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OMEGA 旅遊佳伴Worldtimer

歐米茄海馬Aqua Terra Worldtimer腕表緊貼世界不同時區的時間,在全球深受國際旅遊達人及腕表收藏人士的喜愛。品牌最近為Worldtimer系列增添三個全新款式,包括一款全鐳射蝕刻表面的鈦金屬版本和兩款令人眼前一亮的不銹鋼型號。 Text.Mark 三款全新腕表均鑲飾防磨損陶瓷表圈,還綴有最吸引表迷的獨特Worldtimer顯示設計。表面中央是歐米茄精心製作的5級鈦金屬地球圖像,以北極俯瞰的角度呈現經鐳射蝕刻的七大洲,色彩層次分明。雖然肉眼不易察覺,但腕表整個圖像景觀均呈弧拱形,模擬地球的弧形曲線。世界地圖外圍鑲嵌24小時碳纖維水晶圈,明確區分日與夜時區。 腕表的表面和外環均以圓形方式排列世界多個著名城市,當中包括歐米茄的家鄉瑞士比爾。除了英國首都之外,所有城市均為黃金色調,唯獨倫敦選用亮眼的紅色,這獨特的色調代表格林威治標準時間,這亦是當今我們常說的世界標準時間(UTC)。 這三款全新的海馬Aqua Terra Worldtimer腕表均內置8938 Co-Axial Master Chronometer機芯,通過瑞士聯邦計量科學研究所(Swiss Federal Institute of Metrology, METAS)認證,精確度達到業界最高標準。每款腕表的防水性能均達到15巴(150米/500呎),確保防水性能。■

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馮德倫與剪裁俐落的香氣

有些人,就是自身有風。風向是自然而來的,從不刻意告訴你今天想當個什麼人,但他會讓你看到。就如馮德倫,他好像從來沒有親口說過真的很喜歡當個偶像、歌手、導演,再回歸到專業演員;他只是一直走下去,直到你看到。而他,心態上依然故我。  馮德倫,近年他專注電影的幕後製作,以監製、導演兼演員的多重身分默默耕耘,不論是外觀抑或內在,都追求一種好的「cutting」,穿適合自己身段的衣服,配搭恰如其分的香氣——生活必須要俐落,必須要自在。就算是看不見的香氣,他都選擇了BLEU DE CHANEL這種具有自然自在,並且可以反映男性多元特質的木調香水。「我喜歡自然而然的事物,舒服是最重要的事。」淡然的遊走於活潑與沉靜的特質之間,以直覺行事。這種瀟脫是需要時間沉澱的,慢慢的你會體會到高貴的木質芳香與柑橘活力香調如何凸顯男士的兩種恰到好處的「剪裁」與好心情。一種如同黑夜濃調的氣派,一種卻又如早晨清茶般清新。在他的身上,你又看到嗎?  text. Luka So 向目標勇往直前,也是我的工作心態  我非常相信「所有事都需要恰到好處」,有時你去做一件事,不是一定會令整件事變好,僅僅是會令你感到舒適些。而事實上,到頭來甚麼都沒有改變,而好多時候你不去做那件事,你反而會變得更加好。不行動都是一個一種行動,因為你控制著自己不去做某件事。我自己仍在學習的,就是當你需要去作出一些決定,千萬不要即時去做那個決定,或者睡一覺起來再決定,或者會得到更好的結果。所以不同階段的不同作品對我來說都有不同的意義。譬如說我第一部擔任主角的電影《美少年之戀》,那個角色的設定其實是一個很大的挑戰。一來因為我跟這個角色的個性完全不同,二來就是大家都知道當時的社會還是比現在保守很多。作為一個專業演員想當然要接受任何題材的電影,而好的角色就更加應該要去挑戰。直到現在如是,只要我要去做,勇往直前就是我的態度。  專業是最基本的條件  有些人會說多棲工作會很難嗎?其實所有的工作都是Creative,包括電影裡頭所有幕後製作,以及一些web3的創作,其實都是用visual去講故事。要說難平衡的話,應該是有時又要導又要演的時候,需要好好的分配時間。而且我是一個不會想得太多的人,做一件事時在大方向上會有計算,但其他細節我不會計較太多,就看看如何走下去。不過,做每一件事之前都要同自己好好溝通,深刻了解自己的能力才是重點。 尤其說導演的身份,在香港到現在還是會有很多人對你這個身份有懷疑與批判。有可能是把重點放在你的外表、年紀;質疑你心態不過是玩票性質,又或者覺得你全部都是靠身邊人幫忙。所以我的性格就是一路埋頭苦幹去拍戲,用時間去證明給別人看。很有趣,其實在這個圈子中,你是很難假裝自己「識得做」的,周圍都有人在看著你、評核你,一直就被看著。再來就是電影不是一個人的事情,你不會能夠控制所有因素;必需要明白自身可以控制付出多少的努力,但絕不能控制得到同等的成果。  自在就會令人自信,氣味也一樣  雖然他對人生大局了然於心,但同時仍會因為生活中往往受忽視的微妙事物而感到雀躍與喜悅。例如兩隻貓的氣味,馮德倫就可以用氣味去區分牠們!氣味就是個性,就能夠感知到貓的本性。每次當聞到牠們的氣味,就會有種很開心很peaceful(平和)的感覺,真的是很難用字詞具體去形容。本身我不太喜歡太強烈的味道,我自己就算好似喝飲料也大多選擇清淡的微糖。氣味這方面也是這樣的,我比較喜歡那種自然的、輕盈地有層次的香氣。就好像第一次聞到BLEU DE CHANEL,自自然然就一種很smooth(柔順)的感覺。因為我實在太相信自然而然的事物,舒服是最重要的,就好像一件衣服一樣,cutting不對的話就會很不自在。我也不喜歡配戴太多飾物,尤其是很誇張的那種。我是一個很需要隨心隨意的人,自己的氣息與香水混和的瞬間,日夜都可以大不同。 我喜歡BLEU DE CHANEL,因為它是一種很適合任何時候噴的香氣,可以是出門前,也可以是運動後,柑橘感覺很清新很refreshing,同時它的檀木香氣,鮮明又馥郁也很適合去夜晚的活動與場合。氣味固然是我選擇香水的首要,但我對審美也有很高的要度,就好似香水一樣,我也很在意樽身。BLEU DE CHANEL似黑又似藍的顏色就像夜晚一樣。帶一點mystery(神秘)、一點fantasy(奇幻)。我特別欣賞簡約timeless的樽身設計,很俐落很直接。  探索氣質木香:bit.ly/3NwzUTc 「我不是女中豪傑,但我選擇了想做一個怎樣的人,並身體力行……」———Gabrielle Chanel 

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朱銘 丟盡天下萬物

朱銘是中國人世界的大師,不少評論公認,他是中國自元朝末年以來最優秀的木刻藝術家。早在八十年代,他的作品舉世聞名,「太極」、「人間」系列更曾分別在巴黎、倫敦、紐約、東京、新加坡、盧森堡等地展出,太極系列更在日本掀起熱潮。又在九七年,朱銘以第一位非歐洲藝術家身分,在巴黎梵登廣場展出太極系列。朱銘的成就固然震古爍今,他在領悟雕塑的境界的過程更匪夷所思,訣竅竟然是全心全意的把一切丢棄、忘掉! Text: 金成|Photo: 黃錦華 【山村牧童】 朱銘於一九三八年,在盛產林木的台灣苗栗縣出生,共十一兄弟姊妹。朱銘說,因出生時父母已屆高齡,加起來共九十二歲,故朱銘兒時外號「九二」。「因為母親身體不好,奶水不足,唯有借助鄰近每家每戶,看誰有多餘的奶水,一點一滴的把我養大成人,直至十歲及至成年,我的個子還是瘦瘦的。」朱銘說,自己的身形雖然瘦削,卻因為年少時多上山放羊多運動,為他日後從事雕塑需耗費大量體力奠下基礎。 十三歲的朱銘,選擇中斷學業,為家計出一分力。「兄長都勸我唸多點書,我就唸不下去,只想做工賺錢幫補家計。」朱銘的賺錢功夫是木刻工藝,他十五歲拜李金川為師,紮下了極嚴謹的雕刻和畫畫基礎。豐富的農村生活體驗,培養了他對大地、家鄉、畜類的親切感。朱銘早期的作品氣質樸實,往往飄揚人民風。可以說,當年朱銘之所以名作利就,其實是因為他的作品像真度高,具實物神韻,雕牛便是牛,雕農婦便是農婦。一九七六年,在藝術界還是名不經傳的朱銘,因為楊英風給予的一個機會,他的鄉土系列,如「水牛」、「同心協力」在藝文集中地「史博館」首度公開展覽,旋即引起台灣文化界的廣大注目,自始,有評論形容朱銘為「當代巨匠」。 【拜師轉捩人生】 三十一歲,是朱銘人生重大轉捩點。他放棄一切跑到台北,為了找上楊英風拜師學藝。「說來我的性格是很拚的,那時為了找他,不斷找人介紹、引薦。後來找到楊老師的學生,他們的回應的大意是你要跟我學也未必有資格。如是者等了好幾年,爽性直接登門拜訪,用誠意打動了楊英風老師,後來更把我的原名朱川泰改為朱銘。」楊英風作為人師,卻從來沒有灌輸朱銘任何技巧,甚至嫌棄朱銘的功夫太深、技術太好,流於匠氣。他給朱銘的第一條鐵則是「不要做楊英風第二!」於是一直只勸朱銘 「丟」,丢別人風格、丢約定俗成、丢材料、丢木、丟銅、丟棉、最後只該丢淨朱銘。「我知道,在不同的工藝範園,好些老師很用心的把自己所學傾囊相投,沒錯技術方面會圓熟,學藝者很容易便會墮進一個框框,墨守成規。如果要我形容,我會說我現在的成績有一半是努力,一半幸運,而最幸運的是遇上像楊英風這般的好師傅。沒有他,完全不可能有今天的朱銘。」朱銘無時無刻都在感恩。 楊英風教朱銘丟盡天地萬物,但有一項,是他吩咐他必定要用心練習的,那就是太極拳。話說朱銘初投楊英風門下,雖正值壯年,身體卻孱弱,每感冒就要病上好幾天,於是楊英風便建議朱銘修習太極拳。「從來沒有特別進補,吃的都是尋常百姓米飯,我現在這身體還算過得去,都是拜太極所賜。」憑籍朱銘的領悟力,做事認真徹底的個性,很快便掌握了太極的竅門:「一般人在太極拳,都是在演繹手部招式,其實手是被動,我們是被身體和氣所帶動。當年,我用了大概一年多時間,學會太極的招式。因為我沒打算成為一位太極拳高手,所以沒有再深造,但我還是不斷鑽研太極拳的精神,滿腦子都是太極的哲理,自然就想到把它雕刻出來。」結果,都是楊英風間接傳功,使朱銘憑籍太極系列闖進世界。 【太極天下聞名】 一九七八年,朱銘以功夫(後改為太極)為主題,第二次在日本東京美術館展出太極系列中最著名的「單鞭下勢」,引來各方極大震撼,把朱銘推上國際級層次。輿論一致認為,太極系列突破中國向來局限於平面的雕塑美,傳達着一種全世界都可以理解的語言,力量澎湃,甚至引起日本知名美術園區箱根「雕刻之森」特別要求收藏了一尊「單鞭下勢」。然而,朱銘在國內竟然面對千夫所指。「當時太極被國際注目,反而國內的朋友卻指摘我,說我放棄鄉土系列,離井背鄉。就只有師傅明白我及鼓勵我,他知道我已經離開牛很久了,太極才是我當時的生活:支持我不能再停留在以前的環境裡。」朱銘說,也許只有楊英風充分明白他的成長軌跡。 幸而國內的抨擊並沒有阻礙朱銘踏進蜚聲國際之路,太極系列在世界各地受到熱烈追捧,其後太極系列愈雕愈大,由朱銘控長的木雕,演變成青鋼翻模,並在一九八九年,應國際頂尖建築大師貝聿銘之請,赴香港為其建造的新中國銀行大廈門前,設置太極銅鑄作品「和諧共處」。一九九七年,朱銘以第一位非歐洲藝術家身分,在巴黎梵登廣場展出太極系列,並持續在國際間,爆發驚人的能量。 慶幸自己曾修習太極拳,看過朱銘老師的 「單鞭下勢」,但明明太極拳中不論楊、陳、吳式中都沒有「單鞭下勢」這招式這形態。「曾經不少的太極師傅都提出這問題,我所雕刻的單鞭下勢,並不是太極拳的其中一式,事實上,我下刀時是被拳意所觸動,而非拘泥於招式上。你也可以說,這是一招到一招的轉換動作吧!」没想過朱銘在雕刻太極時,把太極招式也丟了。 【大型人間最終回】 正當太極在世界各地走紅,一九八一年,朱銘獨個兒跑到紐約初接觸美國的普普藝術,以木刻素材創作了範園極廣的 「人間系列」更在素材上不斷發展,包括彩木、青銅、綑綁海綿、不鏽鋼等。當年有人認為,朱銘之所以轉往人間,其實是因為手臂受傷,再也不能應付太極的浩瀚工程。「我已經習慣,每次的轉動總有不同意見,其實人間也有很大型的作品,打造人間比太極更費力,例如不鏽鋼或綑綁海綿時,總會把我累得全身濕透,比做太極更辛苦。」朱銘說。 今回往台灣採訪期間,没有預先計畫,是剛剛遇上湊巧,朱銘老師最新的人間系列——「三軍」差不多完成,就只有空軍差點兒才峻工。三軍以描述抗戰英雄及現代海、陸、空為主題的作品,軍中所有軍人均以真人尺寸雕製,其中陸軍身穿迷彩服;海重以鋼材構成規模龐大的巨型軍艦;空軍則以擬真的IDF戰機雕塑,全都氣勢恢宏,呈現具敍事性及雕塑空間感的情境。 「三軍作品總件數約三百餘,每個等身作品均有一個約20~30公分的小件模型作依據,故實質數量更多出一倍。在創作三軍的進度上,我幾乎每天都要完成一件作品,不管在時間、體力、經費方面也是個重大考驗。我常在想,今年已經六十八歲了,錯過這時候,未來我應該再沒有能力完成同等大規模的作品,所以三軍可說是我的空前絕後的大製作了。」朱銘說。 【為作品找個家】 對於近年兩岸關係劍拔弩張,於是跟朱銘提出,製作三軍時會否無意間為戰爭添加氣氛?「三軍所表達的,是一種對英雄致敬的情懷。我的人間系列向來都是取材自老百姓的民間百態,軍人也是百姓,對嗎?也老實的,軍人對於一個社會是很重要,我們可以不用但不能沒有國防準備。你可以看看國際的狀況,軍力弱小的國家都被欺侮的,我甚至會認為軍人是人間最重要的系列。」朱銘說。 丢水牛丟鄉土丟老師丢太極,朱銘最後丟的,是掉金錢。朱銘的作品愈來愈多,也愈來愈大,為了不讓作品隨地散放,朱銘四出為作品找尋一個定所。結果,經朋友介紹,朱銘終於買下金山的一塊地,經過整整十二年的規畫建設,朱銘美術館終在一九九九年正式開幕,美術館的發言人稱,朱銘在十二年期間,共花了四億新台幣(約一億港元)於建設美術館,甚至乎需要向銀行貸款。「一直没有向大型企業尋找財政支授,是不希望美術館過分流於商業化。現在美術館已經不由我個人擁有,由『財團法人朱銘文教基金會』管理及籌集經營費用。 【離世才是真正退休】 採訪前一天,台北剛巧遇上強烈颱風,連向來穩如泰山的太極系列也給吹倒了。只見烈日當空下,朱銘滿身汗水的跑往跑來,親身指揮工程人員把太極進行修復及扶正工作;另一方面,又要為三軍趕及九月十日的正式發表,六十八歲的朱銘難免顯得神情疲累。「老師,有想過停下來嗎?」「我當然感到疲累,時時刻刻都想,人去了就一了百了。我今年一把歲數了,經歷過生離死别,對生命看得很淡然,人生在世,都是痛苦比較多(連有大成就的老師也如此認為嗎?)你以為我跟你有很大分別嗎?你問我每天都在雕塑辛不辛苦?那當然是好辛苦呀!作品拍賣得好價錢,不是走進我的口袋。如果為了錢,便不該建美術館,天天造作品賣出就可以了。 「我一直想,我們的身體是父母賜予的,在他們還在生時就要好好保存,好好報答他們,此外也要對社會有一點貢獻,能夠做到這兩點,生命就有意義,即使離開這個世界也無愧於心。」朱銘說! 訪問刊於《JET》第39期(2005年11月)

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方皓玟 迷走虛實人間

有人的地方就有秘密,虛擬世界都不例外。現今不少網絡平台大都設有「Vanish Mode」秘密聊天功能,讓通訊雙方隱匿對話以至身份。「為何人們選用這溝通模式?反映甚麼心態?又有何問題?一切令我浮想聯翩。」直爽的方皓玟(小明)既與音樂人JNYBeatz合作了最新單曲〈Vanish Mode〉討論曖昧現實,將於5月舉行的《Katch Our Life》音樂會,恰好亦以「活在當下」為主題,回應跌宕時代的新常態。兩者彷彿遙相呼應了群眾迷走於虛擬與真實的世情。 text. Ko Cheung | photo.Hoyin | hair.Jimmy White@INDULGENCE | makeup. YannesLee@ndnco 概念先行的新演唱 不計2022年分別跟樂隊RubberBand和女歌手謝安琪同台的Crossover音樂會,今回《Katch Our Life》就是小明繼2021年紅館個唱《LOST n FOUND》後,再度獨自踏台格的演出,她表示萬分期待。「每個演唱會的體驗都獨一無二,尤其疫情走向終點,防疫措施相繼取消,大家終於除口罩見面,社會氣氛也放鬆了。《Katch Our Life》正好給我們機會,一起透過音樂共享寶貴時刻。」 《LOST n FOUND》談「生活中失而復得」,小明透露《Katch Our Life》則稍有不同,「相對上次個唱較故事性的模式,運用高潮迭起的段落,展現生命由苦到甘、由暗變光的歷程,《Katch Our Life》則以『概念』作為貫穿主軸,屆時將針對製作部份,從舞台設計、音樂編排到燈光設計等,融入藝術性及國際性的元素,並選唱過去較少或未曾公開演唱過的歌曲,營造聲音及視覺效果強烈的音樂騷,相信模式暫時在港較少見到,應該可以為樂迷帶來獨特的記憶點。」 小明深信每個演唱會及作品,多少反映創作人的身心狀態,「我既跟大家同樣面對時代和疫情流變,私下亦遇到親人離世等轉折,不得不學習平衡工作和家庭的責任。過程中,我對許多事情都產生思考,亦累積了感悟,很渴望藉由音樂將之抒發。」她說,人生如黑暗與光明的循環,不會永遠處於幽微低谷,「晦暗的往事,無非提醒我們要抓緊眼前一點光,積極走好當下每一步。」 線下線上留低甚麼 啟迪既來自個人心念的沉澱,亦多得兒子的啟發,「跟他相處時,通過童稚的眼睛看世界,破除很多既定想法,對生命有新發現——原來人生不用太複雜,有緣做喜歡的事情,已是最大福氣。當心態淡然了,心靈反而漸強大,找回快樂的初心,少了壓抑或不安。」 偏偏,無數人因沉醉虛擬領域,或被混沌的人際關係所困,令生活泛起陣陣漣漪,甚或捲起失控的漩渦。「我認為網絡和科技,跟音樂般本是中性的傳播媒介,沒有絕對的好壞或善惡。它們會衍生問題和危機,還是會改善文化和文明,全看使用者的心念。」小明觀察,「當代生活是『虛』與『實』的拉扯和結合,狀態是共存而非割切,也能互相監察及學習。」例如舊時代,大眾跟演藝人的距離遙不可及,「現在多得網絡社交平台,我跟Fans可以直接聯繫。最難忘曾經有位抗癌Fans經常私訊分享療程,或不時彈奏我的歌曲紓解其病痛的壓力。大家未曾會面,心靈亦有種似遠還近的連結。帶着感情善用網絡,看來亦可為予人陪伴和支持,是個有情的『人間』。」 後來當這位樂迷辭世,對方託友人給小明發來一條生前彈唱《你是你本身的傳奇》的影片作最後告別,「我看着又傷感。曾經接觸過的人,從此在網絡、在現實,真的徹底消失,不期然感概滿滿:所謂存在,是甚麼一回事?親近和距離之間,兩者各有何好壞?虛虛實實,最後留下甚麼?」 專注現實仍是首要 想着、想着,小明剛好於去年某場林家謙演唱會後台,偶遇音樂人JNYBeat並閒聊到音樂和生活事,「大家靈機一觸,想合寫一首歌,不帶前設或批判地跟樂迷思考這課題。」〈Vanish Mode〉應運而生。「歌曲的意念,無疑來自網絡閱後即焚的功能,還有人們多數用以掩飾秘密以至偷情的現象,因此曲風和歌詞較情感導向,採用較Sexy、慵懶及迷幻的腔調,希望營造神秘的氛圍。」但歌曲卻不只是情歌,也廣義地反映當代人的生活習性,「例如大家投入經營網絡形象;喜歡玩LIVE卻怕真人聊天;有疑問寧願看YouTube、Google解難,也不肯跟身邊親朋求問等。」她解說。 藉〈Vanish Mode〉,小明願能觸發聽者再思,「上網不是問題,重點是我們的言行和心態別走歪。例如,別自以為網上身份虛擬,就肆無忌憚發表Hater式留言,或網絡欺凌別人等。請謹記,現實生活的本質和價值觀,即使在網上看似虛無,卻是主宰人性的核心精神。」回到自身,她檢視從〈Hey U〉、〈HM1〉到〈Vanish Mode〉的變化。「經歷事業及家庭等磨合,我愈來愈願意打開心扉,愈來愈誠實地詮釋各階段的自己。隨孩子長大,MeTime漸多,我想借《Katch Our Life》作新階段的揭幕,在2023年投入更多時間專注現實、做好音樂。」小明暫定目標,在這年度做大概4至5首歌,並在構思年底或明年初舉行海外演唱會,跟移民外地的樂迷在舞台相見的可能。 「在此之前,每個人都要各自保重,照顧好身體、心靈和精神的狀況。當我們能夠掌握好生命的不同細微部份,願意在現實生活中認真磨練精神、鍛鍊體魄,其實往往會獲得更Powerful的動力,應付無常世道中各種突如其來的考驗。」小明寄語。

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《黑暗榮耀》第二季開鑼!除了宋慧喬之外,3位你要認識的「惡女」演員

復仇韓劇《黑暗榮耀》(The Glory)贏盡口碑,劇集講述夢想成為建築師的文同珢(宋慧喬飾)高中時遭受同學欺凌,連老師也偏袒權貴,她被逼退學失去一切,而那些校園暴力加害者,卻相安無事地結婚生子過上夢想般的人生。女主角為了復仇賭上整個生命,她不斷努力工作、學習圍棋,經過數以十年計的秘密策劃,開始了自己的復仇故事。除了凍齡美女宋慧喬成為焦點外,一班惡女亦令觀眾睇得咬牙切齒,演技好到被討厭了。 成長後的「朴涎鎮」:林智妍 劇中飾演惡女朴涎鎭的林智妍,與由宋慧喬飾演的文同珢有大量對手戲,在劇中又美又狠的林智妍亦憑此角引起熱話,朴涎鎭是一位擁有天使臉孔、惡魔心腸的富二代,家中非常有錢,只要有看不順眼的事情就會昭集朋友一起欺負同學,霸凌手段極為惡毒,但卻不會受到任何懲罰,長大後更是順風順水擁有了完美的老公、小孩與工作,但性格依然惡劣,真想看看她的下場有多慘烈。私下她熱愛潛水與行山保持身形,其S形身材亦被令她被封為最正的惡女,不過這其實是她第一次飾演反派角色! 擁有絕美身材的林智妍早前更曾全裸出演電影,2014年以19禁電影《人間中毒》出道,林智妍飾演荊大衛的妻子鍾佳欣,與男主角宋承憲飾演的上校金真平在電影裡有很多大膽激情的性愛場面,既唯美又看得令人臉紅心跳。林智妍也被譽為「韓版湯唯」,成名後她努力拓展戲路,曾獲多項新人及演技獎,讓觀眾看見她的更多可能性。 《黑暗榮耀》朴涎鎮就曾說過:「家境越窮困,家人就越會成為加害者。」雖然她在劇中飾演富家女,但現實中她的家庭其實並不富裕,甚至曾因經濟拮据、繳不起學費,必須向親朋好友借錢才能讀書,不過她也靠著對演戲的熱愛與堅持,從起初沒有經紀公司願意簽她,直到現在拿下大鐘獎,一步一步建構出自己的事業。 學生時期的惡霸「朴涎鎮」:辛睿恩 雖然戲份比林智妍少,但同樣飾演霸凌五人幫「朴涎鎮」少女時期的辛睿恩,卻因凶狠狡猾的角色聲名大噪,演技獲得好評,網民大呼她外貌很美,但心地卻特別壞。辛睿恩於1998年出生、身為「秀智師妹」 的她一出道就獲封短髮女神。 辛睿恩廣為人知的作品有《《A-TEEN》、《會讀心術的那小子》、《柔美的細胞小將2》,她也曾擔任過《音樂銀行》的固定主持人。外表甜美清純的她大多接演愛情劇,在《第三人稱復仇》中則化身正義使者,要揪出殺死哥哥的真兇。一向出演正向角色的她,這次一改青春模樣,肆無忌憚的霸凌、羞辱同學,光是一個壞壞的笑容已讓觀眾恨得咬牙切齒。 辛睿恩從《A-TEEN》爆紅後,廣告代言簡直接到手軟,2018剛出道時,就獲得了可口可樂、MoArt美妝品、LANVIN香水等7個代言,2019年更是拿下了15個廣告代言人位置,在當時作為一個剛出道的新人,完全就是廣告界的新寵兒。不過她的演藝之路不是一帆風順,從《A-TEEN》走紅以後 ,卻因為收視率不理想而被稱為收視毒藥,今次可以憑《黑暗榮耀》洗一洗底吧。 全裸空姐:車珠英 車珠英在《 黑暗榮耀》中飾演崔惠貞,是在高中時期對女主角文同珢進行校園暴力的其中一位加害者,也是惡人幫裡比較沒有勢力的一員,成年後在航空公司擔任空姐並想嫁給有錢人,因為沒有雄厚的家世背景,所以在惡人幫中常常被使喚,這導致她內心有著不平衡,想要嫁給富豪在一班「好友」面前炫耀。 第二季,車珠英除有和全宰寯(朴成勳飾)全裸洗鴛鴦浴外,她在和朴涎鎮(林知衍飾)對峙時,也當眾直接脫掉襯衫,兩點無預警入鏡,但觀眾對她坐全裸鏡頭卻不賣帳,並直指沒有需要。 身高171cm的車珠英憑藉天使臉孔和魔鬼身材,從出道起便受到極大關注,她更曾經在頒獎禮上因豐滿上圍差點讓禮服滑掉,誇張。車珠英是90後,她曾經在猶他大學讀市場推廣課程,並精通韓文、日文及英文,她首次在電視劇登場是於2016年tvN電視劇《奶酪陷阱》飾演南珠妍,之後陸續在《Again My Life》、《雲畫的月光》、《月桂樹西裝店的紳士們》都有參與拍攝。 車珠英最有睇頭的,就是她的身高與模特兒身型,她透露自己長高的秘訣是運動,從小就喜歡劍道和現代舞,亦會透過這兩種運動的穩步鍛煉來管理自己的體型。她在2014開始拍攝廣告,出道半年共拍了7部廣告,更與玄彬做拍檔。

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公屋就是社交媒體 Kevin Cheng

不知是否幾年無法外遊,本地人近年興起公屋打卡活動。彩虹邨居民看罷《THE FIRST SLAM DUNK》後滿腔熱血落街打籃球,誰不知自己屋邨籃球場變了文青影樓。有點像泰迪羅賓失散兄弟的攝影師Kevin Cheng亦喜歡拍公屋,不過他的打卡方法是放飛機鳥瞰公屋,住了成世人的村民,都未看過Kevin拍下的公屋風情。 Text:祖慧 Photo:Kevin Cheng 專訪 攝影師Kevin Cheng 筆者對地區有嚴重地域歧視,想起童年要到柴灣公屋探望那位永遠威嚴無止境追問成績的外婆,就算今日外婆已仙遊,提起柴灣仍心有餘悸。問Kevin何解喜歡拍公屋,他說是因為那位住在柴灣公屋的外婆…… 「我由婆婆照顧,在柴灣興華邨長大。難免對公屋有情意結。興華邨的設計好特別,有一條天台走廊貫穿幾幢大廈。回家的時候總之二話不說坐電梯直上十五樓,之後行樓梯或走到其他座數。我覺得在這裡散步好爽。」 Kevin現在已搬離公屋,不過他覺得香港人懷念舊公屋,不是純粹的懷舊,反而是設計新不如舊。 「社會當然有發展,現在的公屋面積大了,廚廁那些設備好了。但在設計上則沒有半點情味。就以個個都說是公屋豪宅的華富邨為例,有機會看見整條邨的佈居,那種順著地勢依山而建起落有致,已經夠靚。建築師更希望每座的居民行到每層走廊的盡頭,都會有海景。那種貼心及以人為本,沒有因為是公屋就無視居民生活質素。 「我去過新落成的公屋,更加喜歡舊日屋邨設計。你要知道那個時候沒有甚麼娛樂,哪有社交媒體。以前公屋的公家地方就是真正的社交媒體。以前會營造到一種生活方式:茶餘飯後到公家地方閒聊,老有老的打牙鉸,細路在走廊追逐。我覺得在這種氣氛下成長,怎樣都會善於交際,甚至認識到不同圈子的人。現在我去新落成的蘇屋邨,大廈更高更密更新型,不過所謂的消閑設施就是在樓與樓之間放張椅,你會感受到這些設施只不過是交差,哪有以前那種街坊的氛圍?住在樓對樓的密集大樓內,難以接觸其他人,從窗口望望天都不易。」 昔日公屋設計證明了一點:公屋不是單單興建房屋出來將人塞入去生存,而是在有限資源下,都可以為居民做多一點,由心出發。這份心意在Kevin鏡頭下大圍美林邨最明顯,因為建築師真的送了一個心給居民。居民住了大半個世紀之後,都不知道原來整條邨的建築會組成一個心型。可能建築師當年在地圖上規劃的時候,加入自己點點心意。現在有了航拍機,我們就可以從當年建築師的視角領略到這份心思。 Kevin拍公屋,最大嘅目標是供居民欣賞,他都希望那打卡文青打卡還打卡,不要打擾到居民。他都想推出公屋影集,不過知道香港出版有多艱辛後,笑言自己沒有哪麼多錢可以蝕。■

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(訪問時距離)最熟悉新海誠的人 Pen So:新海誠影響了我的愛情觀!

看《鈴芽之旅》,在鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕,立時令我想起本地插畫師/漫畫家 Pen So(蘇頌文),近期獲得日本外務省主辦第十六屆日本國際漫畫獎(Japan International MANGA Award)銀獎得獎作品《回憶見》裡的一個場面。Pen So可說是我認識的漫畫家中最神往又最熟悉新海誠的創作人,「新海誠影響我好深,我始終最愛他初期作品裡的愛情觀:那種淡淡然的悲…… 是《秒速五厘米》那種,真實的,貼身的。但他近來的作品明顯地『開心了』,這亦可能是某種商業上的考慮才有如此決定。」Pen So說,「或許,在不自覺的情況下,新海誠也影響了我作品內的愛情觀,以致我作品裡的愛情都不樂觀、不是Happy Ending派,像《香港災難》的男女主角會有生死的距離……」曾經和Pen So在《你的名字。》於香港宣傳時一起訪問過新海誠,兩個作者波場類似,創作的想法又有甚麼異同? Text:大秀 Q:新海誠由一人製作開始,而你所有作品也是一人作品,你覺得這種作業的利弊是甚麼? A:絕對個人化的製作,包括故事的演繹、人物背景/設定、整體色調等等,這些完全能展現出作者的功力,以及一種「無雜質」的風格展現。壞處就是特別容易凸顯出作者的弱點,就新海誠而言,你看他的漫畫或早期作品的Storyboard分鏡,人物表情比較生硬,睇得出不是他的強項,他強在景物方面的東西。在這層面上,我自覺跟他很相似,我畫的人較靜態稍欠活力。做動畫和漫畫其實需求作者頗多元的技能,如一個作者能「一腳踢」固然強勁,但更多情況是作者認為難以令其他人真正了解其創作的想法,合作上會出現較多問題,唯有自己來。個人體驗是,我也想過下放給其他人做某些部份,但想以最低成本達到最高創作效益,暫時還是one man band好了。 Q:你的作品某程度上也是悲情,也有不少文化的價值觀,相對於日本,你覺得香港的文化變化和日本最明顯的不同是甚麼? A:日本比較單一,我意思是,感覺上某些東西好多年也沒甚麼轉變。例如,那些因日本是戰敗國身分又比較悲觀的緣故,加上不時要面對天災折騰,或許如此,在創作上每每出現熱血絕地翻身模式(如王道漫畫《聖鬥士星矢》內不死五小強、《龍珠》,甚至《美少女戰士》),流露出一種不死奮鬥精神。香港的文化呢,先以我本身經驗為例,我也是相對悲觀傷感的一類作者,不覺得所有故事也要Happy Ending,我想更真實地表現出人生總是事與願違,難有電影/漫畫/故事中那些主角光環…… 悲一點的結果/結局,或許,有更多讀者能產生共鳴。香港以前的創作,不時著眼於小人物,令故事更有味道,感染更多觀眾。再者,我覺得香港的文化不停浮動,又不時受速食文化/5G文化使然,「流行」不停地改變中。 Q:新海誠的災難三部曲,都圍繞兩代人對災難的不同看法,你筆下的災難其實想展現你內心的甚麼情緒? A:我的兩部作品《香港災難》和《災難之後》也是塑模一個災難的世界。我在創作《香港災難》時的情緒,是想借一個環保的議題來帶出「大自然」的力量如何破壞我們的家/城市,和當我們目擊這種破壞時內心悲傷的反應。老實講,寫這類題目某程度上是情緒上的發洩,創作時期是2016年開始,香港的環境及種種開始產生邊緣化和混亂,令我很鬱悶(笑)。而到《災難之後》,核心一個後災難時期,時間跨度就比較長,經歷到混亂期、疫情時期…… 若你細心留意,其實兩部作品我都以「日子」來做一個「標記」。日子除了標記節日,也是跟事件掛勾的一種符號,最簡單如生日、紀念日,幫你喚醒一些事件和記憶。另外就是距離(算是新海誠最愛用的點子之一),《災難之後》兩位主角分別於香港和九龍,最後更是生死之別…… 如疫情時期一樣,可能居住離你不遠的朋友,當時也要很長時間和配合機會才能見面。 Q:若你要補完或後續新海誠的一部作品,你會選哪一部? A:新海誠的確有鋪癮用小說來補完他的作品…… 他親自創作的小說版有部份我看過,但外傳那些就沒有看。若真要我揀一個作品來「補完」我會揀《你的名字。》,因為那故事的跨度長,當中可以「補完」的東西頗多,但我會選填補三葉與瀧交換了身體時期更多的細節,電影中某部份以快鏡來交代。《回憶見》裡面男女主角相處的時間,我都用快鏡來交代,有少少參考《你的名字。》裡同樣是快鏡播MV的模式。■ 鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕,立時令恩想起本地插畫師/漫畫家 Pen So《回憶見》裡的一個場面。

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拆解新海誠的「影像文學」特色

為免影響大家觀映,《鈴芽》的內容就點到即止,留待大家入場了解。上文提及不少新海誠創作常用的元素(也算是某種符號),他們反覆在不同作品中出現,成為他創作的重要組件。然而每看新海誠的作品,就像感受當年的「村上春樹風潮」一樣,以優美精緻的畫面配合動人的對白/字句,透過故事裡主要角色的角度出發,如同讀影像小說一樣,念白的、直接地深入了解人物的內心世界,撼擊觀眾的情緒核心。在觀賞《鈴芽》之前,我們就馬上秒速回顧新海誠的風格是如何構成的。(編按:個人覺得《追逐繁星的孩子》有丁點兒太吉卜力格局,而『災難三部曲』在上文已有提及,在此部分不再重複。) Text:大秀 《星之聲》――「時間」與「距離」之鬼 《星之聲》絕對是新海誠創作路上最「新海誠」的作品及里程碑,因為,他一個人製作了一部廿五分鐘長的動畫電影:除了音效和跟聲音有關的工作(試作和導演版是新海誠跟他當時的女朋友篠原美香為男女主角配音,配樂則由日後他數部作品中御用配樂師天門操刀)人物設定、2D手繪動畫、背景、3D CG也由他一手包辦,在欠缺(一個人)製作動畫的經驗和必要的畫功之下,新海誠花了差不多七個月的時間來「完成」《星之聲》。 挾著當時手機在日本大流行,人們互傳簡訊/電郵之大熱,新海誠將日後成為他簽名式的題材「時間」和「距離」——時刻推到極致——如果,在線等對方應機一日半日已覺得不耐煩的你,要等一個傳足八年的短訊會是甚麼概念? 《星之聲》的故事講述2039年,人類終於登上火星,卻被叫做達路斯的異生物擊潰;2046年中學三年生長峰美加子和寺尾昇同屬學校的劍道部,原本打算一同升讀同一高中,美加子卻被徵召加入聯合國宇宙軍駕駛機械人「追跡者」,翌年被派加入宇宙艦由地球出發追查達路斯。二人透過手機以電郵持續通訊,但分隔他們的距離不斷改變達光年之遠,接收到訊息的時間以「年」作為單位,距離是地球和宇宙之間,思念絕對為Long-D的終極級,伸延出的寂寞突破任何量度。 《雲之彼端.約定的地方》――文青的科幻愛情 新海誠第二部動畫電影,首部電影動畫長片,片長超過九十分鐘。概念/故事原型來自他2002年9月發表的短篇漫畫《塔之彼方》,找來田澤潮負責人物設計兼任總作畫監督解決他部份製作上的缺點,後來再加入CoMix Wave的執行製作人伊藤耕一郎協助埋班加速製作及提升質量。《雲之彼端.約定的地方》講述日本津輕海峽另一側的領土北海道遭到「聯盟」佔領並改名「蝦夷」;聯盟在蝦夷建造了神秘又高聳入雲的「巨塔」,兩名少年浩紀與拓也為了要前往這「巨塔」研究並建造飛機「白色之翼」,並與忽然介入這神秘作業的少女佐由理約定帶她同行。然而,佐由理做了一個有關塔的夢後陷入不明原因沉睡,浩紀和拓也亦將計劃擱置…… 原來高塔有特殊功能,更關係到佐由理的命運;浩紀被引發「怪夢」後最終在夢境跟佐由理相見,拓也和浩紀決定要摧毀高塔,但這又關乎了世界安危和佐由理生死兩者之間的抉擇。這作品加入了新海誠的另一簽名式特色,那就是「夢」這個元素。不少新海誠研究者卻表示,以概念、元素、女主角設定及故事中的「功能」來衡量,《雲之彼端.約定的地方》更像是《天氣之子》(2019年)的「前身」,佐由理跟陽菜的能力主宰了故事的發展。 《秒速五厘米》―― 世界只有「寂寞」的「牽絆」 以「連作短篇」形式為創作核心,在之前「時間」和「距離」之外,加入「速度」(例如:櫻花瓣墜落的速度就是秒速五厘米、以書信通訊的速度、電車在暴雪下行進兩地之間的速度、兩人關係增進或衰減的速度、等一個人明白你心意的速度、釋懷至重新上路的速度)、「告白不能的牽絆」、「真實實景」以及「寂寞」等元素。 故事創作上,新海誠由十個故事構想到最後只用〈櫻花抄〉、〈太空人〉和〈秒速五厘米〉三個短篇組合成六十多分鐘的動畫,新海誠的原意用結尾的「放下」燃點觀眾的「希望」,誰知當中的無法告白、錯過、以及情感無故地衰減…… 甚至男女主角貴志和明里在平交道上的擦身而過卻未能立時認出對方,那種感情牽絆的瞬間爆發,絕對令宅宅男觀眾患上對平交道和擦身而過的PTSD。加上,新海誠用上蒙太奇加一首極為「夭心夭肺」的〈One More Time, One More Chance〉(唱作人山崎將義作品,鄭中基亦改編同曲為〈One More Time))閃回貴志人生的寂寥和跟明里過去那重要一夜的記憶,這「蒙太奇+主題曲」或「主題曲+男主角心路歷程」的展現,也鋪墊出一種新海誠特色…… 我懷疑金像導演Damien Chazelle(《鼓動真我》、《星聲夢裡人》導演)作品最後那些蒙太奇跟新海誠的玩法不謀而合。 《言葉之庭》―― 雨中浪漫「禁斷之戀」 我懷疑,跟塔倫天奴一樣,新海誠也有些微的戀足癖…… 在作品中不時有腳部的特寫出現,在《言葉之庭》,因故事的發展方向,更順理成章地出現很多「腳」——梅雨季節,以成為鞋匠為目標的十五歲高中生秋月孝雄與神秘的女性雪野百香里(由新海誠作品常客聲優花澤香菜聲演),在雨中的新宿御苑中相遇…… 這位晨早就隊啤又食朱古力的女性,因某種因素失去了前進的動力,與孝雄相遇後才逐漸釋懷,更留下贈句「隱約雷鳴.驟然陰沉.但盼雨來.留你在此.隱約雷鳴.即使無雨.吾願在此.如妳留我」…… 但原來,雪野是孝雄就讀的高中的古典文學老師,微妙的情愫突然變成不可能的「禁斷之戀」。 故事的發展在此不談,反而,我想說,《言葉之庭》中雪野情感大爆發的部份,響起由秦基博翻唱大江千里的舊歌〈Rain〉,歌詞首幾句已經點題:「言葉にできず 凍えたままで(無以言表.不動聲息)人前ではやさしく生きていた(在人前扮演溫柔.直到今天)しわよせで こんなふうに雑に(所有衝動都化作了)雨の夜にきみを 抱きしめてた(在這雨夜裡魯莽的擁抱)」除了「腳」和「歌」,電影中處理雨景也是極致的美,梅雨也不厭煩,只有默默的浪漫。若讀者有興趣,大家在YouTube找找由當紅男唱作人藤井風〈Rain〉的翻唱版本,好正!■

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新海誠 寓言之境

看新海誠即將上映的新作《鈴芽之旅》,令我聯想到漆原友紀的作品《蟲師》,全因《鈴芽》的神話色彩比新海誠過往的作品都要重,似乎想挑戰一下觀眾對「幻想」的世界觀的適應力,引發出觀眾那種「很想確切去明白」故事中的隱喻(現在叫做彩蛋吧?)或相關文化典故指涉的力量。一些看似跟我們生活抽離得過分的故事,對我們現實生活的重要性又在哪裡?觀眾在心靈上又甚麼時候需要這些故事和質感的填補呢?想起來,這需求,是一種哲學。自言深受傳說和科幻影響的新海誠(其中他最喜歡的科幻作者是漫畫家星野之宣),而《蟲師》作者漆原友紀就特別喜歡取材昆蟲和自然科學,套用作家葛亮一個說法,兩者在創作上之共通點在於「造境」之力––做異世境,做人境,也做心境。《鈴芽之旅》公路式穿梭現世常世,以寓言撫平悼念,以愛和悟開啟人內心那度「門」,對過去或未來的自己,道出一種如何面對苦難和失去的哲學。 Text:大秀 災難三部曲 終 後災難心理狀態 新海誠的《你的名字。》、《天氣之子》連同新作《鈴芽之旅》,被稱為「災難三部曲」,以「隕石」、「水」和「地震」來展示出一種「後災難心理狀態」,時而至今,這心態已未必只是回應後311日本的狀態,還要加入新冠疫情對全球的影響,對年輕一代的影響、對成年人一代的影響…… 《鈴芽》和《天氣》同樣要找出一個「代表」來改變/賑濟災害,不論是當「晴女」還是當「要石」—— 在《鈴芽》的世界觀內,蚯蚓(ミミズ)在日本列島之下蠢動的巨大力量,沒有目的沒有意志,只要積攢夠足夠的扭曲便會直接現身,摧枯拉朽與撼動大地產生地震。蚯蚓由『常世』穿過人世上不同位置的「後門」現身,要靠「要石」鎮住「後門」,若這些「後門」打開了,就要靠閉門師將這些災難之門關上。 研究日本多元文化論,不時會涉及到「日本人論」的課題——有別於西方(甚至是香港),日本是個單一民族的社會,國民特質傾向主張日本文化(特別在其思考和行動模式上),強調只有與生俱來的日本人才會理解。以漆原友紀筆下的《蟲師》為例,故事取材主要來源,也是日本的古老傳說,以及成長過程中長輩為她帶來的所見所聞,而當中,傳說亦不免滲進了一點點神道教的味道――潔淨、光明、誠實、正直組成的四種概念,認為污穢的事物是由外來的(以下,我會以兩個《蟲師》故事的篇章來解釋),每一個山、森林或村落,都有著她神秘又不可忽視的傳統和純淨。 日本人論 根據日本民族主義研究社會學家吉野耕作(Yoshino Kosaku 1953-2018)曾指出,日本是個講求集團主義的社會,從集團主義衍生出社會結構和社會心理的特質。日本人論探討的特質會隨著時代而有所不同,因此,自然風土觀點、歷史觀點、日本人特殊心理、大眾文化等題目也能在某程度上透出「日本人論」的特點。如同《鈴芽之旅》中「門」、「鑰匙」、「常世」、「閉門師」、「蚯蚓」等元素,漆原友紀以故事的主角——蟲師銀子,塑模出一個與一般世間並存的奇異世界,裡面所說及的「蟲」,是「很久很久以前,低等奇怪外型異於一般動植物且不在人類認知中的怪異族類」,有點虛幻又不著邊際,跟《鈴芽》的蚯蚓類似,有著不同的破壞力;還有,穿梭人間與異世界的「光筋脈」和「光酒」的兩個生物概念,大概可稱作為流動的生命的水;還有能接觸或看見「蟲」的人,稱之為有「異體質」(如鈴芽的經歷讓她看得到蚯蚓一樣),他們或會受蟲的影響而產生特異的能力,這些人和人、人和蟲的互動,就成了推動這故事前進的原動力,好比《鈴芽之旅》中的公路結構。 常之樹 《蟲師》中〈常之樹〉的故事裡,主人翁名叫幹太,他是從事建築的木匠,與太太郁子育有一女,但幹太經常不在家,自言喜歡到未踏足過的地方工作和建屋。某日,幹太於回家路上,發現一顆在林間草叢中出現的紅色果實——之後,他彷如得到了一種「看到過去」的能力,對村裡古往今來的事情瞭如指掌,令村民嘖嘖稱奇,他活像是守護在村裡的長老一樣。然後,銀子到訪,經幹太說出一段「我以前見過你」的對話後,銀子懷疑,幹太可能吃下了叫「覺木」的蟲,寄生在樹木中,在宿主(樹)遇到有生命危險之時就會開出紅花最後成為果實,而該果實就保留有「樹」的記憶,會寄生在吃掉果實的宿主身上,若那宿主經常接觸某棵樹的話,就會變成樹的一部分至完全同化(如草太中了白貓的咒而化身鈴芽兒時母親為她做的黃是色小木椅)。覺木在同化之前不會離開宿主,至宿主死亡為止,這讓我聯想到《鈴芽》裡要當「要石」時的狀態。 幹太在他的「記憶視覺」裡,找出一棵已被砍掉多時的樹幹,卻差點因為「覺木」的緣故被化成一體,幸得銀子出手相救……原來,那棵樹已經有千年歷史,見證著村內一切,是一棵老「神木」,有傳這樹有防止將其砍掉的能力。但多年前村內發生一宗山火(如同《鈴芽》中蚯蚓引發的地震和災害),令多數當樵夫的村民生活頓然出現問題…… 幾年前《天氣之子》的宣傳期間,新海誠曾說,「近幾年間,社會已改變了一點,這些大環境的變化也在角色上表現出來。這電影既然希望現世代的觀眾來看,那麼就應更放重在時代性。」而果實和宿主之間的「間柄」(指親族),代表了「人間」和「風土」配合社會性和歷史性之間的連繫——漆原友紀在收錄〈常之樹〉的漫畫單行本第十期的後記裡說道,故事創作的源頭,來自其老家有大量的楠樹,給人一種安靜詳和的氣氛,可是有一年因為颱風而令不少樹木折斷,令人心痛又印象深刻。 岩戶鈴芽(原菜乃華 聲演)、宗像草太(松村北斗 聲演)、岩戶環(深津繪里 聲演)、芹澤朋也(神木隆之介 聲演)。草太中了要石的本體白貓之咒,化身鈴芽兒時母親為她做的黃色小木椅。■

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威士忌 X 米芝蓮 聯乘星期五!The Macallan Bespoke Friday Series期間限定特別菜式

單一麥芽威士忌遇上星級餐廳,共譜的動人樂章會是怎樣的化學作用?The Macallan現正與香港3間米芝蓮星級餐廳包括唐閣、 L’Envol 、8 ½ Otto E Mezzo Bombana合作,推出第三輯 The Macallan Bespoke Friday Series,以星級佳餚搭配The Macallan Double Cask雙雪梨桶18年,突出威士忌迷人香氣和豐富風味,只限橫跨2月及3月的連續3個星期五供應,威士忌迷萬勿錯過! 唐閣The Macallan Double Cask 雙雪莉桶18年 X 甜梅菜爆炒乳龍蝦 朗廷酒店中菜廳唐閣,榮獲米芝蓮三星多年,由行政總廚黃智輝掌舵,擅以時令食材烹調的地道粤菜佳餚。今次,總廚運用廣東傳統甜梅菜和The Macallan威士忌製作了「The Macallan Double Cask 雙雪莉桶18年甜梅菜爆炒乳龍蝦」。菜式融合中國傳統食材甜梅菜的獨特鹹甜香味、利用The Macallan Double Cask雙雪莉桶18年的濃郁木桶香特性,配以粵菜猛火快炒的精髓,提升海鮮的味道。 期間限定日期:2月10日至3月9日地址:唐閣 尖沙咀北京道8號香港朗廷酒店1樓及2樓查詢:2132 7898 / https://www.sevenrooms.com/reservations/lhktangcourt L’EnvolThe Macallan Double Cask 雙雪莉桶18年 X 燉和牛頰肉 中菜以外,法國菜配上來自蘇格蘭威士忌又是怎樣?St Regis酒店內米芝蓮兩星級法菜L’Envol由行政總廚Olivier Elzer帶領,向來以無窮的想像力和創意詮釋法式美食,巧妙呈現高級菜餚的豐富風味。總廚今次選用高級食材和牛頰肉,配以橡木香的The Macallan Double Cask雙雪莉桶18年,以及充滿泥土及胡椒味的日本舞茸入饌。威士忌18年的豐富層次而迷人香氣成為肥美牛頰肉的催化劑,菜式味道得以提升。 期間限定日期:2月17日至3月16日地址:L’Envol 灣仔港灣徑1號香港瑞吉酒店3樓查詢:2138 6818 / […]

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