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王嘉儀SOPHY 外闖的野心

看到坐著的王嘉儀（SOPHY），忍不住直接問她是否刻意節食，肢體看起來愈見骨感。她笑說在加盟新公司後思考多了，腦筋多動就自然會瘦。過往一直以獨立歌手身份遊走，去年旅居台灣兼用力吸收當地的多元，捧著金音獎提名回到香港，居然突然成了幻·國旗下的藝人。一個人多年，現在又說不上飛鳥找到落腳點：「進唱片公司不是安定了，反而要更成熟和努力，因為多了同行的人，但起碼不再是獨自一個人去闖。」 Text．陳菁photo．Bowy Chanmake up．Janice Taohair．Toyo Hostyling．Somadoutfit．Anne sofie madsen@dmopvenue．谷Stage@dehub 台灣之旅，SOPHY帶回的手信太多了。2019年她推出首張國語EP《殘》，後來憑此獲得金音創作獎「最佳創作歌手獎」及「最佳另類流行專輯獎」提名。她在偶然Google下，才知道獲得金音獎的提名，就足以獲得三年台灣簽證和居留權，還有健康保險。雖然不能完全把兩地赤裸地比較，事實上創作的同時，胃部也要飽足，而台灣文創資源確是較多：「那兒做音樂會輕鬆點，洗費不用那麼多，畢竟我在香港會因交租吃飯而思前顧後。台灣給我啟發，於是回港要把養份分享。」 成為頒獎禮的座上客，跟當地的獨立音樂人碰面，她才目睹當城市支持多元音樂人時，該是怎樣的模樣。輕輕點名作例，9m88、落日飛車、YELLOW黃宣等，不但能在音樂界獲得注目，也能走進主流的商業市場。只要是好音樂，不論音樂種類，也能被看見。但這趟旅程上，無論是有固定團隊與否，她都會感到寂寞，尤其是堅持不被理解時，更容易孤單。她相信，源於個體的不同，孤單這回事是無法倖免的：「沒人是完完全全被了解，也沒人需要完完全全了解你，因為人的不同，才顯得『你終於明白我』那刻有多美好。」孤單是一種思考，當下除了學表達、找互相理解的人合作，也學習去理解，有些事情是只有自己才會懂。 她不是未曾獲得傳統唱片公司招手，但深知自己需要空間摸索道路，也並非側重商業模式運作的歌手，很難和傳統公司完全吻合，所以才選擇到台灣一趟。在當地也迎來重要的契機，2020年初，林二汶和岑寧兒在台灣舉行演唱會，SOPHY也有去，還在現場認識了幻·國的經理人和團隊。大家吃了個飯，對方知悉她一人在台灣，偶然在電話上問候幾句。直至回港後，對方才正式邀請她合作。對於一紙合同，她未覺特別安定，也未有歌手生涯目標達成之感：「進唱片公司不是安定的一種，做創作的人若然想到安定，就大概難進步。可能我不是抗拒安定，而是我渴望進步而已。」安心的，是她家裡的人，起碼知道女兒不是獨自外闖。回想唸法律後居然全職投身音樂界，她笑言家人對那貨不對辦的結局該是受了莫大驚嚇，但她言行若一的決心，似乎讓母親服了顆定心丸，前陣子在麥花臣舉行的演出，家人也是全力支持。 雖然簽了香港公司，但她的野心不單局限在城內。曾經有日本廠牌，有意邀請她推出《殘》的日盤，她形容當刻是頭腦爆炸般的沖擊。在台灣，她發現歌手們不時出席日本的音樂節，甚至獲得當地的獎項：「我既然有更多資源，就想去遠點！我覺得很興奮！當我感到興奮，我就知道決定是對的。」種種加乘下，她不畏言自己的野心可以在台灣、在日本，在任何地方。 「我唯一想做的，就是做喜歡的音樂，以前甚至會想廿四小時只做音樂。現在人大了，也謙虛了，從台灣回來我自覺很渺小。」那個程度的專心，她在思量後覺得未必最健康，未有把空間騰空，讓自己認真生活。於是決定做音樂的同時，把其餘的交給可信的團隊處理，這樣是對自己和別人都有信心的表現。於是最近不難留意SOPHY和品牌的合作多了，她笑言是累的，但不敢投訴：「我若要以歌手維生，就不能不去想商業的事，而是要留意比例，如果超過創意或初衷，這樣的比例就不合理。」 關於外表，或是以肢體展現姿態，她提起在台灣也有攝影師邀請她當模特兒的事。或是在拍MV時，她對燈光師如何打燈，或是攝影師所用的鏡頭，統統都想了解一二。當然，一個向來專注音樂的創作人沾上了品牌事，你大可以膚淺地說是擺甫士的工作、毫不音樂，但SOPHY嘗試吸收當中的營養，更大膽展現四肢五官，也開始享受被看見另一面。「當然希望大家先聽音樂再來找我，但對方聯絡我的原因，可能是聲線、可能是幻·國有新藝人，可能是我的白色頭髮。我無法控制人家如何認識我，但我由心希望留住大家的，最終是音樂。」 ■

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移加仍是香港人 李婉華

「喂，夠鐘啦，睇電視，睇下今集講乜先，講乜先！」正當今日大台還在播放永不結局的《愛回家》，想當年處境喜劇卻有《卡拉屋企》，觀眾每晚捕住電視機前，睇下今集講乜先，講乜先！《卡拉屋企》首播於1991年，不多不少地距今三十年。翻聽當年的主題曲〈香港新姿態〉，饒有趣味及反諷。香港地 有幾多專制禁忌比心機 要搵錢應記有限期香港地 要表態直言要上街保守派 開通派 香港新姿態三十年後，香港地有幾多專制禁忌？要表態直言還可以上街？務實的香港人，似乎更像劇集中的吳鎮宇、李婉華那樣離開香港，移民外國做二等公民。現實中的李婉華，早在2003年跟隨劇集的步伐移居加拿大，只不過身邊人不再是吳鎮宇，而是老公李守正，一去十八年，就算不少移加港人回流，她卻留守專心照顧家庭，每隔兩三年匆匆回港一次，直到今個暑假返港隔離足足21日，所以留返夠本，在港逗留十幾日才離開。難得回港，未知何時相見。李婉華說，朋友多忙也出來見面，她感覺香港人疏離了也團結了，更感謝一眾仍然認得她的香港人。「我之所以是李婉華，都是因為我是香港人，大家才認識我，多謝香港人的支持，看我演出，從來沒放棄過我。」移加李婉華，即使移加十八年，而家她仍然大聲疾呼：她是香港人。text．Nic Wonginterview．Nic Wong、金成photo．Bowy Chanlocation．Soil to Soul 土生花 入賭場晒冷這兩年間，香港局勢波雲詭譎，李婉華身處加拿大，卻一直發聲關注香港大小事，令大家再次記起這個名字，感覺與她同聲同氣很親近，彷彿忘記她已經離開香港接近二十年。「以往兩三年回來一次，對上一次正正是2019年，當時只逗留了很短時間。今次回來處理一些家庭事，先在酒店隔離足足21日，然後再逗留了十幾日，比以前留港時間更長。」憶述出關後重踏深水埗街頭，她驚訝很多香港市民都認得她。「我離開了很多年，很多人依然能認出我是『婉華』，爭相與我合照，又說有看我的片段，不停地有人問我近況。」這一切是雙向的。李婉華遠在溫哥華，卻一直心繫香港。「我很多謝香港，一直緊貼香港的生活，好似沒離開過。雖然人在溫哥華，但每日我都看香港新聞，包括娛樂及其他新聞，所以我的生活與留在香港沒大分別，只有時差的問題。甚至乎，可能大家仍在睡覺時，我在溫哥華已看到某些香港消息了。」李婉華一生人與加拿大甚有淵緣，讀書時曾到首都渥太華做交流生，住進外國人的家中生活足足一年，肩負文化交流的使命。但，交流生與過埠新娘並不一樣，尤其一個女人要拋低香港的一切，跟隨一個男人到異地展開新生活，殊不簡單。時光倒流到2003年，李婉華為了愛情，與加拿大籍股票經紀人李守正結婚，一個人嫁去溫哥華，沒多久就誕下女兒。回想當時，她的確下了很大決心。「嫁一個人，其實是一個博彩。我在溫哥華沒有熟悉的朋友，只有一些多年沒有見面的親戚，所以去到當地沒有支援，犧牲真的很大，有點像進入賭場晒冷一樣。如果婚姻不好，就會甚麼都沒有了。試問你可以與一個人相處幾十年不變嗎？沒可能的，隨時會變，自己都會變，但最後又會怎樣，難道要一哭二鬧？」 捱過黑暗歲月李婉華娓娓道來，十足十戀愛專家一樣。的確，當年離開香港之前，正正主持商業一台節目《戀上你的床》。「雖然我不敢說是個專家，但很多人都將與戀愛相關的工作都找我來做。」她笑言自己能醫不自醫。當時戀愛緣份都是尋尋覓覓，不是一個榜樣。「大家都知道我拍過甚麼拖，戀過甚麼人啦，但緣份真的不是聰明或看過很多書就會遇到，很多時候都要等待。」難得，她終於等到良緣，下定決心嫁過去及誕下女兒後，就告訴自己無論遇到不開心、捱不住、想不通，怎樣都不會放棄，必然負起責任，閉起雙眼直到今日。說真的，李婉華不只過埠新娘那樣簡單，她自言本身在香港已步入「收成期」，為了愛情走上不歸路，更坦言移民後是180度身份大轉換。「溫哥華在北美洲已算是較多華人的地方，當地有華人電台、電視台，以及很多華人商場超市，生活不缺，但那邊沒有娛樂圈，始終只是少數民族。就算賣廣告都只是華人圈子，人口很少。」知名度高，多少都有著數，加上有播音經驗，至少讓她獲得一份電台工作，一做就十多年，陪伴她度過了不少黑暗歲月。李婉華口中的「黑暗歲月」，沒有指名道姓，卻笑說當地天色真的很黑暗。「我身邊沒多朋友，甚至媽媽、妹妹都不在身邊，最初沒有事業，加上嫁了一個其實頗陌生的男人，到埗生活後就要開始日對夜對地磨合。尤其加拿大一到冬天，下午3時多就天黑，天氣又冷，即使當地有不少華人，晚上卻不像香港人還在街上行走，大多店舖約7時就關門了，很安靜的，所以真的有一段黑暗歲月要度過。」沒有夜生活，唯有早睡早起，最適合想過家庭式生活的人。有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。2003年，李婉華離開香港，移民到加拿大，偏偏之後幾年開始牽起一陣回流潮。「沙士後幾年，香港經濟向上，不少住在溫哥華的香港年輕人，畢業後急不及待回港，甚至我們這一行的資深演員，很多早年移民，到後來回流到TVB拍戲，拍得很開心，所以長年留在溫哥華的藝人，其實只有我一個，尤其我這一輩的年紀，更加所剩無幾。」  全球樓價第二貴今時不同往日。李婉華說，近年愈來愈多年輕人在溫哥華創業，愈來愈年輕化，就連樓價都愈來愈貴。「香港流行那種建築方式，慢慢傳到加拿大，近年特別多一房單位或studio flat，面積愈來愈小，管理費又貴。」與香港分別不大，若想租金便宜就要住遠一點，市中心愈來愈向外圍發展。「幸好有架空鐵路貫通整個溫哥華，相對方便，但鐵路沿線的樓價愈來愈貴，就像香港一樣。全球樓價最貴的城市，第一當然是香港，但其實第二貴就是溫哥華了。」除了樓價貴，還有政治環境，如今當地已不是想像中的西方世界那樣完全自由開放。「加拿大是友善國家，人人都是移民，就算來了幾代，之前祖先都是移民，所以是個很舒服、很友善、很有禮貌及愛心的地方。不過，做生意的人吃四方飯，不少客人都是來自中國的移民。因此，很多生意人的政治立場明顯傾向穩定，不想得罪任何人。」當然，世代之爭、資訊不流通等問題，也是世界通行。李婉華說，當地的中文電視台，大多轉播香港傳統大台。「年紀大的人看了那個電視台幾十年後，形成一種被潛移默化的想法，加上朋輩影響，久而久之，大家只相信某一邊想法的東西。」她又認為，他們只看電視，很少上網看新聞。「他們甚至一看到英文的消息就不看，愈抗拒愈覺得英文新聞是牛鬼蛇神，變得不講道理。」就算上網，在近十年吸引力法則的演算法影響下，某些人就只會看到某一類的新聞而已。李婉華經歷近兩年來的風波，尤其是主持電台節目時播歌後被投訴被封咪，說話都變得小心。「我們不能說得太多了，唯有選擇自己最舒服的方式生活，不想再引起衝突。有時我覺得，政見與信仰接近，今日所發生的事都是一種近乎信仰的偏執，全都是不能觸碰的敏感話題，他們覺得我看的是fake news，我才覺得他們所看的是fake news，沒法子爭拗的。」「很多人都指責我不對，但我有自己的看法，無論對與錯，我都是基於正常思維邏輯，判斷眼見的事情是怎樣的。老實說，我真的不是政治學家、歷史學家，沒有深入研究過，我只是看一些真實的資料，根據common sense來分析，如果這樣依然覺得我不對，真的很難再說甚麼。只能說句，現時同路人需要堅持自己沒有眼花，繼續堅持我們知道的是真實，但大家不能公開說出來，暫時只能放在心底裡。」 沒有人適合移民香港再次發生的「移民潮」，是各方共同眼見的事實。在李婉華的心目中，究竟甚麼人才適合移民？沒想到，她這樣的說：「我覺得，沒有一個人是適合移民的，始終去了一個不屬於你的地方，沒有你熟悉的生活習慣。大多移民的人，說到底都是想得到一個保障、一個安全感、多一個身份可以選擇。」移民不一定能開花結果，不一定等於大團圓結局，試問誰人想離開自己的地方？「最終都是一個選擇問題，甚麼事情都有代價。」訪問之中，她多次讚嘆加拿大有不少湖光山色，突然她拋下一句：「香港人始終是香港人，那些湖光山色不關我們事的，沒有比較還可以，但你叫我回來的話，我真的會寧願回來，始終我很喜歡香港。我每次回到香港，就像一條魚回到水中，如魚得水，很輕鬆、很寫意。」世事真諷刺，當年她嫁到加拿大，當地港人紛紛回流，如今再度牽起移民潮，她卻暗示有回來的打算。或者，加拿大生活節奏遠不及香港，讓人放慢，也讓人放到太慢。李婉華自言，在過去多年平淡生活下，這些年來特別注意健康。「很多人覺得溫哥華是一個養懶人的地方，但其實大家都很喜歡運動，最受歡迎的服裝款式正是運動服，街上亦經常看到很多人跑步、踏單車。香港人往往太多事做，很多時候忘記了健康，所以心態若能改變，能夠接受慢活，來到溫哥華生活，就是個養生的好地方，可以更注重飲食、呼吸新鮮空氣，讓自己不用太急、太大壓力。」相反而言，加拿大有何不好？多年來一直積極為溫哥華宣傳的李婉華，多少有點靦腆，緩緩地說：「如果香港人想到當地賺大錢或創一番事業，就有點困難了，相信要改變自我期望，接受自己不可能有很大成就，只能做些簡單工作。當地始終不是你的地方，卻是文化多元，香港人只屬少數，語言口音不是最純正，不容易融入，始終要give and take。」一路走來，李婉華由息影到主持電台，近幾年進軍YouTube，去年更發展自家頻道《移加李婉華》，才算是自己享受真正的自由。「我經常覺得，過去身處演藝圈很被動，老是渴望要別人欣賞自己，外表保持最漂亮，說一些甜美說話，目的只是等一個機會，卻感到很累，慢慢也心灰意冷，更覺得自己開始老了。為何我一直做不到某些角色，得不到那些機會呢？」 在 Instagram 查看這則貼文 Anita Yuen Wah Lee（@anitayuenwahlee）分享的貼文 今期最愛Anson Lo或許因為這樣，近期李婉華的最愛，卻是MIRROR成員Anson Lo，甚至來港後都有落區找他的宣傳廣告牌朝聖，當然少不了與「教主」本人合照吧，教人又羨慕又妒忌。「我感受得到Anson的魅力，真是看劇集《大叔的愛》才喜歡他。可能我心目中需要一個阿牧，所以將阿牧投射在他的身上。無論遇上任何風風雨雨，別人做了甚麼錯事，阿牧依然都會原諒你，總是說：『得啦，等我來幫你，你去啦』。Oh my god！其實，我們每個人是否不需要甚麼職業、專業、駕甚麼靚車的男人，終歸只需要一個愛你、關心你的人而已。」李婉華演戲多年，不就是等待一個機會，演一個好角色？「等於一個歌手，一直等待一首好歌。我作為演員，當然希望遇到好角色啦。我覺得自己沒甚麼代表作，不是沒有，但不是自己很滿意。」她半帶自嘲，又哭又笑地說：「我知道的，大家認識李婉華，都是因為《卡拉屋企》嘛，哈哈哈哈！我覺得可以再做得好一點，至今依然有點遺憾。」話口未完，李婉華少女心湧現，又再繼續提起近期最愛的Anson，讚他處理角色及人際關係非常好。「我記得他寫過一篇文章，講述當初接拍劇集及演繹的心情。他真情流露地分享，角色相當難演，起初覺得沒戲好做，每場戲每一句對白反應都是『不是味兒』，非常難演。但Anson演出後令人深深明白到，只要用心演出，那些戲自然在他的身上了。」接著，李婉華以專業演員的角度分析，大讚Anson的眼神相當好！「要知道，並非個個男演員都有眼神，而Anson的雙眼總是水汪汪及深情款款，尤其他永遠都會看著對手。有些演員只會用嘴巴或身體來演戲，但他沒有這樣，卻是真正用眼神演戲。我驚覺他只有二十多歲，年紀輕輕卻竟然懂得用眼神來演戲。」眼神以外，還有肢體動作及聲線咬字的高度評價。「Anson控制自己的形體很好，演繹阿牧時相當鎮定，身體總是不動。有趣是，他擅長跳舞，反差很大，還有他的聲音，講對白很清楚，不心急的，而他只是廿幾歲而已⋯⋯」 香港人應有紳士風度不難看出，李婉華對年輕人，特別有份關顧的情意結。「可能我不是個順風順水的人，所以我經常將心比己，站在他們那些位置，我會設身處地去思考他們。」她眼中的年輕人沒有包袱，是最真實直接的一群，不用思考討好甚麼人，顧及甚麼公司、甚麼財產等。「當然我明白既得利益者也有難處，只是不希望繼續分化下去，不如想多一步，了解對方，凡事不要去到這麼盡，互相尊重。我知道，現在說甚麼團結是很傻的事，但香港人之間真的不應該分化、指責、對抗、鬥爭了。」這兩年間，香港人急速成長，就連李婉華也不得不成長。經歷一連串電台封咪事件、以及YouTube頻道「住加女人」疑似被過橋抽板的爭拗，她發現一切還是靠自己比較好。「我一向容易信任別人，自覺沒甚麼可以被人呃，很多時候都是互相學習作新嘗試，只想做好自己，希望大家一起分享成果。」合作過後，她才發現大家想法不同，彼此有不少爭論，亦開始計較付出、收成與得失。「最終能否合作也不要緊，最重要是不要傷害。大家都有眼看，就算有否道理都好，風度是很重要，香港人應該要有英式紳士風度！」紳士風度，是否矛頭指向男人？她沒有說出口，正如她之前提到，凡事不要去到這麼盡。又，面對未來復出與否，李婉華同樣說得模糊，留了後路。「現在我都開始慢慢build up自己，一個人真的不可以失去了自己，為人母親都好，我都建議大家尋回自己。如果將一生人所有時間放在子女及老公身上，突然結果不似預期，當孩子長大要離開讀書、拍拖娶老婆，甚或與老公的感情上有變，整個人就會崩潰。並非說要享受甚麼名利虛榮自私，但每個人花了這麼多心機，自然就會計較⋯⋯現在想來，我後悔過去近二十年來沒有把握機會去學習甚麼東西，沒有學做生意，也沒有學習甚麼專業。只是湊仔及做電台。當然照顧三個小朋友真的很忙，又要做電台節目，但有時想想，懂得運用時間更好。」最後，李婉華坦言今次回港兜了一轉，茅塞頓開。「今次回來香港，我看到市面很熱鬧，為我帶來了很多想法。未來看看自己有否能力多做一些事，如果香港人接受到我，我也希望做一些事令大家開心。」

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骨骼精奇有著數 楊偉倫

《大叔的愛》平哥、《媽媽的神奇小子》傻強、《大MK日》傑少，楊偉倫（阿卵）今年拍乜似乜，查實他演舞台劇多年兼得過「劇帝」，更是朱凌凌的成員之一。自言不是高大靚仔，反而劇接劇不斷，更忙於拍攝ViuTV重頭劇《i.Swim》，但他不用下水：「呢啲留返俾後生仔做啦。」 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanMakeup．Henry Tse @ BigCstylingWardrobe．Mr Porter 阿卵天生異稟，早知自己不是做王子的材料，但無礙他對演技的追求。想當年他在中學會考後重讀一年，在商科與舞台表演二擇其一，本來以為後者不用讀，想到不如讀了再算。接觸那一年舞台表演課程後，才發現自己真的有興趣，於是報讀演藝學院，認真向演藝方面發展。 我們認知演藝學院出身的演員，的確並非個個高大靚仔。阿卵說：「演藝學院入面的同學，的確是燕瘦環肥都有。從小到大都知道自己不是高大靚仔，但劇場需要不同類型的角色，所以沒有甚麼擔心。」他補充，舞台劇有不同戲種，總有一些劇目不需要出現王子級主角，難怪他畢業時早已做過主角演農民，而2015年更憑《過戶陰陽眼》獲得第24屆香港舞台劇獎最佳男主角（喜/鬧劇），實力早已被肯定。 當然，想做主角要等待天時地利，阿卵說畢業後捱過最初一年後，多年來一路順利，幾乎劇接劇忙個不停。「主角競爭很激烈，來來去去都只得一兩個，相反像我這類骨骼精奇的人，首先不用怕偶像包袱，自由演繹空間很大，可以將自己的戲劇看法發揮出來。而我通常演主角身邊的傍友，總是性格怪怪的，反而競爭不大。」 說實話，阿卵外表平凡不算亮眼，卻一直默默耕耘。他屬於樂隊朱凌凌的一員，影視成就看似不及其他成員白只、朱栢謙、朱栢康等人。「無論舞台、拍攝都好，幾位兄弟好像甚麼都比我走得前幾年，也提點了我不少。我看到他們仍然對演戲上很多追求，正如白只得過金像獎最佳男配角，但拍攝時仍會追求角色中的那份真實感，到底如何做到？如果我們要演古惑仔，怎樣才能夠演得似過《古惑仔》後面的那些真古惑仔呢？」 只不過，從舞台踏進影視圈，當初阿卵沒有大計，只是受到邀請才去客串一下。「可能大家看了我舞台演出，甚或朱凌凌其他成員的作品，連帶關係才認識了我，從而開拓了我的影視範疇。起初只是客串一兩場戲，覺得幾好玩，當我做了舞台若干年，突然接觸拍攝，感到既緊張又刺激極具新鮮感。」 後來愈拍愈多，直至月前的劇集《大叔的愛》大獲好評，從劇場擁躉的支持，繼而得到大批觀眾的喜愛，慶幸自己能夠入屋，證明觀眾不覺得他演得差，但他沒有沾沾自喜。「如果我年輕一點，可能會覺得自己很叻，但我年紀不小，已是一個定下來的人。演出這個角色受人喜愛當然開心，但下一次都要嚴陣以待，是時候放眼做好下一個角色了。」他直言，很多人留意到《大叔的愛》，不得不否認是當中有MIRROR參與。「有他們在，成功令香港娛樂市道復甦，亦令其他從業員有更多工作機會，也間接令我入屋，對之後的機會有幫助。」 阿卵形容，《大叔的愛》平哥與他本人不算很相似。「阿平為人外向，花枝招展，喜歡逗別人玩樂，但真實的我很少這樣，只有很熟悉的朋友才看到這樣的一面，平日的我不太外向的。」訪問期間，他的確很認真，沒有太多廢話及無聊IQ題。「他的角色頗令人討好，但我本身自我一點，所以有點不同。我覺得演繹一定要有自己的元素，但只是拿演員當中的某一部分出來而已。」他又提到好評如潮的《媽媽的神奇小子》，所演的傻強性格戇直。「那個角色無法說話，主要是表達不到，卻有一種內疚又想表達的感覺。」他笑說，現在製作人多找他一些善良忠直的角色，可能覺得他是個戇直青年/中年吧！ 現年39歲的阿卵，坦言本來做舞台已覺得與同行不是競爭心態，深感大家都是齒輪，各自好看才能令整套作品好看。「老實說，我對住年輕一代，不可能是同一心態。他們做到的，不是我做到；我做到的，他們也做不到，每人有不同作用，不是共同競爭的心態，而是合作做好件事。」 說到底，他不想被框死幕前形象，深信追求演技無窮無盡，他預告好戲仍未上映，在真人真事改編的電影《正義迴廊》演殺害父母的殺人犯。演技上身的他，最後拋下一句：「有時，其貌不揚都可以做主角的。」

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三元四喜 最純粹的中西音樂

Band Sound只限於結他、琴鍵、鼓及主音？「三元四喜」正正打破這個框框，除了以上樂器外，更有嗩吶、管子、手碟（Handpan）等特色樂器，成員來自五湖四海，既有香港中樂團首席音樂家，又有The Hertz、Can Band等樂隊成員。偏偏「三元四喜」的社交網僅僅有二百多名粉絲，歌曲亦未見上架，但他們毫不介意，一班好友只享受玩最純粹的音樂創作。 text．Nic Wongphoto．Bowy Chan特別鳴謝．香港中樂團 如果要自行形容，三元四喜是怎樣風格的樂隊？ 以前會說中西合璧，但其實很難定性為甚麼風格，只能說市面上很少有。就算有其他中西樂器組成的樂隊，很多都是將中樂編成很現代或很pop，或者中樂solo後面加一支樂隊，但我們不是這個方向，卻想一班朋友開心一起玩音樂。 當初怎樣走在一起？ 起初成員之一Candace提到有個「雞蛋仔音樂節」，有個時段需要某個單位表演，於是湊了幾個專玩古怪樂器的朋友一起，拉雜成軍一兩個星期就上台表演，最後反應不錯。整件事很熱血，每個人都是想表達自己想做的音樂，而不是為了成名。 除了鼓、琴、結他外，你們還有較少見的樂器如手碟、嗩吶、管子等，彼此如何融入？ 以中西合壁的樂隊來說，我們偏向玩band sound，比較有趣一點。當中沒有某種樂器是主角，其他是配角等等，其實缺乏任何一種都不行。只不過，由於嗩吶及鼓聲很大，手碟就比較細聲，而且只得九粒音，所以不少歌曲的創作或表演，真的要因應樂器而特別編排，但沒甚麼歌是玩不到的。 未來還會加入甚麼特色樂器？ 我們沒特定要加入新奇樂器，但Craig多年來收藏了不少有趣玩具，例如是扮蟲叫的樂器，能夠營造到郊外感覺，當平日rock band不能用，這裡就能大派用場了。很多時候，只要其中一人拋一個rhythm出來，大家就盡情發揮小宇宙，不太介意出錯，可以即興表演，創造新版本。 成軍以來，遇到最大難題是甚麼？ 對於社交網的數字，起初我們都很緊張，慢慢覺得即使有心機經營，卻又很少like，明白決定權不在自己手裡，自此不再執著。而且，我們的觀眾群應該是比較欣賞深層次音樂的人，相信與MIRROR粉絲那些不同吧。最重要是，大家都是好朋友，主要享受合作過程，如果大家很在意那些數字，應該夾不到這些音樂，早就轉行了。 主流、獨立、地下的界線愈來愈模糊，你們怎樣看？ 以前提起樂隊只有pop rock，但今日觀眾不只聽這些，接受程度愈來愈高。過去香港大多band都是由唱片公司包裝，除了識玩樂器，還要執好外表，以明星化打造，但現在觀眾比較在乎band仔心裡想講甚麼，更甚於形象。同時，我們之前推出的歌曲〈迴憶〉頗成功，亦吸引到主流音樂人找我們合作，可見現在界線愈來愈模糊，也是好事。 如何看香港的樂隊與Hip Hop之間的關係？ 近年來香港Hip Hop界真的冒起得很厲害，但我們覺得與樂隊真的沒太大衝突，互相有幫助，尤其Hip Hop難以界定，可能更是一種態度。大世代之下，更可能是Rapper加上band的互相合作，今日的觀眾已沒有分得很開了。

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The Boogie Playboys 老土當有趣

The Boogie Playboys的造型每次都很亮眼，如果工作多，一個月就能用完一罐髮蠟。這個星期他們又剛剛一起訂購新衣服，而錄音室的家品，都是向美國公司訂造。由曲式到演出效果，從頭到腳，都儘量貼近五十年代的美國文化，Rockabilly這回事，需要大量的堅持去支撐：「這幾年好像有個趨勢，只要愈忠於曲風，人們自然會更欣賞，聽眾不是傻的。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan Rockabilly除了音樂，也包括車、軍事用品，到底Rockabilly是怎樣的存在？是模仿1950年代環繞著美國文化的一系列活動，音樂是其中一項，車、紋身、理髮店，還是女性的Pin-up打扮也包括在內。自五十年代末的Space Age，汽車的線條都尖了，有個火箭尾，色彩飽和，也有很多抽象的線條和圖案，各項事情都充滿美感。音樂方面，Rock and Roll由藍調演變出來，而Rockabilly便由Rock and Roll加白人喜歡的鄉村音樂Hillbilly混合而成，音樂繽紛又強勁。 作品的曲式很西方，但歌詞卻非常舊香港，靈感從何而來？因為我們就是「老餅」！那種歌詞或者是受到許冠傑和黎彼得的影響，前者絕對影響著整個曲式，要使用比較貼地和舊的用詞。作為後輩，看到前人的作品成功了，如果要把很當代的用字放置在Rockabilly中，反而有種格格不入。故此我們每個人寫的詞都帶點不同取態，Felix的較鬼馬、藍調人的較生活化、Barry的較抽象。我們的本意是愈老土愈好，老土對我們來說也不是貶意，老土可以當有趣。前陣子我們受邀上《Chill Club》，因為各表演單位的風格都不相同，於是負責團隊建議我們翻唱MIRROR的作品。剛開始我們都很苦惱，把他們的曲式轉作Rockabilly花了不少時間，但那是很有趣的解讀和設計。 你們喜歡的是五十年代的曲風，那你們怎看最新的音樂作品？Barry和YKM也有做音樂工作，會了解市面最新的歌、曲風取向、背景等，不反感，但不會特別喜歡。最新的音樂，也許不是以我們為對象，有點像是我們小時聽四大天王，但父母不感興趣一樣，到某個年紀就覺得這些並不重要，聽歌的口味也真的會變挑剔，你有更重要的事去專注，有更喜歡的歌讓你選擇。 Rockabilly是否有特定觀眾群？一般聽眾通常不會聽得很專門，不會特意聽Blues、聽Rockabilly。我們一開始只是專心創作我們認為跟Rockabilly相像的作品，沒料到反應比想像中正面。常有人留言說：「香港居然有Rockabilly」，其實如果你知道這種曲風，照常理應該有留意到我們，畢竟據我們所知，The Boogie Playboys仍是香港唯一一隊Rockabilly樂隊。另外也不時有人誤以為我們在走七、八十年代的曲風，就是許冠傑或《油脂》那種，或是形容有點Disco，其實沒有半點Disco，而時間點是五十年代，故此一般觀眾往往對音樂種類或年代發展有點混淆。但我們的目標從來並非取悅大眾，而是超越自己。 有人覺得玩band是十幾廿歲的事，你們覺得三十歲以上玩音樂的困難是甚麼？　玩樂隊從來不是年輕人的專利，否則太極都要散band。我們到外國看表演，不少是六、七十歲的表演者，香港很多有夾band的音樂人都有三十年經驗。本地的情況也許有點不同，外國樂隊可以用音樂維生，香港的可能某個成員會為糊口，突然去了當監製，樂隊就解散了。我們沒有生繼和做音樂之間的掙扎，因為並非以樂隊作為生繼來源，也不適合作事業。所謂事業，有很多妥協，不想做的也要做，The Boogie Playboys就是要忠於最想做的音樂。 成為參與美國Viva Las Vegas Rockabilly音樂節的首隊華人樂隊，作為亞洲罕有的Rockabilly樂隊，在香港可以多做點甚麼？香港人對舊文化的認知未必足夠，香港有種速食文化，而玩懷舊是要針對某個時代去發掘，香港人不太習慣，故此不夠專門。非常希望想多點人玩，一起討論Rockabilly文化，一起買衣服、買家品，令整個社群壯大。日本、台灣、印尼、韓國等也有Rockabilly圈子，雖然不大，但也比香港大。台灣辦個演唱會，也有幾十人是必到的鐵腳，但我們無法做到。過往曾舉辦的Dirty Boogie Rockabilly Festival，每年也有幾百人參與，事實是鐵腳不多，兩、三年就換一次血。如果有更多忠實的歌迷，形成群體的成數就較高。

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Blood Wine or Honey 感謝香港人的好奇

音樂無分國界，來多補一句，做音樂的難處亦同樣無分國界。James Banbury和Joseph von Hess在英國時就已經是音樂人，在大約十一年前來港定居後，在表演場合打過招呼，後來在稍微熟落後才有組樂隊的想法，隔了四年，今年推出第二隻專輯。對比兩地，甚至全球，他們都觀察到明顯的共通點：「除了一小撮人以外，世界各地的音樂人所面對的問題之一，是獲得非常微小的尊重。」二人未有一面倒地偏向那個盛產樂隊的國度，反而源於香港人對以音樂為維生者的好奇，多少有點窩心和安慰。 text．陳菁 photo．Bowy Chan 你們是因為生活而留在香港，還是因為音樂而留在香港？是全職做音樂嗎？Joseph　我們二人都不是全職參與Blood Wine or Honey，James初來港時在廣告界和市場推廣界都工作過，現在則從事各種和音樂相關的工作，最近我們為日本歌手Natsuko Nisshoku的作品負責編曲，就像以往在倫敦的家裡，那個花園下的錄音室，透過電郵和創作伙伴溝通一樣。而我必須找一份工作，基本上只要能夠做的，我都會做。現在我在國際學校裡當老師，指導學生如何能順利通過考試。以往我偶然會對那些把音樂視為興趣的人有批判之心，明明有份金融業的正職，但又捧著支電結他出現，Rock一下。但回看自己的狀況，其實又能切身地理解。 在香港做音樂最好玩的地方是甚麼？Joseph　以往也不時參與街頭表演，這種表演能和觀眾建立親密的關係，但因為沒有站在台上，所以大多人都沒付錢的想法。假若有人喜歡音樂，往往是單純地喜歡，而沒有視為一場音樂表演。曾經有人邀請幫忙表演，但會問一句：「你是來busking嗎？」才不是呢！如果要busking，我就會選址別處，他們這樣問只是因為不想付合理價錢，只是要我把樂器盒打開，隨便讓人把硬幣拋進去而已。 按照我的觀察，英國人也許因為悠長的音樂歷史，還有The Beatles和Massive Attack等世界知名的樂隊，他們總是自稱大概能了解你的創作和音樂類種，然後就別個頭去。但在香港，普遍人對街頭表演的興趣不大，如果能引起注目，他們的好奇又非常真誠。當我自我介紹為音樂人，他們也許不肯定是否喜歡作品，但都會問：「那是甚麼？工作是怎樣的？」有趣而又諷刺的，我來自著名的音樂城市Bristol，人人都做音樂、人人都是DJ，在那擠迫的空間我當時沒太多創作，在香港反而塑造更多作品。 隔了四年，在六月才推出第二隻專輯，你們不介意慢工出細貨？James　對於緩慢，我們實在並沒有不介意，緩慢可以令人十分困擾。當然希望能提高創作速度，和當下緊貼一點，但我們選擇了聚焦於音樂的藝術層面，然後才看看會否有人對作品感興趣。我們樂隊和本地音樂界確是有點距離的，有時會假設，也許我們不被本地群體接受，又或許不必一定在香港表演，但仍然需要抬起頭注意一下動向。 很多人說在香港以音樂人身份糊口難，其實各地的音樂人都一樣難？James　單以香港和英國作比較，也有幾項相似的難處：找尋排練場地、租用錄音室、難以憑創作獲得合理收入等。當然也包括對「正常職業」的界定，很多人覺得你喜歡和享受創作音樂，那就毋需付你錢。這個想法當中充滿悲劇性，試想想到底香港這城市為何會變得知名呢？是全靠七、八十年代香港電影所產生的轟動和意義，而人們似乎都忘了這個真正的原因。藝術所帶來的軟性文化和資金價值，實在是無價的。 〈Fear & Celebration〉和〈Tomorrow〉的MV都有種香港味，也有人視你們的作品為Made in Hong Kong，你們是怎樣想的？我們可以是Made in Hong Kong，或是Made in華達（錄音室在所的華達工業中心），如此密集的工廠大廈在世界上並不常見，而在這樣的森林中創作是很有趣的體驗。只要你不想在綠幕前拍攝MV，自然會走出去，自然地紀實著城市的面貌。雖說Made in Hong Kong這標籤可能有點被經常使用，但我們並不在意，因為它代表著這城市擁有發掘靈感的可能性。

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WHIZZ 深海漂流的清新女聲

音樂風格本應無界限，有重金屬也有小清新。WHIZZ成軍兩年多，主打groovy pop曲風，四位90後女生因音樂結緣，從網上認識再聚集一起玩音樂，直到最近終於上電視、出新碟，繼續渴望與香港樂迷同步，一起在深邃之海中，以清新女聲漂流浮游。 text．Nic Wongphoto．Bowy Chan 如果要自行形容，WHIZZ是怎樣風格的樂隊？ WHIZZ是一隊主打groovy pop的樂隊。我們多數玩的音樂，都是不約而同很重節奏感，有些歌偏向alternative一點，或者黑暗元素多點，卻有groove及節奏感。 當初怎樣走在一起？ 當時主音YuShan和結他手Moo在網上認識對方，發現彼此喜歡的音樂很相似，碰巧想參加某個比賽，便拉攏大家夾band參賽，其後再認識了結他手Bowie及鼓手Jess，第一次碰頭便嘗試編排Jess原有的木結他自彈自唱demo，很多已相當投契，一直走到現在。 你們認為歌迷對女生「夾Band」感到好奇，還是抗拒？ 「90後」與「女生樂團」這兩個形容詞給大家有個記憶點，好奇我們玩得如何，才有興趣聽，感覺傾向好奇多於抗拒。 各人都有正職，如何堅持？ 有否正職不是重點，反而是自己對做音樂有多大堅持。如果是自己想做的事，就算放工多累都會抽時間出來，當然也要感謝支持我們的上司、老闆等，才可以更投入做音樂。加上我們當中有成員曾經與死亡邊緣擦身而過，更覺得現在能夠一起唱歌玩音樂，已經很幸福了。 主流、獨立、地下的界線愈來愈模糊，你們怎樣看？ 本身音樂不應該分得太清楚，主流獨立沒牴觸，可以並存，重要是觀眾的接受程度愈來愈高，聽得愈來愈多愈闊。相信是早陣子大家更留意「本地」這回事，慢慢發掘到更多音樂風格，愈聽愈開放愈接納。 最深刻的一次表演是怎樣的？ 今年初的搶耳音樂節。當時是疫情發生一年多，終於可以舉行表演，那次現場觀眾給我們感受很深，終於發現原來有人真的欣賞自己，很投入很享受，為之後表演及創作帶來我們很大信心。 首支派台廣東歌〈之所以我們都在歇斯〉創作意念如何？ 我們說了推出廣東歌好一段時間，終於可以出街，這是我們四個人生第一次創作廣東歌及作詞。這首〈之所以我們都在歇斯〉希望帶出大家不應該用自己的那把尺，放在我們身上，也不應放在其他人的身上。不同人有不同想法，無謂因為別人的看法，來決定自己應該怎樣走。即使我們看見一個人跌跌撞撞，好似處於低潮期，但那人可能喜歡感受不同感覺，所以沒必要將自己想法加諸別人身上。 同步推出首張專輯《之所以我們都在水底里歇斯》感覺如何？ 當然既興奮又緊張，很希望讓觀眾看到WHIZZ的成長過程，好似由第一首〈Summer Sea〉講述對海洋的熱愛，到〈之所以我們都在歇斯〉，當中有很大啟發及感悟，彷彿每首歌帶領大家到達海洋的不同深度，感受不同情緒，最後就一起爆發出來。 成軍以來，遇到最大難題是甚麼？ 作為獨立樂隊，當然沒有太多資源，很多時候要思考成本及時間，慶幸一直以來都有很多人關照我們，讓我們最後完成得到，同時很高興能夠與不同藝術範疇的人，互相碰撞了一些新東西出來。

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FIESTER 浴火中狂呼的閃電

古今中外出現過不少女子樂隊，但香港一班90後女生大玩重金屬，不斷狂呼狂跳，感覺又是如何？這兩年間殺出一隊FIESTER，彷彿向主流舞台宣戰，其實今年是她們一起玩音樂的第十個年頭，由中一開始夾band，經歷過band房大火，浴火重生狂呼，歌曲就如閃電般直擊人心。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan 如果要自行形容，FIESTER是怎樣風格的樂隊？ FIESTER的logo是一個閃電，我們形容音樂是閃電，之前是行雷及烏雲密佈，需要醞釀一陣子才有閃電。由於我們的歌曲有screaming部分，希望更多人聽到，所以作曲編曲會循序漸進引入重金屬，就像慢慢醞釀出來的過程。整體來說，我們比較是electronicore的風格。 今年是成軍第十年，當中有何改變？ 以前我們音樂風格會開心一點，但兩年前自從Alison加入後，由於她玩開heavy metal，歌曲滲入更多scream的元素，希望分享一些黑暗裡有光明的感覺，風格有少許改變。同時我們終於畢業了，以往不太注重樂隊這回事，但Alison加入後，大家更認真地做音樂，第一件事就去派台，慢慢儲好更多聽眾及樂迷。 你們認為歌迷對女生「夾Band」感到好奇，還是抗拒？ 我們沒刻意用「全女band」作為賣點，但我們六個人走出來，大家第一個反應就有這個標籤。最初我們都討論過，不太喜歡這個女生或女權標籤，後來卻覺得既然如此，不如花最大努力做好手上可做的事。 各人都有正職，如何堅持？ 我們部分成員的全職工作，完全與音樂無關，但大家都想夾好band，早已在工作上有所調整。有人覺得我們很像卡通「烈子」，確實有點相似，日常讀書上班，就是知道要照顧現實，人生只得一次，如果玩音樂都不行就很可惜了，所以收工都要玩，也希望大家好似烈子一樣，能夠透過音樂獲得狂歡的技能。 2014年經歷過Band房大火，無阻你們的想法？ 自小我們就開始夾band，由讀書到現在想法沒大改變，並沒有想過名成利就，卻只想大家一起繼續走下去，希望友誼永固，夾band也永固，是一份信念的堅持。如果放棄了，還有甚麼值得堅持去做？有時可能甚至不是為了夾band，而是想與對方見面，所以過程比結果更重要。 最深刻的一次表演是怎樣的？ 記得之前在秋紅演唱會做opening band，第一次在麥花臣場館表演，才發現原來音響設備如此先進，對比我們band房所用的相差甚遠，可說是眼界大開。由於疫情關係，已有一段時間沒有與現場觀眾見面，早前我們在香港兆基創意書院有個音樂表演，感覺也非常好。 主流、獨立、地下的界線愈來愈模糊，你們怎樣看？ 的而且確，我們很希望可以在一些很商業的地方，玩一些非主流音樂，讓大家知道重型或搖滾樂隊文化是怎樣的。 成軍以來，遇到最大難題是甚麼？ 最商業、最賺錢的活動，好似商場表演，一定不會找我們，或者希望我們改為表演acoustic，可見我們最缺乏的是機會。所以，早前能夠上《Chill Club》表演，相當難得。當然，金錢壓力也不小。 2021年還有甚麼計劃？ 10月尾、11月頭會推出新歌，長遠都想出碟，搞一場新碟發佈的音樂會。

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Charming Way 復古系原始音樂質感

有了科技，大家都偏向善用科技，甚至依賴了而不自知。在音樂創作中，有Auto-Tune就無畏無懼，加一大堆後製效果就不怕沉悶。但樂隊Charming Way有種對原始的堅持：現場表演踩幾十個guitar pedals，也嘗試一次性錄製，聽起來有點自討苦吃，但在極致的自我要求下，才有機會孕育出人性化的極致歌曲。 text．陳嘉 photo．Bowy Chan wardrobe．Ralph Lauren, Hoax Store（Berwick） Charming Way如何誕生的呢？早在2011年起，我們開始「玩Band」，斷斷續續玩了多年音樂。要說我們的誕生，應該是在2018年，錄製好我們第一首作品〈Spinning〉的時候。後來我們在搶耳音樂計劃認識了很多志同道合的朋友，包括我們的鼓手Terry，也順勢邀請他加入Charming Way。至於隊名Charming Way，其實來自我們的一個玩笑。那時候對隊名並沒有甚麼想法，腦袋突然一轉，不如就叫用主音張名偉的名字，把他的名字讀得快一點，變成了現在的Charming Way。 你們音樂風格上在香港比較少見，你們的靈感通常從何而來？我們都很簡單，簡單地希望將我們喜歡的音樂，分享給身邊的人。隨心聽著不同時期的歌汲取靈感，例如David Bowie、Arctic Monkeys、Alex Turner等英國音樂，本地的也很喜歡Beyond。剛好英語是我們活用自如地表達自己的語言，故此用英文歌為起步點，但我們從來都是Made in Hong Kong。 從音樂到衣著整體都讓人感受到復古的元素，是有特別原因嗎？這些都是包裝而已。其中一個不可或缺的原因，一定是低音結他手Ajax，他是古著教父，擁有自己的古著店，復古的魂已深深烙在樂隊身上。說回音樂，從字面上看，復古就是將舊有的東西重新呈現給大家認識。我們仍然很喜歡Band Sound，會研究Analog和在現場表演踩幾十個地雷（guitar pedals）的真實感覺，亦會去倒帶體驗構思錄音的某一些方法，就像灌錄〈Hot Air Balloon〉時，在錄音室裡嘗試一次性錄製。其中一個定位就是我們不使用電腦，模仿玩音樂的前人，無論錄音或現場演奏都有即時的真實感。與其說我們復古，不如說我們比較直接，喜歡原始質感。 現在潮流很少類似的聲音，當我們重現這種音樂，可能會帶來新鮮感。我們現在教學生樂器，問現在的年輕人還會否聽樂隊，也只有少數學生有留意。其實我們的定位滿有趣，始終未必有很多渠道認識十年以前的音樂，我們亦無法完全定義自己的音樂為復古，每次也會糅合一點其他元素和靈感，重新交流不同年代的音樂特色，帶給大家一點啟發和衝擊。 有人認為香港地小，視野有限，你們是怎樣想的？很坦白說，這個年代出一首歌，也不止提供予一個地方的人，例如台灣的落日飛車，或是韓國人唱英文等等，各地的觀眾也能夠接觸他們的音樂。反而是我們該如何將自己的音樂推往全世界，不應只以香港為目的地。以前有前輩常說在本地觀眾很難取悅，最近我們卻有一個新體會，覺得他們也進步不少。昨天大家在聽K-Pop，今天聽Charming Way，明天聽Mirror，接受能力高了，種類範疇也廣闊了。香港是我們的第一站，也愈來愈多本地音樂人的交流，就像其中一首歌跟風格截然不同的Luna is a Bep合作一樣。 簽公司前後最大的得著是甚麼？絕對是新鮮和美好的體驗。以前我們獨立做，練習、演出全都自己一手一腳，搬搬抬抬也滿辛苦，要處理不少音樂以外的事。對於我們來說，在現今這個速食社會裡組團玩音樂，是很不符合經濟成本效益的事情。自從我們加入了iii，他們有個現場音樂技術團隊叫Looma，會為我們準備設置好所需樂器，也照顧台上的事宜。公司也會負責音樂影像的部分。對於拍攝，我們實在不在行，但團隊會將我們天馬行空的想法一一實踐。就像我們新推出的〈I don’t Speak Your Language〉，某天在公司看到一枚郭富城唱片，封面上的他只是穿了條泳褲，咬著黑膠唱片，充滿九十年代的青澀熱血感，所以我們決定在新MV上好好體驗一下。年底有我們的音樂專場，我們也正籌備下一張專輯，希望成品很快跟大家見面。

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Emporio Armani 2021秋冬腕錶及配飾系列

隨著秋冬漸近，身上的色調和配飾，也應為轉季做好準備。Emporio Armani推出全新2021秋冬腕錶及配飾系列，女士腕錶系列設計靈感源於時裝秀場，新穎的酒紅色和玫瑰金色款式迎合微涼的秋日，而呈藍色調的冬季款，則配以星座裝飾。 女士首飾系列以細節的精緻度先行，主打極簡的玫瑰金色設計。熱賣的幸運珠首飾，以玫瑰金不鏽鋼配上白色漆面、閃爍晶鑽，溫柔低調而充滿氣質。今年秋季更加入高雅的玫瑰金黑色漆面系列，提供多一種型格配搭。另一秋季新款，為寓意幸運的繡球花形狀玫瑰金純銀系列，設計簡約也易於配襯。冬季款玫瑰金不鏽鋼藍色漆面星座首飾與腕錶配套，同樣以藍色色調配以星座裝飾。 秋冬男士腕錶系列方面，皮革錶帶和不銹鋼錶鏈機械機芯款式，以正背面鏤空展現設計，表達創新精神和現代感。同時面世的秋冬男士首飾系列，則以黑色漆面融入不銹鋼元素，簡潔的圓筒形幸運珠設計以品牌經典的老鷹標識加持。戒指為疊戴式設計，而手鍊則採用易於調校的創新滑扣。另一款男士首飾系列是品牌一直的熱賣款，經典低調的設計以啞面不銹鋼鏈條配以龍蝦扣，及刻有品牌經典鷹標掛件，瞬間提升時尚質感。 全新的2021秋冬腕錶及配飾系列，按此了解更多，或立即選購最新系列。

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