大概《那些年，我們一起追的女孩》實在過於深入民心，柯震東身上那種青春躁動大男孩的味道從未消退過，即使已經事隔12年，「柯景騰」好像還在他身後，保持著高中生的狀態還沒畢業。不過那或者更多是在印象上的，現實中的柯震東與九把刀在《那些年》後永續青春餘韻，前者演後者編，打造了《報告老師！怪怪怪怪物！》、《月老》與《請問，還有哪裡需要加強》等話題作品。 可是新作《黑的教育》些許不同，柯震東這次坐上導演椅，在鏡頭外開始以另一角色，重新去理解拍電影這項工作。他直言做導演比做演員辛苦多了，但眼看處女作放送，有小孩出世的神奇共感：「也不知道會不會是最後一部，一定要做一個沒有遺憾的東西。」 text ． yuiphoto ．Oiyan Chanhair & makeup． Ivan Huang / FLUXREELvenue．百老匯電影中心 黑的教育 殘酷青春物語不勝枚舉，但《黑的教育》柯震東作為導演身份的處女作，自然好奇會拍出哪樣的故事。沒有那些年的青春勃發，《黑的教育》描寫三個高中生畢業那晚的故事，三人以交換內心至闇秘密來證兄弟情，後來卻因為玩過火，使這晚成為一門代價沉重的課堂。據指，故事8年前早有雛型，不過因為種種原因，一直沒有落實拍攝計劃。直到疫情開始，整個行業幾乎全部暫停，《黑的教育》才重回柯震東與九把刀的討論中，打算將它重新編排。「討論了大概半年多之後，我們就打算找導演，但怕又要討論半年，故輾轉就變成我做。其實我一開始沒有答應，因為覺得很可怕，導演跟演員兩者其實差很多。但後來又有太多因素如經費上的考慮，所以最後就換個心態，把它當作是一個實驗吧。」 開頭閱讀劇本，柯震東直言在故事上沒有太多想法，反而拍攝方式上希望花點心思：「最初是想拍成一鏡到底，整部電影一個晚上，就用一個鏡頭拍完，打算倣效一部電影叫《一鏡柏林》（Victoria）。當然技術上沒有那麼好解決，此事就作罷了。不過我有一種很奇怪的感覺，一開頭就覺得這個故事需要很多的大特寫鏡頭，這部電影會不斷出現些演員的big shot。」拍攝的過程中，故事也愈拍愈暗黑，殘暴、情色、血腥的鏡頭衝擊著觀眾的眼簾。「最後的那個鏡頭反而是最早就定下來的，那個場景也是找很久的，希望讓它有那個空間可以拉開來呢，表達未來很有希望的感覺。」 導演初體驗 委以導演的重任，雖說劇本有九把刀把關，其他的都要靠自己了。柯震東坦言做導演比演員辛苦，東奔西跑之外，還需要整合許多人的意見。「最困難在溝通吧，導演是要跟整個劇組的人都溝通。在百多個人各有意見想法的時候，我們要互相拉扯跟討論。但我覺得兩者是完全不一樣的挑戰，只是硬要說的話，做導演不一定是比較難，但一定是比較累。」嘗了這滋味，柯震東並沒有特別留戀導演一職業。雖然他感言《黑的教育》就像自己的第一個小孩，稱「不管別人怎麼說你都會覺得自己的小孩很可愛。」但同時他也承認，自己現階段比較喜歡當演員。「因為演員比較『快速』。演員可能幾個月半年要準備一個角色，然後就可以再換成下一個角色。但導演不同，他要跟同一個故事綁在一起很久，前期劇本到後製就是一兩年的事情，要長時間困在同一個故事其實蠻有壓力的。 」 作為好友、編劇，也是導演前輩，九把刀前期也為柯震東提供了一些幫助。「拍前他有分享一些他覺得不錯的片子參考，香港的電影也有，像杜琪峯的《PTU》，因為它也是在講一個晚上的故事。」選角可能是柯震東熟悉的一環。這次挑選的三位主角蔡凡熙、宋柏緯和朱軒洋全是台灣新生代小鮮肉，柯震東表示最初以年紀為主要條件去選角，但最後還是以演員的質地為重。「他們三個在裡面都有一些樣子，跟故事的角色有相似的地方，在這個角色該有的一些基本的樣子。」 善惡新定義 《黑的教育》比起探討善惡，更多的是去提問，如何做人？戲裡頭說：「世界10%是壞人，10%是好人，其他都是看情況。」世界上百分之八十的人，都是善惡搖擺的人，計算了後果效益，選擇做對自己有益的事情。柯震東指：「好人壞人其實都看面向。譬如說，我做這件事大部分人覺得很壞，但以某些人的角度，也有可能覺得他可能是為了誰而做這件事情——大家都只會以單一角度去看一件事情嘛。那當然，也會有那種極度可怕的殺人魔，極端的惡，主要是某些事情。可能在某個人的立場，是無法選擇的事情，或者自覺在做好事。一件事情沒有絕對的黑與白。」 那麼哪一種人較為討厭？柯震東二話不說回答，一定是看情況選擇的人。「因為壞人已經決定他是壞人，很好理解。看情況選擇的人，就好像故事這三個好兄弟，自認為是一輩子的朋友，然後交換秘密不出賣對方，但當真的遇到事情的時候，其實大家在推對方出去。」故事最後進入暴走階段，避免劇透不細述，但確實會有一種入了魔的觀感。但他解釋：「大家都會覺得好像。最後完全是在發洩或者報復，但對我來說反而是一種領悟的時刻。」黑的教育，到底教育了甚麼？有待觀眾自己作答。■

做任何事，假如尚有空間讓你向前、思考、嘗試的話，何不奮力續航，親身感受無限可能的趣味和快感？過程不容易，可是投身創意產業逾三十載的「阿葛」葛民輝仍在今天告訴大家：「原來在這種困境下，你會越來越有火，更想去做事。」創作要擲地有聲，思考固然重要，然而他更重視的是背後或當中的原因，因為他很明瞭創作要從心靈開始，更要懂得與自己、與社會、與世界溝通。正如當天G-SHOCK面世，衝破種種挑戰務求打破「膠表」的刻板印象，磨練出最強頑的防震工藝。挑戰滿途，不論四十年前的G-SHOCK，還是阿葛二十年前創立4A LIKE BLACK也經歷不少，今次雙方合力創作巨型雕像「KOGIANT」，則攜手編寫了一場創作歷險，到底旅程中又有甚麼故事？難得相遇，雙方又對創作與挑戰進行怎樣的探索？有請葛爺，為大家親自解畫。 Text．Carson LinStyling．Carson LinPhotography．Max Chan WangVideography．Max Chan WangVideographer．SunHair．Gloria Choi@Handsome Factory BarbershopSpecial Thanks．4A Like Black & Leica Camera 一係不做，一做就要夠勁 訪問當日，眼前放著一個巨型紙箱，盛著一個體積約33cmx40cmx36cm的巨型公仔，由阿葛親自端上桌。他介紹：「你問得很對，這個『肥仔』有沒有精心設計過？其實看清楚，是一點也沒有。」貫徹幽默風趣的性格，阿葛開的玩笑自不然更引起了大家的注意和好奇。他分享，起初獲得G-SHOCK四十週年的合作邀請，只知道主題是「CHALLENGE 挑戰」。 「四十年？我在2004年成立了品牌4A LIKE BLACK，剛好準備二十年，如果將品牌的『4A』標誌再倒轉複印一個新設計，不就是『4X』、代表四十嗎？」阿葛解釋「X」有「Extreme 極限」的意思，令他重新審視和構思何為極限，他說：「其實過去十多二十年，科技愈發達或者創意愈無限之下，我們愈是需要很多突破。而在突破之下，換轉角度去想則就是尋求一些『極限』去挑戰，例如『這次我做到，下次要再突破自己、要求再高一些。』」 很有趣，作品的藍本其實是他在十多年前被友人邀請為知名日本動畫《叮噹》創作出來的Art Toy，而阿葛與團隊都會稱呼它為「肥仔」，然而，它的官方名稱則是「KOGIANT」，更是來自動畫角色「技安」，日文官方名稱是『ジャイアン』－ 即後來被易名的「胖虎」。阿葛分享，在技安面世的十年後，他獲好友「鼓勵」再推出藝術玩具，於是他將技安改頭換面製作成現有的「肥仔」面貌。直到今年，G-SHOCK心思思想請得阿葛再出山創作藝術玩具，看準了阿葛對「肥仔」對藝術玩具的創作餘情未了，最終促成了今次合作。 「好吧，那麼一係不做，一做就要做得最厲害。」如是者，今次登場的「肥仔」成為了既可戴上DW-5600E-1V型號腕表，亦可收藏腕表於身體內，身高14吋、厚16吋，全由樹脂製作的巨型藝術玩具雕像。「因為『4A』快將二十周年；人家就好了，挨得到四十週年，那麼我又有沒有兩個二十年呢？於是我便想，不如趁現在先做四十也好呢。」 喜歡黑色，不一定要固執於黑色 造型上，今次「肥仔」換上了黑底黑鋸齒的服裝，上方則印有「KOGIANT」、「23」等字樣，呼應了較早前阿葛為G-SHOCK製作的四十週年特別版迷你籃球套裝，紀念雙方的合作年份之餘，也向一代籃球傳奇Michael Jordan和其靈魂球衣致敬。 黑色，對於G-SHOCK、4A LIKE BLACK都別有意義，今次「肥仔」以全黑造型示人又標誌了甚麼？阿葛說道：「我總是令人覺得我很喜歡黑色，而其實黑色對我來說是一種顏色。黑色有很多種，還比七彩顏色複雜得多。有啞色、亮光；厚質感、偏紅的、較暖的，較冷的；有反光、不反光…..」早於九十年代，仍然活躍於電台工作的阿葛，已破格地將座駕處理成啞黑車身，電台高層甚至形容為「坑渠色」，後來擔任造型師時，阿葛也因為經常穿著黑色服裝而被公司要求改穿其他顏色，自此便令人將黑色與阿葛掛勾，有正面也有批判面，「那時我便想，為甚麼車身不能是啞面？所以從那時起便深入民心，不時有人問我是否很喜歡黑色？我幾喜歡黑色，但不一定是黑色。」 阿葛續說：「我有一個theory：如果沒有顏色的襯托，其實黑色是不存在。有時顏色的存在，才會讓黑色很漂亮、很實在。」由商台到ESPRIT，阿葛坦言黑色仿佛象徵一種禁忌，直到後來成立品牌卻借此為鑑，以LIKE BLACK命名，「所以人是有一種傾向，黑色給我一種安全感，是一種概念，但其實用色是不用那麼固執的。」然而實情是，即使肥仔換上了全黑造型，4A LIKE BLACK店內只有少數的全黑設計，證明阿葛眼中，黑色包含的是內涵和思考。 做創作，奈何是環境要我們感受更多 阿葛分享：「早前與阿包做訪問，聽過她的分享和故事後，會令你很想與她合作。」 阿包，香港街頭藝術家，擅長畫牆也喜歡插畫、油畫、雕塑，也是今次G-SHOCK四十週年的合作藝術家。今次合作，阿包獲阿葛邀請為「肥仔」製作了一些有趣濾鏡，而當天訪問，阿包更終於首次看見「肥仔」真身。對於「肥仔」，她的第一印象又如何？「我自己是做不到一些線條很俐落的東西。手畫，我做不到很對稱；如果用電腦畫得對稱的話，我又覺得沒有生命。」 阿包直言，即使嘗試過不同方式創作雕塑，自己仍然拿挰不到由平面轉為立體的技巧和效果。她一直看著「肥仔」，不禁說道：「我總覺得要想做到這麼乾淨、有力，是很需要由經驗累積而成。因為你會知道怎樣用最簡單的線條做出最漂亮的東西。」她以畫牆為例，有時候牆壁被處理過都會影響顏料選項；構思上，觀者的距離、視角、用途又會影響畫作的大小、構圖、細節，而阿包認為這些都是累積而成的經驗。由創作論及製作，阿葛多年來跨越不同領域，設計工作甚至延伸到室內設計、刊物印刷、佳餚美酒等，而他認為要突破從來只有一道法門：「做設計，不能永遠待在冷氣房指手劃腳，因為大家沒有溝通。你一定要親身到現場，了解對方有甚麼機器，有甚麼工藝，然後嘗試代入讓對方明白。這樣，你才會有一些突破。」 累積十多年的經驗後，「肥仔」又是否近年最滿意的作品？ 「我好像從來沒有滿意過自己的作品。」他坦言，因為自己多數是構想者的角色，所以成品與理想往往都有落差，他分享：「應該要每一次都要有遺憾，然後希望下次從經驗裡突破，下一次就不會有遺憾。當然，下次還是會有新的遺憾。」阿葛直指做創作很慘，除了腦海裡曇花一現的美好，其他時間都是地獄，「可是不經過地獄，又不會再有機會讓你上天堂。」來回地獄又折返，到底要突破是否必先要尋求挑戰？「我不是喜歡挑戰，而是那些挑戰很喜歡前來挑戰我。我不是想挑戰的，而是這個世界要有些挑戰、有些磨練，你才會從中學習。」 阿包續說：「我都會是，畫完的當刻會以為很好，可是回望後就覺得不會滿意。每一次都總會找到些東西，覺得自己下次可以做好一點，我不會想讓自己停在一個位置。」阿葛回應道：「你要知道，阿包是打機的。喜歡打機的人，性格就是即使『打爆機』也期待下個新版本出現，然後再打爆一次。其實做創作的，都不是希望挑戰的，而是奈何很多時候，那個環境都想我們再進步，再感受多一些。」 看得懂工藝，你自然會愛上 一路說著，在場各位都對「肥仔」能夠戴上DW-5600E-1V的心思很有興趣，阿葛則分享自己對G-SHOCK的最深印象：「以前我家住荃灣福來邨，哥哥經常喜歡遊走大帽山，而他卻告訴我：『這枚表可以顯示你走到多高海拔。』那時候，我已經覺得這枚『膠表』非常厲害。」作為香港流行文化的一大代表人物，本以為阿葛擁有的第一枚G-SHOCK應該是最有代表性的DW-5600C-1V，原來事實非如此，「第一枚是姐姐送給我的，那時中四、五正準備會考，她說這枚表可以倒數計時，又可以設定每分鐘響鬧。我記得是黑色的，有顆大紅按鈕，表身很厚的。」 阿包也有相似回憶：「應該是小時候哥哥給我的一枚BABY-G。那個年代，有一枚會『咇、咇』響鬧的表，覺得很有型。但是最有趣的是，他給我的一枚是粉紅色，但是我不太喜歡粉紅色。」 約九十年代中期，香港的「猿人店」仍未開幕之際，阿葛形容當時的G-SHOCK已是潮流界的一件事，影響力由日本直捲香港，絕對不容小覷。見證歷年來潮流界上上落落，自己又早在十多二十年前開始著手設計Art Toy，今次合作將Art Toy結合腕表收藏，其實在阿葛眼中，那股figure熱潮又有沒有減退？ 「我不是很追潮流，看看我的手表就知道，來來去去都是那兩枚。至於有沒有買figure？較少。但是怎樣製作figure，我有興趣一點。如果你去過我公司便知道，我不能隨便愛上一件事，我會瘋狂的。」阿葛分享，自己要求愈高變相也愈難滿足，但這卻成為令他親自做自己喜歡的東西的誘因。「譬如我為4A做一頂Cap帽，我要令它四十年都不變形。但是如果你說figure，要求就更高了。這是二十年前的事，香港地愈來愈少，現在可能會要求多些，例如Art Toys、Collectables，或者背後的收藏價值要多些，又或者精工一點、產量較少的那些。」…

一生人，總有些東西是你很想整輩子一直做，這無需欺騙自己。自幼穿梭託兒所，阿包幸得在初中認清自己喜歡繪畫，後來投身設計行業遇上情緒困擾，毅然決定出走到外地生活。那次離開，卻造與藝術拉得更近。G-SHOCK的四十充滿故事，而阿包的四十，還未到，但她仍很期待那天的來，讓自己一如以往，拿起畫筆持續地畫、持續創作。

漫長人生，總帶著很多遺憾。接受或改變，往往取決於不同觀點與角度。首度進軍舞台劇界的MIRROR成員Frankie陳瑞輝，即將在本周與「ViuTV一哥」強尼合演音樂劇《大象的告別式》，千絲萬縷的關係引領觀眾重新反思人生與遺憾。遺憾的存在，如Frankie和強尼所說：「不同人生階段，都應該會有不同的感受。」

俊仔與滑板的故事，開始得很純粹。與滑板結緣22年，俊仔(陸俊彥)從不忌諱自己出身寒微，過去辛勞維生只為繼續踩板，讓熱情不減退。他不甘心滑板被看下去，近年好不容易才令街頭活動變成精英運動。適逢G-SHOCK迎接四十週年，到底視男人四十是個轉捩點的俊仔，對於滑板的寄望又怎樣隨著時間和年代而改變？

從謝安琪的社交平台，不時可見其6歲半女兒張靖Karina Cheung（Kakaball）的一舉一動。年紀輕輕已對鏡頭敏感，天生鬈髮可愛漂亮，擁有父母的優良基因，但Kay坦言最高興的，卻是Kakaball遺傳了她的美學見解，懂得發現及欣賞每個人的獨特美麗，抱持開放態度，沒停留自己要有固定形象或鍾情色調，即使擺出趣怪核突表情，影到東歪西倒，她都一樣快樂。看到女兒快樂，作為母親的Kay，不期然會心微笑…… Text．Nic Wong｜Styling ．Sum Chan｜Photo ．Karl Lam｜Hair． Sing Tam@Artify Lab｜Makeup．Kris Wong｜Wardrobe．Max Mara 近年服飾多以黑白灰及大地色等素色為主，為何有這個改變？ 以前我喜歡七彩繽紛，又愛花時間心思在衣服穿搭，但長大後隨著工作愈來愈多，就想節省時間，選擇最能慳掉時間的顏色配搭，服飾變成以黑白灰、大地色、米色為主，主要與時間管理有關。現在不時要出席一些商務會議，這些顏色更為適合及舒適。 作為「淺白本部」社長，對於「淺白」衣飾，穿搭上有何心得？ 記得我的中學校裙已是白色，更配上白襪白鞋及白色外套，好早已經習慣全身白色。不少女士穿搭的大前提是顯瘦，總覺得深色服飾才適合，但我反而覺得白色給人感覺乾淨俐落清新，能夠使人忘記評價身型。全身白色其實不悶，可選不同質料及風格的穿搭碰撞，譬如說，上身衣服有點design的話，就可以襯plain一點的鞋，或者上身formal就可配一對sneakers，好容易襯得有型，慳時間也能好看。 成為母親後，自己的穿搭有何分別？ 最大改變是穿鞋的習慣。我以前會穿一些鞋底很高的鞋，約十年前流行剪裁貼身顯身材的款式，自從有段時間開始流行oversize衣服配平底鞋，加上我生下女兒Kakaball之後，照顧小孩子帶她出街難以穿高鞋，於是我由以前愛穿比較顯身型的高鞋，如今平日大多時間都改穿了平底好薄的鞋了。 從女兒Kakaball的穿搭有何觀察？有否發現到一些特別的時尚基因？ 我發現她同樣喜歡衣服穿搭，而且很懂得欣賞別人的美麗。她不只喜歡一種形象或色調，對於好多東西都覺得漂亮，能夠從不同方面都找到美的角度及地方，令我非常高興，因為我認為每個人都有自己獨特的美麗。正如她天生鬈頭髮，好多人問起她，她樂意分享天生如此，很享受這種與別不同。女兒能夠有這樣開放的心靈，又喜歡讚美別人，我真的好高興。 今次與女兒一起拍攝母女裝造型相，感覺如何？ 有時一家人出街，我們都喜歡family look，挑選一些配襯得到的主色調，或者陪我穿黑白色或大地色服飾，她同樣都能接受得到，穿上身都好看有趣。看她今次拍攝在鏡頭前很舒服自然，其實她真的很享受影相，從沒想到自己好不好看，純粹覺得好玩，看到一些趣怪甚至核突表情，或者影到東歪西倒，都很開心，接受程度好高，明白到不一定要影得漂亮才開心。 不時在網上貼出靚相，拍攝及配襯上有否偏愛？ 入行前我其實很怕影相，從小到大都不太享受，總是表情繃緊或不在狀態，但入行後經常要影相，不知何時開始轉念，不停跟自己說好喜歡影相，入行正是要影靚相留念。事實上，這一行的優勢是經常有專業團隊打點，又能與好多攝影大師合作，何不好好利用這優勢？從那時開始改變了想法，近年真的愛上了影相，會叫張先生（老公張繼聰）及女兒幫手影相，而我的團隊也很喜歡幫我影相。自從改變想法後，方便工作之餘亦提高了享受度，開始懂得如何影到靚相，慢慢摸索出自己喜歡的角度、配襯、顏色等。 隔了一段時間沒拍劇拍戲，近月來連拍兩部電影及劇集，感覺如何？ 最初都很緊張，始終對上一次拍劇拍戲已是9年前，突然間一下子有幾部作品要演出，全部都很有挑戰性。《臥底的退隱生活》講述我是個刻意低調的武林高手，片中又有個20歲的女兒，我需要調節一下自己的角色心態，並不容易；另一部《4拍4家族》關於家庭、音樂、記憶、地方感情等主題，我被劇本深深觸動，也加了不少意見，當中亦提及與父母之間的關係，感受很深；電視劇《法與情》拍攝時間最長，我飾演所向無敵的律師，對白如我所料是超長，邏輯要很清楚，讀對白咬字望向鏡頭或對手的眼神都要好有自信，今次密集式訓練對我日後面對鏡頭及處理劇本，增加了不少經驗。 最近推出新歌〈成婚破浪〉，這次是張繼聰首次為你作曲？ 今年3月生日時，張先生說當晚有靈感寫了首新歌，作為我的生日禮物。他近年寫歌不算多，但都是度身訂造，當我收到這首歌時，他用到我的音域很盡很低，之前我唱過最低音是〈我歌故我在〉，這次再低3度，給我一些新鮮感，需要發掘新方法來演唱。另一方面，我聽到這首歌曲有好多感情，成熟但仍有激情肉緊，好快便決定要找小克操刀歌詞。張先生新歌〈日薄西山〉也是由小克填詞寫婚姻，抱著大家邁向終點一直行下去的希望，本來我沒特別想有歌曲講述婚姻，但與小克聊天後，他提到我跟張先生的婚姻克服了一次次困難，感覺不只是兩個人成長，婚姻同樣愈來愈好，讓我思考婚姻是甚麼。身邊不少人不婚，想要愛情、陪伴、關係都未必會結婚，但我仍覺得婚姻是很值得，好似兩個人一起修煉一件事，所以這首新歌也代表著一份真心祝福，送給仍然對婚姻有憧憬的人，寄語駕駛婚姻小船一直行下去。■

女生與破格，來到這個年頭，是一種很值得被欣賞的徵妙關係。小雲本來是《霏雲闖蕩》女主持，後來經過迷失、爭扎才發現自己還是最愛攝影，推動自己打破傳統框架。適逢G-SHOCK 40週年企劃，小雲分享其大膽追夢，在攝影和藝術路上一直堅持的故事，希望透過自己和鏡頭打破框架。

四十多歲毅然轉行，大多都認定是兵行險著，可是對於「史丹尼店長」Stanley來說，卻是困境輪迴的出口，更造就他與跑步展開第二人生。適逢G-SHOCK 40週年企劃，葛行輝Stanley引領大家由小路跑到山峰，分享其不斷前行、持續探索的人生故事。

恐怖電影最可怕的地方不是鬼，而是人性。 《怨泊》女主角 何超儀 農曆七月前後，未知猛鬼是否出籠，但一連串鬼片恐怖片驚慄片悉數登場，其中一部是何超儀（Josie）主演的《怨泊 ONPAKU》，日本導演藤井秀剛執導，邀得「日活羅曼」時期最具代表性女優的「情色天后女神」、當年拍過逾200部色情電影後轉型多年的白川和子，擔任變態古宅民宿女主人。當「香港異色驚慄之后」遇上「日活羅曼情色女王」，戲內折磨不斷，戲外卻互相扶持。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan (Retouched by Josie’s side)｜Hair: Vic Kwan 關列峰@ IA｜Makeup: Angus Lee｜Location : K11 Arthouse 《怨泊》講述何超儀飾演的Sarah分手後到東京散心，適逢美國總統突然到訪東京，全城酒店爆滿，周浚偉飾演的地產中介建議她暫住一座非常破舊的私人民宿，這座古宅由白川和子一人經營，每當裡面的燈光熄滅時，Sarah便產生無限幻象，遇到一場場與真實無異、叫人毛骨悚然的離奇噩夢，到後來她才發現原來這是個騙局…… 兩位女主角現身香港出席首映禮，二人首先提及那座古宅。何超儀曾經自爆有陰陽眼，嚴重得要邀請師傅關眼，但原來靈異體質至今依然。「那座古宅真的恐怖，身處現代化的民區，零零舍舍只剩下那一間傳統大宅。」記得當初導演告訴她，劇組找到那間大宅時相當興奮，感到很陰森恐怖。「裡面的燈光好暗，真的全靠劇組打燈才看到四周環境，同時室內真的好污糟，所以劇組花了好多時間入內抹屋清潔。他們真的很貼心，擔心我們接觸到細菌及其他污糟嘢……」 日本不少恐怖片都與古宅有關，還以為當地代表白川和子見慣不怪，但原來她同樣「個心離一離呀」！「那是一座舊旅館，沒人管理多年，起初我入去都幾恐怖，擔心拍攝途中真的有鬼出現，但又覺得恐怖片拍出來不夠恐怖的話，好似沒甚意思，當自己都有些害怕的時候，才能夠真正表達角色。」她印象最深的一幕，就是拍攝何超儀飾演的Sarah，第一次入屋行上樓梯。「記得當時她的表情真的好害怕，不斷問是否來錯地方，這個部分Josie演得很好，就連她自己也好怕。我的角色需要留住她，唯有騙她不用擔心，不斷說『沒問題』，但心底裡卻很告訴她『對不起』，那當然沒表達出來吧。」 前言提到，白川和子早有「日活救世主」、「日活女王」之稱，1967年加入日本色情電影業，拍過山本晉導演《牀上好手》、澤田介導演《偷獵乳房》等等，1970年成為「日活羅曼」時期最具代表性女優，6年間拍攝超過200部色情電影。其後曾短暫退出娛樂圈，1976年重返影視界後「從良」不再拍色情片，參演過多位大導演的演出，包括今村昌平導演的《我要復仇》（1979）、森田芳光的《家族遊戲》（1983）、是枝裕和的《下一站，天國》 （1999）。現年75歲的白川和子，到近年亦演出不斷，包括《山女》、《二階堂家物語》及《雌貓們之夜》等，都能看到她的身影。 這次能夠與白川和子合作，何超儀謙稱是日本導演及監製的選擇，她對前輩的演技備受讚賞。「白川小姐演技的高度，自然得不像演戲，她在戲中負責嚇我，思考了很久如何嚇我，最後她成功了，全程亦帶著我演戲，很厲害。」白川和子表示，自己年紀這麼大，有機會獲得海外的邀請，感到非常高興。「過去我從未參與外國拍攝，今次可以與日本以外的女明星合作很開心。七十多歲的我，仍然能夠與外國人合作，真的很高興，很感謝導演選擇了自己，雖然我們的語言不善溝通，但我與Josie有心靈上的交流。」 近年不少時間，何超儀都是往西方發展，除了監製過荷里活電影《Edge of the World》（世界邊緣）及拍攝《Lucky Day》等西片，今次放眼荷里活後進軍日本，本以為食好住好，沒想到這樣「可怕」。「好多年前，我演過三池祟史《Dead or Alive》，但只是配角並不起眼，今次再拍日本片擔正女主角，當初聽到去日本拍攝當然興奮，但感受更深的是，我被這部電影的導演及監製感動，他們親自來港認真地與我討論劇本及製作，現在好少人會這樣，我真的感受到他們的熱誠。」細心閱讀劇本後，就覺得好恐怖。「我自己未演過這樣恐怖的電影，雖然好可怕，總覺得日本應該沒香港那樣可怕，結果拍完出來，學導演話齋，除了看電影以外，還要感受這部電影。衷心感受之下，原來放在一起，真的很可怕！」 白川和子在電影中的名字是「絹代」，與何超儀片中飾演的Sarah母親名字一樣，令人聯想起一代映畫女優「田中絹代」。何超儀說，導演在紐約讀電影，曾對照了一些舊電影。「最初監製將劇本交給導演時，希望他拍成好似《Poltergeist》（港譯《鬼驅人》，Tobe Hooper執導、史提芬史匹堡監製），但導演不想翻拍，兩星期後改寫後，直接給我這個劇本。」她看後非常滿意，不妨一試。 來到現場，導演希望她演每一場戲都要去盡。「以前我演過《大頭怪嬰》，其實飾演被嚇的人，表情幾難做，初時覺得會有好多尖叫、高呼、驚、震，還有好多呼吸聲，但今次要分成好多個層次，加上沒有太多對白，所以每一次被人嚇得更深更深，我必先要在劇本中記下每個被喝嚇的段落，到底這次是一級驚嚇，那次是幾多級別的驚嚇，那樣我才可以連戲。幸好今次大部分都是連拍，否則不同級別的驚嚇程度，實在好難記得是怎樣去演。」 負責嚇人的，又是否容易得多？從影多年的白川和子，坦言今次是第一次拍恐怖片，之前從未拍過這樣變態內容，第一次看劇本時，也想像不到如何演出，最後還是到達現場感受氣氛，盡量交由導演指導。「對我來說，扮演變態角色有少許興奮及高興，因為真實中的自己沒有這一面，今次可以扮演這樣角色，覺得好好玩，好高興，可說是一大挑戰。」她又表示，戲中對待何超儀未有客氣。「扮演變態角色，不能做到一半一半，否則Josie的角色不夠害怕，所以一定要做到完完全全的變態。」 演完這部恐怖片，何超儀笑言可以選擇的話，她寧願住進品流複雜的情趣酒店，都不想「再住」古宅。「我希望觀眾看完覺得好陰森恐怖，但反過來看，《怨泊》其實是一部家庭電影，裡面的角色很想傳宗接代，但因為太想這樣，結果弄反了整件事。想了很想，才發現它其實是一宗詐騙案，可惜為時已晚了。」

憑著《手捲煙》勇奪金像新晉導演之後，在陳健朗（阿朗）發表下一部大銀幕作品之前，他出乎意料地回歸電視台。不過這次，阿朗是以導演的身分回歸，將好友何晞賢的原著小說《已讀不回死全家》改編成電視劇劇本，拍成了《 那年盛夏，我們綻放如花》。《那》是香港鮮有的日式懸疑推理劇集，也是一部青春殘酷物語。故事講述一眾高中生在暑假尾聲，被一名自稱Admin的人拉入名為「已讀不回死全家」的奇怪群組，強制開始一場死亡遊戲。 初嘗執導電視劇，阿朗有些野心，但不是那種老老套套的、顛覆電視劇歷史那種熱血志願：「我們希望在浪潮中做到略有不同，帶來一點點衝擊。哪怕只是追近一點點，待觀眾都對這種『新』，培育出一種慣性。」 劇集由由外到內再到外，陳健朗交出一篇關於自己戲劇理念的功課。  Text． yuiPhoto．Oiyan Chan 不進步，也別退步 講到明是懸疑劇，居中故事內容怕穿橋都不能多講。但意想不到的是，原來原著《已讀不回死全家》本來就與阿朗有些關係。「我跟何晞賢認識了很久了。6、7年前我們一堆編劇朋友聚在一起，幾個人有個地方住在一起，常常聊些有的沒的，是一同奮鬥的朋友。一開始他開玩笑說，特意寫了本書是寫我的，叫《已讀不回死全家》，因為我常常不回訊息。後來我把書看完，發現其實可以拍拍看，就把它修改了一下，放長篇幅變成現在這個故事。」為了完善故事，阿朗初期做了不少準備功夫，甚至尋訪某些大學機構做訪問工作。 「我不太上連登，但編劇是連登仔來的，他時常吐槽連登有bugs。」他笑指，由於怕被觀眾捉蟲，他們都謹慎行事，先理順、縫補好每一個故事細節，才敢讓電視劇公開放送。「尤其是推理懸疑類型的劇集，很容易引來觀眾抽秤你故事邏輯，所以我們率先封鎖這些邏輯缺口。裡頭的人物關係也有改動，譬如大人們的故事線，比起原著會有更多的延伸。」 在拍攝之前，阿朗還參考了像《國王遊戲》、《誠如神之所說》那樣的日式推理作品，只因香港較少見這種類型題材的拍攝，他直言在這類型劇種，香港算是走得比較慢。「雖然不進步，但也別太退步？所以便想嘗試這種少拍的題材，看看這個故事可以怎麼樣在香港發生，在這種形式處理底下香港觀眾又會不會接受。」 一部電視劇切四刀 拍攝電影跟拍攝電視劇貌似差不多，但其實兩者相差甚遠，根源在於觀影體驗的差異。「電視劇的制式始終都有所不同。譬如說，香港劇集一集一般會被分割成四個部分，但如果你看Netflix那些影集大概也是頭尾分割，整個作品可以一口氣看完。所以我們拍攝和剪輯思維，也會變成是分成四部分處理，然後在這樣的前提下找到好的節奏。較為有趣的是，觀眾在大電視看、在手機看、在平板電腦看，不同大小設備的觀感也有差別，影響觀眾看劇的流暢度或故事節奏感。」 最後阿朗還是沒多考慮，繼續以拍電影的模式去拍，以大銀幕呈現的前設去製作。在這種基礎下，阿朗回歸到講故事的本質，掌控好影像語言。「香港某部份較為典型的電視劇，都是用口述某些資訊。《那》也有這些部分，但居中也有些部分是需要觀眾聚焦屏幕才能夠接收到的信息，不留神很容易便會錯過。所以要聽也要看的，其實無論是電影或電視劇，一個影像的創作理應如此，電影較特別就是它以鏡頭畫面做主導，但做電視劇也不應該這樣分，某程度也需要做到觀眾聚焦畫面，了解發生甚麼事情。」 技術層面上，阿朗也打破一些電視劇拍攝常規，例如是大量使用handheld（手持模式）拍攝，去凸顯人物狀態。他強調，handheld不是為了省時間，而是它很適合。「用這個方式去捕捉這些群戲是最好的。反正就是要凸顯一種躁動感。還有一個比較技術層面的細節，某些場景我們使用了超廣角的鏡頭去逼近。一個最極端的例子就是王家衛《墮落天使》，裡頭以近乎魚眼的鏡頭去拍，我們希望用這種手法強調人物如驚恐的狀態。但始終沒有拍到最精細的程度，以拍電影來計算，20組戲能拍出90分鐘內容；但電視劇3組戲已經要拍出45分鐘內容，所以時間很緊迫。」 「我都夠膽講，這是香港電影業的弊病」 時間和資源都非常緊絀，而劇集裡頭大多都是一些新臉孔，演員需要的排練時間也更多。「但我是堅持用新人的。因為一些戲劇理念，或者是信念，除了要去用作品去表達，也要聚集一些年輕人去一起走下去的。」這種對戲劇理念，由阿朗為角色試鏡便開始付諸實行，這種想法的積累，是源於阿朗以往作為演員身分的試鏡經驗。 「以前去試鏡你不會事先知道角色，通常一開始副導演會給你一兩版紙，然後你大概知道要演個古惑仔之類的。其實是很typecast（類型化）的，你能發揮的最多只是多考慮幾個表現的可能性，但對方不會再深入去了解演員的質地是怎麼樣的。」就好像《喜劇之王》的開頭，周星馳在某個片場跑龍套，出演開鏡一秒便中槍死的角色。星爺開拍前跟導演商量角色性格，一段無厘頭情節讓觀眾捧腹大笑。但如今看來，這段情節便甚為耐人尋味。演員的自我修養，原來沒那麼好笑。 「我都夠膽講，這是香港電影業的弊病，我們不似其他國家地區有Casting Director（選角導演），但就算做不到，我覺得都要由戲劇著手。 」於是在開拍《那》之前，阿朗花了兩三個星期為演員試鏡，確保每個人初次試鏡都至少擁有1.5小時發揮。「到最後試鏡就嘗試ensemble （群戲），做一些theatre exercises（劇場遊戲），看清演員有多少潛力。」可謂用心良苦。 「無心做的人就別在這裡了。演員有責任感是基本。」阿朗認真指，自己選角以演員的質地為重，還有就是對演戲的投入度。「對我來說，『率真』通常都過到我。要刻意討好的那一套演法，或者是『好有效果』的那種做法我是不支持的。如有些人casting會大哭，覺得這樣是一個表演手法，但對我來說這不過是一個情緒炸彈。當然不同人有不同的戲劇理論，而大家擁抱的戲劇原點也不同。恰好我的看法也跟兩位Acting coach張錦程與李頊珩相近，我們都追求真實——依他們的說法是『Sense of truth』。」 過完今年的生日，阿朗便33歲，還算得上年輕，但跟青春這詞已經有一段距離。 對話的尾聲，他笑言以前覺得以為青春是心態，但現在覺得心態之餘也是身體。「青春是一種你未回頭的事情，你一回頭看，那就不是青春了。你回想一下，十幾歲的人怎麼會想起回頭？只會在當下不斷前進。」他如今回想自己的「那年盛夏」，是十年前參加鮮浪潮的時光。「雖然現在回看是有些慚愧的，但現在想來那就是青春，那種想拍就拍的火。記得那時我時常會問『點解一定啲人係咁呀？我覺得可以做到喎。』所以就是搏盡無悔吧，欣慰自己當時做了這樣的事。」看吧，又回頭看了一眼。

所幸早兩年登上了拉闊舞台，獨立唱作人Tyson Yoshi（程浚彥）總算乘著勢頭，將知名度從線上帶到線下，讓不少港人從路轉粉。今年我們再見這張熟悉臉龐，他似是早已擺脫鏡頭前的靦腆，更掌握四目交投的對談感覺，也發展出不只談情的歌路。 藉訪問試著一起回顧往昔，除了一身漲卜卜肌肉依然教人陶醉，那首一戰成名的〈Christy〉，也在截稿前挨近了高達二千三百八十萬次的觀看次數。說明繼續堅持做下去，算是正確的選擇吧？「在香港，這麼一個奇怪、又全身紋身、頭髮綠色的人，大眾都能接受了，才令我更加相信自己做的是對的。」 坦率至今沒有躊躇，Tyson自言男孩總有一天會成長，原來不經意間進化了，帶著第二張專輯《2nd PRE EVOLUTION》奔向三十關口，把志得意滿的早期作品統統收錄。他，把時光還原為十首歌，每一首，都是下個他前的他。 Text．Leon Lee Photo ．KaonVideo ．Fuk Pak JimStyling ．Calvin WongHair． Jean.TMakeup ．Zuey YuetWardrobe． ZEGNAJewelery．FRED 而我極知道自己是誰 追問下才知道，爆紅前在台灣耕耘半年的努力，回港後拍攝的第一個紙本封面，〈Christy〉點擊率的暴漲，Tyson原來還很深印象。毋需刻意吹奏，當年的他確實自信心爆棚得很，「1,000萬次觀看喎！當時心裡真的囂張到不得了，但現實是香港根本沒人認得你，所以過了段時間後，開始跟自己說不要想太多，專心做音樂吧。」為音樂才走去創作，又抓緊了因此而生的際遇，可以說他的幸運最初體現於疫情初期，Tyson僥倖地與當時的高危地區錯開數遍，令演出機會非但沒有中斷，還遇到了更多志同道合的朋友和前輩。 「對於所有合作，我個人一向都是『隨緣』二字。機會來了自然就會催生某些東西，像近年認識多了香港的主流朋友，合唱或擔任嘉賓的次數變多了；也高興交到了不少台灣伙伴，彼此圈子相若，不管是編曲、填詞、mixnig他們都能給出相應意見，或者找到參考例子去討論，合作起來還是比較好玩的。呀！這說法沒有要怪責任何一方的意思。」Tyson露出略微支吾的乾笑，看來縱使歲月練就了強韌心臟，當下卻還是變得怕說錯話了？「不是怕說錯話，是不想煩。我很清楚自己不是轉彎抹角的個性，要維持誠實不難，但現在『學精』了，不會甚麼都掛在嘴邊，也減少了直播，怕又會被用來炒作新聞。」 被屈「大牌」拒受訪、MV點擊率被質疑造假之類⋯⋯多得此前負面新聞一度發酵，Tyson理解了成名後不只要斟酌話語，還自覺變得低調不少。「我其實可以繼續開Live，不過某些人可能又會留言中傷我，那又何必呢？生活上我是真『摺』了，很多時候都留在家裡，會外出運動但也是點對點移動，難為了一班朋友都要約在偏遠地區。」但他也有深思熟慮過：「假如有天我又亂說話了，然後第二天全香港人都很憎恨我，我還是要繼續生活對吧？總要變得成熟一點。」尤其是虛榮心作祟過後，更明白轉變需要及時。「我發現自己開始在意頒獎禮，很關心那些年度盛事的獎項，才突然意識到，自己正成為從前很看不起的那種人，我很討厭在名利之間打轉。」 偶像與跟蹤狂 有別於一般人討厭，總是避重就輕不談，Tyson似乎更喜歡反覆提及，以防自己麻木，這點從新專輯起題「進化前夕（pre evolutution）」便知道，他在變成下一個「Tyson Yoshi」之前，還得先擺脫大家的既定印象，再來讓各位定奪一番好壞。「Hip hop、R&B之類的曲風，我閉上眼也能寫很多首，太悶了，很想擺脫那祲馟，因為我覺得自己正朝另一個方向出發，已經是進化後的形態，但如果從別人角度上看是不好的，那可能是退化也說不定。」是說擠身於一線流量，網民意見總會教你在乎嗎？ 「其實我自己也有發現，網上不少言論都在說，比較喜歡我初期作品之類，但鑽研音樂後才知道，換了曲風就會認識到更多不同的人。可能以前所有東西都是電子，現在要加入真樂器了又能與新班底試試，這些都是新奇的體驗，就像回到最初創作的狀態，然後我又開始想自己有甚麼心願未了。」相較眾人期待已久的成家立室，近年讓他圓夢之事，可以說是Tyson在《2nd PRE EVOLUTION》正式推出後，終於找來「偶像」三上悠亞合拍主打歌〈Be Mine〉MV，甚至還親自上演一場跟蹤狂戲碼，「這個故事發生於一名台灣友人身上，她被一名瘋狂粉絲糾纏四年，我聽著覺得好可憐，但又很好奇站於粉絲角度出發的話，到底會是甚麼感受呢？」 懂了，難怪要找三上老師來出演，最起碼斥了巨資，也得討回些粉絲福利吧？「大家不用圍剿我了，其實當時拍攝日程很趕急，然後我也算是MV導演之一，所以逗留日本的每分每秒，我都望著銀行戶口在『燒錢』，完全沒心情跟三上老師聊天；加上彼此語言有點不通，就單純專心拍，直至回過神來，才醒覺原來夢想成真了。」談女神，還是老樣子忸怩，他嘗試轉一轉話題把尷尬氛圍拿下：「創作了這麼長時間，我發現所有關於自己的創作，我都很有意見，也不太喜歡跟沒想法的人共事，所以跟Shou（婁峻碩）在台灣相處得不錯，大家搭得上嘴，感情生活又慣常甜蜜，好像太穩定了，才鬧著玩一起寫了首講述情侶快要分手的歌。」 半六十前拉埋天窗 聽他約略分享新歌〈Just Break Up〉的由來，禁不住口問：Christy沒有借題發揮嗎？Tyson直接表明沒有，「情歌是要有主題才能寫的，我們跟自己女朋友的感情都很好，都沒甚麼題材可以寫了，也不會把內容寫得太沉重。至於未來，我想試試像Gareth那樣自己作曲，可能會是偏band sound一點的曲風，跟更多朋友合作，也想拍回些簡約點的MV，自己繼續執導。」 意思是不排除港台兩邊走？「關於這點，還是先讓我沉澱一下吧。前兩年很清楚目標在哪一直衝，到現在，是有個方向，但不知道怎樣可以達到；可能我想多花一點時間在台灣，但香港呢？怎樣平衡呢？是否要平衡呢？金錢上，試過這邊的甜頭了，假如現在賺的是五萬港幣，回去可能只有五萬台幣，你問我這些落差值不值得，那又是很現實的問題了。」 還有，「更現實的還有年齡。」 七月迎來了29歲生日，Tyson形容「三十」是自己心目中的人生分水嶺，不能再做些瘋癲事，也許還得先暫別歌手身份。這一年，他得好好部署另一件人生大事：「想休息一下，或者試著專注其他事？可能是先結個婚之類？我有跟她說過，然後她回我『你求婚了再說吧。』哈哈，我也希望能在今年內實現這一切！」假如六十是盡頭，我們應該明年就能見到了吧，下一個Tyson Yoshi。

災難中盡見人性，韓國年度災難大片《烏托邦浩劫》本周四（8月17日）上映，主演之一的朴敘俊接受訪問時提到，因為前輩李炳憲而自薦參演電影，合作後見識對方如何以幽默帶領現場所有人，又表示今次拍攝後再次思考自己與鄰居之間的關係，笑言平日打招呼以外，亦要想想多做一些事情好了。 大地震後 生死激戰 《烏托邦浩劫》電影改編自人氣網漫《愉快的孤立》的第二部曲《愉快的鄰居》，故事講述在大地震中成為廢墟的首爾被夷為平地，唯一屹立不倒的一棟大廈成了倖存者的最後生機，大廈內外頓成兩個世界，不斷有災民為了躲避嚴寒而湧入大廈，爭奪有限物資與空間，引爆一場生死激戰！導演嚴泰和提到韓國的家居不僅有單純的居住目的，還與韓國社會、文化和歷史息息相關。「為了呈現韓國社會和人物特性，我想家居就是最合適的空間了，亦代表著性價比。同一個居住環境下生活的人，他們的生活模式會因此作出調整，從而追求性價比及生產力高的生活，我希望和觀眾一起探討，當中會否錯過一些重要的價值。」導演又表示，很好奇海外觀眾會怎麼看這種充滿韓國特色的設定。 住屋問題 無分韓國香港 由此看來，《烏托邦浩劫》與韓國其他災難片有本質上的區別，因此導演強調：「《烏托邦浩劫》其實是一部寫實的劇情片，不是科幻片。」片中特別加入導演對韓國樓市買賣的批判：「住屋問題是很有趣的題材，但當我進一步研究如何更好地掌握住屋這個議題時，就出現一些離不開當前韓國現實的部分。韓國發展很快，有正面的優勢，但也有負面的副作用，希望藉著這部電影思考住屋在韓國社會到底意味著甚麼？」眾所周知，香港大部分問題都是緣於土地問題，相信《烏托邦浩劫》講述買樓做業主便成為特權分子的一些情節，多少能夠引起香港觀眾的共鳴吧。 李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星主演 《烏托邦浩劫》陣容強勁，李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星傾力主演，朴敘俊接受電郵專訪時提到，自己未有看過原著漫畫，但聽說電影中有不少改編，又表示沒有讀過原著漫畫，但自己試圖在場景中盡可能找到更多細節。朴敘俊在電影中演繹以守護家人為目標的角色，他表示感到壓力但不算太難。「導演為我們準備了非常有真實感的佈景，包括主要的大廈場景與周圍的頹敗環境，對我能專心入戲有很大幫助。」 毛遂自薦 朴敘俊曾經說過，自己本來沒有收到《烏托邦浩劫》邀約演出，但因為希望與導演合作，又聽說李炳憲會主演，因此毛遂自薦。「我是李炳憲前輩的忠粉，他參演與否對我的選擇有很大的影響，在旁邊看他演戲就已經很開心了，所以拍攝現場都很高興，能和前輩們一起合作的機會並不多，絕對是一次很好的經歷。」從旁與前輩兼偶像合作後，朴敘俊可說是見識甚廣。「當我看到他以幽默的方式帶領工作人員（製片人和演員等）在每個場景中表現得很專業時，我不禁感到驚訝。感覺像他這樣經驗豐富的演員，原來也有很新鮮的一面。對我來說，我也很期待自己未來的項目中，能夠遇到自己的新一面，每一刻都是如此珍貴。」 互相依賴 互相陪伴 對於如果現實中不幸遇到如此災難，朴敘俊當然希望永遠不會發生，但已經想像過了。「面對災難，我也會不知所措，但如果我能活下來，我會盡快適應這種情況。電影中，角色遵循驅逐外來者的決定，但現實中的我，相信我會接受他們站在一起。當很多人聚集在一起時，我們可以找到各種方法來解決它。」劫後重生下，朴敘俊第一時間希望先照顧家人。「雖然情況很無奈，但只要我有個可以互相陪伴的家庭，就能繼續生活在這個世界上。我亦會努力與周圍的人們團結起來，互相依賴，我相信當我們團結起來，即使在危機中，我們也會堅強、團結，就能克服一切。」 思考鄰里關係 拍完《烏托邦浩劫》後，朴敘俊坦言開始思考鄰居之間的關係。「當我年輕的時候，過去很多人包括我在內，都會在搬屋時向鄰居送上一些年糕或其他食物以表心意，簡單問候打聲招呼，但現在人們好像已經不再做這樣的事情了。時至今日，每當我遇到鄰居時，我都會向他們打招呼，除此之外，我都不會做任何特別的事情，多少擔心對某些人來說，太熱情可能會被視為干涉他人生活。」《烏托邦浩劫》中的皇宮大廈，相信也是這樣，所以朴敘俊直言，如果不是處於電影中那種極端的情況下，那些居民也不可能那麼了解彼此認識對方了。