈配搭其他珍藏串飾，隨時在舞會上綻放時尚光芒。 迪士尼南瓜車短項鏈長度可調校，吊墜呈南瓜車形設計，中間鑲嵌淺藍色晶石，由一圈透明立方氧化鋯石環 繞，車頂飾以立體冠冕；鏈扣上有灰姑娘玻璃鞋和 Pandora 皇冠 O 字標誌掛飾。以此配搭同款 925 純銀耳 環及戒指，打造令人陶醉的魔法造型。 更多資料: https://hk.pandora.net/zh/jewellery/disney-collection

Dear Jane主音黃天翱（Tim Wong）可說是人生贏家，兒時移民美國；於夏威夷大學主修音樂；回流香港後在TVB當主持，同時身兼廣告模特兒和Dear Jane主音。由地下樂隊到簽約唱片公司，得過不少大小獎項、開過紅館演唱會，就連老婆都是公認的女神楊洛婷，婚後育有一女，繼續事業家庭兩得意。不過在2020年，無論你是陳奕迅、餐廳老闆、空中服務員，還是Tim，跟不少香港人一樣，都在經歷「銀行戶口沒加號」的日子。面對非一般的逆境，Tim慶幸還可以每天為即將推出的大碟作準備，同時亦把握機會讓自己變得更好。 text．Kee photo．Bowy Chan makeup．Chris Lam hair．Carman@hair watch．Bell & Ross wardrobe．Still House venue．Fridays Tattoo HK   除了挫折面前仍有路2020年大部分人大部分時間在隔離或留家抗疫中度過，都說今年好像沒有發生甚麼就快要結束。Tim坦言今年跟你我他一樣，很多工作被停擺。「今年好像只做了幾件事，這麼快就到年尾，雖然年初做過兩三場show和一些網上活動，但感覺好像沒有真正出街做有關音樂的事。我們（Dear Jane）跟大家都一樣，有好幾個月完全沒收入，但亦很慶幸可以放時間去做好隻大碟，令我們沒時間去擔憂，始終每日都有個目標去做，不會覺得百無聊賴。我們已經相隔10年沒出過大碟，今年可以有更多時間和空間去改善，完成後才慶幸我們有機會花更多時間在studio去做。」 Tim自言是一個零計劃的人，最多只有一個長遠大方向，卻沒有很仔細的步驟。今年他的最大轉捩點，不是發掘自己可以做「廚神」，而是讓他每日有個小計劃。「以前忙碌時，很多時會自動波去做一些未必很motivated但會去做的事，反而逆境中就更清晰找到motivation，亦學習到斷捨離，放棄一些生活上無謂的東西。今年有更多空間和時間去思考，每天留在家可以計劃得更仔細，例如如何令自己開心？做運動、陪家人…… 真愛是任何形狀對付百孔千瘡都說留家抗疫可以和家人有更多相處時間，但同時亦有更多磨擦，Tim坦言亦不例外，不過同時亦懂得更加珍惜。「2020年給我最大的領悟，是家人有好的一面，亦會有相對煩的時候，但都值得花時間去感受整個家庭的好與壞，繼而懂得更珍惜。一段長時間相處，當然會有感到煩厭的時間，男女朋友同居都會有這個問題，但我發現愈來愈少有這種煩厭感覺，同時亦感受到Rabee’a（太太楊洛婷）的改變，我很難具體說是甚麼改變，就是一個感覺。而我亦有去改變，會盡量為家庭plan ahead，對我來說，已經是很大改變，例如簡單地計劃和女兒去公園或迪士尼，我都會嘗試參與。今年有更多時間和女兒相處，差不多每天都見到她，看到她的成長，算是史無前例地可以整個星期每日都見到她。以往工作忙碌時，真的錯過了很多。」 身為一家之主，加上是樂隊主音，Tim背負著經濟壓力和很多大大小小的期望，他自言「我行我素」，外人的想法控制不了，壓力只來自要求自己不斷進步。「我的壓力是來自於自己，無論是家庭還是樂隊，這些都是自己的事，不關其他人事，所以都是來自要求自己有進步。很慶幸我們的隊員思想很接近，需要擔憂的事我們都沒有去擔憂，算是活在當下。當然今年每人都有一定的壓力，但對我們來說，所有事的中心點是音樂，出到新音樂，其他工作才可以有進展，所以我們都很focus做好今年隻大碟。而隨著時間每分每秒地過，亦覺得自己想學習更多，當要同時兼顧家庭和事業，尤其女兒正在成長，就會發現時間愈來愈少，同時亦學識要好好分配時間。」 絕望裡樂觀亦是個情操沒有最壞，只有更壞。經過上年的風雨飄搖，加上2020年的不安動盪，捱得過的，未知是否可以看到黎明，但最少Tim相信，今年是一個好機會讓大家做好裝備。 「最樂觀和誠實的說，所有捱得過2020年的人，將來很多事都不用怕，可能將來的困難更大更多，但今年看到大家的潛力和耐力有多少。2021年繼續見步行步，活在當下。樂隊上已有很多工作安排，希望有機會舉行演唱會，我們亦已開始籌備下一張專輯。我的生活大致上都是圍繞著樂隊，當然私事上可能有其他計劃，但都要先看樂隊的工作安排。2020年我初步開設了一個屬於自己的品牌，已經搭膊頭找朋友設計了logo，但未有很確實的發展方向。其中一個計劃是做一個平台，將不同類型的人connect，尤其是不同界別的創作人。不過由於只有我自己一個去做，做完開網頁等最基本的工序後，發現原來根本沒有時間去做，現在是在白交網頁的月費。我完全是個不懂做生意的人，開始要認真研究，是否需要找人幫手。」

面對困境，有時我們自身未必很勇敢，但透過閱讀別人的故事，加上一些裝備，可給你我更大的勇氣。Bell & Ross全新Skull Family系列設計，一改早前的風格，以前衛設計投向未來，推出BR01 Cyber Skull腕表向所有這些勇猛之士致敬。 text．NW 想了解BR01 Cyber Skull，必先了解BR01 Skull腕表的歷史，如何通過藍寶石水晶底蓋及面蓋發現神秘的關鍵，感覺好像在表殼內無重狀態懸浮。承襲這個基因，2009年發布的「BR01 Skull」腕表，成為Skull系列駕馭時尚潮流的先行者。沿襲這系列的成功，品牌於2011年發布兩款限量作，其中包括著名的BR01 Tourbillon Skull腕表，直到2015年第三版問世，採用青銅表殼，這種物料會隨著時間的推移逐漸氧化，因此，每一枚腕表都會變身為獨一無二之作。 時至2016年，Bell & Ross推出BR01 Burning Skull概念表，鐫刻表殼飾以黑漆，讓人不禁聯想到紋身藝術家使用的墨水，內裡搭載的是自動裝置機芯。它包含驚喜創意，隨著下頜骨的移動，中間的骷髏造型會呈現咧嘴大笑，難怪Bell & Ross Skull成為品牌標誌性的系列，發展至今已近十年，依然大受歡迎。 來到今年，同樣是骷髏圖案，卻是全新設計。要知道，骷髏造型已有幾個世紀的歷史，有著「死亡象徵，擊退危險」的意味，海盜對這個標誌特別是青睞有加，視骷髏為護身符，能夠帶給他們勇氣，嚇退敵人。同時，軍方也會使用骷髏標誌來不斷警示他們自身的弱點，因此在一些常常面臨著死神威脅的職業，骷髏形象通常出現在他們的製服和飛機上，而BR01腕表向所有這些勇猛之士致敬。 今回，BR01 Cyber Skull發展至多面的骷髏造型及骷髏骨，表耳斜面設計，好像隱形戰鬥機一樣，加上特別使用黑陶瓷材質，與軍用設備防反射顏色相呼應。腕表內載手動上鏈機械機芯BR-CAL.206，隱藏在多面及斜面的骷髏骨裡，透過表殼面及底部裝水晶玻璃，使骷髏骨如在無重狀態下懸浮，極具建築美學。當然少不了前文提過，表冠手動上鏈時，隨著下頜骨的移動，彷彿向你展笑，添加無比勇氣。全新設計的腕表限量500枚，且看誰人能笑到最後。