在古希臘神話中，黑夜與白晝交替，是黎明女神Eos的職務，寓意破曉時份的初道光芒，和暖明亮，好讓黑暗隨薄霧逐漸消散。這是遠古時代的一種感悟，人跟直覺走，自然能體會世間萬千變化，無需時刻把心思留住。可惜這年頭，憂愁往往藏於口罩內，手機屏幕足夠亮，看到的卻是有關離散的暗；這時代，剛好需要一道黎明之光，去重新領略神話的美麗。 四十日前，杜汶澤旗下的「喱DAO」女團EOS宣佈正式出道，三位成員Summer ﹑ Lokyi及Hazelle初次亮相，在戲院中播放首支舞曲〈BIG BANG〉的MV，為各位揭曉「黎明女神」的真面目：白衣紅髮﹑韓系妝容﹑全英獻唱。一如你腦海中的疑問，沒有港味的少女﹑與韓國天團同名的歌曲，到底是一隊怎樣的女團呢？尚未知道。只懂她們的率性與認真，對現今香港樂壇來說，或許正是扭轉大眾印象的一次挑戰。 Text：Leon Lee   Photo：hoyin_photography（interview）  Hair： Roy Yuen / Anson Hong@haircorner_ official  Make up ：Meegan Seak , Aimie Cheung  Outfit： Calvin Klein  Location：Re:place Studio We’re the big big bang 「大家好，我哋係EOS，取名自古希臘神話『黎明女神』的名字，寓意經歷黑暗後，再見光明，希望大家多多關注我們三位！」偶像初登場，標配的自介當然少不免，尤其處身女團盛世，第一印象絕對是藝人首要重視的一環。好比不久前推出的首支舞曲MV〈BIG BANG〉，認真程度堪比韓團大製作，更見「杜生」落足重本，安排團隊遠赴韓國楊平搭建三種場景，甚至提供演員用休息車，讓幾位少女化妝更衣，巨星級待遇絕對無可厚非。 對於這般厚愛，隊長Hazelle笑稱，杜生是位頭腦聰明的商人，既懂得打磨未經雕琢的璞玉，又願意把資源投放在競爭相當激烈的女團上，變相她們亦相當感恩，會盡力詮釋好這首出道作，以答謝老闆的一番器重：「最初沒想到這首歌的Girl Crush風格會這麼濃烈，因為幻想中的女團舞曲都是比較少女的，所以大家收到歌時第一反應都很意外。」 的確，根據EOS官方YouTube頻道的歌曲內容所述，這首歌由朴忠旻監製，是一首揉合hip-hop與trap元素的Pop Song，意在帶出「有能力而獨立的女生，不會在意他人的看法。」因此不但無懼與韓國天團「BIGBANG」撞名，更選擇以全英文獻唱，作為組合成名的第一步；令不少網民都相當疑惑，既然EOS是本地偶像，為何風格如此Kpop味濃。「首要原因是好奇，好奇用這個名字會否更易刷到點擊率，算是一種小小心機。而最終目的則希望能歌如其名，像一顆震撼彈般，為香港樂壇注入一股新生命，引爆觀眾對於本地女團的想象。」 Baby lemme show you how 要引爆想象，自然視覺衝擊也得跟上。MV中Hazelle的一頭紅髮，Lokyi的煙燻眼妝與Summer的幹練短髮，都由韓國公司Lion Heart一手包辦，呈現出型格韓團的標準品相，跟訪問當日相差很大。我好奇的問，她們不怕被人定義為「倒模韓團」嗎？Summer說，這種落差感是故意的，代表女團沒有既定的風格，也希望以更多元化的形象來送出驚喜。Hazelle亦收起笑臉，認真回答：「有些人會覺得現在的我們很『韓』，但來日方長，當日後推出廣東歌甚至其他外語歌時，我相信會打破大家目前對EOS的印象，不斷刷新認知。」Lokyi補充，今次作品雖然在韓國拍攝感覺很「爆」，但將來回歸本土，用香港配套重現得了韓風嗎？問題不在於此，該如何讓這種很「爆」的感覺延伸，才是現在所專注的方向。 正如方才隊長Hazelle之言，EOS很看重團隊的受眾對象；不固步自封，才是第一首作品主打韓風的主因。Lokyi坦言自己很信任隊員們的潛力，不論是何種語言與舞台都能carry。「唱英文對我們來說沒有難度，即使是韓文日文感覺也可以，我希望EOS的最終目標是走向國際化，讓更多人看到香港的水平與魅力。」Summer思考了片刻，亦和應指她們三人的目標和願望向來一致，尤其期待他日能推出以廣東話為主的歌曲，輸出本地文化。「身為香港人，能用自己語言表演的話當然興奮，也想藉著這個機會與粉絲們加深交流與認識；因為認識我們的朋友都知道，EOS一直沒甚麼『偶包』，鏡頭下呈現的都是最真實的一面。」女團沒有「偶包」，此話當真嗎？「相比『偶像包袱』這個說法，感覺上更接近是焦慮的問題。會緊張許多外在因素，繼而放大了焦慮心情，但只要身在團中的話，大家反而能更放開地玩在一起。」Hazelle如是說著，情況亦果真如此。 We’re gonna make it loud 在EOS的官方YouTube頻道中，有著好幾條她們在韓國拍攝MV時的花絮影片，內容相當私密，從Lokyi用錯漂白水到大家輪流上磅度腰圍應有盡有，開玩笑場面亦並不見少，感覺就是把三人在台下最傻氣可愛的一面暴露給觀眾。Hazelle認為，這些後製與日常片段剛好證明她們一直有在努力健身減肥，是拍攝花絮之餘一份重要的交待：「自出道以來都有許多人接觸過我們，會擔心大家覺得很難相處，所以想盡力呈現更friendly的偶像感覺。」而在Summer眼中，這段韓國之旅感覺像是跟觀眾共同完成的一次成長，很高興能留下記錄，也很感激大家連她們「素顏樣」亦能接受。至於Lokyi最慶幸的，則是擁有一班平日前來應援的粉絲，不但特意提醒她們出道一個月該慶祝了，還總是把小細節記在心中，種種行徑都十分可愛令人感動。 霎眼間，三位少女一口氣解釋了不少，狀態未見疲憊，繼續談起對偶像身份的適應。Summer率先開口，指自己很感激家人支持她成為偶像，同時亦不忘宣傳一下EOS的官方Discord與TG Group，表示閒日都會與歌迷在裡頭聊天，拉近彼此關係兼解壓。Hazelle補充，拍YouTube與開直播其實也在日程安排上，很享受各位願意了解她們私底下的一面，甚至採訪後會來「接放工」的窩心舉動。「他們會等採訪結束後來排隊簽名，這件事令我很興奮。雖然短期內未完全適應偶像身份，但他們的關心令我真正有種擺脫素人的自覺，亦留意到更多需要注意的事項，例如調整心態與情緒之類，總體來說都是開心大於壓力。」而Lokyi則天生樂觀性子，表示自己足以承載二人的不快，助她們從困境中脫身。「我們性格很互補，我不會Emo，她們則很細膩，大家適時給予彼此安慰，自然不會鬱悶。」…

侍（Samurai），根據日中辭典，除指武士外，還解作一個有骨氣、行動果斷、了不起的人物。 漫畫大師松本零士，自稱「每天零時還在工作的武士」，與他細談，初次聽到他踏上漫畫家之路、追尋夢想的往事，更覺他是徹頭徹尾的「侍」。拾菜維生、幼齡投稿、放棄進學、坐車上京、典當度日、買藥醫癬等等，為夢想可以去得多盡。松本憶述時漫不經意、平淡沖和，但聽者就如聽到他宣布發表漫畫新作一樣，聽得熱血沸騰、心潮澎湃。 專訪 日本科幻漫畫大師松本零士 Text & Photo : ET機師Special Thanks : ZERO GOODS INTERNATIONAL LTD.、ZERO GOODS UNIVERSE、Mari Misawa©Leiji Matsumoto 無師自通 戰後的日本九州，物資缺乏，莫說小朋友，就算大人，謀生也不輕易。松本零士首次賺取漫畫稿費，卻是小學的時候。「小時候，我並非熱衷漫畫，純粹喜歡畫畫。6歲時，邊看漫畫，邊跟著畫。小學三年級時，參加了小倉市宣傳交稅的四格漫畫比賽，漫畫被挑選出來，取得獎金。」家庭環境關係，松本開始畫畫幫補家計。「我們雖是武士世家，戰後相當窮困，當時我們靠執拾路上的蔬菜，拿去發售維生。當時我已經意識到，非工作不可。高中時，開始在《每日小學生新聞》上連載，賺取稿費交學費，以及支持家人的生活。」 總覺得，經歷過二次大戰的漫畫家很厲害，手塚治虫如是，松本零士也是。漫畫的題材、內容、技巧，全是無師自通，自然練就出來。「小學三、四、五年班時，老師在班級圖書庫，引進一些專門雜誌，例如：H·G·威爾斯（被譽為科幻小說之父）的《生命之科學》、《大宇宙之旅》等。當時根據內容，創作故事的起承轉合。」大人的一言一語、一舉一動，更賦予小松本零士無限的想像空間。「我的爸爸是機師，經常聽他細說空中翱翔的故事。在太平洋上的晴空高飛時，星星就會出現，就好像在宇宙飛行一樣……」「我問我的爸爸：『有沒有火星人？』他說：『可能有，也可能沒有。』」 累積經驗，松本零士除畫漫畫賺生活費，還與朋友搞同人誌，又投稿到漫畫雜誌。十五歲就憑《蜜蜂的冒險》，拿到《漫畫少年》第1屆新人王獎，正式出道畫商業漫畫。可是，松本零士一直想入大學繼續進修：「我一直想讀機械工程，因為我想去火星。但爸爸勸我放棄，我當然知道家庭的經濟狀況。」松本零士決定出錢，讓他的弟弟上大學進修機械工學，自己就下定決心，只拿著全副身家700日圓及畫具，坐足24小時火車，到東京闖闖。 買藥醫癬 到了東京，松本零士的漫畫家之路，並非一帆風順。漫畫接連被出版社終止連載，迫於生活，更要典當東西度日。「當時真沒辦法！為生活，將家中所有的東西全拿去當舖典當，以致身無分文。」愈窮愈見鬼，松本零士還染上白癬菌。「當時白癬菌流行，會令屁股痕癢流血。住進學生公寓（山越館），一人染上，就會傳染給其他人。我又沒錢，只有買曼秀雷敦〈並非治白癬〉搽。某日，報紙上刊載白癬菌的新聞報道，我去東大（東京大學）附近的藥房，購買醫治白癬菌的藥。藥房的人還笑我是『頑癬』（染上白癬菌者的戲稱），但對我說會治癒好的。」 松本零士將這情節，畫在《我是男子漢》裡，得到空前的成功。「『因為你，我抖擻起精神！』、『我的男朋友恢復精神啦！』松本零士收到了5、6箱諸如此類的擁躉來信。這時，松本零士才醒覺過來，過去作品的不足之處。「究竟我為何畫漫畫？」為甚麼要畫畫，是漫畫家重要的關鍵。自此，松本零士才自稱漫畫家。 新作串連四經典 在七十年代尾、八十年代初，日本曾掀起了空前的松本零士熱，當年幾部代表作也邁向40載。年近80歲，松本零士有驚人之舉，就是宣布在11月6日發表64頁新作，將《銀河鐵道999》、《宇宙海盜夏羅古》、《宇宙女海盜愛美拉達斯》、《千年女王》這4部代表作串連起來。「4部作品，其實是一個互有關連的故事。美達露和愛美拉達斯是孖生姊妹，她們是千年女王是女兒。還有《999》的鐵郎、《夏羅古》的多智郎，也有關連。」不止漫畫，松本零士表示，正在參與真人版電影的籌備工作。「《千年女王》、《銀河鐵道999》、《宇宙海盗夏羅古》已計劃拍成真人版電影，但真人版電影始終與漫畫、動畫不同，怎樣做到改編得自然，與漫畫風格不存差異，這點我正努力協調。我也不停與演員見面，尋找適當的主角人選。」 （原文刊於2017年10月出版《JET》雜誌）

以獨特的方式詮釋信念，是為無堅不摧的精神。兩位年輕音樂人，Merry Lamb Lamb、Rae Law，同樣以音樂訴說生活、訴說故事。以各自的步伐走上音樂路。

Levi’s與音樂的關係，從未間斷。兩代人三個單位，KOLOR、The Hertz、Luna Is A Bep，抱有共同信念，創作出只屬於各人的故事，探究如何成為經典。

近年總是想，在數碼世界中成長的Z世代（Gen Z），如今終於成年了，他們將如何改變世界呢？他們自小享受「3C年代」的便捷，在媒體平台上渡日，接觸世界也分享自己。這種生態既是Z世代的生活核心，也是本地年輕藝術家Offgod（Andrew）的成長軌跡。恰巧，今年他踏入18歲，在這個急於變成熟的關口中，他憑著令人眼前一亮的數碼創作，早已在國外闖出了名堂，得到無數知名藝術家與音樂人的賞識，知名度瞬間躍升至國際舞台，成為時裝、藝術界的一位超級新星。 最近，他在海港城美術館舉行的「Prosthetic Garden」個人展覽，便分享了自己數年來積累的畫作，以及首度公展的3D列印藝術雕塑，好讓作品從線上走向現實，也令自己的藝術成果回流出生地，分享「Z世代」的思維轉變與靈感：「即使我身在外國，我都會宣告自己是Hong Kong artist，因為創作一定與自身文化相牽連。正如我的創作主要圍繞日常鍾愛物，如今得到大家歡心，說不定正是人們跟科技交織出的新生活藝術觀得到了肯定。」 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan（interview） 向啟蒙者致敬 每當提起Offgod，對潮流敏感的年輕人總會相當雀躍，原因無他，就是一種令人著迷的「潮」。這種「潮」源自他的打扮、想法，也來自他的創作和名號：最具代表性之一的「Z世代藝術家」。年僅18歲的Andrew，打從四年前開始便將作品上傳到Instagram上，至今經已累積數十萬粉絲，更參與了世界著名饒舌歌手The Kid LAROI和已故Juice WRLD的《Reminds Me of You》唱片封面、與各大時裝品牌合作大玩Crossover，並得到殿堂級藝術家村上隆賞識，有著眾多重量級followers；當然，Andrew也有自己的電繪畫作、3D打印雕塑和時裝品牌「Bandage Boy」等，令人難以推斷以上種種驚人成績，竟是一位剛成年的少年所為。 Andrew笑言，自己從沒想過作品回響能如此熱烈，身為一名學生的他不過是遊走於課業與興趣之間，將自己喜愛的Hip-hop音樂、繪畫、上網、時裝等生活雅緻用畫作呈現出來。「像我這一代偏好流連數碼平台的年輕人，一般都愛從社交媒體上了解世界。但或許是文化背景不同，本地人喜愛的饒舌歌曲與美國人的總有些細微差異，我希望能以自己方式彌補這段距離。」正如他的藝名「Offgod」由來，便源於對啟蒙者Virgil Abloh及Tyler,the Creator的一種致敬，特意結合了時裝與饒舌元素：「在哥哥的薰陶下，我自小就很喜歡街頭文化，加上Rapper一向都走街頭風，因此前半的『off』取自Off-White，代表自己對街頭時尚的仰慕；至於「god」則是為了讓人深刻記得，感覺很少人有勇氣自稱『神』，記憶點比較多。」 融入生活的藝術 當然，有關Andrew的記憶點豈止是名字，連同他頭上必備的Gadget「AirPods Max耳機」，以及那超闊身自製牛仔褲，幾乎都是Offgod的標配：只要是他的畫作，只要看到本人，少不免有這兩項item的縱影。正因如此，少年對於美感的追求，也從僅僅佩戴時尚單品，發展到活用自己的靈感創意，製造出一件件玩味感極濃的3D列印耳機配件。「要實現3D printing對我來說很有難度，因為平面創作與立體構圖是兩回事，需要考慮配件重量、大小和組裝方式，幸好最終在各方支援下，順利製作出陳列於展區的這些作品。」 他又指，自己起初只想令這個「貼身夥伴」沒那麼單調，沒想到發佈後引起大眾熱議，甚至有不少明星前輩捧場，親自「上頭」示範：「感覺很夢幻，好比這對綠色的Salehe Bembury x Crocs Pollex Clog耳機掛飾，便是世界知名球鞋設計師Salehe Bembury委託我的作品，想不到自己能和大師級人馬合作，增添了不少信心。」正如當日「偶像」村上隆在IG上給他的建議，「你應該一直繼續畫畫，終有一日會成功的。」如今得以舉行第二次個人展覽，Andrew除了展示新作，也希望將他們這代人的思想好好訴諸於眾，「我們並非沉迷，只是習慣從網絡中去理解現實。」 隨時連線 從他口中得知，Z世代的特性在於容易掌握電子科技，是一群伴隨數碼成長的「細路」。不但偏好自由交流，更視「批評」為日常，因此與網民互動，對於尋求進步其實更有效率。「對很多同輩來說，社交媒體不只是被動閱覽世界的工具，更像一個主動分享自己的便利平台。所以我上載作品同時，自然也得接納世間的反對聲音。有時最好的創作，還得從相互啟發中得來，我想數碼平台剛好有足夠養份去成就這件事。」Andrew說著，也不忘提起另一位與村上隆淵源很深的日本藝術家Mr.，直指對方啟發了自己創作3D藝術雕塑，並將作品帶到西方以及現實世界，「因為年輕人總愛將身邊事幻化成現實，而經驗豐富的前輩則能好好引導我們；這點不論學業還是藝術都一樣。」 誠如Offgod所說，他雖然有著成熟的談吐與身份，但實際上還是一名就讀國際學校的學生，依然要在繁忙日程中兼顧虛擬與現實世界，而家人和朋友往往是支撐著他創作的最佳後援。「上星期我在準備考試來不及佈置展覽，只能大概畫張草圖交待位置，但他們還是幫我統籌與打點好場地的一切，加上哥哥會協助我解決3D打印的難題，因此自己才能『分身而不乏術』，很感激這個隨時在線的組合。」 「Prosthetic Garden」 回歸今次展覽，「Prosthetic Garden」將會展出12幅Offgod在2022年期間創作的數碼畫作，當中包括最新作品「This is Art？」及數幅與時尚品牌adidas及Bape合作的聯乘作品，內容主要集中講述Z世代亮眼穿搭與時裝，以及他平日練習繪畫透視圖﹑衣著和填色等塗鴉。至於3D打印雕塑實物方面，則包括十款AirPods Max耳機雕塑﹑鞋飾雕塑及手袋雕塑飾物各一，以及兩款Apple Studio Display顯示品雕塑，全都是他忽發奇想之下的產物，因為3D打印耳機雕塑不但成為Andrew踏進時尚區的先驅，更讓他明白時裝及飾物可以讓人們隨身佩戴，帶領他的設計跨越網絡，並具現化於現實世界之中。■ Offgod「Prosthetic Garden」個人展覽日期：即日起至2月26日時間：11am-10pm地點：海港城海洋中心二階 207號舖海港城美術館

風從哪裡來，風又從何再起？ 翁子光一直幾條腿走路，自九十年代末加入電影圈，經歷香港影壇高高低低，戲內做過場務、副導、助理美術、製片等崗位，戲外亦執筆及出鏡評論電影，直到2009年才首度成為電影長片導演，首部作品為《明媚時光》。 迎來大眾認知的成功，相信是2015年的《踏血尋梅》，電影包攬當屆金像獎各項演員獎，自己也收獲最佳編劇及首度提名最佳導演，但至今一直未見新作，他直言自己不停推翻自己，但推翻的過程中卻沒有停下。去年監製新導演執導的《正義迴廊》，逾4,000萬票房令人驚訝，而他拍攝多時的《風再起時》，兩大男角郭富城與梁朝偉的演技較量，也終於在電影節初次登場，正式映期最終敲定2月中上映。 翁子光放棄買樓首期，轉而投資及監製新導演的電影，《正義迴廊》成功勝出一小仗，他繼續分開幾條腿在創作路上，一方面計算香港觀眾的最大公因數，一方面研究如何刀仔鋸大樹，另一方面也埋首於自己想拍的題材，為自己的公司及香港電影闖出更多個不可能。 每個人只得兩條腿，他卻比別人走得更前，想得更遠，幾條腿在編劇、導演、監製、投資的路向出發，靜待某天風再起時，踏著血也踏著雪，繼續出發去尋梅，享受明媚時光。 text． Nic Wong | interview． 金成、Nic Wong | photo． Oi Yan Chan 風頭火勢與風再起時 翁子光忙於內地拍戲，日本拍廣告，飛來飛去，今回找他現身訪問，當然率先要問問《風再起時》的上映日子。「過去三年來，不斷有人問我《風再起時》何時上映，問到我都覺得有點煩厭，甚至有人質疑我是否拍得不好，需要補拍或不敢上映，但這些全是謠言。大家一定要明白，從2019年至現在，很多事情發生了，令大家無法判斷一部電影應否上映，尤其當中提到香港歷史、殖民地年代下香港的生活與轉變，再思考現今香港是甚麼一回事，這件事的確是敏感。」他認為，一切都是時機問題。「我都理解上面的領導這個決定，實在不應該在風頭火勢或者大家覺得很敏感的時候，將這部電影拿出來。」當然還有更多實在的問題，例如疫情、審查官員職位的調換等等，以致風還未到再起時。 時機以外，內地方面看不明白電影背後的情懷，也是重要原因。翁子光坦言早前看《梅艷芳》也有相同的感覺。「內地主要意見是，電影可能太香港。內地發行商看過《風再起時》，他們沒有共情點，並非在香港長大的觀眾，眼光完全不一樣。譬如說，其中一場講述警廉衝突，許冠文獨自與外國官員包括港督的對話，他們覺得為何那場戲要那樣長、那樣具體，有必要嗎？」他在電影投放不少心血與感情，例如重塑莊士敦道的街景，還原以前香港的社區面貌，內地觀眾同樣是毫無感覺的。「這不是他們認識的香港，事實上香港自從有自由行後，我們也沒再看過那樣的香港。」 從陌生的角度出發，當內地官員還要看到社會敏感的題材，在所難免要等一等。「政治敏感的東西，絕對有，包括現今講警察的主題，他們覺得有否需要說得正面一點；另外是片長問題，能否縮短變得緊湊一點。不過，我拍這部電影本來就不是《警察故事》，也不是那種節奏，因此他們有這些要求，確實有點麻煩。」最終電影趕不及賀歲檔期，但順利在2月17日香港公映。 「我當然預言不到2019年甚至過去幾年的發展，但2013年後，我突然有份很強烈感覺……」翁子光想拍四大探長的故事，在於當年他經歷了香港的轉捩點。「過去十年香港有兩個轉捩點，一個是2013年，一個是2019年，而那部電影籌備的時候是2016年。那時候我看著香港，反思是否時候拍部電影來重塑香港是一個怎樣的地方，需要有甚麼精神價值、人文風景，或者曾經意味著甚麼？香港一直有內在邏輯及秩序，大家有好多共識，只要我們知道遊戲怎樣玩，這條路怎樣走，哪怕再複雜的東西發生，香港人都能好安穩安全地生活，在城市變化中平衡自己找個位置。所以，電影中提及打爛字花，有些人早知字花開甚麼，但從來沒有人穿崩，幾有趣。」他很喜歡探討這些事情及隱喻，又將南江與磊樂代入成為兩類香港很典型的人。「我只能在這些方面，讓香港人獲得這些感覺。」 從文藝片到合拍電影 相對於《踏血尋梅》拍了二十多日，《風再起時》早於2017年開拍，一共拍攝了88日，翁子光自言做過副導演，效率一向算快。「我心底裡一直覺得這部電影是180分鐘左右，三小時算是不錯的長度。」的而且確，剪接花了不少功夫，足足兩年時間，當中遇到好多人有意見。「始終是一部合拍電影，總有些發行單位給予意見。」首次挑戰合拍片，他當然感到不習慣，剪接過程一波三折。 《風再起時》的規模，比過去翁子光任何一部前作甚至加起上來還要大，他直言自己不是好大喜功的人，喜歡做編劇多於導演，但為了要挑戰傳統意義中的大電影大導演，因此《踏血尋梅》監製鼓勵他再接再勵，承繼前作成功，有今生無來世地做一個作品，以最豪華的姿態推向極致。「監製覺得這是最佳時機，如果《踏血尋梅》之後再拍小型文藝片，我沒辦法到達另一個維度繼續自己電影生涯，於是我拿出了有關南江、磊樂的劇本。早知道可能要花不少錢，但一開始不覺得好大，對方卻覺得這絕對是一部大片，要震懾人心。」 從大製作中更加認識自己，翁子光表示他做了好多調節，卻依然不懂處理大製作。「我看徐克的電影《智取威虎山》、《長津湖》，我卻永遠拍不到；為何劉偉強能夠拍這麼多場大場面的戲？我處理不到大場面，覺得勞民傷財，但我會不斷思考，當我有這麼多資源的時候，又會怎樣拍？可否不用傳統大導演的拍法？」因此，他特別提醒觀眾入場看《風再起時》之前，一定要做好期望管理。「這不是《無間道》，不要看成雙雄式新世代大電影，而且我相信這部電影需要很多導讀及時間。」 郭富城與梁朝偉 翁子光想拍磊樂與南江，源於他們是香港很典型的兩種代表人種，結果他成功邀得郭富城與梁朝偉主演。「我認識這兩位演員後，將二人的脾性及某些東西加入戲中，尤其是梁朝偉，可能是新相識，對我來說是刺激。他坐下來後沒說過要做第一男主角，沒問戲份有多少。他說任我安排，戲份多少沒問題，這就是今日的梁朝偉。至於郭富城，他沒有好多進取的東西，但他很拼搏，每每我拍完後收貨，有時他會覺得不夠，希望多拍一個給我選擇。他是工作狂，依然是這樣的狀態。那麼，他們二人的冷熱剛好有了對比。」 上回《踏血尋梅》與郭富城合作愉快，成功令對方首度在香港電影金像獎稱帝，翁子光對郭富城的演技有這樣評價：「拍《踏血尋梅》時，我告訴他不用搶戲，不必企得這樣出，可以laid back一點。他有時太搶戲，過於表現自己而放大，沒有看通整件事。他是郭富城，當然可以這樣做，過去也有成功例子，但既然放大自己的戲已做過不少，《三岔口》成功封帝後，又可否嘗試收一點。」翁子光眼中的郭富城，近年一直在這方面努力，特別讚賞《寒戰》演得不錯，即使與梁家輝有身高上的差別，郭富城也不遜於對方。「我覺得郭富城正在走這一條路，填充自己之前演藝生涯沒有的東西，到他收埋的時候大家都能看到，這就是全新的郭富城。」翁子光笑說，今次他容許郭富城外放一點，但從細節來看，包括處理感情及人物從自卑開始，「我看到他用了好多方法處理，今次甚至比《踏血尋梅》演得更進步。」 至於公認好戲的梁朝偉，翁子光首次與對方合作，一切從朋友開始。「我沒有特別找尋一個不同的梁朝偉，今次亦是我第一次認識梁朝偉，大家時間不夠，唯有在短促的時間裡認識這一個人。我好感謝他，有段時間他會主動打電話及寄訊息給我聊天，令我認識他更多。他分享了不少東西，例如他爸爸是浪子，他與爸爸那種若即若離的父子關係，甚至是他的感情觀、對某些事物的價值觀等。」電影中的一些對白，原來是梁朝偉平日說過的，所以他絕對有份塑造這個角色，將很多梁朝偉的特質放進了南江。「我唯有這樣說，若干程度上，南江就是梁朝偉，包括有段戲他燒燬鋼琴，與身邊人說出與爸爸的關係，我相信那些是他的真眼淚。」他再次感謝梁朝偉在放假時看到這個劇本，以輕鬆的心情來演，雖然這部電影的歷史感頗重，但他卻放輕了自己來演。「我知道後來他演《金手指》要出盡九牛二虎之力，但《風再起時》卻是相對輕鬆地完成。」 《正義迴廊》的幕後數佬 今時今日，電影人做了導演還不夠，想延續自己的電影生涯，或許要做得更多，好像翁子光拍了《風再起時》後，也監製《正義迴廊》。諷刺是，他監製的作品比自己執導的作品票房高得多，不少觀眾表示入場重複看了好多遍。「我其實不懂判斷觀眾的反應，包括我監製的《正義迴廊》，剪片時已覺得這部戲會成功，我自己都有追住看，但別人說入場看了幾次，我是搲頭的，這部電影應該不能看好多次，我覺得說得很白，法庭又說得這麼完整，但他們真的看了幾次。那麼，《風再起時》到底要看幾多次？我不知道。觀眾是否追求那種曖昧，在過程中再享受那種曖昧，以及風流逸事的情懷跌盪？反而，我覺得是一場夢，但這場夢是否值得再發一次，只能留待香港人去投票。」 對於《正義迴廊》導演何爵天，翁子光謙稱自己不想認做別人的師傅，一切只是分享。「何爵天是叻仔，有次我監製一個港台劇，他做導演，記得我給他劇本好多意見，說過那些演員應怎樣走怎樣演，當時我沒參與現場拍攝，後來剪片時覺得他很準確，如何調動及剪接，他很明白我的用意。我覺得他在電影敍事方面，天生是用鏡頭說故事的人，而我幫他填充的，就只有人情世故的事，所以他絕對是一個很好的執行導演。」翁子光認為，何爵天在《正義迴廊》放入好多自己的東西，例如對香港的感受及自己的情緒，所以一開始已覺得整件事全屬於他。「當然，我可能有意無意間叫他用我某些技術上的東西，但我不是硬授功。我沒說他是我的徒弟，也不應認做別人的師傅，但有時教東西或分享，就是過程中一同拆解，如果我曾經成功這樣的拆解，相信他也可以用相似的方法。」 這次《正義迴廊》票房高達3,800萬，為翁子光帶來啟發的，就是計算香港觀眾的最大公因數。「我還在計算，如果900萬成本能夠有這樣的回收，日後是否能夠用900萬拍兩部電影？我以前很不齒別人成功後就減成本，之後愈搞愈衰，現在的我覺得不這樣想，或者變成600萬拍一部，那麼1,200萬有兩部電影，變相多一個機會去博，也等於賭錢多了一注，我的視線範圍內，在市場上多兩部電影。」不說不知，翁子光是一名「馬評人」，據說幾乎每個賽馬日每場馬都會參與，對賭錢方面甚有心得。 今回監製只是初試蹄聲，翁子光還身兼多個身份，他不只一次說過，其實自己喜歡做編劇多過導演。「我不太喜歡指揮別人做事，譬如我叫某人改動顏色由紅色變成藍色，為何要這樣改變？我憑甚麼改變美術指導的判斷？美術、攝影等等，在他那個部門一定叻過我啦，我經常覺得自己不是做導演的材料。」這個世界，既有黑澤明也有李安，條條大路通羅馬，暴君式導演還是苦口婆心型，最終都一樣能夠拍到好戲。「我當然希望自己可以做到再自私一點，不用假民主地問這人問那人，但真的與我的性格有關，或者現在還未有一個題材要我用暴君方式去完成。能夠這樣做到，真的需要某種才華，但才華從來不在我認知當中。又，如果我叻到好似王家衛、奉俊昊等國際大導演，可以發揮電影技術及強烈美學來吸引觀眾，就可以放進好多電影微妙的東西，讓觀眾繼續去看，這方面我也在學習中。」 下一部，愛情喜劇 即使《風再起時》依然未有映期，翁子光經已拍完新一部作品，更是首次挑戰愛情喜劇。之前有報導指出，他最近翻拍宋仲基、韓藝瑟領銜主演的同名韓國喜劇電影《愛情儲蓄罐》。「為了公司的前途及重組，我拍了一部看完都不相信是我拍的愛情喜劇。剪片時，我都覺得不太好笑，只是有點無厘頭，愛情較多，好喊多過好笑。」翁子光是如何觸摸喜劇節奏？他淡淡然說，只是相信自己作為有機的血肉之軀，拍下現場覺得好笑，或者情境令人感動的東西。「好多時候，我在現場不會cut機，好相信自己現場所看的事，這是我拍《踏血尋梅》時杜可風教我的。當時我經常攬住劇本，他卻拍一拍我的劇本，直指劇本只是底部，現場有很多東西發生，有這麼多事拍，應該將劇本放在一邊，於是我拍《風再起時》或這部愛情喜劇，都是用這個方法。」 翁子光由奇案電影轉至愛情喜劇，跳動頗大的他，甚至想拍功夫片。「我甚麼都想過，我不怕講，其實我想找張震拍戲，他練了這麼多八極拳，不如拍他去打。我也想拍溫情戲，好多上一輩年紀大都走了，對我的看法幾大影響，因此想拍關於生死的東西，透過溫情方法處理。拍完《風再起時》後，也好想再拍歌舞，如何用最動態的東西融入真實感情，我都想完成這些挑戰。最想最想的是，一直拍一些家庭倫理的東西，一間屋幾個人的戲，但我能否一連串地這樣拍呢，可能是我人生最後的想法。」換言之，翁子光拍《飯戲攻心》，想想也覺得有趣。 沒錯，現在翁子光為了公司的發展，產生很多意想不到的念頭。「我很分裂，我拍的東西可能會倒進鹹水海。有人買了《無痛失戀》的版權叫我翻拍，我深信東方人與西方人的情感不同，大家對於回憶、痛苦有不同看法。如果我還有少許聲譽，應該會用自己的身段來博一博這種電影，好像《風再起時》；但如果我是監製、老闆，換個身份我就不會投了，但做監製的話，好像今次因為《正義迴廊》而得到老闆或新導演對我的信任，我才可以繼續計算下去。」 韓國電影的計算 談到「計算」，話題突然轉到近年冒起得好快好成功的韓國電影。翁子光最欣賞近年韓國電影最厲害的一點是，計算。「不是令人不齒的商業計算，而是他們懂得將政治或嚴肅議題，包裝成一個很有結構感的故事，令觀眾很容易投入那份計算。韓國人這幾年真的很成功。」他提到的成功例子包括《上流寄生族》，也包括《北寒謀戰》，前者探討貧富議題，後者講述南北韓的友誼，拍得有點像德國電腦 《竊聽者》的感覺。 回想年輕時候，翁子光好早寫劇本想拍自己第一部戲，經常拿給許鞍華導演看，怎料對方總是批評，他最差的就是結構。「剛才說韓國導演那些東西，正正是我沒有的，他們做得很好，這些計算卻從來未應驗在我的作品之中。反而我們在《正義迴廊》中放進了計算，包括那些人物如何收場，有怎樣轉變的過程等，但我相信在自己的作品中不會這樣做，新導演所拍的才會。」突然，他的謙虛之心又再出動。「我不是認叻，早兩年上映的話，相信不會有現在這樣不錯的票房，不得不認，《正義迴廊》某些角色轉變真的有計算當中。這幾年看韓國電影工業的技術，包括結構的計算，人物的掌握等，都是這樣準確。總括來說，韓國電影真的值得我們羨慕，如果香港電影有一天做到韓國電影這樣，就會好玩好多。」 面對才子陶傑認為香港電影只屬「虛火」，翁子光反駁「虛火」或「迴光反照」都是醫學診斷的字眼，試問一個城市的發展如何診斷出來？「我覺得都是maintain啦，當然涉及命運，問題是如何保持下去？有時質素與公眾喜歡與否，並不是正比，但香港電影人有否為香港把脈？不一定與貼地有關，也未必是香港人應該看甚麼電影，而是電影當中核心內容主題，到底是否與香港人有關係，是香港人關心的東西？」他認為，某些事情大家每天都看到，未必能夠放在電影之中。「真真正正內在關心的東西，可能要兜個圈才看到，這是困難的。我也希望日後我不再關心奇案，希望在生活上找到再細小的事，與香港觀眾有關，然後發現原來這些東西都值得拍出來的。」他舉例指香港建築、文學、美學發展等都有不少拍攝空間。「不妨在那些地方尋找，卻不是先定好題材。」 無可否認，香港的大環境改變不少，創作這回事，未來還能盡展所長？「我可能有點過份樂觀，但始終有點自信心。以前有人提議我不要這樣那樣說話，不如改用另一個方法，我可能會嬲那個人，心想他為何要指指點點我？我用甚麼方法或者直接說出口，都是我的自由，但今日不一樣了，如果我想到一些方法來說到自己想說的說話，就是我叻。」他承諾，未來繼續用不妥協的精神去表達。「現在仍然有空間用上某些比喻或形式去說話，又或者我們思考大事件的時候，可以拆成小東西；想說小東西時，又可說成大事件，只是我們有否這個耐性去找方法，這些就是我對未來創作前景的看法。」■

《想見你》這部2019年大熱台劇穿越燒腦，大家一直看到劇中三個主角，心中都大叫「想見你」。來到今年電影版上映，平行時空的故事，成功令柯佳嬿、許光漢、施柏宇穿梭到香港，是疫情下罕見的台星訪問。 柯佳嬿、許光漢、施柏宇默契依然，無論訪問還是影相，都表明要齊上齊落。他們在劇集及電影中穿越多個時間點，以及從中學生演到成熟演到死，原來他們異口同聲表示，即使有遺憾都不想穿越過去，有遺憾才會成長，才組成現在的那一個自己。想見你，去愛、去失去，還是要不負相遇，珍惜當下。 Text: Nic Wong Photo: Oiyan Chan J：你們有沒有很喜歡的香港電影？ 許：要說真的很多，譬如說《古惑仔》。 柯：以我們的年紀來說，應該都是看非常多港片長大的，範圍亦很廣。國中時候，看了《重慶森林》，也看了《家有囍事》，都很喜歡，感覺有非常多的類型，小時候就很喜歡看港片了。（望向施柏宇）你有看嗎？應該已經不是你的年紀了吧？ 施：後來還是有看的，我最喜歡《新不了情》。 J：從電視劇到電影，《想見你》對你們的演員人生帶來甚麼意義？ 許：可以停在這裡5分鐘了，因為這是一個蠻深刻深深的問題。 柯：其實我最近也在想這件事情，覺得跟《想見你》這個故事的緣分很深也很特別，尤其我們沒想到3年後會變成電影跟大家見面，然後我們還有機會來到香港進行宣傳，覺得蠻不可思議。這都是當初我們在拍劇集版的時候完全沒有想到的事情。這個故事在我們的生命當中，陪伴了我們一段時間，我們也很開心這個故事陪了很多觀眾。所以今次希望大家可以用一份重遇老朋友的心情去看電影，然後迎接新的一年。 J：《想見你》情節內容複雜，亦要同時飾演多個年代的不同角色，起初了解劇情有沒有感覺困難的地方，是否能夠清楚解釋人物關係跟劇情發展？ 柯：我讀劇本的時候，跟導演編劇他們討論蠻多，就是希望早點把很多東西搞清楚。劇集版有13集的時間去說故事，但是電影版剩下107分鐘，要很濃縮的，講到兩個人的感情，還有這些時空跟穿越等，都是需要很專心的。所以前期讀劇本的時候，我們盡量地提出討論。 許：還好，主創團隊跟劇組提供劇本時，都會準備一個時間表給我們，然後到了電影版，還是有延續下去，給我們一個時間表，所以當我們有一些疑問的時候，我們就看看那個時間表去做一些判斷，亦可以跟導演討論。有時候可能拍得久了，就是連續拍的時候，那個專注度可能不能一直保持得到，彼此間需要彼此提醒，或者有時候自己都會搞亂了。 J：今次繼續穿越到多個時空，最難忘最有感覺是哪一個情節？ 許：嘩，很多選擇。我覺得如果是劇集版的話，可能是在高中那個時期吧，好像再過一次高中生的生活。當時我們每天早上可能5時、6時起床，然後到學校現場，就演了學生戲的部分，但這次是劇本，而不是課本。昔日那段校園時光對於我自己來說，可能是人生中幾個重要的回憶之一。 至於電影版的話，有一場在廢棄大樓那裡面，那個景很快就要拆掉了，所以我們真的只有3日的時間好好去排戲，然後就必須全神貫注。我們一人演兩個角色，所以這邊演完之後，要記得你剛剛演過甚麼，然後你換衣服化妝換成另外一個角色之後，你要跟之前的自己對話。我們現場還會有一個直接分成兩格的畫面作參考，很有趣的。然後就用一個特效，很新的體驗，我覺得現場在很趕的時間內，還要嘗試這些新東西，絕對是一個蠻有趣的體驗。 柯：記得拍攝劇集版，當時大家一起住在台南大概快要兩個月，好像真的穿越時空，每天就是要早睡早起，非常規律地到學校去拍完一日學校戲，之後天黑的時候就下課回到宿舍，正正是那種感覺。以前讀書的時候是看課本，但那一次我們在學校在那個教室裡面，卻是聚在一起是看劇本。 到了電影版，我印象比較深刻、覺得好玩的地方是，我們重返一些當年拍攝的場景，隔了兩三年又再回到台南，一樣的人又穿上一樣的衣服，出現在那個場景。其實我剛到的時候，我有點雞皮疙瘩啊，就是有一種瞬間穿越的感覺。 施：我沒有穿越的功能，所以只有跟他們在那個時期一同經歷的時光。最難忘應該都是台灣學生時期，我想各位能夠重回讀書的階段，應該也是很難忘的。 J：能夠穿越回去彌補遺憾的話，你想不想穿越？ 施：沒有太多想法。有個前輩跟我說過，過去的也沒有分對與錯，說不定因為你經歷過那些東西，你才會變成現在你這個自己。說這番話的那位前輩，就是佳嬿姐。 柯：我剛剛想問那個前輩是誰，總覺得那一句好像有點像我說過的。其實人生中的每個人，大概多少都有些遺憾，大大小小的遺憾可能都有，但有時候回頭去看，那些遺憾全部都是壞事？可能現在回頭看，突然覺得從中學習或是得到很多。然後，我也覺得世上所有人、事、物的相遇跟發生，都有它的意義、原因，如果我們把過去的一部分改變了，或是把這部分抽掉了，就不是現在的自己，也可能牽一髮動全身，不知道會有甚麼。所以，有時候覺得有點遺憾，可能也是蠻美好的。充滿詩意的一個結局也不錯啦。 許：對我來說，有遺憾才會成長，所以我也不會選擇要去改變甚麼事件或者重回。遺憾是自己吸收完再成長，那是一個很美好的過程，然後讓自己變得更成熟、更完美的樣子。不過，如果真的要回去的話，我希望可以一直回到7秒之前，就是可能不小心把水弄到，可以回到7秒前就把它接住。 柯：你不是說想回到世足賽（世界盃）的那個時候嗎？ 許：對呀，就是可以重新下注多下一點。 施：他支持阿根廷的。 J：《想見你》演完電視劇及電影後，往後會否再以其他方式出現？舞台劇？或者會否原班人馬再做其他作品？ 柯：舞台劇？我當時聽到拍電影，已經覺得不可能了。綜藝節目？沒有想過。 施：可能3個人一起去野外求生吧之類的。 柯：我不行，我沒辦法吃苦。 許：我自己還沒有方向，但我也蠻好奇，這位佳嬿姐挑戰武打戲，是甚麼樣的一個樣貌。至於柏宇的話，可能會想要看他跳一些女團之類。 施：音樂劇，對吧？ 許：音樂劇裡面跳女團的舞，你OK嗎？ 施：拍成一個作品？很貴啊。 柯：還是你在裡面就是飾演女團？ 施：我乾脆直接出道，然後拍個紀錄片好了。 許：就像BLACKPINK那一種？到時候我們有時間再幫你拍。 柯：（望向許光漢）我想看你演古裝的，看你演四阿哥（《步步驚心》吳奇隆）。 許：四阿哥？未來有機會我可以啊。真期待大家可以一起在古裝裡面出現，但是完全不同關係的，拍一部古裝版的《想見你》。 柯：那我們應該是掉到井裡。 許：我的電單車就會變成馬，然後我們兩個就要騎著馬，送她上學這樣子。 柯：他會跟李子維說：「快點！」 施：像你們剛才說的喜劇，我覺得還不錯，不如古裝喜劇武打一起來，弄到好忙這樣子。 J：拍完電影後，你覺得「寧願失去愛人，自己一個人生存」，還是「犧牲自己，讓對方一個人好好活下去」？ 施：我覺得要看對方是誰，如果是家人的話，可能會自己就犧牲，但朋友跟另一半，還是會稍微想一想。 柯：你就是想把他們推下去？ 施：不會，會跟他們好好說再見，至少還有機會好好說再見。 許：如果我真的很愛很愛的話……我會把她推下去，當然是說笑啦。如果我真的很愛很愛的話，可能會接受犧牲自己，就是讓她好好生活，但其實另外一個人也會很難受。 柯：我可能會像黃雨萱這樣子，就是可能自己一個人去承受這些悲傷。 J：還會想再演中學生嗎？有沒有給自己一個期限？…

新年假期後訪問吳煒倫導演，當時《毒舌大狀》票房「只是」三千幾萬，轉眼間六千萬破頂再破頂，衝向史上最賣座的華語電影冠軍進發，但導演對票房看得淡然。擔任編劇二十年的吳煒倫早就認為，努力之餘，天時地利也重要。「但能夠堅持憑良心做人，上天一定會幫你的。好多人今時今日不認同，但我自己堅信的。」 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 安樂福將 吳煒倫這個名字，在香港電影界毫不陌生。以往編過多部林超賢導演的動作片如《證人》、《激戰》，近十年編劇作品有《寒戰2》、《捉妖記2》、《梅艷芳》等，部部票房高收，絕對是安樂影片的福將，難怪獲得首次執導機會。「我習慣寫動作片，有機會第一次拍電影，大約是2019年尾、2020年頭，當然是思考那個方向。」 時間不早不遲，社會環境轉變，加上疫情剛剛爆發，大眾對前景感到迷失，就連戲院都不知道能否營業。電影公司變得審慎，老闆更表明資金無法未必支持拍動作片。「他的意思是，希望我考慮拍一部文戲，於是我就想拍一部動作片感覺的文戲，很快就想到法庭片。」吳煒倫本身喜歡看法庭戲，當年看過Daniel Day-Lewis主演的《以父之名》（In the Name of the Father）後，立誓將來做導演一定要拍這樣的電影。「還有一個很直接的原因，我們認識一位現任大律師，有這個人提供資料，種種原因加起來，就有現在這個決定。」 黃子華早前在訪問說過，他本來不是《毒舌大狀》林涼水的首選，吳煒倫解釋道：「我們寫劇本時慣常會幻想一些演員，容易投入去寫，起初代入的角色確實不是子華，是誰人就不便透露，當中也轉過好幾次，到了寫好完整劇本後，才正式考慮演員陣容組合，最終成功找到子華飾演。 粗口律師黃子華 林涼水由黃子華飾演，當初這個大律師角色粗口爛舌，也是吸引他出演的原因。「起初子華看到大律師角色講這麼多粗口，他很驚喜的。從來香港拍法庭戲，都會描述大律師的斯文一面，而他真正認識大律師朋友都不是好斯文。而我寫林涼水的時候，早已決定他是個比較貼地的大律師。」 種種原因下，《毒舌大狀》的粗口場面，只餘下點睛的一句「法律面前，窮人含L」。黃子華不介意，但老闆確實有意見。「我沒有花好大力氣去說服老闆，他很懂得電影的，知道那句對白好powerful。他只擔心是否適合放在賀歲檔期，不過我認為今時今日的香港，粗口不再是大不了事情，不必太擔心。」 「事實上，賀歲檔期上映的好處，票房一定會更好，香港人習慣農曆新年要看電影，賀歲檔一定會高過其他檔期，起初曾經擔心觀眾是否接受正劇放在賀歲檔，但當年《門徒》更heavy，成績卻一樣很好。」 文戲武拍 從編劇的導演，多個環節也帶來意想不到的挑戰，配樂是一大難題，沒想到寫劇本也比以前更艱難。「以前做編劇，寫好後就讓導演自己思考怎樣拍，但今次自己寫劇本時要想好怎樣拍，尤其寫法庭戲部分。」 「最困難是，我想用真實角度去呈現法庭的事情，包括對白各件事，但其實我們去過法庭旁聽，發現香港法庭好平靜，大聲一點講話都不行，如果真的追求100%真實感，去呈現給觀眾，我相信觀眾會睡覺。所以現在有觀眾甚至形容為科幻片，早於當初寫劇本時已有好大掙扎。劇本搞得好耐，我和顧問多次爭拗，她說過法庭上不可能這樣做，但我完全跟隨法庭的做法，那麼半頁紙就會變成三頁紙，劇本會變成二百頁，拍三小時也拍不完。」 法庭戲的難處，除了真實感，還要與陽光及時間玩遊戲。「我們在北九龍裁判法院拍攝，現場有一邊是窗口，所以全日爭取時間拍攝。不斷與陽光玩遊戲，而且法庭的位置其實好窄。」撇除每日趕時間外，導演千方百計令法庭戲不沉悶。 「你知道嗎？香港的大律師不能在庭上行來行去，但美國的法庭就可以，所以以前不重視真實感的港產片，經常看到大律師行來行去，有時又會挨在證人欄，但我又不想這樣。如果主控官及辯方律師只是站著說話，說完坐下，那樣就沒東西好拍了。當他們不會走位，法庭現場又這樣窄，鏡頭不能轉變得天花龍鳳，到底如何拍出逼力？當然要感謝我們的攝影師，他做到行內所說的，真正的文戲武拍。」 票房大賣並非最興奮 近期導演被問得最多的問題，當然是票房預測。「起初沒有刻意計算票房，當然我也不敢低估黃子華先生的吸票力量，大家都知香港人好喜歡他。我未至於擔心票房不好，也沒預期有這麼快及這麼高票房。」第一次做導演，隨即成為千萬票房導演，更有機會成為歷來最收得的港產片導演，他坦言最興奮的不是票房數字，而是電影上映後第一二日所收到觀眾的一個訊息。 「那位觀眾說，自己被抽中即將要成為陪審團，原先還在考慮中，但看完電影後覺得自己一定要去，除了做好市民責任外，也想利用common sense分析案情，認真面對。我覺得好開心，真的意想不到，原來拍完這部電影，寫了某些對白後，能夠給人這樣正面影響。」 看過電影，不少觀眾大讚之餘，亦細味當中的細節，譬如電影背景巧妙地設定於2002年至2004年，導演不諱言與時勢有關。「一直覺得，2002至2004年是香港回歸後最曖昧的時候。2003年底一直講特首會否辭職，卻沒有明確說法，江湖傳聞董生將會辭職，但究竟是他自己辭職，還是被人炒？下台後又會是誰人做特首？當時一直傳聞而沒人知道，那是個很曖昧的時候，現在就不同了，所有東西很明確，但以電影來說，太明確不夠戲劇性，所以我挑選那個香港最曖昧的時刻，電影正正發生在那個時候，才是最適合的。」 同樣是時勢所逼，想當初吳煒倫想拍動作片卻遇上大環境所限，如今法庭片又會否敏感？「我不認同，老實說它不是指向真實案件，內容也不政治敏感，當中只是指向惡霸。」在他眼中，每個時代都有時代中的惡霸，只是不同時代有不同身份的人成為惡霸。「整個故事都在說，惡霸總是欺負弱勢社群，那麼弱勢社群如何拿著一兩個機會向對方反撲？之前看到網上有人將《毒舌大狀》對比為《九品芝麻官》，其實都是那個意思，古裝片可以是那個相似的故事，未來也可能出現這些現象。對我來說，時代背景不是重要因素，而是去到那個時候，到底是哪一班人欺負哪一班人？」 林涼水金遠山董大狀的三大象徵 最後部分，就與導演討論幾個重要角色，分別是黃子華飾演的林涼水、謝君豪飾演的金遠山，以及王敏德飾演董衛國。 董大狀居然中伏？ 「有網民質疑，王敏德貴為殿堂級法律界人物，居然連番犯錯，甚至中伏，但我覺得長期高高在上的人，其實有好多時候，並非他們不小心或者中伏，而是他們從未想過有東西能夠傷害他們。譬如說，鍾家權傾朝野，董大狀在司法界多年來德高望重，我們創作時認為，他們眼中有甚麼問題解決不到，無論大宅或是法庭，其實都是他們家中的範圍，我不覺得他們好介意，不覺得有必要小心翼翼。」 負責任的林涼水 「要做成一件事達至成功，除了自己要努力做好件事，始終都要靠上天幫手。做了這麼多年人都知道，從來不能只靠努力，一定要有天時地利人和，所以電影中提及能否做到契弟？埋沒自己良心做人，短期內可能會收到不少利益，而憑良心做人，那條路一定難行，好容易令人氣餒。但能夠堅持憑良心做人，上天一定會幫你的。好多人今時今日不認同，但我自己堅信。」 香港最缺金遠山 「莊梅岩說過：『香港不缺林涼水，最缺乏金遠山。』她的想法很透徹，一針見血，不愧為莊梅岩。我與兩位編劇及法律顧問提過，這句話概括在金遠山最後一句對白『我寧願無得做，都唔想俾天收』。董大狀一早已說金遠山不喜歡鬼鬼祟祟的人，後來劇情交代他看到那條片，得知案件真的不關被告事，那一刻金遠山已知道這案件不應該碰，但他的師傅點出重點，他不做可以全身而退，但他不做的話，董大狀照樣會找自己人去做，被告一樣會死，這句話一定刺中金遠山，他不幫手就好大鑊。所以在庭上他會掉轉槍頭。 有好多人談論，金遠山為何會改變？調轉槍頭？其實金遠山從來都沒有改變，他一直拿著自己的原則及宗旨去做人。我覺得不只是司法界，其他專業界別，就算是身邊朋友、家人或親人都好，至今還有幾多人能夠忠於自己做人的原則及方向，就算面對重大問題時依然堅持？其實好難，所以像金遠山這樣，至今依然有這個想法的人，真的好難能可貴。」

父母叫你不要跑，身體可能適應不了；醫生也叫你不要跑，心臟及血壓未必能應付。 你還會堅持嗎？ 「跑。就讓我listen to my body，身體適應到就繼續跑下去吧。」前年把身體的腎上腺切割乾淨的Rita，由入住ICU到站起來都痛，經歷慢慢行慢慢跑，再重新站上跑道，就是想實實在在告訴大家「世界沒東西是必然的」、「不應該輕易放棄」的大道理。 她不只要跑馬拉松，更要「帶」大家跑全馬42公里。 text．Ringo Chan  photo．Oiyan Chan 我一直define自己是正常人 我們常常會說：「比賽時會激發腎上腺素，一定會跑快同跑多很多。」的確，作為內分泌腺體，腎上腺主要調控身體的水分、鹽分、血糖及血壓，能令心率加快、增強心臟收縮，使人們遇上危急時釋放巨大能量。如割掉腎上腺，能正常生活嗎？能運動嗎？問Rita這個問題前，不如先細聽一下她的大病因由。 Rita自小沒有熱愛運動，只是21歲時陪中同參加Nike Women女子十公里比賽：「那時對十公里完全沒有概念，感覺距離很長吧，我有在樓下練跑了幾次。結果比賽時跑出52分鐘，感覺不錯，便跟自己說不如繼續吧。後來有朋友建議我加入跑會，我見反正也投放了時間，不如就試試吧。加入了樂家跑會，偶爾教練讚我兩句便增加自信，自己也愈來愈看重成績。」經過嚴格訓練，Rita跑十公里只需41分鐘，2019年初馬亦做出很亮麗的3小時09分成績。 以為會愈跑愈快，偏偏上天要你慢下來，跟你開個玩笑。2021年，27歲的Rita心臟發生異樣，偶爾會持續幾分鐘急促跳動，一次body check中發現某些指數很高，原來是左右腎上腺都生了瘤……醫生說只能把它們統統割掉，將來有機會影響心臟，動作反應等。「反應是晴天霹靂，十分不開心。我早在小學六年級時因為遺傳關係把甲狀腺割掉，由12歳開始要天天吃藥，不過我一直define自己是正常人。但當我再次入住醫院準備進行切割腎上腺手術，見到睡在旁邊的都是老人家，那時又覺得自己不是一個正常人。」Rita無奈發問：「為甚麼？我只不過廿多歲而已。」 跑步給我做回一個正常人 手術要在肚子開七個窿，期間還入過ICU，之後Rita在醫院休養了半個月。「傷口很痛，連落床行幾步都困難，更遑論跑步？大病之前跑步是我的日常生活，去到唔跑會內咎的階段。休養期間我很想再試試，實在不想放棄。」問屋企人，當然反對，問醫生，也沒有贊成。「你可說我任性，也可說我堅持，我叫自己嘗試落街jog吓，一切listen to my body，身體能跑的，便跑下去。當時最大的感覺是，很感恩。執番條命對我來說已經很感恩，如今能再次穿上波鞋，跑多慢都不介意了。」由慢慢跑，到增加強度，再開始長跑，Rita靠著每天吃兩次補充腎上腺素藥，身體好像也調整過來：「跑步給我發現，我真的可做回一個正常人，只是雙腿比以前更易累罷了。」 再跑下去，不只正常人，Rita發覺可以比一般人跑得更快。「剛巧一個Nike教練朋友問我有沒有興趣加入成為Pacer配速員（訓練以一個穩定速度跑步，在比賽時幾個Pacers一組，讓其他參加者跟著這節奏一起跑完賽事，是一個對參賽者幫助很大的崗位）。想了想，覺得Pacer很有意思，我可以以自身經驗影響更多人，所以去年8月便加入了。」 起初很擔心傷口裂開，每次只能應付一至兩公里，病後一年以來也未跑快過5分鐘一公里，加入Pacer Team後Rita慢慢體會到隊友們的支持：「每次達成不同訓練項目，都增加了我的跑步動力。隊友們一個看似簡單的擊手動作，對我來說背後蘊含著無限支持。」後來Rita在一次半馬練習中做出1小時32分個人最佳成績，她亦決定在即將舉行的渣打馬拉松擔任全馬3小時30分配速員。「對我來說，病前病後的跑步分別，是多了感恩兩個字；大病前是take it for grant，現在才明白沒有任何東西是應該的。我想很老土的跟大家說，健康不是必然，年輕跟健康並不是必然對等。再老土點說，進步是不應該受身體缺陷限制，只在乎你有多渴望達到目標。」 努力去準備，輕鬆去比賽 Rita在IG中這樣簡介自己：「愈有價值的，愈值得等待及付出」 ，她也形容跑步就如人生，有高高低底，過程中有難關亦有開心。大道理顯淺易明，只是由Rita口中說出來，就是更有說服力。我們「常人」跑步，會定下目標時間，會努力突破自己最佳成績（PB，Personal Best），但對Rita來說，早已不把PB放在眼內：「努力去準備，輕鬆去比賽，是我現時能做到的。所以練習也沒有set太多target，只要身體適應到某pacing，就繼續跑下去；現在只有目標距離，沒有時間限制。」暫時看到的距離，是Rita報了3月首爾馬拉松的42.192公里，是她病癒後首次挑戰的個人全馬比賽。我們只好祝福這位沒有腎上腺的女孩，好好享受每一個踏步、每一次提腿、每一下聆聽到的心跳聲。 2月12日渣打馬拉松，如果你報了全馬比賽，如果你看到Rita拿著一塊「3小時30分」牌子在揮動，不妨看看能否跟著她的pacing，「一點都不輕鬆」地去輕鬆完成比賽吧。

2022的確有點吃力，但香港人總算捱到了2023。假若楊天命師傅為今年起卦後也揚言「今年很OK」的話，或者意味著兔年應該是可以觀望的。

踏入2023年，以為電影檔期已經排好排滿，一場屬於新年的賀歲電影大 戰正準備開展，沒想到導演周冠威（Kiwi）以《幻愛》班底再下一城， 進入農曆新年前的最後一刻以新作《1人婚禮》來「搶婚」，殺觀眾一個措手不及。原來電影早於2021年11月開鏡，中間因為第五波疫情有不少工作人員染疫，故強制停機四個月，可幸電影能夠順利完成拍攝。細看演員名單亦有驚喜，由《手捲煙》導演陳健朗及網台「小薯茄」吳冰擔正，在戲中鋪展出一段愛情喜劇。但這看似風馬牛不相及的組合的表演如何，還留待電影上映後才能分解。 Text．Yui Photo．Oiyan ChanMake up．lue Cheng (吳冰)/ OneTung Ma(陳健朗)Hair．Marco Li  (吳冰)/ Kenki (陳健朗)Wardrobe．Mushroom HK  (吳冰)/Club Stubborn (陳健朗) 彩色血二人組 電影攝於兩年前，這段期間陳健朗兩度成為「新人類」。幸好因疫情停機前，他的戲份已經差不多完成，而阿冰則在歸隊後，重新適應角色。這次是阿冰首次擔正電影女主角，少不免緊張一番，「因為中間停了好幾個月，所以也用了些時間重新抓住阿冰的說話方式、語調、表情等等。戲中的阿冰是很開心 很活潑的角色，有一份小丑的兼職，故最初導演安排了我去上小丑課。做小丑的歡樂是很入血的（朗：小丑的血是甚麼顏色的？）是彩色的！極高鮮艷度對比度！最難在於需要隨時隨地保持一個high energy的狀態，長期都需要很亢奮。開頭當然很好，但多做兩三次後發現原來蠻累的。」 至於陳健朗，在這部電影可以說是改頭換面，由黑色一下子換到彩色，他坦言起初不安感很強：「Dickson這角色是灰色的，但與阿冰一起時，又會變成彩色。他的性格與我本人距離是甚遠的，所以這次要把自己另一邊表現出來，探索不一樣的感覺，是頗刺激的，因為每個演員都有種慣性做開某類戲。 即使處於導演角色，慣常是依演員形象去選角，沒想到Kiwi導演會願意相信我可以有這種演員的彈性與反差，所以便來試試。」 影壇初哥與新晉導演 兩位分別就讀創意媒體與電影出身，但兩者的電影道路卻截然不同。阿冰在影壇尚算新人，但在YouTube界早已火紅火熱， 是不少Z世代的偶像。不知不覺加入了「小薯茄」五年，她的演藝道路比起其他人可能算順利平坦。但其實阿冰一開始沒打算成為演員，反而是對影片製作本身有更大興趣，故她最初專攻的是電影後期。後來因為畢業作品缺乏拍攝資金，需要自己出演，她始發現演戲的魅力。「演戲與電影後期對我來說 其實是一半一半的，但因為演員是有壽命的，所以我先選擇走這邊。一開始做演員的時候，我並沒有偏好要當任何既定平台的演員，不論是電視劇演員、電影演員或者網絡演員。我純粹覺得開心就好了，能夠做到自己喜愛的事，還投身於理想的工 作，每天都想繼續做下去。」 至於陳健朗在影壇打滾幾年，作為演員，他演過為數不少的廣播劇、電視劇和電影；作為導演，他執導過許多MV與獨立電影，又憑《手捲煙》勇奪金像獎「新晉導演」。努力多時，這幾年他慢慢有些微收成。問他心態上有何轉變，他倒是沒有甚麼大變化。電影一直都是他的信仰，他的一種儀式感，「導或 演我並沒有細分，兩者是不同崗位的創作。但其實一路做下 去，會發現自己在後期、攝影、燈光等不同的範疇，都是需要些基本概念的。這幾年我反而覺得鍛煉自己的審美與視野更重要，以前的ego確實是比較大的，較多關注表面的事物，但現在會把注意力放回自己身上，會在意美學上的累積。你看李小龍這麼能打了，但他最厲害的其實是他的想法。這些累積是會影響你如何擁有一個心態，達到某個高度。」 論創作自由 近年隨著大環境轉變，影視創作自由大減。陳健朗會說演員是被動的，但限制是一體兩面的事物，「多限制對電影工作者不一定是壞事。譬如說《伊朗式分居》，導演在創作上也有掙扎的，但在這個限制下卻能夠創作出更有溫度、更有力量的作品。而你如何看待電影的本質，看待它作為純粹一個商業產出，或者是一個情感傳遞的藝術載體，也大大影響你對自由的看法。」甚至乎內容長短、載體並非問題，短如「小薯茄」的 雪櫃冷笑話，只要能夠留在別人心裡頭的，裡頭有甚麼思想和想法，內涵才是最重要。「我也會覺得電影業比以前是式微的，是需要轉型的。」網絡影片世界與電影製作靠攏時，兩位反而保持開放的心態，阿冰笑指：「如果有人問我，要找我拍 一部全直倒的電影，我也是會接受的。」 最後問兩位，該如何去定義港產片。兩位給出了迴異的回應， 阿冰認為，只要創作團隊主要是香港人，語言主要以廣東話為主，便可以被稱為是港產片。而陳健朗則陷入一段耐人尋味的沉默，思考良久後，最後都沒有確實地回答。■

蒐集資料時候無聊地數算了一下，在維基百科網頁上，「張敬軒」這頁的資料字數超逾三萬字有餘（以供參考，古天樂的是七千多字），字數比起海明威的《老人與海》原文更多，足足是一部時長90分鐘電影劇本所需的基本內容含量。一字一句紀錄張敬軒出生日期星座暱稱學歷等一切瑣碎事項，上面甚至還有條理地編好，他人生中不同時期不同章節與軼事目次：出道、走紅、低潮、巔峰……起承轉合高潮迭起，41年的人生迂迴曲折舖展起來，比起流行歌手的資料目錄，讀下去更似某個歷史偉人的苦難傳記。 三萬字字海中，大概能夠令你片面地掌握張敬軒的人生故事，但卻不足以令你明瞭現在這個張敬軒。近幾年他成為了樂壇的古天樂，在大大小小的場合，不同新生代歌手爭相道謝他。十幾年前大概很難想像得到，當年唱著「I will find my way,I want a different way」的廣州男孩，真的在香港樂壇找到屬於自己的那條道路，攀上現在的位置。 可是他非常抗拒那些光環，他一半打趣一半認真地指：「不能讓自己有光環，萬萬不能。因為有光環代表著你要升天了，是你要需要離開的一種象徵。」所以在香港的第20年頭，他反而更加「落地」，拍網片、開IG直播、出NFT，絲毫沒有要擺出樂壇長老姿態的意思，頂多只有樂壇長老的吟噆，與新生代的歌手演員展開經驗之談，苦口婆心灌輸人生大道理，昔日的「軒仔」，真的變成今日的「軒公」。 張敬軒自己不斷「去自我中心化」，整個香港樂壇開始「去中心化」。但他並無水土不服，對他來說娛樂圈依然有好玩的事，不認為自己在圈內有甚麼風光偉績。但他歷經一切，淋過大雨後，便有為其他人撐傘的餘力，那便好好地撐吧。 text．yuistyling．Calvin Wongstyle consulting．Constance Leephoto．Leung Mohair．Ritz Lammakeup．Cyrus Leeset design ．Karson Liustyling assistant．Fung Chanjewelry．Tiffanywardrobe．Y/Project (from D-mop), Y/Project (from Harvey Nichols), Prada (from Joyce), Louis Vuitton, Giuseppe Zanotti 在骨子裡 在心底裡 這些年張敬軒在工作上有不少新玩意，但萬萬沒想到他會去演賀歲電影。這次《超神經械劫案下》的是他事隔六年再拍戲，故事講述一名保安要於限時內尋回被兄弟黑吃黑的贓物。「我不是最活躍最搞笑的角色，在故事中主要是要擔起承上啟下的作用。其實找到這角色的味道和位置都不容易，頭幾日從片場歸去一路都很沮喪，覺得不得要領。你說演出是否滿意？我倒覺得仍然有進步空間。但這是我這幾年通過演舞台劇表演的經驗，可以做到最好的程度。」雖然難度不小，幸得這次好友王菀之亦參與其中，再加上有白只、邱頌偉等資深演員指點迷津，不安感才撫平不少，「與王菀之一起演的場口很少有超過三個NG，因為大家好有默契。」 講起好友，張敬軒圈內人脈是數一數二的好，他有一項了不起的紀錄，演唱會邀請合共58位嘉賓，創下香港體育館最多嘉賓的演唱會紀錄。他自覺在圈內，自己的社交能力確實算不錯，但骨子裡卻像他的父親般內向，絲毫不愛社交。不久前張敬軒父母來港住了好幾個月，相識滿天下的張母天天與朋友吃飯逛街，張父則老提不起勁外出，除了去茶樓打躉，每天便宅在家練習樂器，被張母笑他是「啲打佬」。看來除了內向得性格，他還從父親繼承了對音樂的堅持。 以前心中有本積分簿 張敬軒確實不是頻密見朋友的類型，他與王菀之有段時間甚至11個月沒有聯絡，「最好的友情關係不需要經常聯絡。但無論你在甚麼時候想起這個人，你都知道他心中有自己，而自己心中也一定有他。我有三個朋友是這樣的，王菀之、梁祖堯，還有我演唱會的監製莊少榮。」隨著年紀漸長，他對交朋友的取態也是重質不重量，「好朋友或者知己這範疇的生活伴侶，在我這個年紀來說是減法。」 再好的朋友也有價值觀不同的時候，張敬軒笑指，以前自己心中會有一本簿，還是以積分制去計算的，覺得好的分數便一直疊加，覺得不好的便會一直減分。「但我現在會先問自己，自己到底有多少時間空間可以分給別人？有些價值觀完全不同的朋友，就別付出時間特意約對方吃一頓毫無營養的飯；但當對方需要幫忙的時候，我絕對會出手幫忙。可是也有一種情況是，無論對方做了任何令我不理解的事，我都會極力去挽留彼此之間的友情，飛到天腳底都要找對方講清楚。」 聽過好幾位藝人盛讚張敬軒，欣賞他的面面俱圓、他的心思慎密。他淡言，自己的成長經歷與大多香港年輕人都不同，17歲便投身社會工作，第一份工作是兼職到夜總會唱歌。他很快便明白，在龍蛇混雜、爾虞我乍的環境中工作，要生存便需要為自己爭取，「個爭取不是說我要變得aggressive，而是我要去善待每一個人。」他在這些經歷中慢慢塑造出自己一套處事方法，「如果需要那份工作，我覺得我不可以讓自己每日都不開心。於是乎我很快就開始去學習，如何與每一個人相處，還有怎樣去選擇自己的comfort zone。」他續說，在娛樂圈這行業中生存，要達到和而不同，是一個大智慧。 偶然想真性情 在言談間，張敬軒表達得最多的，無非是出於善良去待人、心存好意去處事，但這大概不是人人能接受的答案。一體兩面，八面玲瓏可以是「世界仔」，平等大愛也可以是「左膠」，是圓滑抑或蠱惑，在部份人眼中並無太大差別。可是，這是他作為藝人頑固的堅持，「不時會有後輩來問我一些關於表演的事。我總是回應，這行我們時常要訓練自己，要處於一個中性、善意的狀態。舞台是一個很現實的地方，它從來都是一塊照妖鏡，任何人都可通過你短短三四分鐘的表演，就知道你這個人是怎麼樣的。你是很有傲氣或者自己將自我放得很大的人，在台上要看出來並沒有很難。」他又指，「每一個年代的icon，觀眾除了喜愛他們的演藝與歌藝，他們都在生活當中是個具獨特性、性格立體的人。」 不過踏入無所遁形的網絡時代，觀眾對於藝人形象也不全然要求大方得體，有些瑕疵甚至更加有真實感。張敬軒坦言，有時他也想像193或Tyson Yoshi般敢言、不妥協，想要說甚麼就說甚麼，社交媒體想要出post便出post，「20年前我入行的時候，不論是社會或者經理人公司，都不可能接受這樣的『真性情』。但現在社交媒體的誕生，已經徹底改變了我們的生活。」但他會退後一步，「始終我跟他們年紀不同。一個41歲的人的言行始終是需要更有智慧，表現得更成熟一點。」張敬軒與Tyson 的私交不錯，有時又會在IG一同開直播，對方激動爆粗也會一起開心笑。但作為前輩，他也忍不住吟噆一番，「他能夠啟發到我一些新的想法，但一些時候我又會拉住他不讓他亂來。以前我也跟他一樣，覺得其他人一定要明白我。」 樂壇去中心化 「過去這幾年無論是全世界，包括香港樂壇，我以一個很網絡詞語去形容，就是Decentralise去中心化。  互聯網是一個屬於『我』的時代，屬於每一個人的『我』。 以前唱片公司推給我們聽甚麼便聽甚麼，電台和電視台夾份催谷誰我們便吹捧誰，但這個時代我們全部能自己話事。」說到這裡，張敬軒想起一件事，「有件事對我影響很大的。大概2007、2008年我去參加一個籌款活動的記者會，站在第一排的是李克勤、陳奕迅、容祖兒、楊千嬅，我當時好像是站在第三、四排，Do姐也是主持之一，默默站在一旁。記者會完畢後拍大合照，前面幾位阿哥阿姐馬上去拉Do姐讓她站在中間，印象中Do姐她就說了一句：『哎唔好煩啦，我仲要趕住去supermarket買餸。我企喺邊度邊度咪中間囉。』然後她一直站在同一個位置，紋絲不動。這個畫面我一直到現在都好記得。其實我們在甚麼地方，扮演著甚麼角色，或者要去成為一個怎麼樣角色，自己決定就好。」他不願意留在舊的時代，留在樂壇那套舊的方式。留在這裡卻沒有成為傳奇，就會變成過去，光環這種東西，並無甚麼好自豪的。…