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彭晴、梁嘉賢 讓視障人士看見電影

看電影，是你我日常娛樂活動，也是很多視障人士多年來的心願。香港盲人輔導會從2009年開始，第一次提供口述影像服務，近年來更殺入本地戲院，讓視障人士與健視者在新戲上映的時候，一同進入戲院欣賞。超過十年經驗的口述影像錄音員彭晴及的梁嘉賢（同時兼任撰稿員）表示，他們就像電影中的導遊，全程以聲音取代「旗仔」，帶領視障人士在電影中遊走。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan 會方電影作口述影像服務發展如何？ 梁：盲人輔導會從2009年開始提供口述影像服務， 至今為超過230部電影提供口述影像服務，舉辦過320場電影欣賞會。以前只舉辦小型放映會或者在戲院包場，即場播放及講述電影給視障人士，後來發展至錄製DVD，到近年得到香港電影發展基金資助，能夠預錄口述影像到戲院，新戲第一日上映時，例如《麥路人》、《狂舞派3》、《一秒拳王》及《總是有愛在隔離》，讓視障人士一樣可以「看電影」。 為一部電影作口述服務，撰稿員準備過程是怎樣的？ 梁：配合新戲上映的話，通常我們先找電影公司，看看他們在未出街前能否給我們影片，預留至少3個星期寫稿，其後還要審稿、錄音、混音等，約有6至8個星期。 撰稿要花上多少時間？當中有何難度？ 梁：通常要幾十個小時，看十次電影，因為只能在對白與對白之間寫稿，有時長一點有30秒，有時短得只有一兩秒，到底取捨講述表情、動作，還是環境？每一段都要playback重複多看幾遍，又要不斷練習讀出來，當中修改很多次。究竟一個人的表情，如何形容才更貼切？ 拿到撰稿員的稿件，錄音員又需做些甚麼準備？ 彭：我通常在錄音前都會看四、五次電影來準備及試讀。雖然有稿在手，但有些難讀的字眼，或者有時場景形容得不太準確，我都會與寫稿的人交流一下雙方看法，有時到了錄音室，依然在改變中。 與日常錄音及廣播，錄製口述電影時特別注意哪方面？ 彭：現在口述影像專業規範化，以前主觀性強一點，可能有多點感情，但現在口述影像會留意客觀一點，語調平實一點，讓接收者自行感受電影講述甚麼。 電影本身有畫面、空白及幻想空間，口述影像如何平衡講述劇情及空白？ 梁：例如我寫過《一念無明》的口述稿，其中有幕是一灘血水慢慢流進去水位，時間較長，我會選擇用平淡一點的語調，也不會佔據所有空白時間，始終電影都有背景音樂，慢慢鋪排氣氛去讓觀眾感受，靜止亦能感到那份悲慘及不開心感覺。 彭：空白位很重要，我們有時不會填補所有空白時間。有時候這個鏡頭有很多空間，但後面劇情未必有太多，所以都會調前調後，拉上補下，用剛才的兩秒去講述後面會發生的畫面。 最深刻是哪部電影？ 彭：最記得是《帝女花》。本來我沒有接觸粵劇，那次錄製時間較趕，事前看了三次，幸好當時遇上謝月美（May姐），她熟悉粵劇，經她講解不同段落想交代甚麼後，我就能夠較易掌握情緒。 梁：最難忘是《五個小孩的校長》，看了好幾次都是眼濕濕，但口述時候，不能令自己太投入，否則講到眼濕濕，聲音會改變，要控制得好。 怎樣看口述影像的現在與未來？ 梁：疫情前共有六間戲院提供口述影像設施，疫情後只餘三間，分別是沙田Movie Town、九龍灣Metroplex、尖沙咀K11 Art House，讓視障人士戴上接收器，一方面聽到戲院提供的電影原聲及對白，另方面聽到口述影像。期望未來如我們的口號一樣：「隨時隨地，口述影像」，希望每個地區戲院、每部電影都有口述影像服務，不限於某幾部電影，某幾間戲院。 彭：曾經有視障人士跟我說過，幾十年來沒看過電影。我們只不過講述畫面，但對他們來說，卻是重拾幾十年放下了的電影樂趣。希望日後更多方面能夠發展口述影像，從娛樂及公共服務開始，慢慢改善得到。 盲人輔導會將提供「專業電影口述影像培訓計劃」三個階段的課程，為期9個月。計劃即日起至6月13日報名，7月開始授課，詳情稍後可留意該會網頁及Facebook公佈。

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藝術家黃加頌 Benjamin Ryser 回家路上 聽城市之聲

人總是容易忽略那些顯得過於理所當然的存在，像是家人，相處多年的伴侶，還有走回家的那條路。近年主要在香港、台灣、瑞士三地遊走的藝術家黃加頌 （Dorothy）跟Benjamin Ryser，以後殖民、歸屬感、身份錯置和距離體驗作研究議題。這次回港完成計劃「太陽下山後，可以帶我走一次你回家的路嗎」，找來不同朋友分享記憶中某段回家的路，以六本共有七個章節的聲音影像圖書形式將故事重現。 text．Jay Chow    photo．Bowy Chan、受訪者提供special thanks．計劃的故事和聲音來自Mandy Lau、劉世榮、Charlotte Lee、鄧穎姸、蔡運華、Stewie Wong、李穎蕾 作品的概念是如何成形的？Dorothy：我們2017年開始在不同的地方做藝術駐留計劃，譬如台灣原住民太魯閣族居住的山上，或是在瑞士的難民學校和阿爾卑斯山地區，主題都是關於社區和當地生活的人。在台灣的時候，人們會講很多關於祖先和祖靈的問題，日治時期和國民黨時期將太魯閣族從山上帶到山下，讓他們時常會問：「我的家在哪裡？」；去到歐洲，我們在不同社區做一些關於難民和移民的議題，他們同樣會問：「其實我的家在哪裡呢，我從這麼遠的地方來到，要怎樣面對這座城市和將來的生活？」2019年後我經常不在香港，發現自己錯過了許多共同記憶，於是申請了大館的駐留計劃，訪問不同的人怎樣回家，就是我記錄和陪伴這座城市的方式。 為甚麼會想到用聲音影像圖書的方式去呈現？Dorothy：我們都覺得作品不應該只留在藝術館，而是應該在社區裡面。進行這個計劃時，我問自己，其實我對「家」是怎麼想的？小時候父母會給我一些叫做 cassette book的故事書，還有一盒 cassette帶，放到機中就會將整個故事讀給你聽，於是我們就用這個方式去呈現計劃的作品。 Benjamin　剛開始有想過將海報貼在城市的不同角落，後來因為經費問題而放棄，所以也花了一點時間去找到最後採用的這個形式。 請介紹一下這套書的使用方法。Dorothy：全套共有七章，分別記錄了七個不同地方的故事。書中的指示和聲音將引導你在各處進行不一樣探索，一些會是重遊指定的地點，有些則發生在你的回憶和想像之中。其中一個故事是關於某個已經不存在的家，透過小時候回家的路和路上每盞街燈，回憶那個消失了的地方。 這個計劃最困難的部份是甚麼？Benjamin：大概花了一年的時間。最難的是怎麼讓人和聲音同步，還有在指示清晰的同時營造和保持故事氛圍，聽上去才不會顯得太死板，需要像是走在夢裡面的感覺，我們因此來來回回地在每條路線上反覆確認和調整細節。 Dorothy：印刷的時候遇上很多技術問題，而且時間緊迫。每一頁都要配合聲音的節奏，還要計算每個章節要花多少時間完成，字的排版、書和內頁的呎吋等很多需要考慮的東西。 移民潮下，這個作品有沒有為你們帶來更多想法？ Benjamin：作為一個外來者，我沒辦法去評論太多，但我的確留意到近年人們的一些情緒轉變。而這個作品當初也不是因為這個趨勢而開始製作的，我們只是想去講述一些最簡單平凡的日常故事。 Dorothy：我覺得這個作品凝聚了現在的人對這個地方的看法。有時我去到不同國家的港式餐廳，一進去就會知道他是在哪個年代離開的，因為整個氣氛就是停留在他離開香港的那一刻。我從小已經習慣身邊很多親戚和朋友移民，或許我們的本質就是像這樣來來去去，離開又回來。這幾年開始在不同的地方工作，我想很多香港人也是這樣，當你問這些不停移動的人「家是甚麼？」，可能他們都會覺得，每個地方都有屬於自己的歸屬感。對於這些香港人來說，其實本質就是流動，而其實離開亦不代表甚麼，像我有個朋友移民後一年回來三次，可能比有些同在香港的人見得還多。所以這個作品，就是我和故事中的各人對 2019 至 2020 香港的凝視。 這本書嘗試去尋找和形塑居住在這座城市各人對於家的想像與關係，那怎樣才算是一個能夠讓人安身寄居的理想社區？ Benjamin：對我來說，最理想的城市就是一個我不熟悉的地方，當沒有一個既定的位置和責任的時候，就能發掘自己更多的面向。 Dorothy：最基本地說就是一個公平的地方，無論是生活、經濟還是社會流動方面，但我很怕那些烏托邦的說法，像是一些過於單純的願景和理想化的城市，所以我覺得最後還是要問自己是個怎樣的人。有朋友跟我說香港是一個成年人的迪士尼樂園，或許不大適合小朋友居住，但如果你是一個有工作能力的成年人，就會比較容易得到想要的東西。每個人都有適合自己的城市，像我在某段時間是喜歡在夜裡工作然後晚起的人，可能巴塞隆拿就很適合那個時期的我，因為那邊所有餐廳都是下午2 點才開門的。 你們覺得這兩年香港人對「家」的解讀有沒有改變？Benjamin：有時朋友也會問我，有沒有覺得香港已經變成第二個家？我覺得是的。在這裡生活了一段日子，漸漸對這座城市熟悉，尤其這次的作品讓我有機會走訪不同地區，和這個地方產生更多聯繫。這兩年大家幾乎都沒辦法旅遊，我覺得這個作品是個很好的機會帶你去一些平常不會去的地方，從而體驗不一樣的事物。 Dorothy：這幾年很多人會談論走或留的問題，放遠一點來看，我首先問的會是：「你的家人是從哪裡來的？」像我的家人就不是一直在香港生活，婆婆是嫁來香港的印尼華僑，在她的回憶裡面其實沒有自己是香港人這個意識，她來到這個地方只是因為婚姻。可能剛好我是生於一個不用移動的時代，就覺得這是我的家，但如果從歷史的角度，其實並不是這樣，我們從一開始就是要移動的人，沒有一個屬於自己地方，由始至終都沒有。 聆聽以下的城市之聲： 馬鞍山 / 回家路上經過任何一間惠康超市 /  彩虹往西貢方向的小巴 / 海邊 / 東涌

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假如電影無聲 擬音師余家祿

電影中有三種聲音：對白、音樂和音效，假如完全沒有聲音，就如差利卓別靈時期的默劇，就算只有演員在唸對白，也總是欠了點氣氛。由邵氏入行至今，擬音師余家祿在承繼前人的經驗後，就在音效房裡自創出各種聲效：椰子殼跟報紙，就是在草地上奔馳的野馬：「創作的不一定是大位，誇張的觀眾必然會察覺，但當中比較自然的，也許不容易被留意得到，一切都需要雕琢的。」 text．陳菁  photo．Bowy Chan 當時應徵邵氏音效員的工作是怎樣的？入行正值是劉家良、劉家輝和惠英紅剛冒起的年代，那時的電影對白、音樂和音效分開錄製，經過混音後，電影聲音的部分才完整。以前我們這行幾乎必然是師徒制的，因為入行難，通常需要有人介紹。要接受音效訓練，進大公司是首選：邵氏、嘉禾、無線和麗的，他們不斷有新劇推出，也有資源可以撥出培訓新人。 現在算是現代版師徒制？我們做聲的，沒做上三、五年，畫面也不一定懂看。你眼看到畫面，但卻不知道哪處要做聲。剛開始當然人人都覺得有趣，每天做就一定覺得悶。現在我們請人，也有點變了質，像是「公司制」多於師徒制，是打工的關係，以前那些跟師傅學習，對方給你兩餐飯的日子都不復再。於是就形成了行內嚴重的斷層，小公司的工作要接得夠多，又要花時間和資源栽培新人，但又不知要栽培多久，對方才有能力為你分擔，做聲不是半年就能學會的技術。 一套九十分鐘的電影，通常要錄製多少條聲效呢？要視乎資金和要求，一條九十分鐘的電影，有要求和沒要求，相差的效果不是一倍的距離，而是十倍、百倍。要令電影看起來更高級，也營造更好的氣氛，背後需要大量思考和創作。假如動作片中有個場景，先是開槍，再有車經過，但開槍後會出現大量聲音細節，單是開槍和車聲就太單一。 電影中不會有完全安靜的部分？靜也是一種效果，甚至需要更加細緻，才能突顯出那張力和力量，不是永遠都要豐富，要視乎戲種。靜和豐富是兩種處理手法，不是靜就比較易做。有時電影公司那邊會說：「這個部分不要那麼多聲音，要靜。」靜，也需要創造出來，沒有其他聲音遮蓋，難度會更高。電影中就算沒有音樂，也會有音頻，必然有music dialogue，只是多與少的分別。 如何幻想並設計出那些不存在的聲音？我剛為一套關於太空的電影設計了聲效，電影公司說想配點月球漫步的聲音。但在月球漫步會有甚麼聲音呢？我也是看畫面幻想出來的，應該像踏在灰塵上，沉厚而有質感的聲音吧，而不是清脆俐落的。又例如《蜀山》那雙伸出來的翅膀，都是按感受創作的。其實電影裡有很多聲音，現實中並不如此，只是音效師創造了，觀眾看過後，就覺得聲效理所當然。打人一拳的聲音怎會是這樣呢？那為何聲效要這樣處理，不過想氣勢厲害一點，看起來刺激點。 聲音也可以看到當地文化？香港有獨特聲音嗎？以前外國打鬥片沒太多聲效，沉實得多，也許是看到成龍參演的電影聲效，覺得誇張效果也挺特別，現在的也明顯地誇張了。說實在，西片掌握聲音的成熟度和細膩度明顯佔優。而香港獨有的聲音是嘈吵，去外國會靜到耳鳴，如果要在香港收一架巴士到站的聲音，是極困難的。我們習慣了市區的嘈雜，儘管到郊外露營，耳朵也會不習慣。 音樂有情緒，為何說音效也有情緒？簡單來說，一支筆，大力放和輕力放就是情緒。動作慢的時候，聲效就要柔，我就算放一張紙也有情緒。它是左右飄下來的，其實沒有聲音，也許那場是關於離別的，就要做一個傷感的效果，而不是橫風橫雨那種。這很難解釋，其實你也知道聲音有情緒，每人都有能力分辨聲效的好與壞，在那場景適合與否。 以外套模仿心跳聲音 以報紙碎模仿步入草叢聲音 以牛仔褲模仿空拳聲音■

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唱片博物館 歎音樂如歎茶

傳統的博物館也許要走上整天才粗略了解，而銅鑼灣的樓上舖位有個唱片博物館，濃縮地展示著珍貴的唱片和唱機收藏。由唱片零售走到教育層面，創辦人James Tang設計了個音樂族譜，由最原始的母帶走到高清，每代都一清二楚：「如同喝茶，先教了甚麼是茶、如何分辨茶的品質、沖泡完、品嚐過才考慮選購，而不是隨便去便利店買支樽裝的。當全世界都懂喝茶，整體的茶文化就會提升。」 text．陳菁  photo．Bowy Chan 何謂好的音質？有人說音樂是主觀的，這是在逃避研究學問。很多媒體以「好」與「不好」來討論音質，這就是無法說清的主觀。所以我們不說好不好，而是說真不真，基本上真就是好。我相信所有音樂名家在錄音房的努力沒白費，最理想的當然是能進入錄音房的空間，意即得到母帶燒製出來的第一代。只要聽過，你就知道何謂真實。 一首歌播出來好聽與否，除了唱片本身，還有甚麼影響因素？找到好的音源後，第二項影響的便是播放器材，我發覺六十年代到八十年代的器材，當中的衰退起碼有三成以上，本來鑊氣很夠的，誰知變了電池爐。到了民用的唱機和卡式機，七十年代走到九十年代，又打了個七折。所以找七十年代的唱機，播放七十年代的唱片，才會剛剛好。如果無奈地只買到新機，也是有方法解決，只要換個古董頭或唱臂，也可以改善一半以上的音質。 聽力觸覺是可以訓練的嗎？聽力絕對可以訓練，以自己的經歷為例，十二、三歲我擁有第一隻黑膠，是Johnny Mathis的作品，加上兄長裡有兩個是band仔，家裡已有一定數量的黑膠：Bee Gees、Deep Purple跟Carpenters都有，加上常收聽陳任的電台節目，緊貼最新作品，喜歡的就趕快去買。那時沒那麼多娛樂，耳朵會靈敏點。 聆聽的能力和品味有否被忽視？現代人的聆聽能力可能跌到谷底，一個耳機標價數萬也有人付錢，但又如何呢？好音質不代表可以用數據顯示，但數據是營銷的重要元素，很多人看數字購物，買黑膠事實上是買黑色塑膠。高清是否代表原音呢？很多人並不會質疑。 追求高清和溫度是兩個派系？我們聽歌著重兩個元素，一是溫暖度，一是音場，聲音有長度、能製造出距離，而不是死死地緊貼在唱機的附近。高清和溫度兩者的原意是對立的，是兩派人，要溫暖就不夠高清，高清比較乾淨，就會洗刷走溫暖度。音樂的溫暖度具有感動的能力，甚至能穿透毛孔，所以部分觀眾才願意購票去演唱會，而並非隔著螢幕看表演。 你抗拒上網聽音樂嗎？不抗拒，網上的音樂是預設以耳機播放，已是不俗的享受，而並非在唱機播放的，如果硬要把他們在唱機播就欠缺力度，聲音都散開了。每個年代都有它的錄製手法，也許有些監製放置錄音咪的手法已失傳，現代人只可以接受，再加以模仿，減一點冷酷，多一點溫度。 如何在網上找到音質良好的音樂？音質取決於音源，如果音源好，YouTube也可以找到像真的版本，但反之，無損傳輸也無法挽救，YouTube所用的mp3製式在這二十多年來完全是被低估的。現在Spotify和各個平台的版本，隨時比YouTube更差。 音樂保育是否一場與科技的角力？某部分可以得到平衡點，部分唱機容許你用USB保存檔案，其實效果不太理想，保留的只有五成的質素。如果用古董唱盤，進入一個九十年代的燒碟器，再燒錄在CD裡，起碼可以保留到八成，可以橫掃那些所謂複刻版。現在很多人把歌曲上載到雲端，成了聽音樂的私人空間，科技在這方面的確幫到很大的忙。 香港不乏音樂創作人，音樂保育或音樂欣賞的重要性在哪？我擁有那麼多原音，其中一個主要目的是希望音樂家能得益，他們才是真正的大廚。聽唱片，有時根本聽不清楚低音結他演奏的是甚麼，於是他們只好自行處理掉。最近有個爵士樂結他手到訪，最後寫下的留言是「unmistakable」，Pink Floyd的設計原來是這樣的，原來這個位置有小號，後來的版本都聽不見了。不要以為做新創作就可以不懂以前的作品，他們需要了解過往的Rock Music和爵士樂等，因為一切都有關連。The Beatles被Ray Charles影響，其他樂手又被The Beatles影響。舊的方式如果正確就可以以它為依據，如果源頭消失或模糊了，就很糟糕。 Eric Clapton – Unplugged 的三個版本： Master tape Cassette CD

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聲音治療師 Paul Yip 雜音不過一種感受

就算是地盤打樁、又或是天籟之聲，都存在喜歡或討厭的人。聲音治療師Paul Yip視聲音為中性之物，也不過是震動的音頻：「嘈音的對岸也沒有絕對的安靜，有聲音粒子的存在，就不可能是完全安靜。」於是他以頌缽、天鼓、海洋鼓等的聲音帶來治療，以音樂質感帶來身體的共振。 text．陳菁  photo．Bowy Chanspecial thanks．太一音樂 你本來就喜歡療癒派的音樂嗎？最初我是聽日本音樂的，第一隻買的CD是CHAGE and ASKA，也喜歡小室哲哉、TK Rave Factory、X Japan和椎名林檎，後來到加拿大升讀大學，因為太喜歡音樂，唸到大學四年級就決定離開校園。那時開始認識Post Rock，迷上了Godspeed You! Black Emperor，他們來自蒙特利爾，於是我展開了一段流浪，自駕到當地，想欣賞維期一個月的音樂節。 後來怎樣接觸聲音治療？後來回到香港，就希望把蒙特利爾的精華帶來這裡，嘗試更多實驗性的聲音。我不時會想：「雜音和安靜能否同時存在？」這是很矛盾的問題，但研究過後就覺得世上沒有絕對的安靜，能量和粒子的震動就是聲音，故此有存在，就不存在安靜。所謂雜音也是我們的感受，雜音就像吃辣，是一種刺激，不是辣就不好。後來我主力參與舞蹈劇場的配樂或現場表演，2015年參加了韓國舞蹈節，認識了演奏靈性樂器的奈良裕之老師，也曾一同前往熊野古道作音樂修行，後來就愈來愈喜歡。 身體、情緒、靈性，如何透過聲音治療環環相扣？基本上，低頻率對應的是身體層面，中間的對應情緒，高頻的則對應靈性。身體會有個調頻共振的作用，類似結他調音，如果兩條結他線同音，其中一條震動，另一條也會跟隨。一個缽會有穩定的震動頻率，會影響身體的水或細胞分子，共振作用就令細胞回到正常的流動。有科學家曾進行實驗，對著一盤水播放音樂，發覺水份子會呈雪花般的形狀，也會變成更好質素的水。我也試過為癌症病人以聲音治療，當然並不是要減少癌細胞。化療和電療的過程讓他們非常憂心，也難以入眠，希望聲音治療能讓他們放鬆，進入深層休息。 撇開治療，你認為聲音的本質是甚麼？若以佛學的角度去討論，可以是色和空，或是有和無，我們能感知的實相是色。聲音的特別之處是你觸不到，但你感受得到，像是光，看得到但摸不到。聲音可以讓你往內在步去，進入最澄空的狀態，相反也可以往外擴張個人的覺知，和外在的事物融和，兩邊就像陰陽般循環。 近年坊間不乏數小時內完成的頌缽課程，你留意到是怎樣的情況？很多頌缽工作坊，不太著重如何敲好一下缽，也沒太在意當刻的狀態。反而較多會教你把缽放在某位置，對應相應的脈輪，就會達致某某效果。聲音治療的主要目的，應該要引導參加者回歸平靜，或是超越煩惱。作為聲音治療師，使用樂器時，當然要維持在平靜之內，否則會傳遞暴躁或尖銳而令人不適的聲音。個人的修為，以及能隨時進入專注而平靜的冥想狀態是重要的。 你的課堂為何包含樂理的部分？就算樂理知識欠奉也可以使用樂器，但如果具備樂理知識，用法就可以有更多可能性。例如三拍和四拍的輕重處理，而快速和具重量的節奏會帶來刺激，放緩的節奏則較放鬆。重覆性的節奏本來就有催眠的功效，沒那麼多free flow，就能引導那些容易胡思亂想的人，一步步穩定下來。 接受聲音治療的心態應該是怎樣的？療癒的過程是雙向的，不一定是依賴聲音治療師，對方也可以為你帶來新靈感。最好當然是他已有心理準備接受治療，才能和聲音治療師一同經歷這條路。有人的心態是來看看你是甚麼料子，已有批判思維，自然難以放鬆。數年前還試過在郊外進行一對一治療，大概過了二十分鐘，對方覺得感覺不大，於是便突然離場。要在三言兩語下準備對方的狀態並不容易，那我只好作個榜樣，示範如何調整至放鬆狀態。 頌缽聲音 Rav Vast 聲音 天鼓聲音 Shruti Box 聲音 風鈴聲音 ■

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李佳芯 藝術即日常

這幾年，李佳芯（Ali）偶然都被問及同一個問題：「你在追求甚麼？」回溯體內元素，藝術是植根已久的根：始於攝影、由水墨擴張，近月也初嘗陶藝之樂，也為陳葒校長的「十年補天藝術展」捐出第一枚陶碗。「到了這年紀，老實說，獎項都拿了，再不是等一個獎當里程碑。我想做更多有價值的事，沒拘泥於要用哪種藝術方式。有人找我做就會用心做，想擴闊藝術能力，讓更多人開心。」 text．陳菁 photo．ngok hair．Ziv Lau makeup．Omix stylist．Stephen Yeung wardrobe．Celine 你第一個與藝術相交的時刻，是怎樣的呢？Ali清楚記得，那是用傻瓜機的年代，解像度還很低，她就把相機帶在身邊。雖則不知何謂構圖和黃金比例，但捕捉偶然遇上的景觀、物品，以至氣氛，就夠讓她著迷：「畫面有感覺就拍，現在再看照片都是歪的，也常拍攝又暗又灰的燈光，顏色就像有冤情一樣。我不是為找工作而拍攝，後來卻因為這些相片而找到工作！」廿多歲那段日子，她應徵工作室助理，說白點就是打雜，負責安排拍攝工作的聯絡和衣物。傻瓜機的照片，還有點畫作，就成為她的作品集。因為顏色和當中滲透出美感，她就被選上了。 但早於當時，她就對藝術好奇。就如大多家庭，覺得靠畫筆糊不了口，女孩子不如唸商科，畢業後當個祕書，安安樂樂。中四、五雖然無緣美術科，但每每經過美術室，那三部陶瓷機就足以讓她駐足，由無到有，是多麼叫人心跳著迷的魔法。畢業後，也有了自由意志，她才學素描、油彩、水墨、寫字，直至去年完成了散文集《心之所往》，也尚未有新工作，於是跑到最近的一家陶藝工作室學起來，算是圓了個心願。 過往大多與水和墨作伴，水墨有趣，要有幻想，但又最考工夫和經驗：「水墨沒淆底的空間，落一筆就化開，只好按著化開了那點繼續走下去。那一點確確實實存在，你可以視為污點，但怎樣化為好看的圖案就要靠技術，包括下筆的準繩度和力度，以及毛筆的角度等等。」創作在她而言是一種內在平衡，無法強求，感性地想表達一件事，也要留三分理性去細想是否可行。初試陶瓷，看似毋需太多幻想，只要專心塑造所想的形態即可。而拉坯又可以修坯，像油畫一樣容許修飾，事實上卻要追趕分秒。 在開課後不久，就接到「十年補天藝術展」的邀請，製作一枚作品作慈善義賣。她笑言本來被邀繪製水墨畫，但看見同場的藝術家包括華戈和水禾田等，便決定捐出首個陶藝作品。沒料到第一個是個普通的杯，作展覽她又怕太細囈，於是後來選擇猜泥，把陶泥一顆顆拼貼，沒構圖，順著感覺去創作。最後花了超過五十小時，完成名為「遊夢童心」的陶碗作義賣。進爐前陶碗試過在中央裂開，以致無法達成最初底面顏色一致的計劃，甚至忘了以針在碗底簽名，這場和時間的搏鬥確是一步一驚心。 「本來沒想過叫『遊夢童心』，意思是人生旅途上有太多跌跌踫踫，現實告訴你儘管已編排好多周詳的計劃，明天還是會有突如期來的事，會令你恐懼和不肯定。不如懷著童心順著做，回到小孩的狀態吧！跌倒就再站起來，去遊、去發夢、去幻想吧，結果不一定如你想像中那樣差。」一顆顆的陶泥，就像是藝術展的核心——為基層兒童的一對一補習，那是陳葒校長這十年致力推動的事，曾經當過補習老師的Ali，亦同意當中能產生無盡的力量：「現在學生要用Zoom上課，但人和人面對面很重要，科技遠遠比不上。一對一補習這事很原始，而第二個人可以緊扣第三個人，力量可能微小，但能傳到遙遠之地，每人都連繫著。」 最近連繫上的，還有資深畫家兼演員陳勉良，二人未曾在劇集裡碰頭，但在近日另一展覽中，二人就聊個不停。有趣地，話題裡不包括半句戲劇事，全都圍繞著畫畫，其中一個確立的結論，是畫家都是對世界有愛的人們。「一張餐桌，大家會因喜好各異而作出不同的評論，金色不好看、木面不適合，但畫家總是聚焦於最美好的一面，不太好看的便略作修飾。這是對物件有愛的表現，也呈現出藝術家的眼光和胸襟。」 若要她嘗試對藝術二字作出詮釋，想必是無止境的。工作上，把印在A4紙上的劇本消化再演出，然後再讓觀眾理解，就是將平面化為立體的藝術。日常裡，傳到鼻腔裡的咖啡、米飯和麵包之香氣，以至是餐碟上的擺盤設計，均是貼近日常的美藝。作為演員，每天都活於藝術之內，掀動觀眾的嘴角，或是和偶遇的街坊合照，她視為和世界接軌的方式：「我心目中的藝術不高深，每個人都懂，有生命的、接觸到心靈的，還有讓人快樂的都包括其中。」■

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【PANDORA】探索母愛力量

Pandora在時尚、情感與工藝之間，設計出完美的母親節系列。 母親節禮物多不勝數，該如何挑選？除了外觀和用途之外，其富含的意義更重要。丹麥珠寶品牌Pandora今年以“Thank you for always being there, Mum”為主題，推出一系列別具象徵意義的母親節飾品，每件都代表著一份難以言喻的愛意。為了慶祝母親節，Pandora找來已為人母的香港型格模特兒Louise Wong王丹妮，親身演繹最新系列。 TEXT Calvin WongPHOTO Ken LeungHAIR Jean TongMAKEUP Eddy LiuWARDROBE COS, PortsPURE 今次系列設計靈感來自多款象徵圖案，包括寓意愛的心形標誌、無盡愛意的無限符號（∞），以及代表親情的家族樹設計，以此讚禮人生中最深厚的親緣關係。當中更有以全新鑄印工藝打造的14k金雙色金屬款式，象徵親情如黃金般珍貴。系列重點包括傾斜設計的Pandora Moments心形吊墜，可自由配搭三顆串飾。另一款心形串飾則採用925純銀的鏤空設計，中間飾以珍珠貝母心形，上面刻有家族樹浮雕，背後亦刻著「Family forever and always」，細緻且極具意義。 Pandora Moments Heart Charm Pendant & Necklace $898Mum Letters Dangle Charm $499 Openwork Heart & Family Tree Charm $499 Pandora Moments Family Tree Heart Clasp Snake Chain Bracelet $799Pink Sparkling […]

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粵菜是感情 葉一南

大班樓老闆葉一南，向來是個神秘人，平日除了為壹傳媒寫寫專欄，多年來真的很少接受訪問。難得今次葉一南開金口，緣於大班樓獲得本年度「亞洲50最佳餐廳」冠軍，也只能與他隔空訪問，但依然感受到他那份對美食的熱情，對中菜及粵菜的深情。他亦不諱言獨沽一味醉心粵菜：「是的，我最喜歡粵菜，食物除了味道，可以還有感情，粵菜是一份感情。」 Text: Nic Wong 過去已是得獎無數，今次榮獲2021年度「亞洲50最佳餐廳」第一位，帶給你甚麼感覺？ 很虛幻，有點不真實的感覺，畢竟是第一位。然後戰戰兢兢，努力再努力。 你認為這個獎項對粵菜而言意味著甚麼？ 這個是比較國外主導的獎項。如果中菜廚師們曾經懷疑中菜的國際認受性，希望你們不用再懷疑，用心去做，客人（包括國外）還是懂得欣賞的。當然，希望更多年輕人入行中菜。 想當初是甚麼啟發你創辦大班樓？ 只因貪吃，一直想做一些自己喜歡的食物，沒有其他原因了。 你的成長背景和經歷，如何促使你踏上飲食界這行業？ 去澳洲讀大學前，未入過廚房。在澳洲為了賺學費，開始做樓面，後來感覺廚房更有趣，而且可以偷吃，於是改為做廚房，期間做過中菜、意大利菜、咖啡室、中東菜等等。我很少上課，就是喜歡賺錢及結交異性朋友。畢業後，一班同學其實已很有工作經驗，於是在1988年一起在澳洲開了我們第一間餐廳。 以往在澳洲留學，曾在當地開過幾間餐廳，回港賺到大錢後決意開大班樓。獨沽一味，醉心粵菜？ 沒有「賺到大錢」這回事。回港剛好趕上互聯網這班快車，是瘋狂的日子。是的，最喜歡粵菜，食物除了味道，可以還有感情，粵菜是感情。 大班樓在2008年開始，你覺得十多年來，最大轉變是甚麼？ 最大轉變是租金加了不少，救命。海鮮亦漲了兩倍，餐價卻不能加兩倍，怎辦好呢？我們本來沒甚麼野心，就是想煮一些不同的中菜，自己吃得高興便好，現在還是希望如此，更希望客人吃得高興。 大班樓不屬於任何大集團或酒店，一直堅持做自己，更入選為世界50最佳餐廳之一，成功為粵菜在國際舞台上吐氣揚眉。餐廳的成功要訣是甚麼？ 不敢說吐氣揚眉。我們確實有一個優點：専注。除了做好食物味道，其他事情我們少理。臉書一年只更新四次，客人也笑我們。大家都在做四手，我們多年來只做過二次。訪問呢，能推便推。哈哈，請各位不要見怪。我們真的很喜歡下廚，很喜歡在傳統中找出自己特色，專注做好這一點，已經沒有時間了。 一直神秘而不受訪，原因是想專注食物、專注餐廳。事實上真的有幫助？ 至少不會過分自我感覺良好，其實，我們只不過是一間小餐廳。 你心目中最好味的粵菜廳是甚麼？最美味的一道菜是怎樣的？ 八十年代東海的鍾錦先生，當年創製了很多新菜，亦能保持固有傳統。當年吃過他的雞油花雕蟹，念念不忘，所以開大班樓時决意重現此菜式。 過去創立及研發的菜色，有否一些念念不忘，卻礙於成本太貴或原材料缺貨等問題而被逼停止供應？ 沒有。我對數字不是太敏感。加上我們付現金找數，供應商很願意留下好東西給我們。 作為非集團式、非酒店的中菜，規模大小有否限制你的想像？ 規模小反而彈性大，我們很喜愛這種可以即興的自由。小餐廳更有彈性，我們每天早上五時在香港仔魚市場選第一手海鮮，大集團反而辦不行。 香港像你這樣「頑皮」的人可能很多，但遇到的限制卻很大。如何保持對食物的「頑皮」？ 好像只有大師姐說我頑皮。頑皮的人不會知道自己頑皮，對不對？食物，是全人類自有歴史文明以來一起每天參與的事情，內容無窮無盡，窮一生之力也只不過算是在門口看過兩眼，對我來說這課題永遠新鮮。 粵菜動輒被指fusion或錯誤理解，你對粵菜甚至中菜的未來發展，有何想法？ 中菜一直十分「菜譜主導」，某個菜一代一代傳下去，所以很多餐廳的餐單十分類似。傳統要保持，但應要有個人風格，可以在基礎上創新，改為「食材主導」、「概念主導」，做一些從來沒有的菜式。只要不搞中西合璧，創新了也是中菜味道，現在已有一些年青廚師已經向著這方向進行。 如何看年輕人對粵菜的想法？他們願意花過千元吃日本Omakase、法國菜或「鋸扒」，卻較少年輕人願意花同等金錢去吃粵菜，如何扭轉新世代的固有思想？ 喜歡中菜的年輕人餐廳有不少，有一些認為中菜老餅，也很理解，著實有點老餅。互聯網的世代是個人化、自由、分享、關心社會、創作，我想，做菜也可向著這方向走吧。 過去不少人都跟著米芝蓮去搵食，但準則被質疑。多年來大班樓亦被評定為介乎一星與推薦之間。很多人替你不值，但當中怎樣影響你的營運、想法？ 一星很好，已經非常好，不同獎有不同準則，不是餐廳應該擔心的事。我們比較擔心客人的滿意度。 成為「亞洲50最佳」後，下一個目標是？ 把手上一直想試的新菜做好。

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香港人的二次人生 何力恒

香港電影持續有新人新作品登場，今個星期的《二次人生》就以跑步完成心願為主題，耳目一新。眼前這位「新」導演毫不年輕，48歲的何力恒認為香港電影不應盲目追求年輕化，卻是應該多元化，他亦將電影作為個人的二次人生，希望利用電影為自己打氣，為香港人打打氣。 Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan 成為《二次人生》導演之前，何力恒的「一次人生」是個廣告人。90年代初，中五畢業到廣告公司做信差，讀夜校進修設計，慢慢攀升到創作總監，卻不忿沒有太多的決定權。「始終團隊很大，又有客戶，反而廣告導演可以扭轉很多事，不如試做，加上當時大部分工作都是電視廣告，儲了很多前期後期經驗。」後來他又踩過界拍短片，雖然沒有得獎，卻帶他去不同地方，讓他更有信心做廣告導演，一直做了十年，但心中一直有個電影夢⋯⋯ 要找一個有電影夢的人，不難；但能夠實踐夢想，非常困難。何力恒一直為此努力，多年前亦曾經涉獵電影宣傳。「當時宣傳最出名的那一部是《人肉叉燒包》，海報上有個滲血的叉燒包，即使一個主角都沒有，卻吸引到很多觀眾入場看電影。深深感到，只要選中一張相，選好一句宣傳語，觀眾就會入場，滿足感很大，也是小時候想做的事。」 苦守多年，他第一次真正萌起想拍電影的念頭，就是2013年看過本地音樂劇《震動心弦》，深感聽到打氣聲音就能得到鼓勵，就算人生黯淡，都有一刻發熱發光；2014年中，搜集資料時認識一群初次接觸街跑的青年，無夢無目標，但有熱心人的引領下踏出第一步，接受10分里跑的訓練，也成為了《二次人生》的起點。 有了起點，但終點卻很遠。「當年取得這個重心，認識了很多跑步的年輕人，他們沒有表示反對，對我打了支強心針。從當初不懂寫劇本，後來慢慢學寫，寫完後沒人理會，就放在旁邊，繼續慢慢寫其他故事，機緣巧合下，2018年尾有投資者對故事有興趣，便真正踏出製作電影的第一步。」 搭好跑道，就會平步青雲？世事當然沒有這麼如意。「我與投資者談好合作，但當中不少東西還未落實，本來我覺得只是很細微，便先開公司組團隊，就連演員都找齊人，卻原來是自己太天真。拍攝第二日後，那個投資者就消失了，變成我一個人要承擔所有，最終全靠一眾年輕人及監製支持我共同完成這件事。」他記得，當時沒有人問「點算」，反而人人都說「拍住先，遲啲再諗計」、「拍得幾多得幾多」、「拍出來可能有更多人看到，就更有興趣」等等等等。「在這樣的團隊氣氛底下，我更加不會離開啦，所有東西都已準備，時間表一早排好，只因金錢問題而取消，實在說不過去。」 貧窮限制我們的想像力，卻沒有限制《二次人生》，但金錢問題始終要解決。「最後那些錢，當然是我自己搞掂，找人借，問銀行，自己搞。（有否賣樓？）我本身沒有樓，但家人在不同情形下支援，朋友也幫助下，總之用盡我任何辦法都要度好。」他坦言自己不是富裕一族，整部電影成本幾百萬，雖然不是大製作，但拍出來都有一定的品質，不是普通人做得到。 很多人覺得，這是一部跑步電影。何力恒自言不是跑步人，但每星期都會踢波。「我跑過10K（10公里跑），我知道沒練過的情況下，都是辛苦的。」他說定好跑步主題後，很早就決定要找義工跑手。「我們無法找一般臨記去跑，一定要找現成跑步的人去演，他們享受跑步，又開心參與到一部關於跑步題材的香港電影，所以真的不是錢銀大晒，到最後我也只能送兩張戲飛給他們而已。」 電影中有全城街馬的場面，也有些後期封街拍攝的片段，他直言嘗試用最少的資源，拍出那種感覺。「你看我所拍的街道、地區，全部都有味道。有別於大型馬拉松，跑手聽不到觀眾的打氣聲，電影中我將觀眾安排在跑手兩邊，就是要受到鼓勵的人，真的聽得到掌聲及鼓勵聲，才能堅持跑到終點。如果他在青馬大橋跑，沒打氣沒人支持，相信未必捱到終點，所以現在每個鏡頭都有旁觀者支持，就是我想寫這個故事的最大原因。」 說穿了，這是一部打氣電影，更甚於一部跑步電影。「如果《二次人生》在四、五年前的香港上映，相信只會靜靜地過去，亦沒有太多人思考甚麼是『二次人生』。這部電影在過去兩年最艱難的時候拍攝，亦在這個氣氛下上映，大家戴著口罩，很多東西都很不開心，就在最辛苦的時刻，卻有這部電影叫你不要放棄，而我作為導演，作為最大鑊的那個人，也沒有事，所以我帶著這部電影與大家打氣，亦聽到很多人的分享，讓我覺得自己想做的事是正確的。」 甚至，他相信電影能夠走得更遠。「不只電影上映，我還努力做更多的東西，例如現正舉辦的道具劇照展覽，希望令更多人留意這部電影，引發大家的討論，正如片名值得討論，就算不討論我這部電影也不重要，但社會應該討論一下何謂『二次人生』，有否想過人生有第二次？這不是電影那麼簡單，卻值得香港人思考更多。」 作為廣告出身的電影導演，一定記得當年經典的廣告宣傳語：「生命冇Take 2」。偏偏，今次他卻以《二次人生》打破這個觀念。「我絕對認為有take 2，那句亦已是十多二十年前的slogan。人生不只有一次二次三次四次，這樣才有希望，如果只得一次，你又怎會有動力？好像批命一樣，知道了一切的話，就不想做任何事了，如果有很多變化，人生路卻可以走到很多次。」就像電影，已是導演的「二次人生」，希望藉著這部電影及觀眾的支持，讓他開創二次人生電影路，不用很大資金，也能拍出100%香港電影。「我夠膽說，這一部是百分百香港電影，所有味道都是香港味道，資金都是一樣。如果這樣也不算，甚麼才算？」 即使片中的人物，每人跑完一場比賽，達成自己的心願，最後也是歸於平淡，卻是值得去做。「電影中的每個人物，都不是大英雄，每一個都不偉大，完場後也是歸於平淡，回家度過普通的生活。這是我特別想寫的一件事，奮鬥的不一定在跑道上，而是人生路，每個人都想找到一個為自己歡呼的位置。就算到了結局，每一個人都只有短暫的火光閃爍一下，其後可能變回普通人，但這才是我們的真實人生。我們不是英雄、不是金牌選手，也不會在明天變成另一個人。」明天不會有大改變，但每個人的人生路，卻是一小步一小步逐步改變。《二次人生》不是大電影，卻是一部讓人踏前一小步的打氣電影。 《二次人生》電影劇照展覽日期：即日至4月30日時間：1-8pm（逢星期一休息）地點：西營盤忠正街2-4號 a nice place to 《二次人生》上映日期：4月15日

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【時裝企劃HKFG Edition】探索本地品牌FW21系列

今年三月，Fashion Farm Foundation（FFF）帶領兩個香港品牌THE WORLD IS YOUR OYSTER和PONDER.ER前往巴黎時裝周，參與由創意香港（CreateHK）贊助的時裝企劃HKFG Edition，透過影片發佈2021秋冬系列。  TEXT Calvin WongPHOTO Fashion Farm Foundation THE WORLD IS YOUR OYSTER (@theworld_is_youroyster) 男裝品牌THE WORLD IS YOUR OYSTER透過實驗性的設計，重新演繹傳統男裝。設計師Calvin Chan和Joyce Kun因疫情而在家工作，因此今季決定探索「家」的概念，系列命名為《我在這裡等你》（Castle Peak Heights），尋回被忽略的家庭回憶。設計師參考母親修補的沙發，運用了編織縫線技，或是瓷磚圖案的鈕扣，從舊相簿發現的家庭故事亦成為今季的靈感。 JET JTHE WORLD IS YOUR OYSTER T J 經歷疫情後，對「家」有甚麼新發現？ T 「家」除了是指我們的住所，更是我們身處的香港。以往我們去不同國家參與時裝周，但疫情令我們留在香港以影片形式發佈系列。我們發掘了香港很多不同的地方，最後決定在龍圃花園拍攝，一個中西合璧的建築，充滿香港特色的私人花園，希望能在影片中呈現香港鮮為人知的一面。 J 分享一件有趣的家庭故事？ T 父親以前是從事船隻維修工作，但在我翻找舊相簿，並與他聊天後，才得知他年輕時的理想是成為一名水手，因為可以周遊列國。我想，我們每個人的心底都渴望著自由。 PONDER.ER (@ponder.er) 新晉品牌PONDER.ER一直透過設計探討性別，今季《Where A Man Belongs》以現代牛仔的角度，描繪對身份認同與男性特質的探索歷程。疫情令設計師反思環保和社會責任，特地從內地工廠收集剩餘的尼龍和牛仔布等，裁成布條再手織成衣服。另外亦運用了英國Doppelhaus生產的環保羊毛Cloudwool，其製作過程直接把羊毛纖維製成面料，省卻了傳統方法所消耗的人力和資源。 JET JPONDER.ER P J 為何以「牛仔」的身份探討性別？ P 源於在倫敦買的一本書《Is Masculinity Toxic?》，其中有張五六十年代美國牛仔的香煙廣告，後來更發現當年不少美國廣告對男女具約束性的representation很有趣，很多標語和意識型態對現今來說很荒謬。另一有趣之處在於，牛仔是男子氣概的象徵，同時亦是同志文化一個常見的元素，例如電影《斷背山》、《Tom of Finland》或美國說唱歌手Lil Nas X。 J […]

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