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香港爵士樂｜包以正 Act Natrual

跟爵士結他大師包以正（Eugene Pao）見面做訪問，在我腦海浮現的「問題」，除了跟結他/結他器材有關，竟然想問他當年為蘇永康一些Jazzed Up的歌彈Solo時的處理方法！「其實唔容易，」Eugene說，「首先，Ted（Ted Lo 羅尚正）是個很specific的人，他要我彈和弦有指定位置。（笑）雖然是流行曲，是很Light的爵士樂風，但彈Solo部份只有八個小節，我的想法是：不是每位聽眾也懂爵士樂，若我一開始就彈艱深的句子，可能就嚇怕人了！」 Eugene強調，框架細，就要更細心處理，「我要令句子有更好的舖排，循序漸進，要留一個好的感覺給聽眾，solo最好要他們記得入腦、唱得出來。咁樣，我就成功了！畢竟只有八個小節，時間有限啊！」在《藍色巨星》中，主角宮本大也是因為一段色士風Solo而迷上爵士樂。 腦海「那種感覺」的衝擊及爆炸力，非同小可！ text 大秀photo Ho Yin 對於音樂的喜好，Eugene說，開始時係要聽Rock n Roll。「我完全係聽搖滾樂長大，對我來說，玩音樂是其次，聽音樂才是我的『首席』愛好。疫情期間，一切停擺，反而給予我很大的空間去認真聽音樂。」Eugene喜愛The Beatles、Deep Purple、Led Zeppelin，「就是聽得多，真的聽很多，才啟發我去彈結他，我想彈我愛的音樂。聽音樂，彈奏音樂，相輔相承。」 Eugene說「執Solo」才是他學習的原點，「Jimmy Page藍調根底，Richie Blackmore甚至帶有古典音樂元素…… 但學下去，還是覺得有規限，於是在開始聽Progressive Rock，例如YES、King Crimson，更複雜更有創意。再來，唔夠喉，就聽當時流行的Jazz Rock/Fusion，如Return to Forever（有Chick Corea）、Weather Report和John McLaughlin那一隊The Mahavishnu Orchestra，當年，這三隊樂隊再銷量和現場演出的受歡迎程度，可跟流行搖滾樂隊爭一日之長短。這些樂隊，慢慢引領我走向爵士樂之路。」 由Super Group開始 《藍色巨星》電影結尾，宮本大展開他的海外之旅，先進軍慕尼黑。Eugene呢，就是到美國讀書才成就他的音樂旅程。「老實講，若當年我無去美國讀書吸收更多音樂的養份，好可能，今天我就不會跟你在此傾音樂了……」Eugene說。要講Eugene完整的音樂路，篇幅不夠，反而，我想由他的Fusion樂隊Outlet講起，可能因為Outlet跟《藍色巨星》裡由宮本大、澤邊雪祈和玉田俊二組成的Jass樂隊一樣是三人組合，有技術有野心，每個人對音樂的追求和理念，組合出一條完整又貼地的音樂路。 Outlet也是我接觸Eugene音樂的起點，「你知道Outlet這專輯封面的畫、內頁的照片以及我不清楚有沒有人知道存在的MV是出自誰人的手筆？是杜可風！」Eugene表示，當年華納唱片的首任董事總經理是由EMI轉職過來的Paul Ewing（高佬）指名要簽他到華納旗下，「但我當時跟江港生、Johnny Abraham組了Outlet，我希望能以這樂隊名義出碟。高佬說，可以，但重點仍需要在你身上。因此，你見封套上寫著Outlet Featuring Eugene Pao。」 參與Outlet的樂手簡直令人瞠目結舌，先是隊中低音結他手江港生（Tony Kiang），後來加入了華星成為了著名監製，鄭秀文出道首張同名專輯《Sammi》內部份歌曲、《Holiday》、《Never Too Late》及《鄭秀文的快樂迷宮》三張專輯全碟也是由他監製。「當時呢，江港生主要跟夏韶聲夾Band唱夜總會。Outlet之後，他加盟了華星成為了頂級監製，現在退休了，好像在英國。」 膽粗粗 客席Outlet這張同名專輯的樂手，先有對香港樂壇極為重要的鍵琴手/音樂總監/編曲者Roel Garcia，「Roel對香港Canto Pop的貢獻簡直強大，早前，我夜晚睇電視『飛台』之時看見他當上溫拿樂隊演唱會的Band Leader。去年，我跟Roel在夏韶聲：《諳1》重聚音樂會上又玩過一轉–夏韶聲這Acoustic Jazz系列也是經典。」 再來，就是世界級爵士次中音色士風手Michael Brecker的參與，「我已經好仰慕他，差不多我聽Jazz時已經知道他的大名，一直好想可以跟他合作。製作Outlet這專輯時剛好他來香港做Simon and Garfunkel的演唱會，是華納旗下的。於是我就膽粗粗問高佬，可否跟他講香港有一隊Fusion樂隊，希望他能客串吹一首Solo？點知他一口就答應了！我仍記得當晚在錄音室，整首〈in search […]

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香港爵士樂｜程家慧 The Jazz Process

看程家慧（Chemie Ching）吹色士風，真的，令我馬上聯想到最近上映的漫畫改編動畫電影《藍色巨星》（Blue Giant）的主角宮本大–吹出雄渾飽滿音色，奔放有力，跟她的「細細粒」表徵大相徑庭，不自覺被她吸引。一直獨個兒修行的宮本大一樣，當他在朋友面前吹奏色士風時，令他們震撼又感動得落淚，「這樣的事，也在我身上發生過！」Chemie激動地說，「我試過在一班同學去唱K的時候，突然拿出色士風來吹了一段（Chemie笑言，只是流行曲旋律……），她們真的感動到流淚！」 text 大秀photo Oiyan Chan Time Was Chemie的音樂路，由五歲學鋼琴開始。但真正觸動到她的，是一段管樂器演奏，「應該是升小五，優質教育基金來到我就讀的小學進行木管樂器推廣。當時，有一個老師負責所有樂器示範，就吹了一段『壹號皇庭』（其實，那段引子來自Dire Straits樂隊歌曲〈Your Latest Trick〉），但印象中，那位老師並不是吹色士風的，而且吹了幾句就停了…… 但已經令我好喜歡管樂器的聲音，回到家裡，我就跟媽媽說：我要吹嗰個！」 一切，就由『嗰個』開始，亦改變了Chemie的音樂軌跡–在考進香港演藝學院師承杜淑芝和Michael Campbell；畢業後赴美深造，先後師從色士風大師Taimur Sullivan及Joseph Lulloff，獲得北卡羅萊納大學藝術學院碩士學位及密西根州立大學音樂藝術（色士風演奏）博士學位，Chemie就變成了Dr. Ching。 「音樂路，都真係有唔少改變。最初，在我學音樂的環境裡，無乜其他人跟我一起吹，我覺得自己也吹得不錯吧？之後，玩校際音樂節、玩校外樂團，都OK…… 遇上比我勁的同輩，我會覺得好開心，更激發我要再提升自己去超越他們！」這真的很有宮本大的本色啊！ Evolution 學音樂，外國的空氣有幫助？「嗯，有的。剛到美國時，一定有文化衝擊……特別是學爵士樂，我在香港時並沒認真吹過，吹古典較多。在美國跟香港學玩音樂最大的分別，除了氛圍，就是觀眾。聽古典，觀眾是坐定定，靜心欣賞。爵士樂就不同，觀眾要投入那種情緒、要投入在Solo的樂手的世界，相對地要好投入。觀眾在你Solo後有否報以掌聲，就是喜歡你與否的指標。」Chemie表示，她有機會看Anat Cohen的現場演出實在震攝人心！ 「還有，我感到美國當地的音樂社群（Community）非常友善，特別是古典音樂方面。以前，香港並沒有一個專屬色士風的社群，美國那邊是全國性、彼此之間有很強支援。當時，除了跟老師學習，其他研究或彼此切磋，也是社群的人互相幫助。」在美國期間，Chemie曾參與並創立Dasch Quartet（曾獲得北美色士風協會四重奏比賽及ENKÖR室內樂比賽冠軍），也是Auteur Saxophone Quartet的上低音色士風手，曾贏得2015年Coltman室樂比賽冠軍，並於2016年奥斯汀室樂音樂節擔任表演嘉賓。 Are you ready？ 在《藍色巨星》裡，宮本大對說，在台上表演，必須有「死在台上」的覺悟來拼盡全力演出，Chemie說，搏晒命，好常見，「近期，我跟香港一隊爵士樂團Laborious Hardbop（顧名思義，就是玩Hardbop）一齊玩，我們的玩法是，練好一組樂曲，然後，在不同地方表演，例如：雲吞麵、翻騰、留白…… 每次練習，大家都搏晒命，樂手間大家互相影響連帶某程度的昇華，大家一定感覺到有進步。我在美國學爵士樂，但說到玩得多和漸趨成熟呢，是在香港。」Chemie舉例，Rhythm Section樂手同Horn樂手的諗法並不相同，節奏樂手注重節奏感、前置些少/或放後些少/大聲或細聲少少來襯托獨奏的樂手…… 「相反，Horn樂手就唔諗咁多，吹吹吹，吹Solo，Lead住大家。跟大家不停地互相磨合，了解對方的操作，好重要。」 在2017年，Chemie回港發展音樂事業，推廣色士風教育及文化。先後加入La Sax並擔任音樂總監、參加Opus a la carte、Patrick Lui Jazz Orchestra 及 For The Love Of Big Band演出；參加香港藝術節、法國五月等藝術活動，並受 International Saxophone Academy邀請開設大師班等等。而流行音樂的演出，她同樣俾力：參演個過草蜢、C AllStar及RubberBand等演唱會，及由中英樂團製作的音樂劇《穿Kenzo的女人》等等。 […]

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時尚傳奇 | 重溫麥當娜Madonna十個經典時刻，品味流行音樂女王的獨特宣言

時光飛逝，不知不覺間，我們的樂壇經典麥當娜已經在慶祝引領流行樂壇40年！這位音樂舞台上的耀眼巨星，自七十年代以來不僅在音樂界創造傳奇，也在時尚領域塑造了一系列的經典時刻。她的穿著不僅是服裝造型，更是一種宣言，對當時時代的詮釋及對話。我們將在這個專題中，探討她在各時期的重要時尚時刻，從中領略她帶來的流行元素，及她獨特的宣言。 Text．黃大衛 lfeelcool Edit．Leon Lee #1 1983 垃圾搖滾 LUCKY STAR 1983年，初出道的Madonna在〈Lucky Star〉音樂錄影帶及舞台表演中展現了令人難以忘懷的標誌性時尚風格。這個造型充滿了Grunge Rock垃圾搖滾的魅力，初出道便馬上建立了她的標誌性風格：透視短上衣，破爛布料加大量的廉價頸鏈及手環配飾。這個造型不僅體現了Madonna的大膽與創新，更深刻地影響了八十年代的時尚潮流，讓這個Grunge搖滾風格造型成為了八十年代最流行的時尚符號之一。 #2 1985 神秘女生 DESPERATELY SEEKING SUSAN 1985年，麥當娜初登大銀幕，在電影《神秘約會》中，飾演那位神秘又充滿冒險感的搖滾女生。Madonna在戲中尤如演回自己，既展現了具有標誌性的麥當娜時尚風格。她的造型充滿層次感，個性十足，大膽運用搖滾風格配件如大量的廉價配飾、魚網洞洞透視裝及豹紋衫配皮褸黑色太陽鏡等。這些服裝元素體現了八十年代流行文化的氛圍。電影大受歡迎，更引來不少粉絲悉心打扮以麥當勞造型去看電影。 【1985 粉紅夢露 MATERIAL GIRL】 1985年中，Madonna在〈Material Gir〉的MV𥚃展現了瑪麗蓮夢露風格時尚。她穿著粉紅色露肩禮服，搭配華麗的鑽石飾品，和一眾紳士禮服男舞蹈員載歌載舞，完美地重現了瑪麗蓮夢露的經典風采。這個造型展示了向瑪麗蓮夢露致敬的優雅和性感，也凸顯了Madonna常向傳奇偶像的風格帶入了音樂視覺作品之中。在1991年的奥斯卡金像獎頒獎禮上，麥當娜應另一位流行天皇Michael Jackson邀請結伴出席，麥當娜也是以五十年代金像影星瑪麗蓮夢露風格出現，兩位King of Pop及Queen of Pop同框出現，成為一時佳話及經典。 #3 1986 短髮草根 PAPA DON’T PREACH 1986年，麥當娜又創作全新造型，於〈Papa Don’t Preach〉音樂錄影帶中，Madonna沒有再以荷李活華麗或黑色搖滾登場，卻以比從前截然不同的接地氣、更down-to-earth、草根藍領工人階級的女兒形象出現。她穿著黑色間條上衣，搭配高腰牛仔褲，身上佩戴著十字項鏈，這個造型充滿青少年的反叛精神，更表達了她對宗教信仰的質疑以及在現實生活中的挑戰。 #4 1987 報童男服 OPEN YOUR HEART 1987年，麥當娜在〈Open Your Heart〉Music Video中，再次展現她多變的可塑性。這一次Madonna展現了有點兒中性的Tom Boy時尚風格。她穿著1950年代報童男裝風格的服裝：男孩短髮、報童軟氈帽子，寬鬆的工人服西裝。但在MV的情節中，她為了生活又成為冶艷的跳舞女郎。這個造型及MV既展現了Madonna既有性感美麗外表，也有天真無邪的男孩形象，表達了她內心仍然存在純真初心。 #5 1989 JPG女權尖端 EXPRESS […]

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時尚傳奇 | 關於Jane Birkin的十件事，沒有她就沒有現在愛馬仕柏金包？全裸拍電影、唱禁歌無不轟動全球

一代時尚偶像Jane Birkin離開我們，終年76歲。這位身兼電影演員、歌手及時尚領導者，雖然來自英國，卻是至今最具指標性的「法式風格」靈魂人物。Jane Birkin除了有為她命名的愛馬仕Birkin Bag外，她所帶領的時尚潮流，例如編織竹籃與率性自然的著裝風格，時至今天依然影響著法式French Girl Chic。 想當然，Jane Birkin自2017年淡出影壇後也沒有放慢腳步，改為聚焦於音樂工作，2020年還曾推出新專輯《Oh! Pardon tu dormais…》，直至後來有傳她於2021年9月因中風才取消公開行程。因此Jane對於整個時尚圈、音樂圈甚至是藝術領域，都擁有不容小覷的影響力，甚至連愛情都能談成傳奇，來一起細看有關於她傳奇人生的故事。 大膽隨興，享受自由，是Jane Birkin最吸引人的地方。 Text．黃大衛 lfeelcool Edit．Leon Lee #1 愛馬仕柏金包 源於裝奶瓶 Jane Birkin最令人津津樂道的就是她的愛馬仕柏金包。她一直主張包包沒有被盡情使用是毫無樂趣的。有一回她搭乘從巴黎飛往倫敦的班機，登機時打手忙腳亂地打翻了竹籃編織包，包內東西散了一地。她尷尬的向鄰座男生說如果愛馬仕肯出一只大包包就好了，也提起了女性對大型手提袋的需求，希望可裝下奶瓶與尿布。恰巧對方正是愛馬仕的美術總監Louis Dumas。Birkin隨手就用嘔吐袋當草圖畫下構思，一只以Birkin命名的Birkin Bag就從此誕生。 #2 留給世人的大愛無量 曾有說Jane Birkin充滿大愛。曾經在Victoria and Albert Museum展覧「第一個柏金包」時的收藏者表示，是 Jane Birkin於1994年捐出替 AIDS 慈善募款；另有一說是她在台灣九二一大地震時捐出籌款。Jane也是動物愛護者。曾經她得知愛馬仕手袋的皮革製作過程可能有人道問題，去信要求正視改革，否則禁止品牌使用她的名字，幸得品牌答允，亦看到Jane充滿大愛的一面。 #3 以裸露電影成名 與賣破六百萬張的全球禁歌 Jane Birkin 生於英國倫敦，為著名電影演員及當代IT Girl。其中有意大利大導演安東尼奧尼《Blowup 春光乍洩》的大膽性感演出，令她的情色戲路紅遍歐洲影圈及藝術界。 同時，她也是著名的前衛歌手，早在1969年初邂逅日後的音樂人男友Serge Gainsbourg合唱了〈 Je t’aime… moi non plus〉(I love you… me neither)，歌曲夾著Jane的喘氣聲和內容意識方性大膽，在1969年發表就轟動全世界，最終被意大利、倫敦及西班牙電台禁播，但它卻大賣超過六百萬張。甚至在不斷傳唱與翻唱之下，Jane Birkin更立刻成為了全世界的焦點。 […]

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Barbie ｜每個男人心中都有個粉紅Ken

今個夏天，Barbie電影勢將橫行霸道，天下間的女生鍾情芭比天經地義，但天天花枝招展的女人背後總有一個男人，芭比也不例外，她的長期螢幕情侶/男友Ken，其實都有一腔時裝精的熱情熱血。假如你深入研究，你肯定會跟我一樣，發現我們或多或少，都有受到Ken哥力場所影響。 text．黃大衛 Ifeelcool edit．Leon Lee 先跟你介紹一下，Ken哥本名實為Kenneth Sean Carson。名字Kenneth其實是取自Mattel創辦人兼Barbie阿媽Ruth Handler的兒子。1961年Ken哥登場成為芭比的男朋友，我記得有一位滿腦陰謀論的朋友B說過，Ken的誕生是先有芭比，然後才有Ken，完全顛覆了夏娃由阿當做出來的概念，其大膽破格早就是一場靜靜的女權革命云云。 是否女權主義恕我讀書少未必認識，但Ken哥因為芭比，創出一個粉男革命，我就覺得是史無前例。首先，Ken哥教會我們，原來男生是可以有fashion的，只因為他有一位全宇宙穿得最fashion的女朋友。當你有一位「志同道合」的生命伴侶，當然可以放飛自我，盡情釋放你喜歡穿戴的真性情。 只要你活在你的粉紅世界，你可以今日穿休閑服、明日派對glamorous look都穿得輕鬆自如，只需擺出一副「別怪我要跟女友放閃」，製造couple look便可，無需在意別人對你花枝招展的異樣目光！男生要爭取時尚自由秘訣是：找一個跟你有共同興趣、尤其是對fashion同樣着迷、或時尚風格相近的伴侶同路人，保證有從不缺的時裝八掛共同話題，是令戀愛關係長期延續的秘方。 話說Ken哥的穿搭也是一種非常威水的時尚生活態度。如果你心水清，會發現芭比跟Ken哥一樣，歴年都有不同的職業，可以套用一句港式俗語，是喜歡「炒散」的新潮人物。今日做醫生、明天當救生員，正正配合現今的流行之「Slasher」潮流。對於小時候的我，從Ken中學習到人生可以像自助餐般轉換職業，是多麼具啟發性。 另外Ken哥及芭比的穿搭態度是「Dress for Profession」而非「Dress for the Day」，即是對每項職業都非常隆而重之的穿戴。教育我們小朋友，精采的人生，是不該一套衣服由天光穿到天黑，而是每項活動都應該準備好配合的Total Fancy Look。穿搭是要講究場合的。品味教育就是有尊重場合開始。 當然，Ken的時尚色調都是全天候粉色pastel，對於我們東方人來說，是一項震撼的思想教育。由小到大，有幾多位男士有勇氣挑戰各式芭比粉色的造型？近年幸好有超級時尚品牌為Ken系顏色揭竿起義，例如由Valentino的Shocking粉紅男裝到Balmain聯乘系列都有，熱鬧得很。 我欣賞Ken哥風格也不是一直四平八穩，偶爾不知是水星逆行抑或是流年不利，都出現過令人百思不得其解的時裝車禍。例如在1993年，Ken哥和芭比曾經短時間「被」分手，然後阿公Mattel竟然推出一個全新「Earring Magic Ken」，造型極其妖媚，喱士透視top加紫色無袖丹寧背心再加少許紫藍色眼影，令人疑惑Ken哥究竟發生過甚麼事、受了甚麼刺激。 不過，Ken這個造型太令人爭議，很快他又重回了「正道」，回復他一貫的招牌「Clean Cut」look⋯⋯悶是悶了點，但勝在穩陣、安全感十足。還有一件歷史趣聞，大家有否懷疑過，Ken哥有否嘗試過非典形官仔骨骨外形？原來早在1970年代Ken哥也推出過長髮加鬍鬚版本，不過很快就因反應麻麻而被腰斬。 從兩段Ken哥的人生時裝車禍，我就看出我最欣賞他的地方：做人穿衣配搭，最要緊是多方面嘗試，對得起自己的冒險精神。但到尾一定要知道自己最好的風格是甚麼。回看Ken哥，縱使是金毛沙灘小子、黑髮牛仔牛郎、或是Bling Bling彩虹勇士甚麽都試過，就算是九敗一勝，都要學懂「從善如流」，肯接受意見，九秒九回歸翩翩風度王子風格，就皆大歡喜。 近年難得萬水千山千帆過盡，世人都開始認真看待Ken哥的風格，為你冠名「KenCore」、「Ken-ergy」風。品牌由華倫天奴到Tom Ford，名人型男由甜茶到Jared Leto，世人終於都在參考芭比背後男人的時尚風格，時裝史終於還給Ken哥這位痴心情長劍一個公道，真心值得恭喜、恭喜。■

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《奧本海默》之前，細談《路蘭變奏曲》中的六個有趣點

近年流行YouTuber出分析/解構影片，每當電影有前導預告甚至片場上流出的硬照，總有大把「知情人士」馬上作出Breakdown，快如閃電。但在資訊超級公路上，唯快不破，準確度卻成疑，但不少YouTuber先戴頭盔預計分析初誤就遭打臉，先講為快。籌稿時在讀由Tom Shone執筆的《路蘭變奏曲》（The Nolan Variations–The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan），還是覺得有FC的實料比較有趣可信。以下是從中選擇的幾個有趣點： Text．大秀 Edit．Leon Lee 1）首部長片《跟蹤》（Following）創作源於被「爆格」 當年，路蘭在倫敦肯頓（Camden）與艾瑪（Emma Thomas，電影監製、路蘭妻子）同住的地下公寓曾遭爆竊，這可能是路蘭首部長片《跟蹤》故事的創作源頭，刻劃了偽裝、盜竊甚至身份認同…… 大學畢業六年後才拍攝《跟蹤》，路蘭仍大量運用大學時代累積下來的資源、人脈及器材拍攝，而為節省開資，除了以黑白拍攝之外，大部份拍攝都沒申請許何証、借用朋友的地方、演員/工作人員都有正職只能週末拍攝、使用大量自然光及事前作大量採排才拍攝免得浪費菲林。電影最終用六千英鎊完成。 2）最受影響的作家為雷蒙贊德勒（Raymond Chandler） 路蘭表示，他首次留意贊德勒的名字是希治閣的電影《火車怪客》（Stranger on a Train），他是該片其中一名編劇。路蘭在大學二年級的文學課時研究過他，表示贊德勒筆下故事的「立場逆轉」、「背叛」等手法影響了他創作《跟蹤》、《凶心人》和《白夜追兇》。贊特勒的名作有小說後被改編成電影郵Howard Hawks執導的《智勇無雙》（The Big Sleep）、電影劇本《殺夫報》（Double Indemnity）、《火車怪客》等。路蘭的父親是英國人，母親是美國人，跟贊德勒的背景相近，同樣不時要穿梭英美兩地。 3）翻轉再逆轉再扭轉 剛提到路蘭對贊德勒的鍾愛，特別是當中的「逆轉」，作為電影創作者，能堅持運行自己創作的信條，亦能加以逆轉的話…… 正如《黑夜之神》裡，一切東西都有被翻轉/扭轉/倒轉的可能：不論是貨車、道德、證據，連小丑被倒吊在葛咸市（Gotham City）內的Prewitt Building（虛構），拍攝時攝影機倒過來，再慢慢往上移。蝙蝠俠試圖為葛咸市撥亂反正，卻似撥出了反效果。難怪小丑也說：「活在世界上的唯一合理方法，就是不受規則限制。」哈哈哈哈…… 4）《蝙蝠俠》三部曲有取材自薛尼盧密的電影 在拍蝙蝠俠三部曲時，除了參考Frank Miller的漫畫《Batman：Year One》外，也參考了已故導演薛尼盧密（Sidney Lumet 1924-2011）的舊作《急先鋒橫掃罪惡城》（Serpico 1973，阿爾帕仙奴 主演）和《冷面鐵金剛》（The Offence 1973，辛康納利 主演），當中《冷》裡頭辛康納利飾演的刑警Johnson跟涉嫌強姦少女的罪犯Baxter發生爭執，原因為Baxter指Johnson內心對性侵案早已充滿幻想，或本身已到想犯罪的地步…… 這樣扭曲的所謂「正邪」觀，影響路蘭設定《蝙蝠俠：黑夜之神》中塑造蝙蝠俠與小丑的關係。 5）《潛行凶間》夢境層之間就像格列佛的「大人國」（Borbdingnag） 電影除了致敬今敏的《盜夢偵探》，當中上層夢境對下層夢境的影響，就像格列佛入夢前沒上廁所，在夢境內就因尿急造成大雨一樣。正如電影中，上一層夢境的車廂依然翻滾，下一層酒店內的重力就失控人仰馬翻。這種敘事方式，路蘭最初的想法是，猶如觀眾要穿梭幾個影院同時觀看希治閣的幾部作品：《捉賊記》、《迷魂記》、《後窗》和《奪魄驚魂》一樣，在四個不同映院播放，要找最合適的時機讓觀眾「切換」電影，確保劇情上仍能「接上」不打擾敘述，這就時路蘭想在《潛行凶間》所做到的效果。 6）「未拍完先作曲」漢斯森瑪（Hans Zimmer）的鬼斧神功 「Nolan/Hans Zimmer低頻」差不多變成路蘭電影配樂的簽名式特色，也馬上變成模仿對象。森瑪表示，他跟路蘭合作的模式，是大約開拍前一年多先看看劇本，又會到片場看看美術設計和演員，到電影進入剪接階段就甚麼也沒有得再看片了。路蘭表示，他跟森瑪的合作在乎想法而非具體細節。在《蝙蝠俠：黑夜之神》中，森瑪用已上大量電子音樂，而在《潛行凶間》的配樂創作更出動到1964年產的Moog合成器。話就話創作上大家只講思想，似乎森瑪已經了解路蘭去到透徹，連器材的追求兩者也是極致。

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OPPENHEIMER｜《奧本海默》：上帝不會擲骰子。若人們信奉科技，自我毀滅終將不會得到救贖

基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），一改近年觀眾醉心他炮製的「燒腦系/腦洞大開系」取向，以普立茲獲獎作品《American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer》一書為本，拍人物傳記，講述天才物理學家J羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer），如何成為二戰時期軍事競賽地下計劃「曼哈頓計劃」的領軍人物和「原子彈之父」。我不禁聯想到另一位電影大神 – 史丹利寇比力克（Stanley Kubrick）– 的「核」喜劇《密碼411》（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。寇比力克與路蘭，未必大成若缺，卻同樣才華橫溢，兩人探「核」的方向不盡相同，卻像《一代宗師》裡宮寶森和葉問一樣，是比想法，路蘭更上一層樓，以三條時間軸交叉，拉觀眾一起，見自己、見天地、見眾生。 之所以這樣說，或許該從著名物理學家愛因斯坦的名言說起。二十世紀上半期量子力學誕生時，物理學家們發現了對一個量子系統作單個測量時，在原則上並不能得到精確的結果。這裡存在著好幾種解釋，一是所謂「正統派」，由大多數量子物理學家持守，意指量子力學對微觀物理系統的描述是完備的，其「不可精確預期性」是客觀物理世界的一個根本方面；二則是以愛因斯坦為代表的少數派，他至死都不接納對家這套觀點。在他眼中，正統派的這套「隨機性」說法，不過是人們對它認識不全而已。所以「上帝不會擲骰子」，便正是愛因斯坦用宗教術語來表達自己對量子力學和客觀物理世界的根本看法。 那麼問題是，這個井然有序的客觀世界，究竟是完全決定性的？還是為發展、為人類自由乃至為「神」所留有的一個隨機空間？箇中答案，似乎細看本片主角 –– 「奧本海默」的故事能夠好好參詳一番。當人類被賦予自我毀滅的力量後，超級原子彈研發計劃的主帥也左右不了超強力新型武器在世上湧現；人性跟不上科技進步，到底該如何部署？從哲學角度看《奧本海默》的話，也許「核爆」並不是本片最好看的。 Text．大秀 Edit．Leon Lee 基斯杜化路蘭Christopher Nolan–作品累積全球票房達50億美元，曾獲五個奧斯卡金像獎提名、五個英國電影學院獎提名及六個金球獎提名。在2015年被《時代雜誌》列為全球最具影響力百大人物；2019年因對電影的貢獻被授予大英帝國勳章。電影作品有《跟蹤》（Following）、《凶心人》（Memento）、《白夜追兇》（Insomnia）、《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》（Inception）、《星際啟示錄》（Interstellar）、《鄧寇克大行動》（Dunkirk）、《TENET天能》（Tenet）及新作《奧本海默》（Oppenheimer）。 拍二戰得有理科人優勢 《奧本海默》沒劇透可言，也未必需要了解路蘭的電影創作及操作，卻要求觀眾有大量歷史和科學知識（至少，也要打個底），觀影才更順暢投入。若你身為理科人如我，那些玻爾模型（Bohr Model）、Heisenberg的不確定性原理（Uncertainty Principle）絕對幫到你。 但一般觀眾，大概需要知：1939年，因物理學界泰斗愛因斯坦（Albert Einstein，當時已移居美國居住長島，並於普林斯頓大學做研究工作）親筆簽下由另一位物理學家里奧西拉特（Leo Szilard）口述內容的「信件」，向時任美國總統羅斯福（Franklin Delano Roosevelt）表示有消息指德國科學家經已成功製造核裂變，核連鎖反應（Nuclear Chain Reaction）快將成功，超強力新型武器好可能將在世上出現，若這樣的「超武」給希特拉率先研發成功後果就不堪設想！ 於是，羅斯福總統就馬上組織一個由科學家組成的委員會，這委員會又迅速由六千美元經費澎漲到二十億美元成本（聞說當中只有十分之一經費為科研費，餘下為洛斯阿拉莫斯Los Alomos的建造及營運費用）、彰顯人類科學智慧、要嬴出國際軍事競賽、（原意）為世界和平帶來福祉的地下計劃 – 曼哈頓計劃（Manhattan Project）就誕生了。這雲集頂尖科學家的超級原子彈研發計劃，奧本海默就被欽點為計劃的主帥。 愛將們別要太忙 或許，不少人心內存疑，路蘭要拍二戰，都拍過《鄧寇克大行動》（Dunkirk）這個二戰「超大型散水」行動；要拍人物傳記，今次出現在《奧本海默》當中的物理學泰斗愛因斯坦不是會更有趣、在路蘭手上再拍「時間空間」觀眾不是更為期待？原來，成也路蘭，拍也路蘭 […]

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職業特工隊｜他們究竟發生了甚麼事？

六齣電影，每次「任務」除了必然由MacGuffin麥高芬帶動，也有偶然的配合人物來令劇情更緊湊精彩，讓觀眾印象難忘。《職》系列人物錯綜複雜，每每未到最後一分鐘都未真正解開謎團。六集以來，不論是「諜女郎」式女角、惡名昭彰反派還是IMF小組強力隊員，偶有出現觀眾喜愛的角色。當中有不少已經未再見其蹤影，我們略略update以下幾位： Text．大秀 亨利哲尼 Henry Czerny 伊頓最早的對手，就是由亨利哲尼（Henry Czerny）飾演的IMF總監Eugene Kittridge。在布拉格的神秘任務中，IMF組員「行動失敗」逐一被殺，伊頓是任務唯一倖存者，Kittridge一度懷疑伊頓是內鬼而在餐廳內對峙，隨後更展開大肆追捕。在《職業特工隊》後他最為人知的演出是美劇《復仇》（Revenge）。闊別廿多年，Kittridge將在《死亡清算》中回歸！ 艾曼妞琵雅 Emmanualle Beart 《職業特工隊》首位「諜女郎」（算是系列的女角吧！），飾演IMF小組領導人Jim（莊威 Jon Voight 飾）的妻子Claire。她跟伊頓的關係要好，反被「假死」的Jim利用這點來操控，是整個陰謀的一隻棋子，後來被Jim殺死。艾曼妞琵雅自七十年代起一直是法國電影和電視界的標誌人物，共獲得過八項凱撒獎提名。演藝以外，她亦擔任聯合國兒童基金會大使。 米雪蒙娜漢 Michelle Monaghan 在《職III》起飾演伊頓退下前線當起教官時認識的未婚妻Julia，被軍火商Owen捉走當人質後發現了伊頓的真正身份。米雪在《鬼影約章》和《叛逆之謎》 中再飾演Julia，她最終跟伊頓分開避免再成攻擊目標。蒙娜漢一直有電影和電視演出，熱門作品包括《危機解密》（Source Code）、《屈機起“格”命》（Pixel），及電視劇《救世神話》（Messiah）。 李美琪 Maggie Q 《職III》中飾演小組的重要成員Zhen Lei，在上海追捕Owen時受傷……在《職II》之後就再沒有這角色的音訊，也沒有解釋她的去向。Maggie Q後來參演多個電影/電視項目，包括電影《分歧者：異類叛逃》（Divergent）系列電影、電視劇《Nikita》、《跟蹤者》（Stalker）等等，演藝以外，她是位積極參與動物權益活動，也擔任亞洲動物基金會大使。 辛夏里斯 Sean Harris 《叛逆帝國》中的壞蛋Solomon Lane在《叛逆之謎》中回歸，意圖再讓世界陷入恐慌。當Lane被監禁等待引渡時，他的得力助手John Lark試圖釋放他兼污染亞洲重要水源，陰謀被伊頓團隊瓦解並取回核裝置，最終殺死John Lark。夏里斯在2012年參演列尼史葛執導的《普羅米修斯》；在2013年演出短篇電視劇《Southcliffe》中的表演獲得英國電影學院獎項。 保娜巴頓 Paula Patton 在《鬼影約章》中飾演Carter，負責IMF特工Hanaway的臥底行動，他不幸被女殺手Moreau所殺；Carter最終在杜拜成功擊殺女殺手為Hanaway報仇。但Carter自此再沒於《職》系列出現。巴頓在電視演出方面有喜劇《超完美婚禮》（Jumping the Broom）、電視短篇劇《那時那刻》（Somewhere Between）；電影方面，她曾參演《魔獸爭霸》飾演獸人戰士迦羅娜。 題外話：掹面具，你一定有睇過！ 電影系列橫跨四分之一個世紀，穿過Web 2.0來到智能手機世代，好多電影中出現過的「不可能操作」來到當下世代，至少，有可能變得無咁困難…… 但《職業特工隊》有個特色係電影至今都無變過每集仲有出現的，就係「戴頭套易容術」！而每次出動呢一招都同故事整個Plot好有關鍵，甚至係劇情轉捩點！有趣的是，劇情緊貼科技發展，後來的面具製作乃電腦掃瞄配合類似3D打印，更會出現因製作硬件問題而整唔出面具情況（就連第七集《死亡清算》也玩這個gag），就算面具肯定呃到人，都要出到貨先講。以下就簡短嚴選四個MI掹面具moment： 01 見面禮《職業特工隊》 經典之處在於，這是整個《職》電影系列首個場面、首次「掹面具」場合，也是伊頓跟「元祖」小組隊員行動的倒數時刻，下一次任務大部份人就「領便當」Bye Bye了。 02 扮死《職業特工隊2》 導演是吳宇森，又已經拍過《奪面雙雄》，再玩換面橋絕對難不到他！第二集反派Sean Ambrose對著面前口啞啞的「伊頓」，就地正法後發現，這人原來是自己的左右手Hugh！ 03 調包Julia《職業特工隊3》 […]

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職業特工隊｜MI系列的6件大事回顧

湯告魯斯真身上陣挑戰亡命動作，大家都不陌生，像早前《職業特工隊：死亡清算 上集》發放最新幕後花絮，挑戰電影史上最壯觀特技場面，苦練500次跳傘、13,000次電單車飛躍，只為了一幕電單車躍下懸崖，接著低空跳傘。長達9分22秒的製作特輯，足以令你目定口呆，也不得不向這位湯老師致敬。如今最新電影上映在即，不妨來回顧一下每集電影所達成的「不可能任務」吧。 Text．大秀 Mission Impossible 1）促成湯告魯斯親身上陣 電視版《職》累積了一定人氣，即使派拉蒙（Paramount Pictures）一直想把系列電影化，卻要到1992年湯告魯斯跟當時經理人Paula Wagner合組製作公司Cruise/Wagner Productions後，跟派拉蒙簽下電影製作/投資合約後才真正「起動」。最初屬意由憑《非洲之旅》（Out of Africa）奪得奧斯卡最佳導演的薛尼波勒（Sydney Pollack）執導，輾轉最終落入拜仁迪龐馬（Brian De Palma）手中，據說是一頓有史提芬史匹堡、湯告魯斯和迪龐馬的三人晚飯促成這次合作。 在劇本連番改動下，湯告魯斯和迪龐馬設定了好幾個高難度動作場面，包括片中經典的餐廳炸魚缸（總水容量高達16噸）、尾場法國TGV高鐵車頂大戰（據聞原本火車公司否決了實景拍攝，最後在湯告魯斯與其老闆斡旋後爭取成功）等等，迪龐馬鼓勵湯告魯斯親身上陣大部份動作場面不用替身，間接打開湯告魯斯成為Adrenaline Junkie的大門。主要拍攝橫跨1995年3月至8月、主要拍攝地點為布拉格實景、倫敦、蘇格蘭、美國以及英國Pinewood Studios片廠等等。《職業特工隊》（Mission : Impossible）在1996年5月22日美國上畫，最終獲得全球總票房高達四億五千萬美元（電影製作成本約八百萬美元），為當年年度票房第三位，榜首作品為《天煞地球反擊戰》（Independence Day）、次名為《龍捲風暴》（Twister）。 Mission Impossible 2）「吳宇森浪漫」展現港式對打 第二集《職業特工隊2》（Mission : Impossible 2或M:I-2）在四年後（2000年）推出，由香港導演吳宇森執導—在此之前，吳宇森拍攝過荷里活電影《終極鏢靶》（Hard Target）、《斷箭行動》（Broken Arrow）及《換面雙雄》（Face/Off）。 電影開場一段由湯告魯斯親身上陣的徒手攀岩攝於美國猶他州摩押（Moab）死馬角州立公園（Dead Horse Point State Park）峽谷，在沒有安全網只用極幼「威也」作保險的情況下進行。湯告魯斯為此場面進行多月攀岩特訓，最終在縱身一躍到懸崖另一邊的鏡頭時弄傷膊頭…… 故事相對簡單，加入由Thandiwe Newton飾演的職業女賊Nyah周旋正邪兩男之間，而電影中穿插大量慢鏡、白鴿、飛車等等，更用上《職》招牌「易容術」經營出一幕「換面」戲碼；最後一場伊頓與Sean Ambrose的對決，兩輛電單車如策馬對陣加上港式對打，簽名式「吳宇森浪漫」加暴力美學盡顯無遺。戲中指揮官Swanbeck一角聞說原定由磁力王Ian McKellen演出但遭他拒絕，最後由金像影帝安東尼鶴堅斯Anthony Hopkins客串演出。《M:I-2》於2000年5月24日在美國上映，最後全球總票房為五億五千萬，成為該年最高票房電影。 Mission Impossible 3）伊頓團隊逐漸成形 第三集《職業特工隊3》（Mission : Impossible III）早在2002年已開始籌備，更屬意有大衛芬查（David Fincher），當時已上映執導作品有《七宗罪》（Seven）、《搏擊會》（Fight Club）、《房不勝防》（Panic Room）等），很快他以創作理念不合為由而退出，由Joe Carnahan接任。經超過一年半籌劃前期、更計劃加入史嘉莉祖安遜Scarlett Johansson和《20世紀殺人網絡》（The Matrix）女星Carrie-Anne Moss，Joe Carnahan亦於2004年同樣因創作分歧辭任導演一職…… […]

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職業特工隊｜MI系列專題 界限突破27年

自《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun : Maverick）得到全球空前成功，連帶因疫情已習慣安坐家中享受串流平台播放的觀眾也乖乖入場到大銀幕「睇電影」。湯告魯斯（Tom Cruise）的魅力與堅執，令他成為電影業界的救世主、極致演出者的同義詞。多年來不用替身，親身上陣演出所有不可能的超高難度動作場面：火車頂徒手搏鬥、懸掛A400M空中巴士機身外、駕駛直升機、穿滑翔衣飛越峽谷、閉氣超過五分鐘拍攝水底場面…… 繼《壯志凌雲》之後，湯告魯斯履歷上另一著名IP《職業特工隊》（Mission : Impossible）已迎來系列的第七集，跨度長達廿七年，當中IMF（Impossible Mission Force）特工兼小組隊長伊頓亨特（Ethan Hunt），是湯告魯斯由34歲演到61歲的角色，完全沒有慢下來之勢，反而，不斷限界突破。 Text．大秀 Mission Impossible7 第七集《職業特工隊：死亡清算 上集》（Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One），執導筒的繼續為基斯杜化麥哥利（Christopher McQuarrie），他與湯告魯斯合作了《職》系列四部電影（系列歷史上最長），已成為近代電影史上最強大、最高難度動作電影二人組（沒有之一），憑《叛逆帝國》和《叛逆之謎》的質素和票房成績已經打響名堂。 幾年前，麥哥利發展並不如意，事業陷於低潮，幸好遇上阿湯哥，二人一拍即合，先後合作過改編小說（《烈探追擊》Jack Reacher系列）、改編科幻日漫（改編《死亡筆記》漫畫家小畑健作畫的《All You Need Is Kill》成為《異空戰士》（Edge of Tomorrow））等等…… 湯告魯斯邀請麥哥利為《鬼影約章》修改劇本，馬上為伊頓打造更有深度的故事，讓觀眾對他產生同理心，而不只是只顧完成任務的拼命三郎。加上其他角色的描寫也變得立體多元，不再只是伊頓獨腳戲的襯托。 《死亡清算 上集》故事講述某種絕對能威脅人類存亡的新武器，即將落入邪惡份子手中，伊頓和組員必須及時攔截，才可搶救全球的未來。但與此同時，一直夢魘著伊頓過去的經歷又突然向他襲來，他過去曾遇上的強敵：恐怖份子主腦Gabriel再次出現他眼前，接踵出現的兩件大事，都關係到他身邊的所有人和組織。面對著這神秘、強力、每事先行一步又無所不能的神秘強力武器，伊頓能否豁出一切，即使犧牲自己及他最關心的人，也要完成任務？ 為免減低大家觀映時的樂趣，劇情在這裡點到即止。今次麥哥利與湯告魯斯要完成的任務，肯定是觀眾近年在動作電影中前所未見、比《叛逆帝國》、《叛逆之謎》更「泵行」觀眾腎上腺素…… 好了，就先透露一個場面。導演麥哥利決定要玩．火．車！要比《職業特工隊》那次玩得更盡，仲要玩東方快車（Oriental Express）！「拍火車場面其實極為複雜，重點是要找到一條正在運行的火車線路來拍攝，真正是一項『不可能的任務』！」導演麥哥利說，「好彩，劇組找到挪威一條火車線路：全長 40公里，穿梭於兩鎮之間，途經令人嘆為觀止的鄉村美景。製作組還重新裝飾一輛古老火車頭，令它看起來更像東方快車。我個人覺得，沒有甚麼比拍『火車戲』更浪漫，特別是東方快車……當然，火車遇上《職業特工隊》劇組都應該無好下場。」在較早前，應該不少讀者都在社交媒體上看過湯告魯斯親身騎著電單車飛躍懸崖的片段（在預告片中同樣有出現），而這片段，就跟這輛東方快車有直接關係，至於是甚麼關係就留待讀者/觀眾入場睇戲再了解。 趣事一則，飾演Benji的西蒙柏奇是湯告魯斯好朋友，當得悉老友將從某座山連人帶電單「飛落山」時，身在片場的柏奇，繪形繪聲地憶述當日的情況和所有旁觀者的恐懼/擔憂。「我永遠不會忘記那天，所有工作人員內心壓力有多大，但仍要保持精神振奮。當湯哥要『飛』時，你只祈求聽到導演說Good Take，」西蒙柏奇說，「因為，沒聽到的話，那就表示湯哥出事了。」 IMF最強組員結集 頭三集《職業特工隊》伊頓的行動多是單人匹馬，但自《鬼影約章》之後（嚴格來講是今集導演麥哥利有份參與故事創作/編劇之後）伊頓慢慢組成一個孤獨班底/小組行動，而他的角色成長也漸漸將組員變得像家人一樣重要（別說Family了！）今回《死亡清算》，最強組員歸位！ 從最初就與伊頓合作的Luther Stickell（榮雷姆斯 Ving Rhames 飾)，是伊頓身邊最老資格、最值得信賴的IMF黑客和技術組天才，他比任何人都了解伊頓簡直肝膽相照廿幾年。第二位是組內搞笑擔當的Tech天才Benji Dunn（西蒙柏奇 飾），早在《職3》登場，經歷多項任務後由宅宅Tech仔變成屢次拯救世界的IMF要員。由麗碧嘉費格遜飾演的前MI6特工Ilsa亦再度登場，她與伊頓時而鬥氣，時而親密，在《叛逆之謎》末段發展出更深厚的感情。據導演麥哥利說，Ilsa不是觀眾內心約定俗成伊頓的Love Interest這麼簡單，他倆的感情在創傷中誕生，超越任何形式的愛情。 有舊人回歸也一定有新人加入！有趣是，兩位也是來自MCU，包括飾演Agent Carter的「美國大嫂」希莉艾維（Hayley Atwell）和飾演「螳螂女」曼迪斯的寶姬曼迪夫（Pom Klementieff）。艾維今次在《死亡清算》中飾演超級專業扒手Grace，她跟伊頓的關係類似希治閣《捉賊記》中嘉莉絲姬莉（Grace […]

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