男與女，撇除生物之說，就靈魂愛慾，其實無別；時裝世界裡頭也一樣，他和她，一心雖然不能二用，但一巾就絕對可以。今個二月，就非男也非女同時也是男女皆宜的中性圍巾，為大家帶來一點愛的溫度。 TEXT SUM CHAN AND CALVIN WONGPHOTO SHEK PO KWANmodel KARINA AND JAKUB T. AT. ELITE 圍巾對於男人來說，是一段老土肉麻，卻最青澀單純的愛情故事。圍巾對於男人來說，是一段老土肉麻，卻最青澀單純的愛情故事。 青春期賀爾蒙過剩，初嘗暗戀或戀愛的滋味。那時的青蔥歲月，總想親手製作禮物博取對方歡心。而男生收過最窩心溫暖的禮物，莫過於那條對方不知花了多少個不眠不休的夜晚，一針一線親手織的圍巾，沒有任何品牌標籤，但不約而同稱之為「溫暖牌」。長大後，肯再花心思的手作禮物買少見少，但圍巾依然像是情侶之間的定情信物。圍巾之所以總與愛情沾邊，只因頸部是感受溫度最敏感的部位，這貼身的飾物，像對方的體溫，充滿溫暖和安全感。 收禮的回憶總是美好。圍巾對於女人來說，卻可能是一段不堪回首，早就煙消雲散的可怕經歷。對於「溫暖牌」，記憶裡頭只有一個印象：高中年代一位外形可觀的男同學，在情人節當天於校門收到久候多時的可愛學妹，送上誠意滿滿的手織圍巾，結果他眼尾也沒瞄一瞄就直接繞路走人；另外，大學時期的一位男性友人，在飯桌上分享他對於女友通宵達旦送上的頸項溫暖，非但毫不欣賞，更覺是情人間一種既愚蠢又無謂的錯誤投放。他大條道理，可憐席間幾位女生聽著百般滋味。可幸作為不解溫柔的女生，從來就沒有送過「溫暖牌」，需知道「浪漫」與「浪費」，只是一字之差。 回首舊情懷的同時也緊貼時尚，一向支持無性別規範的設計，精選幾款可男裝女戴、女裝男戴的圍巾，好處有二：其一，情侶可交換使用；其二，對方不領情大可自用。回首舊情懷的同時也緊貼時尚，一向支持無性別規範的設計，精選幾款可男裝女戴、女裝男戴的圍巾，好處有二：其一，情侶可交換使用；其二，對方不領情大可自用。 女生總能從男友衣櫃中，隨手拿起一件衣物穿上身，就如boyfriend shirt便是這樣得來。某程度上boyfriend shirt代表著親密，既然女生能大條道理穿上男友衣物，甚至演變成女裝單品，為何男生卻沒有girlfriend items？Louis Vuitton的monogram男女裝圍巾，不說也分不清性別。男生可將其掛在頸上，低調地藏於大衣領子內；女生則能作披肩使用，是春季的最佳配飾。 Hermès、Prada、Celine的男裝同樣推出了新款圍巾，就中性設計作最佳示範。Hermès的彩色方巾清新可人，女生可裝飾手袋或組合作為腰飾；飾有金屬logo的Prada nylon方巾，可作型格的tube top；而Celine的男裝女相水晶絲巾，相信女生用的機會一定比男生多。 不過說到底，手織圍巾的意義始終在另一層次，當中承載著學習、嘗試、失誤與瑕疵，這過程所投入的情感和精神絕對是無可取替。只是今天的時代男女，已再難花時間心力，但不少專注於圍巾或絲巾的品牌，卻會花上數個月去製作一件產品，工藝令人驚嘆，而且每幅圖案背後都隱藏著不同的含義，一條絲巾就仿如一段愛情故事。不過說到底，手織圍巾的意義始終在另一層次，當中承載著學習、嘗試、失誤與瑕疵，這過程所投入的情感和精神絕對是無可取替。只是今天的時代男女，已再難花時間心力，但不少專注於圍巾或絲巾的品牌，卻會花上數個月去製作一件產品，工藝令人驚嘆，而且每幅圖案背後都隱藏著不同的含義，一條絲巾就仿如一段愛情故事。 Hermès的手繪絲巾向來堪稱藝術品，有些款式的製作工時就需花上一年半。續以往浪漫，今年情人節再推出心形絲巾系列。圖案看似簡單，實際上要用人手準確地縫製出完美的心形，是頗有難度。設計小巧，女士可繫於手腕，男士則可當作西裝的袋巾，用途無限，任意發揮。不得不提，精緻的迷你心形絲巾禮盒，像戒指盒一樣，叫人怦然心動。■

Text．Calvin Wong 設計反映個人喜好和內心世界，但有時卻很矛盾，兩者可有極大反差。兩年前已開始留意Somewhere Nowhere。瀏覽品牌的Instagram時，像進入充滿少女情懷的粉色世界。然而，背後的兩位設計師，卻是一對從不穿鮮色造型的宅宅情侶。 Somewhere Nowhere設計師Elly和Rex(Instagram @somewherexnowhere) 我們相約在Somewhere Nowhere的工作室進行訪問，當日Rex穿著家居衫，一旁的電腦正播放著動漫，Elly為凌亂的工作室表示歉意。Rex和Elly相識於英國著名時裝學府London College of Fashion，已在倫敦發展的香港設計師Robert Wun更是他們的同學。2011年畢業後，二人在倫敦實習過一段日子，某天突發奇想，決定創立個人品牌。初期只是造些小飾物，並放上網售賣，卻意料地收到不少訂單。後來決定回港營運，貪香港成本較低，入手物料亦較方便。因此拿著從倫敦帶來的布料和深水埗買的材料，便開始著手製作簡單的街頭服飾。「當時發覺市面上的衣服很無趣，而我們也一向只穿深色造型，倒不如設計一些彩色的衣服吧」，Rex接著說：「認識我們的人都知道，我們的作品跟私下生活是截然不同的。」品牌一直以家庭式營運，量產的就交給內地廠商，而一些小飾物或訂製作品則親自完成。 品牌名字Somewhere Nowhere像是精心考量過的，但實際上卻是某次飯後的突發奇想。Elly說：「名字其實很無聊，當年很愛看Susie Bubble的blog，其中一篇文章標題就是Somewhere Nowhere，我一直記在心裡。」Rex解釋：「一種模稜兩可的感覺，既是這裡，又是那裡，似乎不屬於任何地方，代表自由和開放的態度。」二人的工作模式亦是如此，除了設計外，他們會接不同的工作，例如攝影、造型，甚至做過家具。恰巧的是，當年Susie Bubble曾買過他們的衣服，後來還穿去時裝週，更寫了一篇文章介紹品牌，獲得不少關注，後來他們更主動送衣服給Susie Bubble。「Susie Bubble的風格很適合我們，我們找最合適的人合作，對方亦會真心推介。在社交媒體仍未盛行的年代，這種合作反而令我更印象深刻，不像現今找KOL出個帖文便了事。」除了早期的Susie Bubble，香港電音歌手Merry Lamb Lamb成為品牌近年最常合作的對象。「當時看Instagram覺得這女孩很有趣，便私訊詢問合作。我們一直很有默契，似乎所有衣服穿在她身上都很完美」，Elly說。後來為Merry的〈圓舞曲〉MV訂製衣服，而Rex更負責部分拍攝。去年5月，Gucci邀請Merry參與眼鏡企劃Gucci Gig，更推薦二人擔任藝術指導和拍攝。Rex很享受各種形式的合作，因此他非常欣賞Supreme的營運方式。 Somewhere Nowhere營造了一個帶點稀奇古怪、特立獨行、忠於自我的粉色世界，這已成為品牌的標誌性設計。有趣的是，Rex和Elly私下卻與品牌形象格格不入，Rex從不穿自己設計的衣服，造型非黑即白，而Elly則是一位不穿粉色的女孩。二人與品牌形象形成強烈對比，Elly說：「我們會創造自己的內心世界，已存在的東西不叫創作，只有做不同的東西才叫創作。」 品牌初期之所以運用大量粉色，原來靈感來自於香港屋邨。不過，如今粉色已少有出現，反而一直在探索尚未使用的顏色。對於衣著保守的香港來說，Somewhere Nowhere不容易受本地人接受，怪不得穿的大多來自歐美國家。「悶囉，香港人不會將個人情緒展現在衣著上。」Rex認為，若以一種顏色形容香港，他會選擇黑色。「目前我想不到其他顏色。若廿年前問我，我或者會答白色，因為香港是一個能接納任何事物的地方。雖然是個商業社會，但任何事情都有可能在此發生。就像光譜，當所有顏色的光投射上去時，會變成白光。」如今，這道白光漸漸染黑，Rex解釋：「黑色同樣代表香港，像油畫，將所有顏色混合，便成為黑色。這也很香港，只是時代不同，顏色也不同。」於他而言，香港非黑即白，反正不會是彩色。 Rex邊喝著Apple Cider，邊接受訪問，而Elly則是一位沉默寡言的女孩，大部分問題都由Rex代答。二人大部分時間都呆在工作室，即使週末亦少有出街，活動派對更是可免則免。「我們都不喜歡人多的地方，不喜歡見人，非去不可的派對也可能呆15分鐘就離開。不過現在好點了，會跟Merry去聽音樂。」Elly自認自小沒有甚麼興趣，但很喜歡去茶樓飲茶，Rex接著說：「我會去看模型，或去香港公園看小鳥。」聽起來像一對老夫婦的退休生活，「我們都喜歡旅行，但不會去購物，只去遊山玩水，吸收靈感，當作短暫脫離香港，回一口氣。」

人類力求創造一個看似完美的世界，一個井然有序的社會。香港設計師Christian Stone卻有點反叛，他靠幻想去創造屬於自己的世界，設定不同的角色，甚至為他們塑造符合角色的造型。 TEXT : CALVIN WONGPHOTO : CHRISTIAN STONE, BOWY CHAN (Portrait) 一年前已追蹤Christian Stone的Instagram帳號，一個個模特兒彷彿是電子遊戲中走出現實世界的角色，讓人真假難辨。模特兒腳上的長靴極為搶眼，像褲亦似鞋，小腿前方更附有迷你背囊。單看設計和品牌名字，以為是來自歐洲的獨立設計師，直至近月才得知是一位土生土長的香港人。 約見Christian前，以為本人與其作品一樣前衛浮誇，殊不知卻極大反差。當天他穿著抓毛外套，黑色運動褲和運動鞋，一身家居造型，這反差令我對他更加好奇。「我自小思想比較抽象，總用不合常理的方式去思考問題。」Christian中五畢業後，去廣州讀了一年銜接英國大學的設計文憑，「當年非常厭倦中學的學習環境，對學術性的科目毫無興趣。當時突然從學校消失無蹤，沒有人知道我去了哪裡。」後來，他成功考進英國著名設計學府Central Saint Martins。前年的畢業系列，他從《Walking Dead》中的角色獲取靈感，詭異且充滿科幻感，甚至被自己的作品嚇到。鞋子是系列焦點，甚至不知該稱為鞋子還是褲子，如今更成為品牌的代表作。他解釋：「當時看見歐洲人將舊電器或一些被淘汰的科技，拆解再重組，組裝成另一件毫無關係卻另有用途的工具。令死物起死回生，我將這概念放入設計中。」鞋子的設計純粹來自一個沒有草圖的突發奇想，當時他一手拿著高跟鞋，一手拿著背囊，隨意地將兩者拼湊在一起。Christian笑說：「提著手袋去派對跳舞太麻煩，如果你穿上這雙鞋，就可以把隨身物品裝進去，兩手空空不就可以跳舞嗎？」 那一個個猶如走出電玩世界的角色，還帶點cyberpunk的科技感，Christian必定從cyberpunk獲取靈感吧？「其實我並沒有刻意模仿cyberpunk的世界，相反，當我靠直覺設計出這些作品時，成品卻出乎意料地充滿cyberpunk的科幻元素。」事實上，Christian常常在腦海裡上演一場場自編自導自演的古怪電影，「我小時候想做演員，我會幻想自己是電影中的角色，然後根據角色去塑造不同造型。我稱不上是喜歡時裝，我反而是在創造這些角色的衣服。」他像是活在夢境中，一個。「cyberpunk只存在於有缺陷的社會，因為科技與人類逐漸融合，cyberpunk讓人發掘出不少社會問題。」他以《Ghost in the Shell》為例，「電影角色擁有機械肢體，在充滿黑暗的社會中，警察要入侵疑犯大腦尋找證據。因為社會出現了缺陷和墮落的東西，而科技又逐漸侵蝕社會，甚至進入你的肢體和思想。」某程度上，香港也充滿cyberpunk元素，如入夜後的油尖旺，當霓虹燈亮起，這裡便成為截然不同的世界。癮君子、性交易或黑社會活動，在某個隱蔽的角落或房間密密進行。而對岸的中環，入夜後依然燈火輝煌，繁華、狂歡、權勢、高科技，各種鋼鐵與肉體、現實與虛幻，矛盾交加。 這些科技與人類的關係，在Christian的設計中無處不在，甚至連品牌logo亦與電玩有關。他將PlayStation的logo重新設計，把「PS」改為「CS」，取自名字的首個字母，毫無違和感。「logo的設計同樣不是刻意的想法，而是一個自然的過程。當時覺得人們穿上我的衣服後像電玩角色，然後剛好看見PlayStation的logo，便用Photoshop嘗試修改，效果卻相當不錯。」從概念、設計、布料，甚至logo，Christian的作品似乎毫無考慮商業元素。「想做到商業化又不失有趣的設計，或者簡化到一個適當的點，讓人有購買慾，對我來說是個挑戰。其實我一直有考慮加入商業元素，只是在他人眼中不夠商業罷了。」 CHRISTIAN STONE設計師（Instagram @imongrindr）

近年時尚和運動品牌在講求外觀設計之餘，不斷強調機能性。不僅僅在於服飾的功能，甚至考慮到如何應對極端的環境和天氣。若有留意，近年Gore-Tex標籤隨處可見，從高級時裝品牌Prada，到戶外品牌The North Face，街頭品牌Supreme，再到運動品牌Nike，都成為Gore-Tex的合作對象。 Text : CALVIN WONGPHOTO : BOWY CHAN Gore-Tex標籤看得多，或許也穿過不少其產品，但甚少人了解過Gore-Tex這間物料開發商。1958年，Wilbert L（Bill）和Genevieve（Vieve）於紐瓦克的家中創辦了W. L. Gore & Associates。1969年，他們的兒子Robert W（Bob）發明了ePTFE材質，此材質無比堅固，且對水吸附性低，並能抵禦極端氣候，成為全球第一種具防水、防風、透氣三大功能的布料，隔年便申請了專利。1976年，Gore-Tex布料接到了第一批訂單，正式投入服飾生產，後來更發展到為手套、鞋子，甚至極地裝備和太空衣提供物料。Gore-Tex標籤上總有一句「GUARANTEED TO KEEP YOU DRY」，此承諾於1989年首次提出。Gore-Tex並非信口開河，因為只要附有此標籤，除了會保證衣物具有防水、防風和透氣功能之外，更會視乎使用情況提供修補、換貨或退貨服務。如今，Gore-Tex一詞早已與機能服飾畫上等號，不少品牌甚至將Gore-Tex標識置於衣服的當眼處，強調衣服的機能和品質保證。 早前Nike找來了Gore-Tex合作，推出一系列Air Force 1鞋款的聯名系列。系列保留了Air Force 1的原型，鞋面採用皮革和Gore-Tex防水物料，鞋舌和鞋跟位置印有「GORE-TEX」字樣，猶如為球鞋穿上雨衣。此Air Force 1聯名同時帶來高低筒兩款，高筒以尼龍布料從鞋領位置向上延伸，前方加入粗拉鍊方便穿著，後方附有繩索可調整鬆緊，一側更縫有「THE10TH」布章，因為高筒同時被納入Nike THE10TH概念企劃的其中一款。而低筒則搭配橡膠大底，其吸引之處在於多種配色選擇，包括黑色、黃色、墨綠色和芥末色等，方便配搭不同造型。若你仍未試過任何Gore-Tex物料的產品，今次Nike的聯名系列無疑是入手機會，因為生活於長期潮濕和雨天的香港，必定能長期派上用場。

「我們對Masculinity（男子氣概）這個字有點抗拒」，Alex Po說道。有趣的是，他與拍檔Derek Cheng一起創立的時裝品牌PONDER.ER，首個系列主題便是「Liquid Masculinity」。「男子氣概必定是高大、強壯、充滿力量嗎？對我們品牌來說並非如此。」 TEXT Calvin WongPHOTO Ponder.er‚ Bowy Chan (Portrait) Ponder.er設計師Derek Cheng和Alex Po 男子氣概不是與生俱來，而是自小的灌輸教育。母親告訴你，男孩應用黑藍綠，女孩則用紅黃紫。父親要兒子加入足球隊，女兒則學芭蕾舞。電影中的打鬥場面以男性居多，他們頭爆青筋，氣喘呼呼，被放大的二頭肌在鏡頭下抖動，媒體總悄悄地為我們定義男子氣概。總而言之，原來男子氣概是從外型上裝出來的。Alex和Derek對此頗有微詞，「如果一位穿著粉紅色的男士，因旁人取笑他而放棄粉紅色，我覺得這個行為反而不夠man，因為他不忠於自己，被社會和旁人限制了自己的選擇、衣著或自我表達。Masculinity其實很stereotype，亦很矛盾。」正因如此，二人決定利用時裝去改變性別的刻板印象。 Derek和Alex相識於英國著名時裝學府Central Saint Martins，2016年畢業後回港。在上海時裝周期間，見識到中國設計師的才華，佩服他們的獨到想法。當時心想，作為香港人希望香港也有這種另類的時裝作品，而且對男裝仍然有期望，因此決定共同創立品牌PONDER.ER。Ponder英文解作「沉思」，但於法文中則有「平衡」之意。Alex說：「我們想透過時裝探討性別和衣著之間的平衡，看看大眾對男裝的接受程度，或女性對男裝的接受能力。」品牌首個系列「Liquid Masculinity」確實做到這一點，例如不少款式運用了通常用於女裝的smocking工藝，半透視的絲質，佈滿皺摺且富有彈性，卻處處可見男裝細節，例如牛仔或大衣。還有一些在處理了smocking後印上充滿香港元素的照片，當拉扯布料時會出現猶如撕裂的效果。他們愛用女裝布料和工藝，去表達男裝款式和細節，這些作品絕非大眾認知中的男裝。人們甚至會單憑衣著的款式、顏色、剪裁或配搭，去判斷對方的性取向。Derek說：「七八十年代穿得最瘋狂，當年的男裝根本不會考慮gay不gay，而是喜歡穿什麼就穿什麼。」Alex舉例：「他們會穿著一整套天藍色西裝去disco，因為搶眼才能在夜場中成為焦點，他們的衣著目的是為了開心和焦點。」Derek補充：「現今大家只會選擇T-shirt牛仔褲，因為不想太突出，只要不被評價太多就最好了。」事實就是諷刺，我們都活在2020年了，卻仍在為男裝的款式和顏色而爭論不休。PONDER.ER還有一件針織背心泳衣讓人摸不著頭腦，Alex解說：「這是三十年代的男裝泳衣，當年未有科技製造泳衣布料，所以會用針織。」以現今的眼光來看，男士穿連身泳衣可能會視為易服癖或變態，但在二三十年代卻是充滿男子氣概的男裝泳衣。 PONDER.ER的作品探討男裝和性別，嘗試改變刻板印象，並加入香港特色。二人早於學生時代已對此議題充滿興趣，當年的畢業系列正是融入這些元素，作品更被《Vogue》和《Highsnobiety》報導過。他們懂得如何將強項放大，Alex認為，這與教育有關。「在英國讀設計，教授希望你能展示強項，而非強迫你做不擅長的事。香港學校會叫你什麼都要做好，很公式化，到頭來卻忽略了自己的強項。」香港常常口說支持創意工業，發展時裝，投放的資源甚至多過其他時裝發展成熟的國家，但依然不見起色。為何Derek和Alex畢業於名校，卻選擇回港創立品牌，Derek說：「雖然創作和生產設於亞洲，但重心仍會放在歐洲。香港資源也不見得那麼差，因為購買材料方便便宜，質量亦可媲美歐洲貨。」他補充：「問題在於，香港很多時裝機構不夠團結，各有各做，因此減低了凝聚力，而英國只有一個British Fashion Council支持整個行業。」 事實上，品牌首個概念性系列「Liquid Masculinity」是為2020年1月的商業系列作預告，到時會在巴黎正式發佈，款式會更具實用性。最近更與香港芭蕾舞團合作，設計舞者服飾。「這個項目很適合PONDER.ER，因為品牌就是希望懂得欣賞男性身體，而芭蕾舞正是如此，利用舞姿展示男性的優美。」作為設計組合，意見不合在所難免，但二人在訪問中多次表現出難得的默契，「很多人問過這個問題」，Alex說道：「我們太了解對方了，知道大家喜歡或討厭甚麼。」Derek認為，爭論反而是好事，「因為一個人設計很容易跌入深淵，沒有抽離出來，以第三者角度去審視，但兩個人看一個設計就有兩個不同的角度。」

STYLING Calvin WongPHOTOGRAPHY Leung MoMAKEUP & HAIR Amy LeeMODEL Michael Wong by Everyone AgencySPECIAL THANKS East, Hong Kong Hotel BALENCIAGA pyjama jacket $20,800 / pyjama pants $10,400MIHARA YASUHIRO sweater $TBCMM6 white sandals $4,050 VALENTINO shirt $6,400 / coat $18,800 / sneakers$6,900Y/PROJECT pants $TBCBALENCIAGA tote bag $TBC POLO RALPH LAUREN red sweater $TBCCELINE white shirt $4,350 / brooch $4,950VALENTINO denim pants…

設計最難的不在於創造新的事物，而是如何改造原有的事物，並注入新意。特別是羽絨服，回望十多年前，時尚界從來不把羽絨當作一回事，因為這種強調禦寒的衣物，臃腫且毫無剪裁和美感可言，寧願捱凍，基本上對它可免則免。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan, 網絡圖片 Maison Martin Margiela於1999年推出的Duvet Coat可算是經典，純白潔淨的羽絨大衣長及小腿，平鋪後像一張被子，後來與H&M的聯乘系列亦特意來一次復刻，20年後的今天依然感覺前衛。Junya Watanabe的2009秋冬系列同樣讓人印象深刻，當年整個系列以羽絨作為主物料，設計師巧妙利用羽絨的蓬鬆效果，設計出猶如愛德華時代的華麗晚裝，完全顛覆了羽絨的既定款式。當然，那純粹是概念性設計，Watanabe也絕非從實用角度出發。 Duvet Coat from Maison Margiela Junya Watanabe FW2009 真正令羽絨在時尚界普及化的，必定是Moncler。2003年，意大利企業家Remo Ruffini收購了這個瀕臨破產的法國羽絨品牌，並決定轉型為奢侈品牌。當年曾找來Comme des Garçons和Junya Watanabe合作，2006年則開設女裝系列Moncler Gamme Rouge，請來Alessandra Facchinetti擔任創意總監，後來交由Giambattista Valli接手。2009年更找來Thom Browne推出Moncler Gamme Blue男裝系列，令Moncler在時尚界成功穩佔一席。雖然兩大支線於2017年結束，但隔年隨即宣佈大型企劃Moncler Genius正式誕生。每季與多個炙手可熱的品牌合作，由藤原浩主理的Fragment Design便是其一，今季一件紅色外套利用掩眼法，外型看似普通格紋恤衫，實質卻是羽絨外套。 MONCLER 7 FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA $10,600 緊隨Moncler的羽絨熱潮，同樣是傳統戶外品牌的Canada Goose和The North Face近年亦強勢回歸。Canada Goose從不違背品牌名字，由始至終都堅持加拿大製造，無論是布料、做工和技術都受到嚴格控制，價錢亦較為高昂。相比Moncler，Canada Goose對穿著體驗的考慮更加周到，例如內附雙肩帶方便背上外套、特別的縫線防止羽絨移位、衣帽上的反光細節提高夜間的可見度等等。品牌之所以名聲大噪，除了因為考察隊提供禦寒工作服之外，部份更來自於明星效應，而近年與Juun.J或Vetements合作，亦令品牌走出禦寒服飾的領域。美國戶外品牌The North Face不用多作介紹，品牌於2015年開設的支線Urban Exploration更值得留意，開宗明義以城市探索為概念，於機能性外加入更適合日常穿著的剪裁和細節。今季推出的Kazuki系列，包括可雙面穿著的羽絨外套，以經典的黃色Nuptse Jacket為基礎，在下身加入防風尼龍布料，增加層次感，反轉穿則變成簡約易搭的黑色羽絨。 CANADA GOOSE $6,400 THE NORTH…

有一句至理名言可能要改寫了：鑽石除了是女人最好的朋友，以後也會是男人最親近的知心友，尤其這天看過Hublot的高級珠寶腕表，是男子漢都會禁不住想好好親近一番。 早前收到Hublot的邀請，出席一個Jewellery Watch Academy，心中有兩大疑問：第一，Hublot和珠寶有密切的關係嗎？第二，要是Hublot舉辦的學堂，不應該是法拉利五十日鍊，又或紅綠陶瓷大比併嗎？帶著滿腦子疑問，和希望見識一下這個女人的最好朋友，我們這天來到St. Regis酒店舉行的Hublot珠寶學堂。 從踏入那裡的第一刻，便知道為何不是百年珠寶品牌，Hublot卻有膽色舉行其他機械表品牌都不太敢造的動作。原來不知不覺間，Hublot已創作了不少鑽石珠寶表，一次過看到這麼多作品，表展也可能沒有這種規模，難怪，像特工的猛男保安也比平常多。 學堂的前菜，是可親身觸摸多達9枚的鑽石珠寶表，有近年極為流行的rainbow表圈，其中的Big Bang Unico Rainbow腕表，除了擁有由48顆寶石構成的漸變彩色表圈，周遭的表殼和表耳部分更配以相應的彩色寶石，彩虹散落滿地。這還不止，品牌有能力在貴金屬表殼鋪上寶石，也掌握了在藍寶石水晶（sapphire）之上鑲嵌珠寶鑽石的竅門，從Big Bang Unico All Black Sapphire Rainbow可見一斑。 看完腕表，美女招待員特地叮囑我們參加大會安排的兩個遊戲，難道獎品是Hublot鑽石表……其中一個遊戲是在屏幕上，準確點擊由上而下的珠寶鑽石，為了鑽石表（白日夢mode啟動），當然出盡九牛二「手」之力雙手狂點……然後我們移師到宴會廳，聆聽品牌研究開發部總監Mathias Buttet的介紹，他們是如何搜羅和切割極罕的帕拉伊巴碧璽，放進Big Bang Unico Paraiba；又或品牌如何再發展sapphire以外的表殼物料，例如今年面世、硬度僅次於藍寶石水晶但也可演變成黃、啡、紅、粉紅等不同顏色的SAXEM物料，以及品牌自2009年開發One Million dollars的十年鑽石旅程。為了考驗我們是不是乖學生，有沒有雲遊太虛，第二個遊戲是有關Hublot製作珠寶鑽石腕表的選擇題。雖然最終獎品不是鑽石表？！但參加了學堂的得著，可能比鑽石來得珍貴。

Tiffany & Co.今年宣佈推出Tiffany Men’s男士產品系列，當中包括Tiffany 1837 Makers腕表。 27毫米對男士來說有點小巧，但Tiffany 1837 Makers卻做得精緻細膩，將精湛工藝發揮得淋漓盡致。這枚男士腕表帶來18K黃金和玫瑰金配精鋼兩款表殼選擇，表盤的凹凸細節充滿立體效果，上面印有系列印記，包括「TIFFANY & CO.」、「AUTOMATIC」和「SWISS MADE」字樣，秒針尾端飾有「T」字標記。腕表搭載精準的自動機械機芯，於透視表背內清晰可見。系列可選配精鋼表鏈、黑色皮革表帶或鱷魚皮表帶，充滿細膩而簡約的設計哲學。 Tiffany 1837 Makers女裝系列同樣充分體現品牌細膩創意，22毫米的方形腕表簡約且充滿內涵。表面捨棄數字時符，僅在3、6、9和12時位置綴以四顆長方形切割鑽石指標，與表殼兩旁的兩行鑽石相映成趣。手工上漆的表盤上同樣飾有「TIFFANY & CO.」和「SWISS MADE」字樣，頌揚品牌的製表傳統。腕表配備不鏽鋼表鏈和鱷魚皮表帶，以及不鏽鋼和18K玫瑰金表殼，其中的不銹鋼款式表盤更以品牌經典的Tiffany Blue呈現。Tiffany 1837 Makers系列特別適合情侶配戴。

為了興趣和夢想，你能堅持多久？林耀聲曾將廿八歲定為期限，若到時事業沒有起色便決定放棄。如今入行十二年了，三十歲的他並沒有選擇放棄，亦不再為前路設下期限，他說：「因為我十分肯定想在這個行業做到老。」 TEXT&STYLING: CALVIN WONGART DIRECTION: SUM CHANPHOTO: DAISY CHENHAIR: KING LEEMAKEUP: DEEP CHOI WARDROBE: DUNHILL (Mohair Sweater, Corduroy Trousers)Z ZEGNA (Navy Blazer, Trousers and Shirt, White Sweater)BRUNELLE CUCINELLI (Down Vest)PAUL SMITH (Navy Coat)THE KOOPLES (Camel Jacket)SANDRO (Striped Shirt, Navy Sweatshirt)CAMPER (Lace-up Shoes)WATCH BAUME & MERCIER 1/ 你曾經因為沒有代表作而不敢自稱演員，如今呢？現在沒有這個顧慮了，因為以前沒有太多作品，而且不太肯定是否想在這行業發展，所以不敢告訴別人自己是個演員。如今拍攝更多電影，參與更多角色，當家人看到我的作品後，也給了自己很大鼓勵，所以可以很有自信地告訴別人，我是一個演員。 2/ 曾經因為工作不穩定而做過散工，可否分享下當年的經歷？當年拍完《烈日當空》後沒甚麼人認識，所以很少工作機會，要一直做散工維持收入，做過跟車、地盤、冷氣、裝修、廚房、壽司學徒等等。每次接到拍攝工作後便辭職，拍完再找其他散工，因為沒有一份全職可以讓你經常請假。當初有懷疑過自己是否適合做演員，因為家用也給不起，倒不如直接找份全職工作算了。有一晚睡覺時在想，如果我現在放棄的話，不就前功盡廢，而且我很清楚自己越來越喜歡演戲，就這樣堅持到現在。 3/ 麥曦茵說你是個不爭不搶的人，是因為性格被動，還是不想鬥爭？也不完全不爭不搶吧，但我會爭取自己的能力，多過與別人爭取機會。如果導演覺得你可以，自然會選你。我想用實力和表現令導演和監製知道，我可以應付這個角色，而不是靠遊說，因為我想用實力證明給別人看。 4/ 不少演員都會經歷一段迷茫和貧窮時期，你曾經有否給自己一個期限？有啊，當我在廿二、三歲打散工時，有想過不如廿八歲仍然沒有起色就放棄吧。但當踏入廿八歲時又突然不想放棄，所以才堅持到現在。現在已經不設期限了，因為我十分肯定我想在這個行業做到老。 5/ 你為《點五步》學棒球，為《造口人》操英文，為《入鐵籠》鍛鍊肌肉，每次都要從頭學起，有害怕過嗎？其實每一次都很害怕！每次接觸一些完全不熟悉的事物時，會有恐懼感，擔心是否應付得了角色，會否連累電影，是否擔當得起責任。當面對新事物時，我會努力去學，即使對它一無所知。沒辦法，因為唯一能克服恐懼的只有不停練習，當我在演戲時就自然會忘記恐懼。舉例說，拍《點五步》學棒球時，開頭很害怕，因為我從未接觸過，甚至不知道香港原來有棒球隊。後來我每天在籃球場對著牆壁練習六七個小時，由零認識到開始學懂，其實是很開心，我很享受這個過程。…

今年Rolex新作中，究意是藍黑圈GMT-Master II較受歡迎，還是Yacht-Master 42 較矚目？品牌近日把2019新作晒冷帶來香港，讓我們再一次近距離接觸欣賞。以我們所知，當中某些款式已經正式發售（例如藍黑圈GMT-Master II），其他款式亦整裝待發⋯⋯（Text & Photo : Ringo） GMT-Master II 去年的百事紅藍圈GMT-Master II仍在熱炒熱賣，所以表展前「勞力士新表預測大賽」中，有人認為有”Batman”之稱的GMT-Master II藍黑圈（116710BLNR）將會停產，以便與紅藍圈看齊。結果一如所料，全新藍黑圈（126710BLNR）不但換上配備Chronergy擒縱系統並具70小時動力儲備的3285機芯，鏈帶也跟鋼殼百事圈一樣改配Jubilee珠帶。你可以說它新瓶舊酒，但市場仍然被鬧得熱哄哄…… 更加現實的是，消息一出，舊版格價立即飈升至12萬以上，那麼你認為新表到貨到會比這個格價低嗎？至於它會否像紅藍圈那樣瘋狂炒高至一度接近二十萬？（$72,200） Yacht-Master 42 (Ref. 226659) 不能否認，Yacht-Master在一眾勞力士運動表之中不算熱門，注目度比較高的只有具備倒數計時功能的Yacht-Master II，其中一個轉捩點是幾年前Yacht-Master推出了一枚黑陶瓷圈玫瑰金款式，大家開始對它刮目相看，只是獨一無二的玫瑰金材質不是人人都鍾情。 今年，Yacht-Master換上白金殼，感覺又截然不同，有大師兄回來了的興奮，黑面配銀殼令它更添冷酷味道，看起來就是黑白灰tone的時尚。新表也找到屬於自己的全新尺碼，本身倒數計時的Yacht-Master II直徑44mm，是勞力士運動表之中最巨型的，普通三針款是40mm，而新Yacht-Master則落墨於42mm，一方面填補了中間的大缺口。腕表搭載3235自動機芯，定價廿萬多少許，可能跟比一枚炒價鋼表貴不了多少。（$217,200） GMT-Master II（126719BLRO） 小變奏小微調向來是勞力士奉行的寶典，今天白金版的GMT-Master II也湊熱鬧輕微改變換上隕石面，搭載的當然是新一代的3285自動機芯。是勞迷的話，對隕石面應不會陌生。勞力士經常在貴金屬款式推出隕石表，Daytona、Day-Date、Datejust都曾亮相，印象中這回是首次落戶GMT-Master II。其實由去年白金紅藍圈GMT-Master II已經走貴氣路線，配一個鮮亮藍面，今回隕石面更貴氣更漂亮，配白金版GMT-Master II才有的三格Oyster帶，究竟這是不是勞力士刻意開闢的一個鋼版與白金版的分野（$299,900） Sea-Dweller 在勞力士的字典，換殼換物料換顏色所帶來的變化，一樣可以帶來surprise，例如今年這枚Sea-Dweller，失驚無神變成dual tone，就夠出乎意料之外。但別以為它「又是另一枚金鋼表」這麼簡單，要知道SeaDweller身形魁梧，直徑43mm，比同門Submariner足足大3mm，它的金鋼氣勢和份量，壓場能力大。留意表盤上Sea-Dweller一字也用金色上陣，金氣迫人。搭載新一代具70小時動力的3235自動機芯。（$125,400） Datejust 36 36mm的Datejust去年開始換上動力儲備達70小時的3235機芯，第一批是黃金鋼和玫瑰金鋼款式，今年輪到白金鋼和鋼款上陣，當中四款是白金鋼型號。配鑽石圈的有貝母面鑽石刻度和紫色面羅馬數字刻度兩款，定價約十數萬元。配三角坑紋白金圈（俗稱狗牙圈）的亦有兩款，一枚藍面配鑽石刻度，另一枚就是這枚最classic的黑面設計，配不鏽鋼Jubilee珠帶。（$64,000）

今年Doxa跟天下戀人共譜愛情戀曲，浪漫滿瀉，噱頭也十足。品牌找來著名時裝設計師Dorian Ho（何國鉦）充當愛情邱比特，設計了Love Quartet Collection（「愛情四部曲」情侶腕表系列），稱得上四部曲，當然有齊每段戀情必經的起承轉合情節……