Author: Leon Lee

十二月號封面專訪|王丹妮 留住演員故事

時間已經到了,王丹妮說近年大家終於稱她Louise,沒有把兩聲「梅姐」掛在嘴邊,再來前陣子拍完賀歲片《毒舌大狀》,不少觀眾說很喜歡戲中的曾潔兒,傾情她本色出演落魄名模的感覺,算是活用好模特兒身份的技倆,在伸展台上昂然闊步慣了,在鏡頭前也更懂得有力表現自己。 回頭一看成就,現在離演員夢有多近,與時尚的回憶就有多遠。所幸王丹妮依然受盡品牌寵愛,才從巴黎時裝周回來不久,還是打扮得花枝招展地登場;尚未夠,年末拍攝這趟造型照,更是臨行前難得一次珠光寶氣,畢竟日前仍在影壇活躍,毋須谷行百份百自信擺出最美角度,直至年底又迎來一部需要妥善準備的國外影集,她決意投放所有心力時間,鞏固好不容易得來的基石:「衷心希望,觀眾可以見證我每次演出的成長,令大家慢慢記得王丹妮這位演員。」 又是一年過去,再度充當十二月號主角的她,沒有子妤佳人相伴,卻重提了對未來的想象,如同那曲〈人生蒙太奇〉般,拍了過去從前,也拍了重重恩怨,反正悲歡離合戲一場,處處都是戲中戲,就看她如何留住這個演員故事吧。 TEXT:Leon LeeSTYLING :Sum ChanPHOTOGRAPHY :Ken LeungHAIR: Kolen ButMAKEUP :Pinky KuWARDROBE :BALENCIAGA(draped gown), BOTTEGA VENETA(knit coat and tulle dress) , MAX MARA (feather dress), SENTALER(alpaca coat) from Lane CrawfordSPECIAL THANKS Clarence Lau    LOCATION:Regent Hong Kong 選擇在銀幕中被記住 走遍時尚重地回到小城,王丹妮過不了多久又起飛了,為著那部即將於多明尼加共和國,以及巴拿馬拍攝的海外電視劇《Coolie》,就連今次訪問也是提前進行。可以理解她對演藝事業的執著,再喜歡拍電影,只要遇到好劇本好對手,出埠拍劇不過小事,花大量精神心血勤加練習,慢慢得心應手的成就,與昔日身披「模特」軀殼依然相似。 講時尚,於她該是熟稔的,熟習得能重現別人姿勢的境地,但自問經歷過《梅》與《毒舌》,Louise還是直認身為演員仍未夠好,不只是資歷頗新,還有那未及當年刻苦的鑽研程度:「最近去巴黎看時裝騷,感覺很多回憶回來了。最初我很怕拍照,便買很多時裝雜誌去學,學展示美態的方法,也觀察這一行的東西,像一些模特兒可能走得辛苦, 你會立刻留意她的腳,看鞋子是不是很高,看多了就比較得心應手;但我不會去看天才,那種叻學不來,所以我都向勤力的人偷師。」 尤其帶著演員身份觀摩,她還是察覺到了,那攸關重要卻偏帶矛盾的點:電影要盡力投入角色,跟拍硬照時斟酌那一幀表現,確是截然不同的表演學問。「無論是甚麼年代與人設,身為演員就是要深陷進去,不會理會現實的自己是怎樣。所以我還在摸索調節,因為不是每部戲都能像《梅》那樣有數月時間浸淫。加上我明白的,大家都讚揚那是『起點高』,但挑起過大眾回憶的擔子,不是那麼容易move on。」想著不要被投射「梅姐」影子,當時她只希望用更多好作品堆砌大眾眼前這位輪廓深邃的女生。 戲內人比戲更傷 直至拍完《毒舌》,Louise坦言幸好跟吳煒倫導演早合作過,對方深諳自己是初出茅廬的新人,會盡量用各種方式令她投入狀態,才總算學懂如何一頭栽進「別人」的故事。正因如此,Louise又一遍強調這部電影與角色之成功,絕對少不了導演的一番深厚功力。但問題是,「王丹妮」在觀眾腦海的印象,貌似一向都走虐心路線,不是要她重現香港女兒的隕落,就是在監獄中委屈落泊,抑或體會痛失弟弟的沉鬱,影視人生根本慘上加慘。 本著好奇之心問了因由,數秒過去除掉沉默還是沉默,似乎這份悲淒是沒有理由的,她如是反問:「好像很慘對吧?我也有同感自己角色是比較負面憂愁一點,但其實我不太擅長展示所有情緒,多半獨自在家才會表現出來的。」Louise把結論下在緊接的三秒:「只不過,不同角色有不同啟發和人生道理,好像又增添了自己的閱歷,所以『慘』也算好事,無論有多虐心,人總會有快樂的時間,她都會有一些收獲的。」 這樣攀談起來,別看她端著一臉嚴肅氣質,其實還是暗藏不少感性因子,而如今更是多添了點自信,能對著鏡頭好好剖白:「我認為,演員真的是頗為虐待人的工作,因為你就是要將這些負面東西給拿出來用,就算不說是活在戲中,也免不了要交還這些不好回憶,所以演戲是一個很神奇的過程。記得自己當時還在上演員班,當投入進去角色以後,原來過往經歷真的會連結進去,情緒又會回來。只能說若然有機會,能多參與綜藝拍攝應該是不錯的放鬆方法。」也難怪她早前突然卸下演員的妝, 決定出發日本拍攝旅遊節目《四遊記》,好平衡一下壓抑已久的心理。 夢往理想藍圖伸延 如願來一趟寓工作於娛樂之旅,談起早前在日本親親大自然,Louise終於變得笑逐顏開。她笑說,可能是生活上未曾到訪四國,縱使當時拍攝很辛苦,每天只睡三、四個小時,又要背誦很多內容介紹,但她都不曾視此為吃苦:「我想,這次旅遊是尋回了最基本的自己,也幾度夢回歸隱田園的想象。我希望在退休時份開一間健康cafe,用上親手栽種的牛油果之類,其實腦裡經常有這個畫面,不過當然不是現在,暫時目標仍然是做好演員工作,好好精耕細作,繼續拓展這個深不見底的領域。」人生有時候就是這樣,換個解決問題的思路,就豁然開朗;如像把兩個普通鏡頭剪在一起,也可以塑造極致的場景。 還有好奇的事未找到答案,為何從影圈跳出來改拍電視劇?「其實我主力還是想拍電影的,想做好電影演員,但如果遇到好劇本又適合自己拍的話,我都不會抗拒很歡迎。因為在每一個作品當中,其實都是跟不同老師學習,去摸索最適合自己的去向。假如拍攝期間需要感受你來我往的火花,就算孤身一人,我也會幻想某人坐在對面和我說話,或是先看看那位演員的照片再作聯想。」 簡單幾筆有關假想練習的描述,無非是想帶出「對手演員」的話題,好八卦她即將衝出國際拍劇的傳聞。至於回應?目前,Louise清晰地透露她不能透露太多。但仍然有跟謝君豪繼續學戲,持續進修演技,也因為該劇集需要花費數月時間拍攝,因此有很多東西尚要揣摩學習,諸如語言以及角色上等等,「臨行前我想對自己說,那團火要燃燒,要繼續努力啊。」相信封面見街時,她已準備好到那邊與新一輪挑戰對峙。王丹妮的蒙太奇人生,就靜候下次回港再續吧。■

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甜茶版《旺卡》即將上映!「憨豆先生」演神父客串?Timothée狂練舞食朱古力!入場前必先了解《朱古力獎門人》前傳的拍攝趣聞

由Johnny Depp主演的經典電影《朱古力獎門人》(Charlie and the Chocolate Factory)於2005年紅遍全球,不但創下4.75 億美元的全球總票房收入,還是一部融合了魔法與情感的作品,以多元色彩塑造出一個充滿朱古力的奇幻世界。如今前傳音樂劇電影《旺卡》(Wonka)即將於全球盛大上映,由荷里活美男子「甜茶」Timothée Chalamet主演,他還在記者會上大拍心口稱道,本片絕對是2023年聖誕節不可錯過的好戲! 「威利旺卡」共有3個版本 先說說背景,《朱古力獎門人》至今已是第三度翻拍,首部作品《歡樂糖果屋》(Willy Wonka & the Chocolate Factory)於1971年上映,由已故男星Gene Wilde飾演主角旺卡;2005年版本則由名導演Tim Burton執導,加上有Johnny Depp主演加持,令電影大受好評。據聞片商一直想拍前傳故事,但未有適合的男演員足以繼承這份魅力。後來即使落實開拍,有關於年輕版Willy Wonka的選角也出現了不少傳聞,像Ezra Miller、Ryan Gosling及Donald Glover都曾經競逐等。直到2021年5月,劇組終於敲定由新一代男神「甜茶」Timothée出演,並由《柏靈頓》導演Paul King執導。 至於故事,《旺卡》改編自作家羅德達爾史上最具代表性及最暢銷的童書《CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY》,主要講述全世界最偉大的發明家、魔術師和巧克力製造商,是如何變成現今眾所周知且備受喜愛的威利旺卡,以及他成立巧克力冒險工廠之前的旅程。而今次亦特意採用了 1971 年的音樂劇電影《Willy Wonka & the Chocolate Factory》為原型進行製作。 強大幕前幕後陣容,甚至有「憨豆先生」助陣? 《旺卡》電影製作團隊相當強勁,由《Paddington》系列導演Paul King執導,並由他與編劇Simon Farnaby合力完成劇本,而製片則交由《哈利波特》的 David Heyman 擔任。而演員方面,;《The Shape of Water》女主角Sally Hawkins則飾 Wonka的母親;《Notting Hill》演員 Hugh Grant 更以綠髮矮人族造型驚喜現身;另外奧斯卡影后 Olivia Colman 亦將會在電影中亮相;而在早前釋出的預告片中,還可以發現《戇豆先生》Rowan Atkinson以一身神父裝扮出現於懺悔室,令人十分期待他們之間的戲劇火花。 […]

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BE@RBRICK|MEDICOM TOY 創辦人赤司龍彥專訪:淺談熊的聯乘魅力

提起潮玩界的聯乘之最,這隻積木小熊有誰沒見過?由日本著名玩具品牌MEDICOM TOY推出的BE@RBRICK,總能夠以最適切的方式,與大大小小的IP單位合作,無論電影明星、動漫人物還是潮牌與藝術品,都能完美重現於這熊形輪廓之上。驟眼一看,它的設計公式沒有很複雜,人形兩足,配以泰迪熊獨特的四肢構造,卻有著足夠高的相容性,讓BE@RBRICK廣結善緣,形成一個有凝聚力的玩具世界風摩全球。 就這樣,BE@RBRICK之魂逐漸進入大眾視野,今年年尾更與海港城及迪士尼來一次重磅聯名,在聖誕期間舉辦「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000% BE@RBRICK UP」,攜手Harbour City破天荒推出百隻全球獨一無二2000%迪士尼角色的BE@RBRICK模型,全員列陣海港城。這次亦有幸請來MEDICOM TOY創辦人 – 赤司龍彥(Tatsuhiko Akashi)先生進行訪談,為大家介紹是次為迎接迪士尼100周年的合作,與發展ARTTOY的理念,淺談關於「熊」的魅力。 Text:Leon Lee Photo:海港城提供 這次為甚麼會跟海港城和Disney合作? 「這次合作是由海港城提出的。每次合作要應承與否,大多都是跟直覺走。這次一聽到海港城的提議,馬上就覺得精神來了,十分感興趣,很期待。」 赤司先生最喜歡哪一款迪士尼角色的BE@RBRICK? 「每個BE@RBRICK都是獨特的,好像自己的孩子,難以選擇一個最喜歡的,但這個project中最特別、最具代表性的就是BE@RBRICK Gingerbread Mickey Mouse,因為它充滿聖誕氣氛,看到它就覺得歡樂。」 這次聯乘有超過50款全新設計,其中非人型迪士尼角色的處理相當有趣,是屬於三方談妥的結果嗎? 「因為今次展覽中的確出現很多不同款式的BE@RBRICK,而每一款我都有親自確認過,因為當中涉及到很多設計部門以及迪士尼的許可。當中有一些我覺得很有趣,都是大家有共識下誕生的產品。」 BE@RBRICK作為潮人最愛收藏的玩偶之一,赤司先生認為它如此受歡迎的原因是? 「我認為BE@RBICK就像一張畫紙畫布,你可以在它之上放進任何元素,『相容性高』應該是它『人緣』這麼好的主因吧?我們在製作每一款BE@RBRICK時都抱持著一份堅持,不論是別人合作的還是推出自家款式,成品都必定是要有趣的,這一點也是它能一直深受大家喜愛的要點。」 讓BE@RBRICK成為萬用載體,在赤司先生眼中是否推廣藝術的途徑之一? 「其實BE@RBRICK最初出現時,前身是一款叫作Kubrick的玩偶。當時只打算作為World Character Convention贈品派發,加上距離開騷日期很近,所以就在想該如何改造一下Kubrick,最終決定更改頭跟肚部分,以「白色玩偶熊」為原型,於身上註入靈魂@的LOGO。所以它的出現是很偶發性的,自己也沒有做多餘的市場調查,令這款以熊為主題的玩具誕生得格外自然和純粹,我想這是它一貫的魅力所在。」 「正因如此,其實我沒有考量過要推廣藝術,只想著能跟電影、動畫合作的話,感覺喜歡這些作品的人看到會很開心;當然,近年藝術與潮流文化的關係逐漸走近,玩具以設計層面來說也得重視『如何成為獨一無二』,所以起源於玩具的MEDICOM TOY能受到藝術界青睞,推出像早前跟台灣故宮『清院本清明上河圖』的聯乘版本,我個人也很恩惠,從結果論上來說,也確實起了推廣藝術的作用,不過我們把古老名畫放上去的初衷,只是想看看那些有趣效果。」 自從BE@RBRICK問世後,至今已開發出數千種公仔,靈感涵蓋電影、動畫至漫畫,要還原他們的神髓有難度嗎? 「其實跟不同角色合作都很有難度的,因為首先第一點是,受眾們能不能認出這個合作IP與能否接受它的外觀,亦有可能是一些很有趣的combo組合,例如有一款「HARRY POTTER GRYFFINDOR」曾經用上《哈利波特》的校服配上《泰迪熊》的頭。要實現這種配搭,其實過程中沒想像中簡單,要跟不同的公司合作,但幸好是BE@RBRICK已經出現22年,所以大家對它經已有一定的認知, 變相大家都能遷就和容許這些新奇配搭的誕生。」 2000%模型有別於一般玩偶,過往只作展覽用途,可以分享一般不作販售的原因嗎? 「不作販售的原因有二。第一點是成本問題,第二則是價錢問題。因為當尺寸做到這麼大時,價錢相對上又會增加,不是每個買家都能承擔;另外就是空間問題,因為能容納這麼大隻收藏的家庭並不多,所以2000%模型主力還是展出為主。」 對於這次海港城 x MEDICOM TOY x disney100 的聖誕合作活動有甚麼感想? 「這次活動從海港城提議開始,到成事其實從三月開始一直到現在,總共花了8個月時間,當中有很多幸酸,例如討論三方的合作方針,加上需要得到迪士尼的應許有一定難度;而這次展覽有100隻 2000%BE@RBRICK在場,所以也得考量生產方面的時間與成本,加上場地佈置設計,所以很感謝各位有份參與的工作人員。同時間自己昨天也是親臨這裡視察,見到很多一家大細、情侶在BE@RBRICK前面拍照留念很開心,就覺得這八個月來的努力沒有白費。」 【迪士尼100周年主題活動】 「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000% […]

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新生代女團專訪|Lolly Talk Daydream our little things 

出道一年有多的Lolly Talk(LT),本月底即將迎來首次演唱會《Lolly Talk Little Things Concert 2023》,暫定舉行兩場。相信這消息不管對她們還是「波板糖」(LT粉絲暱稱)來說,心情都是興奮又期待:LT終於有專屬舞台,讓那〈三分甜〉繼續滋長。事實上,她們的歌總帶著笑意獻唱,論甜度最少三個加號;還滲雜著不少青春逸事,可能是記憶中某個鮮明回憶,也可能是一幕幕淘氣合集,甚至回到要戴四方帽畢業時。無論如何,八位女生自資組團實屬難得,也值得欣賞這份從零撐到「世一」的努力,到底是哪些小事推動她們堅持追夢?由此路進,歡迎你收看LT心事台。 Text:Leon Lee Photo:Oiyan ChanStyling:Dorothy LauWardrobe: Atelier De C Ć、CHARLES & KEITHVenue: CROXX STUDIO 承載甜蜜使命 女團,感覺上是一樣可以將年代劃分得很清楚的事物,尤其香港流行文化史上唱跳女團不算多,早期的幾乎都拆夥了,空窗期是非一般的長。直至Lolly Talk於去年七月成軍,找來八位出身自《全民造星IV》的成員,包括Tania(陳紀澄)、阿妹(黃敏蕎)、Yanny(劉綺婷)、Elka(鄭芷淇)、Ah Yo(郭曉妍)、Sinnie(吳倩怡)、阿蛋(黃詠霖)及MeiMei(曾美欣)主打青春甜美,才總算為此地找回一點點甜味。 先說她們的成績,LT打從出道以來已有多首上榜歌,如〈一把火〉及〈七姊妹星團〉等,也積極參與過大小舞台演出,並於年頭榮獲商台叱咤樂壇生力軍組合銀獎,可以說人氣持續上升圈粉不斷。作為自資起家的組合,Lolly Talk最初只是YouTube頻道的名稱,沒有專人悉心安排與打點發展方向,後來能夠走向團體,還得托賴於八人堅持不懈的努力與自律,哪怕當時前景根本尚未明朗。 如今除了成團初衷未變,阿妹最慶幸的莫過於八人感情還是如最初般友好。「我覺得這種友誼才是最讓我感動和珍惜。我自認一開始比較沒有團魂,可能是還沒找到歸屬感;很開心從去年到今年,做的每一件事都讓我覺得跟她們變得更親近,能認真愛隊裡的每位。」Sinnie補充:「真的,尤其我們會去想一個問題是,到底LT是要拍片?還是要唱歌跳舞?以甚麼形式去做音樂好呢?最初完全是未知之數,大家一起摸索,直至今日才演化成各位所見的模樣。」別看花樣女孩才剛告別新人年,這個答案其實早在Day 1開始已經盤算。 造就今天的你及我們 就如第一首正式派台的〈三分甜〉,明明嘴裡唱著「甜度尚有三分已經足夠」,但波板糖們攝取的糖分還是與日俱增,台上紅臉沒改變,台下對八位的喜愛亦慢慢增加了重量。Elka認為這份回報就像打遊戲解鎖成就一樣,「我們這一年的表現就是一關接一關,在挑戰不同的Boss,而下個『大佬』就是月底舉行的演唱會。」阿蛋則把進步歸功於密鑼緊鼓的演出機會:「最初可能只是一個超級無敵小的舞台,我們八個已經極緊張,但很開心這一年吸收了不同經驗,才能發展至現在擁有一個真正屬於LT的表演。」 誠然這次演唱會主題定案「Little Things」,她們說正正就是人生發生了不同小事,才會造就今天的LT。因此很希望帶出一個訊息:「你們正在決定的little step或者擁有的little things,其實都可以成就到自己,就像當日我們參加比賽的決定,要填下那張表格一樣。」正是想將自己想表達的事情說出來,她們才會這樣和睦平等,人人各司其職,每位都是隊長。 回到演唱會細節,Sinnie說這次有準備歌迷最期待的小組式表演,因為平日演出都是齊人進行,很少兩、三個甚至單獨演出。而Ah Yo則透露將請來份量十足的嘉賓作為個唱驚喜,敬請大家期待。至於歌曲部分,八位齊心指不用擔心只有七首歌會不夠,因為屆時還有表演新歌以及致敬的環節。 卸不下對她們的喜歡 交待過公事,也順勢把話題餘熱帶到日常相處:有說八個女生一台戲 ,「全女班」感情真的都很好嗎?Yanny隨聲和應,笑指大家有心事也絕不藏於心底:「我們就算有小誤會也很快解開,甚至還養成了定期開『心事台』的習慣,我覺得是讓彼此更加了解、然後想守護對方的一種生命教育。」阿蛋亦有同感,高興表示她們真的沒有小圈子出現,「我們很常一起聊天,尤其最近情緒都很一致,這感覺很神奇,原來感受可以互通,想來應該就是關係這麼友好的原因了吧。」 之所以喜歡,自然有故事。像方才提到的互通情緒,Elka直言自己向來是個比較emo的人,原來不自覺間影響到成員的情緒起落,因此有件努力過的「小事」想要分享:「我今年多了個小習慣是在凌晨時份看海,去處理情緒和尋找自我,把很雜亂的思想清空一下。」而Tania釋放情緒的方法,跟Elka亦有點相似:「我也是,平日會把感受組成各種playlist,例如區分開心不開心之類;若然當日發生的事比較多,我就會把新建的定為今天日期,在化妝時播給自己聽聽解壓。感覺上從前很倚賴她們意見,但現在獨處多了,好像也變得更了解如何表達自己。」 至於MeiMei則提到,今年最大改變莫過於開始健身:「我想說是她們七位影響了我,因為我本身是一個就算很想做運動,但也堅持不來的女生,但這一年來我們都撐過了。」Yanny亦深同感受,「我覺得飲食也變健康了,以前晚晚都會吃宵夜,但今年目標是吃得清淡,還有習慣吃最討厭的雞胸,因為女團就是要給粉絲做個好榜樣。」而Sinnie這時提起,自己最近還很認真準備飯盒:「我以往只會拿家人備好的食物,現在則是親自動手煮呢,雖然也不是甚麼大餸菜。」Ah Yo轉念一想,作結說:「不過今年確實少了時間跟家人碰面,感覺很容易忽略了家事,就覺得來年,應該說今日起要跟媽咪多吃飯多聊天,畢竟除了成員間的愛,還有家人在背後默默給予鼓勵,要好好珍惜他們。 」

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童年回憶殺|美國玩具品牌TOYQUBE創辦人Keith Poon專訪:我的阿童木,是活在這個世界的。

論潮流,小飛俠阿童木似乎總是潮界Icon的代表,像年初突如其來殺出一雙MSCHF BIG RED BOOT,一雙巨大紅靴讓大家把目光重新聚焦這個經典角色,縱使後來查明只是「華麗的誤會」,但各方潮人仍然對號入座,在網絡上紛紛獻出各式Astro Boy潮玩收藏,讓小飛俠錯有錯著,又活躍於故事以外的世界。 事實上,《小飛俠阿童木》歷來都不缺與潮流圈互動,像美國玩具品牌TOYQUBE便早已推出過無數阿童木潮玩與雕塑,憑著自家主打的街頭風格化,重新定調日本漫畫大師「手塚治虫」首部長篇連載漫畫的主角。而近日LCX便聯同TOYQUBE一起打造了阿童木「Ski Station」,將LCX變成滑雪場,並讓阿童木從日本空降尖沙咀。 當然,這次TOYQUBE創辦人Keith Poon也一併現身香港,與各位分享他身為「現實御茶水博士」的感受:到底經他改造的阿童木,與漫畫世界的有何差異?品牌又是如何發展成專門生產藝術玩具?假如你覺得「潮玩」不過是細膠件玩意,隨便複製貼上又做好一件,不妨來看看他的看法能否讓你有所改觀。 Text:Leon Lee Photo:LCX提供 成立玩具品牌「ToyQube」的主因? 「其實我們最初是做零售的。ToyQube於2004年在紐約成立,當時純粹抱著收藏家心態,年只賣自己喜歡的東西和收藏品,因為我慣性買藏品時會多買一件放著,所以都是興趣為主。後來做了兩年,就覺得有沒有可能發展成一門生意發展呢?但一來一回的利潤又很低,所幸自己喜歡設計,又認識到當時一些來到美國發展的廠家,就說不如找他們幫忙做自己的玩具。因為我相比起收藏畫作,其實更喜歡3D立體的物品,才擴展至藝術玩具創作生產的領域。」 藝術玩具跟潮玩有何差異? 「我覺得藝術玩具跟所謂『潮玩』的分別,是一個設計完整感的問題。當你把某樣玩具或擺設稱作『藝術』,那麼它一定得要有藝術的元素,不會只是一位設計師覺得某插圖可愛,然後把它玩具化那就是藝術玩具。舉個簡單例子,你在大街上離遠看到村上隆花花與KAWS,你也分辨得出來它們屬於那位藝術家的作品,這就是一個成功具有代表性跟系統性,讓人一目了然的藝術作品。 潮玩,我想藝術玩具倘若有潮流元素的話也能這樣歸類,像我在美國生活多年,一直有感『街頭』文化是當地核心元素之一,所以「街頭風」這種打扮很能代表我;加上『阿童木』是難得的人型機器人,變相會不時把自己代入進去,試試看把『小飛俠阿童木』打造成一個Crossover平台:讓一切藝術發生於小飛俠身上。」 創立品牌20年,打造過無數玩具作品,你自己最心儀那個系列? 「最心儀的始終是阿童木吧?其實諸如《大力水手》、《海綿寶寶》甚至李小龍模型我都做過,但我的目標不只是做『細膠件玩具』,我希望能把心力貫注於一些我從小熱愛的文化上,就像當初跟手塚治虫老師那邊談合作,其實一開始真的談不成,因為《小飛俠阿童木》作為他們家的招牌,本來就已經有許多自家設計和周邊。最終能夠促成這段長達快十年的合作,無非是後來得出了一個結論,不是要重製它的原廠款式,而是憑我們的視野,打造出讓阿童木脫離其故事世界觀的設計。」 「就像早幾年我們推出的木製12吋阿童木雕塑,雙手合十的動作其實在致敬印度問候語Namaste,是日常打招呼與宗教上的禮節,因此雕塑全身上下特意採用非洲沙比利木製作,讓成品產生被天然材料包覆的細膩觸感。」 被誠邀擔任LCX「聖誕活動創意總監」打造商場裝飾的感受是? 「我覺得這個理念是好的。因為LCX不是只放一個公仔讓大家到場打卡就完事。他是真的有一個整個『Ski Station 』體驗在裡頭,讓小飛俠來到我們的世界充當滑雪者。因為平時在手塚治虫的作品例如動漫畫中,裡面不會看到阿童木滑雪,也不會看到他穿上現代的時裝。」 「所以我們近幾年做的所有東西,似乎都脫離了阿童木本身的世界觀,將他帶入我們的日常生活,讓他乘上登山纜車觀賞雪景,或是走訪街頭滑板場與換上滑雪裝等等。在我角度,漫畫讓阿童木揮動手臂,開足十萬馬力去拯救世界,那麼我該做的,就是讓他改頭換面,歡迎他投身我們的娛樂世界。」 有哪個場景是要特別留意呢? 「其實每個場景都打造得很用心,像第一站裝備室裡邊我們特意打造了一雙紅色巨型長靴讓大家『試穿』;至於第三站主要是單品熱賣區,但那邊也有由香港本地藝術家Chino Lam設計的1.8米高連帽衛衣造型阿童木立像,雖然並非是阿童木第一次穿上hoodle,但能穿上made in Hong Kong的款式就算得上是一次成就了。」 LCX x ToyQube 【小飛俠阿童木 Ski Station 】開放日期:2023 年 11 月 17 日至 2024 年 1 月 1 日展覽地點:尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX

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漫威宇宙 |《Marvel隊長2》5大必看理由!MCU最強英雄回歸!Ms. Marvel觸發超能力互換?萌爆貓貓小鵝再次拯救宇宙!

四年過去,雖然美國隊長克里斯伊凡(Chris Evans)經已走向退休之路,不過漫威宇宙中強到沒對手的《Marvel隊長》可是才剛剛開始!這次Marvel隊長不但將聯手影集《汪達幻視》和《驚奇少女》中的重要角色藍博上尉莫妮卡及驚奇少女卡瑪拉對抗反派,還與首度進軍荷里活就引發話題的韓劇男神朴敘俊有精彩互動,在電影快要上映之際,立即帶大家一次看盡電影的5大精彩亮點! 必看亮點1:漫威版「神探俏嬌娃」!本年度最後一部MCU大作 Marvel電影宇宙(MCU)第五階段,本年度壓軸鉅製《Marvel隊長2》即將登場!被譽為MCU最強英雄,Marvel隊長自《復仇者聯盟:終局之戰》打敗魁隆後,就成為遊歷於星際之間的浪人,幫助有需要的人。然而最強女戰士卻遭遇詭族復仇,引發重大危機!《Marvel隊長2》承接劇集《秘密入侵》詭族與斯克魯爾之爭,對往後MCU發展有重大影響,亦是繼《銀河守護隊3》後必睇重要之作! 必看亮點2:貓奴必被融化!可愛小鵝集結更多主子現身 上集《Marvel隊長》主角Marvel隊長與「神盾局長」費尼克之風頭,險被全宇宙最可愛貓貓小鵝蓋過。今次小鵝當然強勢回歸,預告中所見,小鵝集結更多貓貓現身,於太空船中飄來飄去,融化觀眾內心,超可愛場面貓奴們點可以錯過? 必看亮點3:男神零偶包加盟!朴敘俊與Marvel隊長上演感情戲 韓國男神朴敘俊於香港以至全亞洲都擁有大量粉絲,今次強勢加盟MCU,更以驚喜造型亮相!朴敘俊飾演「外星王子Yan」,與流浪星際間的Marvel隊長遇上,兩人一拍即合,更發展出超越友情關係,成為她數百個行星、乃至數百位老公之一!另外,朴敘俊由於身為Aladna音樂星球王子的緣故,他雖然不會透過言語來溝通,卻能以唱歌的方式進行交流,用歌聲說話,因此他即使帶領部隊,也是利用歌聲來指揮;據聞這次他還將在片中與數百位演員一起載歌載舞,必定為粉絲們帶來意想不到驚喜。 必看亮點4:小粉絲遇上大英雄,一發動能力就互換位置? 作為粉絲的最大心願,就是與偶像見面,而今次就發生於Ms. Marvel卡瑪拉身上。Ms. Marvel於劇集中深受年輕觀眾喜愛,並一直視Marvel隊長為頭號偶像,今次Ms. Marvel終於夢想成真,與Marvel隊長及莫妮卡合作。但原來每當其中一人發動能力,就會與另外一位拍檔互換位置,非常難搞!究竟意外受限的三位女英雄,可以如何突破難關? 在深入分析劇情發展之前,先來補充一點角色之間的背景。眾所周知,漫威電影宇宙會更改漫畫原角色的設定。像卡瑪拉在個人影集中因能量手環啟動了體內的超能力,因而她成了漫威電影宇宙首個被揭開的變種人。而在影集《驚奇少女》片尾,她竟與卡蘿丹佛斯互換了位置,所以真相是彼此超能力互相牽扯了嗎?互換彼此時空的秘密即將於《驚奇隊長2》中說出。 必看亮點5:宇宙女團連成一線!Marvel隊長重遇摯友之女 團結力量永遠大過單打獨鬥!強如Marvel隊長,今次面對大敵狄雅貝(Dar-Benn),能力就意外與另外兩位女英雄連結。其中一位,更是已故摯友之女莫妮卡。Marvel隊長喪失記憶,希望重尋身份,終於遇上關係至深的莫妮卡。今次Marvel隊長與莫妮卡連成一線,無論奮戰時定情感上都成為牽絆,必定感人至深。 至於提到莫妮卡的能力,她的超能力是在《汪達幻視》中,強行進入汪達能量場時意外觸發出來的,最終她也以「光子英雄」身分現身。當莫妮卡受到子彈等外力攻擊時,超能力可以讓她的身體呈現成透明的無形狀態。所以克里人攻擊她時,直接穿越了過去。 冷知識:《Marvel隊長2》反派是洛基老婆? 在《Marvel隊長2》中,最大反派是由「洛基」湯姆希德斯頓愛妻扎威艾希頓Zawe Ashton飾演,角色是克里將軍「達本」(Dar-Benn),不過漫畫中這個角色其實是男性,這邊或許是為了彩蛋安排才特意性轉。

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戀上香港字海|思緒俠造字 陳靖軒| 撇捺中憶起漁灣美

字的世界,原來只有黑白,能夠添上色彩,除了歸功字型設計,也得考量每套字體傳承的溫度。對於思緒俠造字創作團隊,應該說是對字體總監Roy Chan(陳靖軒)來說,繁體字筆劃如此多,總有一刻被那一撇一捺所感動。尤其面對社會動蕩,莫以為時代僅能以說話來回應,一字一句也能令心思澄明。於是乎,結合了黑體和宋體的「思緒重生體」於2022年應運以生,並成功眾籌募資推出市面。 及後一年,難以名狀的故事尚未結束,不安情感依然鬱結於心。「看海的旅程,是看見靈感的過程,不如我們一起看看海吧?」Roy如此說道,也許當思緒變得紊亂,望著一片湛藍方能平息情緒也說不定?每人答案不同,但以海作字的全新作品「思緒漁灣體」確實如約而至了。 text:Leon Lee  photo:Oiyan Chan  illustration:Roy Chan 場地贊助:Spaces Wai Yip Street 漁灣像秀麗的「她」 造繁體字的意義,別說是陳腔濫調,人們定會談到傳承與淘汰的問題,始終多少曾經熟悉的事物,轉眼經已模糊了輪廓,字體自不然也是,得考慮一般用家對它的興趣多寡,是不是隨時隨地適用?風格要走潮流尖端還是趕上時興復古?每種選擇都會左右一套字體的韻味。當然,Roy起初沒有深究這麼多,不過是大專時期修讀廣告設計,深感中文字款不多才著手自己設計,後來一段日子過去,他推出過不少廣告字,有了建立完整一套字體的念頭,才終於幾經波折推出了「思緒重生體」。但問題是,重生過後該何去何從呢? 「你看,重生體有稜角,力量感也很強,那時候想表達的含意有很多,但我也發現這麼『硬淨』的字型會收窄了一般用家對它的興趣。而「漁灣體」正正就是想修正這個地方,是優雅一點,很有一種知性美的。」Roy續說,設計「重生體」就像是一個學習造字的過程,後來摸清一套字體的特性了,才集大成於製作「漁灣體」之上。而自己亦很常用「她」字去形容這套新字體,因為女仔「她」很優美,香港人有著這份知性美,不想這個城市失去這份秀麗。當然,字體有無數 種演繹方法,把「大海」概念置放於字體之中,只是希望能具現化「香港曾是漁港」的舊印象。 「愛」最辛苦亦最開心 「香港人很念舊,這點不單構成了我們對這個地方的喜愛,也能化作一整座城市的肥料,因為繁體字若然沒有特色依存,也許你亦未必能夠區分台灣用字跟香港用字的差別。」舉個例子,所謂「港味」較濃的字體,其實在於字的寫法取向,像港式艇仔邊「辶」字旁習慣以一點開始,台式寫法卻是兩點「⻍」等。 如此一來,在製作全新繁體字款時,設計師便必然要考量到兩地的寫法差異,而漁灣體兩者都有兼顧,加上修長設計和小巧字面,在保有清晰度同時揉合了文學與藝術交融的感覺;因此適用於書藉、活動海報、唱片封套等講究文藝感的載體之上,更能讓「她」盛載起本土的情懷。 但話說回來,漁灣體既然要遷就用家習慣,還要統一「她」的文青風格,有沒有那個中文字最難設計,最能經得起深度分析的考驗?「對造字師來說,其實『愛』字是很多人想要挑戰的難關,因為漢字美學主張『上窄下寬』,所以漁灣體便用了梯形結構去考量這個比例,而『愛』字特別適合這種視覺修正,尤其是中間部件『心』,右邊這一筆勾上去是要比左邊低一點,而旁邊還要控制那兩點,所以那個負空間是比較大,只要稍為移動得不好,比例就會亂掉。因此設計起來的確既痛苦又開心,尤其漁灣體目前才剛剛集資開賣而已。」 「字」救港人共感 輾轉間,說到漁灣體的誕生發想,Roy指自己經歷完一次完整的造字過程後,心境有了不少變化,因為日復日地埋首創作,內心不時會冒出想要休息的念頭,這點跟城市現況很相似,大家只能咽下不好開口的話,不去推測未來。「現在並非是要打造十年大計劃,不過是見步行步罷了。造字是很困難的,先拋開曝光率問題不計,單論字型這回事,不論創新或保育都不是大眾熱議的題目,所以我們花了很多心力創作,細想如何把這些概念演變成平面,露骨點的就是那沬水滴,接著橫勾與撇捺又向外伸展一些之類,我們在這點上奮鬥了很久,才平衡好創意,設計和製作等三方面的分工。」 他又提到,最初為漁灣體命名的時候,原來內心也有過一番對奕:「其實我很想把它稱作『漁港』,直白一點地代表香港這個城市,但可惜音色沉下去了不好聽,所以索性將漁灣帶到你們身邊。」只不過,他也明白字體設計是會過時的,所以目前皆以現代流行的美感作為創作標準,好匹配電腦或者手機用字的需要。「我想,這個時代仍然需要這份品行與知性,就讓我們跟著城市脈絡走到下一站,重新認識屬於我們的繁體字吧。」

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戀上香港字海|字體設計師 陳敬倫|復活北魏霸氣DNA

要細談繁體字,別怪我偏見,「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代,這種書體滿佈大街小巷,幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主,雖然這邊沒打算詳談它的前世今生,但從歲月沉澱下來的韻味,無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧,當特色招牌淪為僭建物,碩果僅存的港式招牌又日漸消失時,該慶幸還有一位有心之士,不忍看到香港地道文化被時代巨輪所吞噬,決意為北魏字體修復「出土」,重新詮釋各路英雄人馬手筆,包括北魏體大師區建公之墨寶,製成「爆北魏體」,把快將消亡的文化香火延續下去。 text:Leon Lee  photo:Oiyan Chan  illustration:K sir 讓香港回憶出土 時間回到2019年初,藝術家陳敬倫(K sir)開始著手保育五十至七十年代古舊建築以及老店,期間他花了兩年時間遊遍香港各處,菟集不同招牌上的北魏體進行數位修復,嘗試將破損或褪色的字透過攝影及手繪恢復原貌。這樣大費周章,原因似乎是他莫名迷戀元朗的古蹟? 「我讀過設計,以前則是做區議員的,一直負責保育工作,那時候特別喜歡一些舊的建築視覺,後來走到葵涌某工廠區,目睹鋼閘公司上面一塊巨型招牌,足有十七個大字,當時深感震撼才開始追本溯源,尋覓這款字體的相關背景;加上那段時期剛巧被捨下了擔子,日子比較清閒,便有動力試著把字體勾勒出來看看。」 K sir秉持滿腔熱誠把筆劃逐一記錄,方發現自己對北魏招牌字日漸著迷,更有幸在某個字體關注組中遇著一位專業字體設計師,並經又對方指導掌握了造字方法,正式化身北魏體「傳人」,開始大量查勘昔日消失的港式招牌字,將它們一一繪製復活。「我不斷研究,怎樣才算是一個漂亮的北魏體,最終得出了一個結論,我最心儀是區建公的手筆,其次就是黎一鳴,最後則靠趙子謙埋尾,因為有些字太冷門了,沒想到在他那套僅有一千字的北魏體中,竟然有所發現。」 集北魏大成於一身 的確,細看昔日許多懷舊香港照片,會發現北魏招牌字特別粗身,K sir說當時有地位的投資者很願意花錢打造氣派門面,而且必然會邀請書法家以北魏書法來題字。然而,這些老字號的霸氣招牌逐漸年月消失,加上自己遇著區建公逝世50週年,讓此時此刻變得更加關鍵,有鋪癮想把北魏體繼續做下去。 「我曾拜訪過區建公徒弟楊佳師傅,他說北魏體的精髓就如打功夫,馬步必須夠穩,然後整套字體都是輕輕斜上去、勾特別大的。我認為這種字型很有霸氣,現場看有一種視覺澎湃的衝擊力,所以我打算用數位書法字統一它們,把這種傳統港味留下。」 於是不用多說,「爆北魏體」應運而生。他以書法家區建公的北魏字型為模範,將市面僅餘的匠人「心血」以統一風格重塑,並加入更「爆」更強肌肉感的設計,讓這套經典以更完美的視覺造型出現。「以前有許多無名書法家懂得寫北魏體,我只是負責抽取它們的DNA,再綜合多位高手的筆跡。話雖如此,如何令字體風格統一,又是一大技術難題。必須將每隻字的角度移正,再把每一隱藏筆劃畫出來後調校粗度大小,再利用「部件」將字型合併;每隻字還務必造到一體成形,避免日後出現甩字、錯位或反轉的場面出現。」 一「爆」不可收拾 只有把關好這個複雜的精煉過程,「爆北魏體」的魅力才能盡然迸發,因為街上看到的傳統手寫招牌字,嚴格來說其實不算「字體」,字體是需要經過模組化處理的,期間有必然要取捨之處,例如書法家常常用到的「沙筆」:「這是一種以毛筆書寫漢字的藝術,在毛筆世界沒那麼講究工整,但到了做招牌字體時,你會發現沙筆會斷開,會掉下來還要很難切割,所以一定要把它簡化,拿回中庸之道。」 直至做好一套字型檔案,K sir仍不忘多番去蕪存菁,確保「爆北魏體」有盡量保留更多原有的筆觸,以達到仿古、懷古之效。「因為要保育舊字體,我真的會到處走走舊區,還試過因為去了粉嶺文物徑拍照,遭到一位村民動手襲擊,只能說重塑經典的路上也有很多難關。」尾聲,說到開發土炮字體以後的將來,除了「出土」舊字,他也希望能以藝術方式去轉化這些經典招牌與地貌,因此近日正動工實行「跨時空活化項目」,把舊街景以圖文並茂的手法重塑;並落實自己的出書大計,以通俗語言讓讀者回顧當年北魏招牌字最鼎盛輝煌的傳奇。

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漫威宇宙 |《洛基》第二季七個關鍵重點解析!時間溜脫是甚麼?進入時間隱力會甩皮?一文詳解燒腦情節!

!!!含劇透請注意!!!建議先觀看影集再來補完概念!!! 隨著Disney+《洛基》第二季上週正式開播,漫威影集的口啤終於不再直插谷底。繼日前首播好評不斷過後,第二集依舊引起網民的熱烈迴響,皆因劇中「惡作劇之神」洛基不斷深陷「時間溜脫」(time-slipping)現象之苦,營造出開局就足夠燒腦與精彩的緊張情節。而第二季的結局,亦將深深影響漫威電影宇宙的第五階段發展,因此事不宜遲,立即看看影集中的七個重點細節,是否能推斷出些許端倪,認清洛基時間錯亂的原因吧。 劇情回顧,上季《洛基》的故事主要延伸自《復仇者聯盟:終局之戰》的劇情,洛基在紐約之戰中偷走了裝有空間寶石的「宇宙魔方」,在搭乘飛機逃跑之際被「時間變異管理局」(TVA)抓走,然後他只能選擇被刪除或是協助時變局修復神聖時間線,因此遇上了女性版本的自己,於是二人展開前往時間盡頭的冒險。而第二季則接續第一季結尾,講述洛基被「女洛基」希薇(Sylvie)傳送到過去,令時間線開始無限分岔,而洛基因為回到過去的TVA,所以莫比烏斯(Mobius)探員並不認識他,甚至不斷派守衛追捕。 重點1:關繼威身世可能隱藏著「通關密語」? 由《媽的多重宇宙》關繼威飾演的 TVA 修理員「O.B.」,其全文為歐羅波洛(Ouroboros),跟第二季第一集標題一致。從名稱意義上看,「歐羅波洛」解作響尾蛇,根據北歐神話的形象又稱作「「世界巨蟒」耶夢加得,體型之龐大足以纏繞整個世界,加上形象是條蛇或龍咬著自己的尾巴,因此有著「無限循環」的隱喻。而他對劇情中出現的「時間溜脫」現象面不改色,還格外熟悉時間變異管理局的每項道具與機械,令人不禁懷疑平凡維修員只是假象,也許他才是這次洛基拯救世界的「核心關鍵」所在。 另外,劇中的他表示上次見到莫比烏斯是在400年前,代表歐羅波洛是時變局中少數不會被刪除記憶的員工。更有趣的是,當回到過去的洛基正與現在的莫比烏斯和「O.B.」對話時,「O.B.」慢慢憶起了過去洛基提出過的建議,代表「過去影響現在」的這個設定,雖然不適用於《復仇者聯盟》的劇情,但卻適用於時變局之中。 重點2:時間溜脫是病嗎?洛基該怎樣回去正常時空? 影集中,洛基的身體不明出現了異常,會不斷在TVA的過去、現在、未來時間線中來回穿梭,根據「O.B.」說法,這現象稱作時間溜脫(time-slipping),所以在與人講話時會突然消失不見,又可能突然現身,需要一台時間靈光擷取器才能解決;就目前已知情報來說,「時間溜脫」是首度出現於MCU之中。 至於如何解除時間溜脫?這點可以參考《洛基》第一季的設定,當時提及遭到刪除的角色或物體,都會被傳送到虛空之地,而虛空之地位於所有時間線之外,因此洛基必須先刪除自己,繼而被傳送到虛空之地,當脫離「每個時空中的自己」後便等於成功從零開始,接著就能跟著莫比烏斯事先安裝好的時間靈光擷取器,回到自己想回去的時空。 重點3:「時間隱力」又是甚麼?洛基首集就戰勝時間了嗎? 事實上,「時間隱力」是時變局的核心,而英文翻譯來說是「Temporal Loom」,用「時間織布機」的概念會相地更容易理解。所謂「時間隱力」,主要是一部將原始時間線編織成物理時間線的裝置,但在「女洛基」希薇殺死留存者後,神聖時間線便冒出了許多分支,因此時間隱力開始負載,而上文介紹的歐羅波洛工作之一就是維修時間隱力,使它能夠正常運作,但隨著時間隱力失控,所以莫比烏斯僅只有5分鐘時間,而洛基也在最後一秒鐘趕上,所以某程度上的確戰勝了時間。 進入時間隱力附近的話,會造成皮膚脫落嗎? 在時間隱力的影響範圍內不管是任何物體都會受到影響快速老化,所以當防護衣老化並風化後,莫比烏斯的皮膚就會跟著迅速老化並脫落。因此如下圖所示般,莫比烏斯必須身穿厚重且防老化的衣服前往TVA深處,並使用時間靈光擷取器治好洛基。 重點4:洛基「時間溜脫」代表TVA有時間概念了嗎? 根據影集設定,在外面的世界,改變過去不會影響未來,而是會產生各種分支宇宙,這點在《復仇者聯盟:終局之戰》中也有解釋過;但TVA的時間規律和外面主宇宙不太相同,這邊可以理解為是單線的,不會產生任何分支。然而,洛基會出現「時間溜脫」,證明了TVA實際上是有「時間」存在的,甚至乎,如今的TVA更變成會受「蝴蝶效應」所影響,亦即是指在一個動力系統中,一切初始條件下的微小變化,都能帶動整個系統經歷長期且巨大變化的連鎖反應,類似「牽一髮而動全身」的概念,你改變過去了,那麼未來就會相應的發生改變,這也是為什麼洛基穿越到過去,跟著年輕的「O.B.」見面對話,即時影響了「O.B.」未來的決策。此前漫威官方亦特意發布了一支「時間小姐」介紹蝴蝶效應的片段。 重點5:麵條化7000%是真有其事? 如果有細心留意,會發現影集中時間隱力的限制區門口寫著「麵條化機率7000%」的警告,這裡指的是時間輻射造成的影響,或是限制區域內因重力場不平均,所以有可能造成身體不自然被拉長,甚至基於超載關係,有可能令觸發意外的機率提升至極高。回到現實,天文物理學亦確實是有「麵條化」一說,英文稱為「Spaghettification」,意味著當物體在強大的非均勻重力場中,例如黑洞等等,就會受到垂直方向拉長、水平方向壓扁而變得細長,變成像意大利麵的模樣。 重點6:康議會的衝突,令時變局變成「遺留之人」一人主導? 緊接第一季結尾,洛基回到過去的TVA發現了很多雕像、壁畫都有大量留存者的痕跡,然而現在的TVA卻是以3個假機械人「時空管理者」來假裝管理,因此可以判斷TVA 最早期其實是由不同「康」的變體建立,最終因為某些因素造成康議會衝突,才變成遺留之人一人主導,並且管理機制有過大修改,連帶員工們也跟著被清除記憶。而洛基在時變局中看到了過去、現在和未來的差異,相信後續集數應該會交代為何留存者需要隱藏身份。 從影集內可見,TVA的壁畫上描繪了征服者康之間的戰爭,也就是上一季結尾「遺留之人」變體所描述的歷史。 重點7:法官拉芙娜和「遺留之人」是情人關係? 在漫畫中,遺留之人和拉芙娜的關係是一對情侶,她是卡雷利斯國王(King Carelius)的女兒。照理來說,康每征服一個文明時必須殺了對方的領導人,但出於康對拉芙娜十分迷戀,因此卡雷利斯國王被破例留了活口,卻令軍隊內部大感不滿決心叛變,繼而打算暗殺征服者康,最終拉芙娜為康擋下了子彈身亡,而康才開始以穿越時空的方式,試圖挽救摯愛。 因此回到影集,當洛基從過去TVA戰情室的錄音中發現,原來法官拉芙娜和「遺留之人」曾經有一段曖昧關係時,或許意味著漫威官方將會參照漫畫走向來安排故事的脈絡。

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暗藏星戰梗,如「死星」般強大修圖能力!認識Adobe全新AI編輯工具 Project Stardust

AI人工智能正在改變我們的生活,正如Adobe早前推出的AI創作軟件Firefly,當中新功能生成式填色(Generative Fill)只需下達簡單指令,AI 就會立即協助修改圖片,包含快速去背、延伸/生成圖像,讓修圖效率大大提升。而繼5月推出測試版新功能「Generative Fill」後,Adobe近日正式發表預告,全新AI跨軟體程式編輯系統「Project Stardust」即將到來,讓「修圖」一事輕鬆如《星戰》死星毀天滅地的一炮,徹底顛覆設計界日後發展的可能性。 Adoble Firefly:生成式AI工具已廣泛使用 AI時代走得太快了,Adobe Photoshop早前也加入人工智能戰局,推出AI創作軟件「Firefly」,並新增了生成式填色功能(Generative Fill)。Firefly擁有智慧物件辨識能力與語言能力,不只是單純地以文字生成圖像,更可以文字指令產生各式各樣的媒體如:靜態影像、影片和 3D 內容;亦可配合筆刷、向量圖、紋理等創意元素,輕易製作出海報、橫幅、社交貼文等等。 Adobe Firefly 功能多不勝數,詳述包括:文字生成圖片(Text To Image)、文字特效(Text Effects)、擴展圖像(Extend Image)、圖像修復(Inpainting)、濾鏡智能人像(Smart Portrait)、深度圖像(Depth To Image)、3D 圖像(3D To Image)、文字生成模板(Text To Template)、對話式指令生成(Conversational Editing)、文字生成向量檔(Text To Vector)、合併圖片(Combine Photos)、顏色風格算圖(Color-Conditioned Image Generation)、解析度還原(Upscale)等等。 而經過數月的Beta測試,Adobe宣布其Firefly生成式AI模型現已在 Adob​​e Creative Cloud、Adobe Express 和 Adob​​e Experience Cloud 上通用,意味著Firefly所支援的這些工作,諸如Illustrator 的向量重新著色、Express文字到圖像效果和Photoshop的生成填充功能,如今已可供大多數用戶使用,成為全民的「日常」P圖工具。 Generative Fill:向 AI 下達指令即可生成填色 於五月時推出的測試版新功能「生成式填色」(Generative Fill),只需下達簡單指令,AI就會立即協助修改圖片,以「非破壞性」的方式從影像中新增、延伸或移除內容。像快速去背、於空白處添加或刪減物件、更改天氣環境等等,並可自動匹配圖像中的視角、光線及風格,讓圖像環境擁有無縫連接效果,大大提升修圖效率。 「生成式填色」 4 大功能介紹 產生物件:選取影像中的區域,透過文字指令來描述想要新增或取代的物件。產生背景:選取主體背後的背景,利用文字指令產生新場景。延伸影像:在延伸影像版面中選取空白區域。在無指令的情況下會自動依原本場景作和諧的延伸。有指令的話會在影像中新增內容,同時延伸場景的其餘部分。移除物件:選取要移除的物件,利用生成式 AI […]

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