Author: Leon Lee

童年回憶殺|美國玩具品牌TOYQUBE創辦人Keith Poon專訪:我的阿童木,是活在這個世界的。

論潮流,小飛俠阿童木似乎總是潮界Icon的代表,像年初突如其來殺出一雙MSCHF BIG RED BOOT,一雙巨大紅靴讓大家把目光重新聚焦這個經典角色,縱使後來查明只是「華麗的誤會」,但各方潮人仍然對號入座,在網絡上紛紛獻出各式Astro Boy潮玩收藏,讓小飛俠錯有錯著,又活躍於故事以外的世界。 事實上,《小飛俠阿童木》歷來都不缺與潮流圈互動,像美國玩具品牌TOYQUBE便早已推出過無數阿童木潮玩與雕塑,憑著自家主打的街頭風格化,重新定調日本漫畫大師「手塚治虫」首部長篇連載漫畫的主角。而近日LCX便聯同TOYQUBE一起打造了阿童木「Ski Station」,將LCX變成滑雪場,並讓阿童木從日本空降尖沙咀。 當然,這次TOYQUBE創辦人Keith Poon也一併現身香港,與各位分享他身為「現實御茶水博士」的感受:到底經他改造的阿童木,與漫畫世界的有何差異?品牌又是如何發展成專門生產藝術玩具?假如你覺得「潮玩」不過是細膠件玩意,隨便複製貼上又做好一件,不妨來看看他的看法能否讓你有所改觀。 Text:Leon Lee Photo:LCX提供 成立玩具品牌「ToyQube」的主因? 「其實我們最初是做零售的。ToyQube於2004年在紐約成立,當時純粹抱著收藏家心態,年只賣自己喜歡的東西和收藏品,因為我慣性買藏品時會多買一件放著,所以都是興趣為主。後來做了兩年,就覺得有沒有可能發展成一門生意發展呢?但一來一回的利潤又很低,所幸自己喜歡設計,又認識到當時一些來到美國發展的廠家,就說不如找他們幫忙做自己的玩具。因為我相比起收藏畫作,其實更喜歡3D立體的物品,才擴展至藝術玩具創作生產的領域。」 藝術玩具跟潮玩有何差異? 「我覺得藝術玩具跟所謂『潮玩』的分別,是一個設計完整感的問題。當你把某樣玩具或擺設稱作『藝術』,那麼它一定得要有藝術的元素,不會只是一位設計師覺得某插圖可愛,然後把它玩具化那就是藝術玩具。舉個簡單例子,你在大街上離遠看到村上隆花花與KAWS,你也分辨得出來它們屬於那位藝術家的作品,這就是一個成功具有代表性跟系統性,讓人一目了然的藝術作品。 潮玩,我想藝術玩具倘若有潮流元素的話也能這樣歸類,像我在美國生活多年,一直有感『街頭』文化是當地核心元素之一,所以「街頭風」這種打扮很能代表我;加上『阿童木』是難得的人型機器人,變相會不時把自己代入進去,試試看把『小飛俠阿童木』打造成一個Crossover平台:讓一切藝術發生於小飛俠身上。」 創立品牌20年,打造過無數玩具作品,你自己最心儀那個系列? 「最心儀的始終是阿童木吧?其實諸如《大力水手》、《海綿寶寶》甚至李小龍模型我都做過,但我的目標不只是做『細膠件玩具』,我希望能把心力貫注於一些我從小熱愛的文化上,就像當初跟手塚治虫老師那邊談合作,其實一開始真的談不成,因為《小飛俠阿童木》作為他們家的招牌,本來就已經有許多自家設計和周邊。最終能夠促成這段長達快十年的合作,無非是後來得出了一個結論,不是要重製它的原廠款式,而是憑我們的視野,打造出讓阿童木脫離其故事世界觀的設計。」 「就像早幾年我們推出的木製12吋阿童木雕塑,雙手合十的動作其實在致敬印度問候語Namaste,是日常打招呼與宗教上的禮節,因此雕塑全身上下特意採用非洲沙比利木製作,讓成品產生被天然材料包覆的細膩觸感。」 被誠邀擔任LCX「聖誕活動創意總監」打造商場裝飾的感受是? 「我覺得這個理念是好的。因為LCX不是只放一個公仔讓大家到場打卡就完事。他是真的有一個整個『Ski Station 』體驗在裡頭,讓小飛俠來到我們的世界充當滑雪者。因為平時在手塚治虫的作品例如動漫畫中,裡面不會看到阿童木滑雪,也不會看到他穿上現代的時裝。」 「所以我們近幾年做的所有東西,似乎都脫離了阿童木本身的世界觀,將他帶入我們的日常生活,讓他乘上登山纜車觀賞雪景,或是走訪街頭滑板場與換上滑雪裝等等。在我角度,漫畫讓阿童木揮動手臂,開足十萬馬力去拯救世界,那麼我該做的,就是讓他改頭換面,歡迎他投身我們的娛樂世界。」 有哪個場景是要特別留意呢? 「其實每個場景都打造得很用心,像第一站裝備室裡邊我們特意打造了一雙紅色巨型長靴讓大家『試穿』;至於第三站主要是單品熱賣區,但那邊也有由香港本地藝術家Chino Lam設計的1.8米高連帽衛衣造型阿童木立像,雖然並非是阿童木第一次穿上hoodle,但能穿上made in Hong Kong的款式就算得上是一次成就了。」 LCX x ToyQube 【小飛俠阿童木 Ski Station 】開放日期:2023 年 11 月 17 日至 2024 年 1 月 1 日展覽地點:尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX

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漫威宇宙 |《Marvel隊長2》5大必看理由!MCU最強英雄回歸!Ms. Marvel觸發超能力互換?萌爆貓貓小鵝再次拯救宇宙!

四年過去,雖然美國隊長克里斯伊凡(Chris Evans)經已走向退休之路,不過漫威宇宙中強到沒對手的《Marvel隊長》可是才剛剛開始!這次Marvel隊長不但將聯手影集《汪達幻視》和《驚奇少女》中的重要角色藍博上尉莫妮卡及驚奇少女卡瑪拉對抗反派,還與首度進軍荷里活就引發話題的韓劇男神朴敘俊有精彩互動,在電影快要上映之際,立即帶大家一次看盡電影的5大精彩亮點! 必看亮點1:漫威版「神探俏嬌娃」!本年度最後一部MCU大作 Marvel電影宇宙(MCU)第五階段,本年度壓軸鉅製《Marvel隊長2》即將登場!被譽為MCU最強英雄,Marvel隊長自《復仇者聯盟:終局之戰》打敗魁隆後,就成為遊歷於星際之間的浪人,幫助有需要的人。然而最強女戰士卻遭遇詭族復仇,引發重大危機!《Marvel隊長2》承接劇集《秘密入侵》詭族與斯克魯爾之爭,對往後MCU發展有重大影響,亦是繼《銀河守護隊3》後必睇重要之作! 必看亮點2:貓奴必被融化!可愛小鵝集結更多主子現身 上集《Marvel隊長》主角Marvel隊長與「神盾局長」費尼克之風頭,險被全宇宙最可愛貓貓小鵝蓋過。今次小鵝當然強勢回歸,預告中所見,小鵝集結更多貓貓現身,於太空船中飄來飄去,融化觀眾內心,超可愛場面貓奴們點可以錯過? 必看亮點3:男神零偶包加盟!朴敘俊與Marvel隊長上演感情戲 韓國男神朴敘俊於香港以至全亞洲都擁有大量粉絲,今次強勢加盟MCU,更以驚喜造型亮相!朴敘俊飾演「外星王子Yan」,與流浪星際間的Marvel隊長遇上,兩人一拍即合,更發展出超越友情關係,成為她數百個行星、乃至數百位老公之一!另外,朴敘俊由於身為Aladna音樂星球王子的緣故,他雖然不會透過言語來溝通,卻能以唱歌的方式進行交流,用歌聲說話,因此他即使帶領部隊,也是利用歌聲來指揮;據聞這次他還將在片中與數百位演員一起載歌載舞,必定為粉絲們帶來意想不到驚喜。 必看亮點4:小粉絲遇上大英雄,一發動能力就互換位置? 作為粉絲的最大心願,就是與偶像見面,而今次就發生於Ms. Marvel卡瑪拉身上。Ms. Marvel於劇集中深受年輕觀眾喜愛,並一直視Marvel隊長為頭號偶像,今次Ms. Marvel終於夢想成真,與Marvel隊長及莫妮卡合作。但原來每當其中一人發動能力,就會與另外一位拍檔互換位置,非常難搞!究竟意外受限的三位女英雄,可以如何突破難關? 在深入分析劇情發展之前,先來補充一點角色之間的背景。眾所周知,漫威電影宇宙會更改漫畫原角色的設定。像卡瑪拉在個人影集中因能量手環啟動了體內的超能力,因而她成了漫威電影宇宙首個被揭開的變種人。而在影集《驚奇少女》片尾,她竟與卡蘿丹佛斯互換了位置,所以真相是彼此超能力互相牽扯了嗎?互換彼此時空的秘密即將於《驚奇隊長2》中說出。 必看亮點5:宇宙女團連成一線!Marvel隊長重遇摯友之女 團結力量永遠大過單打獨鬥!強如Marvel隊長,今次面對大敵狄雅貝(Dar-Benn),能力就意外與另外兩位女英雄連結。其中一位,更是已故摯友之女莫妮卡。Marvel隊長喪失記憶,希望重尋身份,終於遇上關係至深的莫妮卡。今次Marvel隊長與莫妮卡連成一線,無論奮戰時定情感上都成為牽絆,必定感人至深。 至於提到莫妮卡的能力,她的超能力是在《汪達幻視》中,強行進入汪達能量場時意外觸發出來的,最終她也以「光子英雄」身分現身。當莫妮卡受到子彈等外力攻擊時,超能力可以讓她的身體呈現成透明的無形狀態。所以克里人攻擊她時,直接穿越了過去。 冷知識:《Marvel隊長2》反派是洛基老婆? 在《Marvel隊長2》中,最大反派是由「洛基」湯姆希德斯頓愛妻扎威艾希頓Zawe Ashton飾演,角色是克里將軍「達本」(Dar-Benn),不過漫畫中這個角色其實是男性,這邊或許是為了彩蛋安排才特意性轉。

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戀上香港字海|思緒俠造字 陳靖軒| 撇捺中憶起漁灣美

字的世界,原來只有黑白,能夠添上色彩,除了歸功字型設計,也得考量每套字體傳承的溫度。對於思緒俠造字創作團隊,應該說是對字體總監Roy Chan(陳靖軒)來說,繁體字筆劃如此多,總有一刻被那一撇一捺所感動。尤其面對社會動蕩,莫以為時代僅能以說話來回應,一字一句也能令心思澄明。於是乎,結合了黑體和宋體的「思緒重生體」於2022年應運以生,並成功眾籌募資推出市面。 及後一年,難以名狀的故事尚未結束,不安情感依然鬱結於心。「看海的旅程,是看見靈感的過程,不如我們一起看看海吧?」Roy如此說道,也許當思緒變得紊亂,望著一片湛藍方能平息情緒也說不定?每人答案不同,但以海作字的全新作品「思緒漁灣體」確實如約而至了。 text:Leon Lee  photo:Oiyan Chan  illustration:Roy Chan 場地贊助:Spaces Wai Yip Street 漁灣像秀麗的「她」 造繁體字的意義,別說是陳腔濫調,人們定會談到傳承與淘汰的問題,始終多少曾經熟悉的事物,轉眼經已模糊了輪廓,字體自不然也是,得考慮一般用家對它的興趣多寡,是不是隨時隨地適用?風格要走潮流尖端還是趕上時興復古?每種選擇都會左右一套字體的韻味。當然,Roy起初沒有深究這麼多,不過是大專時期修讀廣告設計,深感中文字款不多才著手自己設計,後來一段日子過去,他推出過不少廣告字,有了建立完整一套字體的念頭,才終於幾經波折推出了「思緒重生體」。但問題是,重生過後該何去何從呢? 「你看,重生體有稜角,力量感也很強,那時候想表達的含意有很多,但我也發現這麼『硬淨』的字型會收窄了一般用家對它的興趣。而「漁灣體」正正就是想修正這個地方,是優雅一點,很有一種知性美的。」Roy續說,設計「重生體」就像是一個學習造字的過程,後來摸清一套字體的特性了,才集大成於製作「漁灣體」之上。而自己亦很常用「她」字去形容這套新字體,因為女仔「她」很優美,香港人有著這份知性美,不想這個城市失去這份秀麗。當然,字體有無數 種演繹方法,把「大海」概念置放於字體之中,只是希望能具現化「香港曾是漁港」的舊印象。 「愛」最辛苦亦最開心 「香港人很念舊,這點不單構成了我們對這個地方的喜愛,也能化作一整座城市的肥料,因為繁體字若然沒有特色依存,也許你亦未必能夠區分台灣用字跟香港用字的差別。」舉個例子,所謂「港味」較濃的字體,其實在於字的寫法取向,像港式艇仔邊「辶」字旁習慣以一點開始,台式寫法卻是兩點「⻍」等。 如此一來,在製作全新繁體字款時,設計師便必然要考量到兩地的寫法差異,而漁灣體兩者都有兼顧,加上修長設計和小巧字面,在保有清晰度同時揉合了文學與藝術交融的感覺;因此適用於書藉、活動海報、唱片封套等講究文藝感的載體之上,更能讓「她」盛載起本土的情懷。 但話說回來,漁灣體既然要遷就用家習慣,還要統一「她」的文青風格,有沒有那個中文字最難設計,最能經得起深度分析的考驗?「對造字師來說,其實『愛』字是很多人想要挑戰的難關,因為漢字美學主張『上窄下寬』,所以漁灣體便用了梯形結構去考量這個比例,而『愛』字特別適合這種視覺修正,尤其是中間部件『心』,右邊這一筆勾上去是要比左邊低一點,而旁邊還要控制那兩點,所以那個負空間是比較大,只要稍為移動得不好,比例就會亂掉。因此設計起來的確既痛苦又開心,尤其漁灣體目前才剛剛集資開賣而已。」 「字」救港人共感 輾轉間,說到漁灣體的誕生發想,Roy指自己經歷完一次完整的造字過程後,心境有了不少變化,因為日復日地埋首創作,內心不時會冒出想要休息的念頭,這點跟城市現況很相似,大家只能咽下不好開口的話,不去推測未來。「現在並非是要打造十年大計劃,不過是見步行步罷了。造字是很困難的,先拋開曝光率問題不計,單論字型這回事,不論創新或保育都不是大眾熱議的題目,所以我們花了很多心力創作,細想如何把這些概念演變成平面,露骨點的就是那沬水滴,接著橫勾與撇捺又向外伸展一些之類,我們在這點上奮鬥了很久,才平衡好創意,設計和製作等三方面的分工。」 他又提到,最初為漁灣體命名的時候,原來內心也有過一番對奕:「其實我很想把它稱作『漁港』,直白一點地代表香港這個城市,但可惜音色沉下去了不好聽,所以索性將漁灣帶到你們身邊。」只不過,他也明白字體設計是會過時的,所以目前皆以現代流行的美感作為創作標準,好匹配電腦或者手機用字的需要。「我想,這個時代仍然需要這份品行與知性,就讓我們跟著城市脈絡走到下一站,重新認識屬於我們的繁體字吧。」

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戀上香港字海|字體設計師 陳敬倫|復活北魏霸氣DNA

要細談繁體字,別怪我偏見,「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代,這種書體滿佈大街小巷,幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主,雖然這邊沒打算詳談它的前世今生,但從歲月沉澱下來的韻味,無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧,當特色招牌淪為僭建物,碩果僅存的港式招牌又日漸消失時,該慶幸還有一位有心之士,不忍看到香港地道文化被時代巨輪所吞噬,決意為北魏字體修復「出土」,重新詮釋各路英雄人馬手筆,包括北魏體大師區建公之墨寶,製成「爆北魏體」,把快將消亡的文化香火延續下去。 text:Leon Lee  photo:Oiyan Chan  illustration:K sir 讓香港回憶出土 時間回到2019年初,藝術家陳敬倫(K sir)開始著手保育五十至七十年代古舊建築以及老店,期間他花了兩年時間遊遍香港各處,菟集不同招牌上的北魏體進行數位修復,嘗試將破損或褪色的字透過攝影及手繪恢復原貌。這樣大費周章,原因似乎是他莫名迷戀元朗的古蹟? 「我讀過設計,以前則是做區議員的,一直負責保育工作,那時候特別喜歡一些舊的建築視覺,後來走到葵涌某工廠區,目睹鋼閘公司上面一塊巨型招牌,足有十七個大字,當時深感震撼才開始追本溯源,尋覓這款字體的相關背景;加上那段時期剛巧被捨下了擔子,日子比較清閒,便有動力試著把字體勾勒出來看看。」 K sir秉持滿腔熱誠把筆劃逐一記錄,方發現自己對北魏招牌字日漸著迷,更有幸在某個字體關注組中遇著一位專業字體設計師,並經又對方指導掌握了造字方法,正式化身北魏體「傳人」,開始大量查勘昔日消失的港式招牌字,將它們一一繪製復活。「我不斷研究,怎樣才算是一個漂亮的北魏體,最終得出了一個結論,我最心儀是區建公的手筆,其次就是黎一鳴,最後則靠趙子謙埋尾,因為有些字太冷門了,沒想到在他那套僅有一千字的北魏體中,竟然有所發現。」 集北魏大成於一身 的確,細看昔日許多懷舊香港照片,會發現北魏招牌字特別粗身,K sir說當時有地位的投資者很願意花錢打造氣派門面,而且必然會邀請書法家以北魏書法來題字。然而,這些老字號的霸氣招牌逐漸年月消失,加上自己遇著區建公逝世50週年,讓此時此刻變得更加關鍵,有鋪癮想把北魏體繼續做下去。 「我曾拜訪過區建公徒弟楊佳師傅,他說北魏體的精髓就如打功夫,馬步必須夠穩,然後整套字體都是輕輕斜上去、勾特別大的。我認為這種字型很有霸氣,現場看有一種視覺澎湃的衝擊力,所以我打算用數位書法字統一它們,把這種傳統港味留下。」 於是不用多說,「爆北魏體」應運而生。他以書法家區建公的北魏字型為模範,將市面僅餘的匠人「心血」以統一風格重塑,並加入更「爆」更強肌肉感的設計,讓這套經典以更完美的視覺造型出現。「以前有許多無名書法家懂得寫北魏體,我只是負責抽取它們的DNA,再綜合多位高手的筆跡。話雖如此,如何令字體風格統一,又是一大技術難題。必須將每隻字的角度移正,再把每一隱藏筆劃畫出來後調校粗度大小,再利用「部件」將字型合併;每隻字還務必造到一體成形,避免日後出現甩字、錯位或反轉的場面出現。」 一「爆」不可收拾 只有把關好這個複雜的精煉過程,「爆北魏體」的魅力才能盡然迸發,因為街上看到的傳統手寫招牌字,嚴格來說其實不算「字體」,字體是需要經過模組化處理的,期間有必然要取捨之處,例如書法家常常用到的「沙筆」:「這是一種以毛筆書寫漢字的藝術,在毛筆世界沒那麼講究工整,但到了做招牌字體時,你會發現沙筆會斷開,會掉下來還要很難切割,所以一定要把它簡化,拿回中庸之道。」 直至做好一套字型檔案,K sir仍不忘多番去蕪存菁,確保「爆北魏體」有盡量保留更多原有的筆觸,以達到仿古、懷古之效。「因為要保育舊字體,我真的會到處走走舊區,還試過因為去了粉嶺文物徑拍照,遭到一位村民動手襲擊,只能說重塑經典的路上也有很多難關。」尾聲,說到開發土炮字體以後的將來,除了「出土」舊字,他也希望能以藝術方式去轉化這些經典招牌與地貌,因此近日正動工實行「跨時空活化項目」,把舊街景以圖文並茂的手法重塑;並落實自己的出書大計,以通俗語言讓讀者回顧當年北魏招牌字最鼎盛輝煌的傳奇。

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漫威宇宙 |《洛基》第二季七個關鍵重點解析!時間溜脫是甚麼?進入時間隱力會甩皮?一文詳解燒腦情節!

!!!含劇透請注意!!!建議先觀看影集再來補完概念!!! 隨著Disney+《洛基》第二季上週正式開播,漫威影集的口啤終於不再直插谷底。繼日前首播好評不斷過後,第二集依舊引起網民的熱烈迴響,皆因劇中「惡作劇之神」洛基不斷深陷「時間溜脫」(time-slipping)現象之苦,營造出開局就足夠燒腦與精彩的緊張情節。而第二季的結局,亦將深深影響漫威電影宇宙的第五階段發展,因此事不宜遲,立即看看影集中的七個重點細節,是否能推斷出些許端倪,認清洛基時間錯亂的原因吧。 劇情回顧,上季《洛基》的故事主要延伸自《復仇者聯盟:終局之戰》的劇情,洛基在紐約之戰中偷走了裝有空間寶石的「宇宙魔方」,在搭乘飛機逃跑之際被「時間變異管理局」(TVA)抓走,然後他只能選擇被刪除或是協助時變局修復神聖時間線,因此遇上了女性版本的自己,於是二人展開前往時間盡頭的冒險。而第二季則接續第一季結尾,講述洛基被「女洛基」希薇(Sylvie)傳送到過去,令時間線開始無限分岔,而洛基因為回到過去的TVA,所以莫比烏斯(Mobius)探員並不認識他,甚至不斷派守衛追捕。 重點1:關繼威身世可能隱藏著「通關密語」? 由《媽的多重宇宙》關繼威飾演的 TVA 修理員「O.B.」,其全文為歐羅波洛(Ouroboros),跟第二季第一集標題一致。從名稱意義上看,「歐羅波洛」解作響尾蛇,根據北歐神話的形象又稱作「「世界巨蟒」耶夢加得,體型之龐大足以纏繞整個世界,加上形象是條蛇或龍咬著自己的尾巴,因此有著「無限循環」的隱喻。而他對劇情中出現的「時間溜脫」現象面不改色,還格外熟悉時間變異管理局的每項道具與機械,令人不禁懷疑平凡維修員只是假象,也許他才是這次洛基拯救世界的「核心關鍵」所在。 另外,劇中的他表示上次見到莫比烏斯是在400年前,代表歐羅波洛是時變局中少數不會被刪除記憶的員工。更有趣的是,當回到過去的洛基正與現在的莫比烏斯和「O.B.」對話時,「O.B.」慢慢憶起了過去洛基提出過的建議,代表「過去影響現在」的這個設定,雖然不適用於《復仇者聯盟》的劇情,但卻適用於時變局之中。 重點2:時間溜脫是病嗎?洛基該怎樣回去正常時空? 影集中,洛基的身體不明出現了異常,會不斷在TVA的過去、現在、未來時間線中來回穿梭,根據「O.B.」說法,這現象稱作時間溜脫(time-slipping),所以在與人講話時會突然消失不見,又可能突然現身,需要一台時間靈光擷取器才能解決;就目前已知情報來說,「時間溜脫」是首度出現於MCU之中。 至於如何解除時間溜脫?這點可以參考《洛基》第一季的設定,當時提及遭到刪除的角色或物體,都會被傳送到虛空之地,而虛空之地位於所有時間線之外,因此洛基必須先刪除自己,繼而被傳送到虛空之地,當脫離「每個時空中的自己」後便等於成功從零開始,接著就能跟著莫比烏斯事先安裝好的時間靈光擷取器,回到自己想回去的時空。 重點3:「時間隱力」又是甚麼?洛基首集就戰勝時間了嗎? 事實上,「時間隱力」是時變局的核心,而英文翻譯來說是「Temporal Loom」,用「時間織布機」的概念會相地更容易理解。所謂「時間隱力」,主要是一部將原始時間線編織成物理時間線的裝置,但在「女洛基」希薇殺死留存者後,神聖時間線便冒出了許多分支,因此時間隱力開始負載,而上文介紹的歐羅波洛工作之一就是維修時間隱力,使它能夠正常運作,但隨著時間隱力失控,所以莫比烏斯僅只有5分鐘時間,而洛基也在最後一秒鐘趕上,所以某程度上的確戰勝了時間。 進入時間隱力附近的話,會造成皮膚脫落嗎? 在時間隱力的影響範圍內不管是任何物體都會受到影響快速老化,所以當防護衣老化並風化後,莫比烏斯的皮膚就會跟著迅速老化並脫落。因此如下圖所示般,莫比烏斯必須身穿厚重且防老化的衣服前往TVA深處,並使用時間靈光擷取器治好洛基。 重點4:洛基「時間溜脫」代表TVA有時間概念了嗎? 根據影集設定,在外面的世界,改變過去不會影響未來,而是會產生各種分支宇宙,這點在《復仇者聯盟:終局之戰》中也有解釋過;但TVA的時間規律和外面主宇宙不太相同,這邊可以理解為是單線的,不會產生任何分支。然而,洛基會出現「時間溜脫」,證明了TVA實際上是有「時間」存在的,甚至乎,如今的TVA更變成會受「蝴蝶效應」所影響,亦即是指在一個動力系統中,一切初始條件下的微小變化,都能帶動整個系統經歷長期且巨大變化的連鎖反應,類似「牽一髮而動全身」的概念,你改變過去了,那麼未來就會相應的發生改變,這也是為什麼洛基穿越到過去,跟著年輕的「O.B.」見面對話,即時影響了「O.B.」未來的決策。此前漫威官方亦特意發布了一支「時間小姐」介紹蝴蝶效應的片段。 重點5:麵條化7000%是真有其事? 如果有細心留意,會發現影集中時間隱力的限制區門口寫著「麵條化機率7000%」的警告,這裡指的是時間輻射造成的影響,或是限制區域內因重力場不平均,所以有可能造成身體不自然被拉長,甚至基於超載關係,有可能令觸發意外的機率提升至極高。回到現實,天文物理學亦確實是有「麵條化」一說,英文稱為「Spaghettification」,意味著當物體在強大的非均勻重力場中,例如黑洞等等,就會受到垂直方向拉長、水平方向壓扁而變得細長,變成像意大利麵的模樣。 重點6:康議會的衝突,令時變局變成「遺留之人」一人主導? 緊接第一季結尾,洛基回到過去的TVA發現了很多雕像、壁畫都有大量留存者的痕跡,然而現在的TVA卻是以3個假機械人「時空管理者」來假裝管理,因此可以判斷TVA 最早期其實是由不同「康」的變體建立,最終因為某些因素造成康議會衝突,才變成遺留之人一人主導,並且管理機制有過大修改,連帶員工們也跟著被清除記憶。而洛基在時變局中看到了過去、現在和未來的差異,相信後續集數應該會交代為何留存者需要隱藏身份。 從影集內可見,TVA的壁畫上描繪了征服者康之間的戰爭,也就是上一季結尾「遺留之人」變體所描述的歷史。 重點7:法官拉芙娜和「遺留之人」是情人關係? 在漫畫中,遺留之人和拉芙娜的關係是一對情侶,她是卡雷利斯國王(King Carelius)的女兒。照理來說,康每征服一個文明時必須殺了對方的領導人,但出於康對拉芙娜十分迷戀,因此卡雷利斯國王被破例留了活口,卻令軍隊內部大感不滿決心叛變,繼而打算暗殺征服者康,最終拉芙娜為康擋下了子彈身亡,而康才開始以穿越時空的方式,試圖挽救摯愛。 因此回到影集,當洛基從過去TVA戰情室的錄音中發現,原來法官拉芙娜和「遺留之人」曾經有一段曖昧關係時,或許意味著漫威官方將會參照漫畫走向來安排故事的脈絡。

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暗藏星戰梗,如「死星」般強大修圖能力!認識Adobe全新AI編輯工具 Project Stardust

AI人工智能正在改變我們的生活,正如Adobe早前推出的AI創作軟件Firefly,當中新功能生成式填色(Generative Fill)只需下達簡單指令,AI 就會立即協助修改圖片,包含快速去背、延伸/生成圖像,讓修圖效率大大提升。而繼5月推出測試版新功能「Generative Fill」後,Adobe近日正式發表預告,全新AI跨軟體程式編輯系統「Project Stardust」即將到來,讓「修圖」一事輕鬆如《星戰》死星毀天滅地的一炮,徹底顛覆設計界日後發展的可能性。 Adoble Firefly:生成式AI工具已廣泛使用 AI時代走得太快了,Adobe Photoshop早前也加入人工智能戰局,推出AI創作軟件「Firefly」,並新增了生成式填色功能(Generative Fill)。Firefly擁有智慧物件辨識能力與語言能力,不只是單純地以文字生成圖像,更可以文字指令產生各式各樣的媒體如:靜態影像、影片和 3D 內容;亦可配合筆刷、向量圖、紋理等創意元素,輕易製作出海報、橫幅、社交貼文等等。 Adobe Firefly 功能多不勝數,詳述包括:文字生成圖片(Text To Image)、文字特效(Text Effects)、擴展圖像(Extend Image)、圖像修復(Inpainting)、濾鏡智能人像(Smart Portrait)、深度圖像(Depth To Image)、3D 圖像(3D To Image)、文字生成模板(Text To Template)、對話式指令生成(Conversational Editing)、文字生成向量檔(Text To Vector)、合併圖片(Combine Photos)、顏色風格算圖(Color-Conditioned Image Generation)、解析度還原(Upscale)等等。 而經過數月的Beta測試,Adobe宣布其Firefly生成式AI模型現已在 Adob​​e Creative Cloud、Adobe Express 和 Adob​​e Experience Cloud 上通用,意味著Firefly所支援的這些工作,諸如Illustrator 的向量重新著色、Express文字到圖像效果和Photoshop的生成填充功能,如今已可供大多數用戶使用,成為全民的「日常」P圖工具。 Generative Fill:向 AI 下達指令即可生成填色 於五月時推出的測試版新功能「生成式填色」(Generative Fill),只需下達簡單指令,AI就會立即協助修改圖片,以「非破壞性」的方式從影像中新增、延伸或移除內容。像快速去背、於空白處添加或刪減物件、更改天氣環境等等,並可自動匹配圖像中的視角、光線及風格,讓圖像環境擁有無縫連接效果,大大提升修圖效率。 「生成式填色」 4 大功能介紹 產生物件:選取影像中的區域,透過文字指令來描述想要新增或取代的物件。產生背景:選取主體背後的背景,利用文字指令產生新場景。延伸影像:在延伸影像版面中選取空白區域。在無指令的情況下會自動依原本場景作和諧的延伸。有指令的話會在影像中新增內容,同時延伸場景的其餘部分。移除物件:選取要移除的物件,利用生成式 AI […]

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偷走胡迪的玩具奸商!《反斗奇兵2》「艾爾」模型開賣

還記得《反斗奇兵2》中最偏門的角色嗎? 那位帶著招牌露齒笑容、身穿公雞服裝,處心積慮擁有古董胡迪玩偶,以集齊整套《WOODY’S ROUND UP》謀取暴利的玩具店奸商艾爾(AL MCWHIGGIN),近日終於在台灣玩具公司野獸國(Beast Kingdom)旗下可動人偶系列「Dynamic 8action Heroes  」中登場了! 「艾爾」(AL MCWHIGGIN)是在《反斗奇兵2》初登場的中年大叔,他偷偷從Andy家舉行的二手拍賣會中偷走胡迪,為的就是想把整套《Woody’s Roundup》玩具用高價賣給日本的玩具博物館,是繼第一集阿薛後主要推進劇情的反派角色。 造工比玩具破壞狂還精緻! 「DAH-074 玩具總動員2 艾爾的玩具倉庫 艾爾」高約18cm,擁有16處可動關節,並以二合一的套裝形式販售。相較第一集超人氣反派「阿薛 飛利浦」(Sid Phillips)一般版可動模型的細節至處更多。不過「阿薛 」模型豪華版亦同樣附贈了五款由玩具破壞狂阿薛改造過的玩具,包括Baby Face、The Frog、Ducky、Leg、Janie and Pterodactyl。 至於「艾爾」的裝扮,仔細一看,他身穿真實布料製作的經典紅色短袖襯衫和長褲,可替換兩種表情,及五種手部動作;廠商還附上他拍廣告時穿著的「公雞裝」造型,忠實還原片中場景。此外,眼鏡是可拆卸的獨立零件,還特地配有「胡迪」、「紅心」與「翠絲」的迷你模型,以及「邋遢彼得」玩具盒,可徹底重現艾爾想要賣掉胡迪他們的情節。 香港玩具廠牌也出過! 不止台灣廠家有留意,早年香港玩具廠牌 HEROCROSS也推出過艾爾的搪膠造型珍藏人偶,肥肥短短的身材帶來更大的視覺效果,還曾於香港深水埗PLAYMAXX展出,果然奸角就是有股莫名的吸引力!

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Johnny’s 事務所|尊尼帝國的興崩壞!帶你重頭認識「J家」發展史

隻手遮天,這是逾半世紀以來尊尼事務所在日本藝能界的狀況。始創者尊尼喜多川曾捧紅過無數男偶像,獨佔男星天下。但尊尼不停培育男性偶像,原來是為了「自肥」!今年在尊尼離世後四年,他一直對旗下藝人下性侵毒手的黑歷史,終於被放上枱面,遭英國BBC的新聞特輯揭開其長達半世紀的惡行,其後有多名受害者終肯站出來指證尊尼。這宗世界上最嚴重#metoo事件公開後,引致人權理事會介入調查,尊尼帝國終於崩壞,一瞬間遭廣告商等各界摒棄。雖然現時落得如此田地,但歷年來尊尼偶像的輝煌歷史,始終影響著整個演藝界。 尊尼喜多川成立尊尼事務所後,設立Johnny’s Junior制度,招攬眾多男孩及少男加入Johnny’s Junior,再在其中揀卒,組成不同組合。但其實尊尼對該些少男們長期下毒手,他對旗下藝人作出性侵,在日本早已是公開的秘密,但日本媒體、廣告商,逾半世紀以來一直視而不見,憑尊尼的勢力壓制了外界揭開其罪行;fans亦只看表面,繼續沉迷尊尼仔仔。而該事務所的經營手法,亦被指霸道,包括不讓其他偶像男團到音樂節目演出;離開尊尼事務所的藝人都受打壓不能上電視;不讓旗下藝人的相片在網絡上出現,直至2018年才解禁。雖然引來眾多非尊尼fans反感,但每個年代,這偶像星工廠都成功製造出具代表性的男星。 text.Y.Y、黃大衛、Carson、Leon 60年代開始組男團 尊尼喜多川在六十年代開始成立尊尼事務所,其父親原是在美國經營日本一個大型宗教團體的美國分院,因此他與其胞姊、首任社長Mary喜多川早期於美國生活。尊尼五十年代返日後曾任大使館翻譯,並認識了一些棒球少年,他在其中揀選四人組成男團,並以其洋名將組合命名為Johnny’s,首隊尊尼組合誕生。尊尼於1962年成立尊尼事務所,並讓Johnny’s開始在電視上演出。1964年,尊尼已首次被事務所人員控告性侵,但因證據不足了事。到1967年組成的Four Leaves,開始為尊尼在樂壇打響名堂,組合在1978年解散,其中於2012年去世的成員北公次,曾在八十年代出書大爆尊尼喜多川的惡行,但因當時尊尼已獨霸藝能界,其爆料並沒有傳媒報道,最終不了了之。 創出了新鮮景象(1964) 由於事務所成立初期實力薄弱,當時很多製作和籌備仍與渡邊藝能製作公司合作處理,後來尊尼喜多川的親姊Mary喜多川也全力協助弟弟營運事務所,而由隊長真家宏滿、飯野修實、中谷良和青井輝彥組成的初代Johnny’s,則在1964年正式以唱片形式出道,同期也遇上更早出現的合唱組合3 Funkies,成為男偶像組合的鼻祖。六十年代,擅長唱歌跳舞、走青春風格的藝人仍是日本演藝圈非常罕見的新鮮景象,因此當Johnny’s登上NHK電視台後,人氣便直捲全國。1965年,組合正式登上紅白歌唱大賽的舞台,令組合再引起極大迴響。無奈地,後來真家宏滿因為金錢糾紛而提出退團,令組合在1967年年底解散。 同年,尊尼喜多川隨即找來四位Johnny’s的伴舞少年組成Four Leaves,北公次、青山孝史、江木俊夫和織茂政夫等四子成為一大驚喜。源於四子全部獨當一面,如隊長北公次擅長雜技、青山孝史有深厚唱功、江木俊夫演技極有天分、童星出身的織茂政夫擁有綜藝觸覺,打破偶像組合常有的失衡情況。所以嚴格來說,Four Leaves的出現才算是事務所的第一個巔峰。有了初代Johnny’s的經驗,加上六十年代國內的搖滾熱潮減退,令年僅16歲充滿活力的Four Leaves在1968年推出首張唱片後,成功地吸引到更大的粉絲群,並在1970年奪得Bromide年間銷售額男歌手第一位,帶領事務所步入七十年代,這全憑尊尼喜多川獨具慧眼。 70年代先低潮後堀起 到七十年代尊尼發掘出第一個紅星,正是現年67歲,仍見到他在《紅白大賽》中又唱又跳的鄉裕美。他在1972年加入事務所,起初是為Four Leaves伴舞,憑其俊俏外貌極速走紅,並與西城秀樹及野口五郎被封為「新御三家」。但到75年被另一事務所挖角,當時尊尼勢力並未龐大,鄉裕美連同幾名師弟跳槽。而七十年代尾至八十年代初,尊尼迎來輝煌時代,全因近藤真彥的出現。 鄉裕美的出現(1971) 由六十到七十年代,其實尊尼喜多川仍以音樂劇演員的定位去發掘更多新星,直到1971年,他在銀座的一次試鏡中看中了一名小生,於是安排加入事務所並為Four Leaves伴舞。後來,這位靚仔小生被粉絲留意到,更以打氣口號借名稱呼,真正從Four Leaves的身後突圍而出,俘虜了尊尼喜多川,而這位後起之秀正是鄉裕美。 川崎麻世:勢如破竹後過 (1975) 鄉裕美的出現,簡直令人陷入瘋狂。1972年,他先在日本放送協會大河劇《新 平家物語》中飾演經盛一角,以演員身份出道。同年,他又以首張個人專輯出道,再一砲而紅,出道曲〈男の子女の子〉更令他入選Oricon公信榜頭十位。同年11月,他更獲得第14屆日本唱片大賞新人獎。1973年,鄉裕美勇奪Bromide年間銷售額男歌手第一位,年末在紅白大賽首次出場。 1974年,他已經位登Oricon公信榜第一位。勢如破竹,本來鄉裕美令尊尼喜多川看到未來希望,可惜他卻在人氣高峰時決定離開尊尼事務所,更攜同逾十位Johnny’s Jr.、樂隊成員和經理人一同過檔,加入當時勢力更強大的Burning Production,一腳將尊尼喜多川踢落深淵。 隨著個人男歌手偶像的出現,令男偶像組合進入冰河期,令Four Leaves也受到影響。慶幸的是,尊尼喜多川發掘了川崎麻世。早在12歲時,川崎麻世在選秀比賽「パクパクコンテスト」模仿西城秀樹而被尊尼喜多川看中,後來在1976年加入事務所,1977年以首張專輯《Love Shock》出道。身高比例好,又有雙電眼、高挺鼻梁,川崎麻世一出道便成為紅極一時的偶像,其中他的「護貝卡」銷量更是連續三年全國冠軍,加上連續在1978年至1979年取得Bromide年間銷售俳優部門第一,令他成為事務所在七十年代中,唯一一位較有奪目成績的旗下藝人。 たのきんトリオ:校園劇大熱(1980) 隨著校園劇《3年B組金八先生》首季於1979年成為大熱後,劇中三位尊尼偶像近藤真彥、田原俊彥與野村義男立即一炮而紅,先在電視劇《ただいま放課後》出演,後來三人組成「たのきんトリオ」男子偶像組合,更獲日本TBS電視台安排在黃金時段播放以組合名而命名的獨立節目。1980年,田原俊彥成為三人中首個推出CD的男星,掀起了男星偶像熱潮,其CD更改以寫真集、小禮品形式發售,成為事務所改變銷售策略的一大新嘗試。 少年隊:後空翻元祖(1985) 踏入八十年代,單是尊尼事務所的組合已經有幾隊成為代表,而由東山紀之、錦織一清和植草克秀組成的少年隊,則在1985年、正值事務所發展起飛的時候出道。三子延續了前輩的在Oricon公信榜第一的強勢實力,唱片銷售亦是年度頭三,更重要的是少年隊成為事務所重點培訓的跳唱組合,成為唯一一隊能夠全隊演出後空翻、後手翻的男子偶像組合,單曲〈君だけに〉內的芭蕾舞元素亦能得心應手。現代的說法,就是事務所的跳舞擔當。甚至,他們的第三支單曲更是由Michael Jackson名曲〈Thriller〉的排舞師處理編舞,而少年隊後來一直出演至2008年,成為尊尼事務所八十年代少有全員沒有離開的組合。 光GENJI:破紀錄出演數(1987) 由於Johnny’s Jr.的松崎優提出了「輪滑表演組合」的概念,於是尊尼喜多川便立刻組成全新四人組合「ライト•イン•シャドウ」(Light In Shadow)準備出道。後來,社長說服了正打算離開事務所的大澤樹生留下,加上內海光司,令四人組合最終變成由這二人,與及GENJI組的諸星和己、佐藤寬之、山本淳一、赤坂晃和佐藤敦啟等組成了分為「光組」和「GENJI組」的七人組合,在1987年以單曲〈STAR LIGHT〉出道。最驚人的是,組合的前三張單曲連霸Oricon公信榜頭三位,活躍時從沒跌出年榜前十位,播放次數突破了田原俊彥,在Music Station創下了234回出演紀錄,迄今為止無人打破,就連Fan Club活動都可聚集50萬人以上。可惜,組合就只有一直輪滑,最終在九十年代被忽視到邊緣,組合最終在1995年解散。 時間一直推進,雖然從上述資料可見,八十年代的尊尼事務所已經發展出多元化的勢力,可是當時其實還有其他值得一提的偶像組合出現,例如ギャングス和ANKH、THE-GOOD-BYE、男 呼和ジャPAニーズ等,在此不能盡錄。然而,提到八十年代,你會發現這裡一直未有介紹一位足以呼風喚雨的人物,他就是近藤真彥。 80年代近藤真彥黃金時期 1979年10月,近藤真彥、田原俊彥與野村義男演出大熱校園劇《3年B組金八先生》,三人立即爆紅,被指是「新御三家」後的鐵三角,三人分別進行個人活動之外,亦以Tanokin Trio的組名進行了短暫組合活動。而暱稱為Matchy的近藤於1980年底正式出道成為獨立歌手,推出《Sneaker Blues》勁賣,其後的電影《飛車歌舞三人組》(Highteen Boogie)在港亦爆紅,其髮型Matchy cut更是少男模仿對象。當年Matchy來港時大批少女陷入瘋狂,追星比現時更狼。1987年一曲〈愚者〉Matchy獲唱片大賞榮譽登上另一高峰。但他由後生至今,仍貫徹其花弗性格,當年曾與他有一段情的包括中森明菜、已婚的松田聖子,香港天后梅艷芳等。明菜更一度因他自殺不遂,成為藝能界經典事件。 到2020年Matchy又被爆包二奶,最終要停工,並於2021年離開效力逾四十年的尊尼事務所。Matchy在1994年與圈外女子婚後人氣下滑,今年他曾來港出席活動,就自嘲沒人接機。私生活並沒有影響其地位,在尊尼期間一直被視為大師兄,他的爆紅,的確令尊尼在藝能界躍升為龍頭事務所。 先有82年出道的苦柿隊、85年出道的少年隊、87年出道的光GENJI等等。由本木雅弘、藥丸裕英及布川敏和組成的苦柿隊,最具代表性的歌曲《吃壽司吧》,獲讚成功宣揚日本文化。組合在88年解散,三名成員其後都離開尊尼,成就最大的是轉為演員的本木,曾演出奧斯卡最佳外語片《禮儀師之奏鳴曲》,憑該片成為尊尼培育出的日本影帝。至於光GENJI亦是尊尼另一成功創新而彈出的組合,眾成員穿上滾軸溜冰鞋演出,以充滿活力征服大批少女,成為社會現象。但組合在1995年宣布解散,有指當時偶像熱潮減退,隊中風頭躉諸星和紀在離開尊尼後更承認隊員不和。尊尼亦懂得百貨應百客的道理,在1988年推出男鬪呼組,以樂隊形式行band仔路線,開拓了另一市場。 […]

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《我的天堂城市》專訪|姜濤@MIRROR、李嘉文 天堂城市散聚亦有時

異鄉生活充滿挑戰,要適應離家的孤獨,是尋溯自己?還是尋找懂你的人?編導俞聖儀在《我的天堂城市》中用三組故事放下跌宕,講述一群不同背景的人遠赴紐約逐夢的辛酸。其中姜濤在戲中飾演居住於當地,熱愛嘻哈街舞的留學青年,意外邂逅了同樣身處異鄉的李嘉文,譜出一段為舞蹈傾心的愛情線。只不過,當浪漫戲碼滋潤了旅程,擱在心裡的除了不忍別離也有歡欣,如同他們二人所說:「在打拼途中,愛情和夢想都是相輔相成的關係,假如你有一個拍檔陪伴你、支持你,那將是最幸福的一段時間,即使它沒有天長地久。」 Text.Leon Lee  Photo.Hoyin_photographyKeung To Styling.PIPA CreativeKeung To Wardrobe .Yohji Yamamoto, Jimmy ChooKeung To Hair.Man Chan @CHIC Private I salon Makeup.Annie G. Chan @Annie G. Chan Makeup CentreJessica Lee Hair .Jason C@GIHO HAIR   Makeup. Hulda Tsaivenue.Cordis, Hong Kong 城市的大,我們的渺小 《我的天堂城市》是旅美導演俞聖儀的首部劇情長片,由台港人氣演員宋芸樺、姜濤、姚淳耀、魏蔓及李嘉文集結演出。電影由三段式短篇故事進行,主要講述一眾異鄉人來到紐約尋找幸福、追求夢想的過程,他們為生存而掙扎,卻仍然努力尋找人生方向,維繫自己珍惜的事物,在這個人生地不熟的城市生活。依序為因失戀和經濟壓力頓失人生方向的留學生智美(宋芸樺飾);熱愛嘻哈街舞、面臨工作與情感抉擇的高材生傑克(姜濤飾);以及孩子有心理疾病而承受壓力的中年夫妻(姚淳耀與魏蔓飾)。 為求完善這場紐約之旅,電影團隊這次專門遠赴美國進行實地拍攝,姜濤先是表達了自己對這片陌生土地的感受:「紐約就像是一個放大版的香港,因為紐約時代廣場那邊有很多高樓大廈,相對洛杉磯更加密集,所以拍攝時就體驗到那種『自己很渺小』的感覺,更加明白角色孤身一人的孤獨感。因為在香港亦偶爾會身同感受,所以到了一個更大的城市,那份無力感更會加劇。」 以為是人地生疏放大了感覺,但即使是六年前早已前來發展的李嘉文,也自覺能明瞭這份落寞。據她所說,自從2017年退出100毛,並放低「黃慘盈」這個身份後,她便到了美國修讀戲劇相關的課程和定居,而這部戲正正是圍繞這樣一群異鄉人,因此電影情節非常貼近內心。「三個故事我都很有共鳴,因為第一個故事說的是飛到夢想中的地方發展,而第二個故事牽涉愛情,當中也投放了不少自己的情感,包括經歷與迷失,甚至劇中那句『You are my New York』,也是我親口說過的話,所以我跟女主角的背景某程度上很相似。」 一跳舞,就掌握全世界 正因為是真人真事改編,所以有關小倆口的發展,自不然跟許多青春戀愛一樣,關係難以用三言兩語交待,介乎於略苦的甜,與微甜的苦之間,有待各位親自入場感受。只不過,既然這次兩位有親密對手戲,想必拍攝浪漫場口也是一大挑戰?李嘉文解釋:「一開始真的有少少緊張,因為不只要演繹出情侶互動,還是我跟姜濤二人首次的螢幕初吻。所幸劇組同事很好,他們聘請了一個親密指導,其實在美國拍親熱戲都會有親密指導在場,不論是牽手還是搭肩膀都會有教學,確保雙方感受舒服,因此我們在開拍前是徹底了解動作如何發生,便沒有了那些尷尬的氛圍。」 另外,這次電影亦有舞術指導從旁協助,因為姜濤的角色「Jack」十分熱愛跳舞,在片中更會大秀Popping、Locking等舞蹈,使得他在拍攝前還專誠上課集訓,好投入嘻哈街舞的文化。「雖然MIRROR也會排舞,但是我們很少特意去學其他舞種,因此我不太熟悉Popping;而拍攝期間也有老師從旁指導,感覺很有趣,也認識了許多當地的街頭表演者,所以參與這次得著可以說是學習到很多關於表演的心態。」 正如電影預告中,Jack對跳舞的一句告白:「跳舞的時候,就像掌控整個世界。」姜濤指這是一種屬於表演者的心聲,因為演出期間正正需要這種狀態:「當你做自己喜歡的事情時,一定要有這種自信,我認為這也是我揣摩角色時找到的共鳴,因為我們都是小時候看影片自學跳舞,是很熟悉、很有親切感的片段。」李嘉文則表示自己跟角色「LuLu」一樣,很欣賞跳舞這件事,可惜跳舞水平很差,是會讓大家笑出來的那種。「其實我整天以為自己很會跳,因為我是一個很愛表現的人,說話時會手舞足蹈,也試過跟老師學跳舞,但真的是邊跳邊流淚,或許是還沒找到一個能啟發我潛能的人吧。」 我們的天堂城市 回到故事,Jack與Lulu的紐約生活即將迎來轉變,愛情成為了他們堅守夢想的一切,但工作與情感卻成了兩難抉擇,因為二人尚未脫離學生身份,正處於為人生作主的起步階段。反觀現實中的兩位主角入行好一段時間,對於「尋溯自己」這個命題又有新的體會嗎?「我認為有的,因為初到步時自問找到了方向,但途中都出現了很多哀愁,有過不少迷失,直至最近兩、三年才自覺終於走上正軌,感受到這個城市的美麗。」李嘉文收起笑臉的道。 姜濤亦分享:「我最大的夢想都是想做歌手,所以到目前為止,我做到了。但真的成為歌手以後,當完成這個夢想了,我相信又會有更大的夢想在自己面前等著,所以對於如今的抉擇,目光反而放在未來的可能性之上。」他續說:「其實我不太需要大家過於懂我,我認為觀眾沒有義務去了解偶像背後經歷過甚麼,就像一個廚師經常燙傷手也好,他也不會跟客人提起一樣,這些東西留給自己知道便可以。」 尾聲,提到「天堂城市」的所在,兩位認為各自都有三項標準去衡量這件事。李嘉文坦言,自己可用一句「何處心安是吾家」解釋,大概是只要有愛的人在,回家時有人在等待歸來;然後有戲拍以及一張舒服的床即可,「我真的需要八小時睡眠時間。」至於姜濤的標準則相對逗趣:「第一個條件是一定要能吃上火鍋;其次是能夠讓我表演以及打籃球,那麼這個地方就已經是天堂了。」

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【Emporio Armani 2023秋冬女士腕錶系列】喚醒型格亮麗光芒

主打男女皆宜的Emporio Armani 2023 全新秋冬腕錶和配飾系列,用上全新紋理、色彩,打造出更時尚、更個性化的穿搭造型,讓女士從小巧而精美的腕錶中,也能感受溫潤優雅的現代時尚感覺,優雅味十足的腕錶設計,隨時盡顯不凡氣質。 TEXT Leon LeePHOTO Emporio Armani 女裝腕錶款式包羅萬有,到底如何揀選一款現代感與實用兼備的設計?今季Emporio Armani全新推出的女士手錶系列設計優雅,就如Emporio Armani MIA 腕錶簡潔流線的線條美感,錶帶使用皮革系列中還特別加入了精美的玫瑰金電鍍,小細節精緻度拉滿之餘,亦展示出Emporio Armani獨到的都會女性時尚感覺。 新款秋冬女士腕錶系列方面,Emporio Armani MIA 腕錶設計優雅,適合各種場合穿搭,個人最欣賞設計師在追求質素的同時,也不忘展現出簡潔流線的線條美感。至於Emporio Armani CLEO 黑色陶瓷錶則配備黑色陶瓷錶帶和錶殼,搭配黑色太陽紋錶盤,鮮明的白色刻度和指針更顯運動風格,煥發出閃亮光彩。 愛好優雅的女士也不用擔心,Emporio Armani MIA 白月光月相錶特別採用珍珠母貝錶盤,簡潔大方,除多樣性和實用性十足外,玫瑰金電鍍更是此系列手錶的最大亮點,呈現出極致的優雅風格。 來到女士配飾,2023年秋季新款女士首飾- DONUT甜甜圈系列以經典的老鷹標誌和迷人的玫瑰金色為特色,展現優雅氣質和魅力。手鏈、項鍊和耳環精心設計,彰顯品牌的獨特風格和高品質。無論何時何地,都讓女士們散發著自信和迷人的光芒。 另一款老鷹LOGO珍珠項鍊首飾系列,融合了迷你淡水珍珠、品牌老鷹標誌吊飾,加上閃耀玫瑰金色,呈現出精緻又活力的設計;柔美光澤的散發,更是展現了品牌的獨特奢華感。 看到標誌性的老鷹標誌與紅漆心形裝飾,自不然指的是Emporio Armani REBEL PEARLS首飾系列。在兩者完美搭配之下,老鷹標誌象徵著品牌的力量和自信,而紅漆心形裝飾則帶來了浪漫和愛的元素。這種獨特的組合讓配飾更加引人注目,亦增添了精緻的流行色彩。 Emporio Armani MIA 腕錶 (AR60073) 港幣4,000元 Emporio Armani CLEO 黑色陶瓷錶 (AR70008) 港幣4,000元 Emporio Armani MIA 白月光月相錶 (AR11567) 港幣3,500元 DONUT甜甜圈項鍊 (EG3588221) 港幣1,250元 DONUT甜甜圈手鏈 […]

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