創意是後天培養，還是與生俱來？記得某家居品牌曾經舉辦過兒童塗鴉比賽，讓全球小朋友天馬行空地畫出各種動物，最後製成真實的布公仔。小朋友的想象力讓人哭笑不得，臘腸狗長出了彩虹翅膀、鱷魚沒有利牙和爪子，還有各種令人摸不著頭腦的作品。小孩就如一塊空白畫布，跳脫常規，毫無限制，最自由放縱的創意其實是與生俱來的。 Calvin Klein向來推崇簡約主義，簡約並非毫無趣味，而是將其視為空白畫布，讓穿者自行探索無限創意。品牌今季以「Blank Canvas」為主題，找來唱作歌手陳蕾、滑板手俊仔、插畫家兼樂隊主音Jan Curious、舞者Audrey Chow，透過各自的創作語言，進行一場創意對話。對於這四位創作者來說，結他、滑板、畫紙、肢體，就是他們的Blank Canvas。 CREATIVE & TEXT．Calvin WongPHOTO．Leung MoMAKEUP．Angel MokHAIR．Cliff Chan (Panther), Kennki Lau (Jan Curious), Jean Tong (Chun Chai, Audrey Chow)WARDROBE．Calvin Klein Jeans PANTHER CHANSINGER / SONGWRITER 「我的創作靈感大多源於生活，包括書和電影，以及日常身邊發生的事情。」 「嚴格來說，我2017年才真正成為一位歌手。因為當年歌唱比賽後，雖然曾推出過一些作品，但未能完全表達到自己，所以2017年開始才真正做自己喜歡的音樂。」 「我曾經想過，如果是盲、聾或啞，我會如何選擇，我想我不會選擇聾，因為我很喜歡聽歌，無時無刻都需要音樂。看書要播放適合的音樂，或早上起床都要聽一點聲音。我不喜歡完全安靜的世界，所以我很難想像我的世界沒有音樂會是怎樣。」 「孫燕姿影響我最多，因為她任何曲風都能駕馭。演藝路上沒有譁眾取寵的事情，只專注於音樂，我很欣賞她的生活態度。我覺得作為一位音樂人，除了音樂要有自己的風格之餘，亦要有自己的生活態度，透過音樂告訴大家我是個怎樣的人，過著怎樣的生活，從而藉著音樂表達我的價值觀，以及對我來說甚麼才是最重要的。」 「我喜歡波希米亞和民族風格，例如穿純色的T恤和牛仔褲，我喜歡配搭手鏈和耳環等不同飾物，去營造波希米亞風。我覺得衣著和音樂也有互相影響，因為我很喜歡異國風格的音樂，自己也有類似的創作，例如去年的〈娑婆〉，今年亦會繼續創作這類異國風格的歌曲。」 CHUN CHAISKATEBOARDER 「我最喜歡的skater是Paul Rodriguez，因為他是那個年代最有型的skater，很多花式都是受他而啟發。」 「我13歲開始踩板，當時因為朋友的介紹，所以開始學踩板。我喜歡滑板自由的感覺，而且可以認識不同的朋友。滑板帶給我很多改變，包括我喜歡的衣著和音樂，還有待人處事的態度都很不一樣。如果沒有踩板，我相信生活會很平淡，每天都是上班和下班，或者沒有甚麼用。」 「我覺得要令自己突圍而出，就是做自己，只要堅持做自己喜歡的事情，就會有自己的特色。勇於嘗試，不要因為失敗而不去嘗試，因為若不去嘗試，永遠都是一個失敗。」 「香港地小人多，因此限制比較多，所以在香港踩板是一件不容易的事。在香港踩街亦比較困難，因為保安多，地方不夠，每次在一個地方只能踩幾次就要被迫離開。即便如此，但我純粹出於對滑板的熱愛，只要喜歡就自然會堅持下去。」 「滑板影響了我的衣著造型，只要你有喜歡的skater，你的衣著就會與他相似。我平時的造型以黑白、簡單為主，我喜歡穿oversize，只要是素色、簡單、舒服就可以。」 AUDREY CHOWDANCER 「因為我學過不同的舞蹈，所以音樂的風格會成為我跳舞的靈感。」 「我大概四歲的時候開始學跳舞，當時還小，被母親迫去學芭蕾舞，跳著跳著便開始愛上，後來更考了八級。十三歲時退出芭蕾舞，因為我想嘗試不同的舞蹈，因此開始接觸Jazz Funk和Hip Hop，便一直跳到現在。如果沒有跳舞，我的人生應該會很不同。」 「我有很多舞蹈界的偶像，因為每個人都很厲害。如果要講一個的話，我會選紐西蘭排舞老師Parris Goebel，她曾排過許多歌手，包括Rihanna、Justin Bieber和Jennifer Lopez等等，而她自己亦有很多不同的show。」 「在香港跳舞並不容易，因為香港舞蹈界的發展不夠成熟。相比外國，香港較少人重視舞蹈，甚至有些人想學，但家人並不支持，認為如果有得選擇，寧願學習其他興趣。我覺得當找到自己的興趣時，一定要堅持自己的passion。」…

「愛」這個字能延伸出許多種詮釋，在情人節之時，可以藉著別人的愛情故事，再次相信愛的力量和存在。這次邀請了三對夫婦／情侶包括在加拿大DJ班認識的林奕匡和李靄璣、同為創作伙伴的6號和Tim Lui，以及在拍攝工作認識的Takuro和Hanna。各自互相支撐，走過高峰和苦澀，經歷許多階段和故事，隨著時間，關係便愈見牢固和香醇。 林奕匡 李靄璣 結婚到底是怎麼的一回事？對結婚四年的林奕匡（Phil）和李靄璣（Rikko）來說，也許就是把握每分每秒，以一生的長度把結婚誓詞付諸實行。說好了要尊敬你、相信你、照顧你一生一世，那些婚前的種種各持己見，在婚後都不再重要，因為我和你，成為了我們：「結婚後不能冒太多險，因為要互相照顧，以前會建議一起去笨豬跳，現在還是不好了。」不如回家好好的聊個天、吃頓家常便飯。 Text 陳菁Interview Leon LeePhoto Ken LeungStyling Calvin WongHair Wilson WongMakeup Gabbie LeeJewelry BVLGARIWardrobe: Ralph Lauren (Phil), Rickyy Wong (Rikko) 一起十四年、結婚四年，情侶身份和夫妻身份之間，在生活上有何明顯的分別？Rikko：戀愛時比較執著，吵架時要把事情說得一清二楚，是我對、你錯。婚後說出不滿，他理解了，我也沒好氣再吵，於是事情就自然地解決。我是大事精明、小事胡塗的人，老是撞傷，我先生連我抓皮膚也會罵我一、兩句，真的很煩。婚後的存在感和使命感強烈多了，我的健康不再是個人的事，我要長命百歲，才能陪伴他終老。 Phil：現在不能冒太多險，因為要照顧她，心態明顯地轉變，多了在她的角度去思考。婚前偶然會吵架，婚後少了許多。所說的心態是，我承諾了照顧她一生一世，那幹嘛要吵呢？ 疫情期間，你們互相給予怎樣的陪伴？Phil：我想所有人都受影響吧，但她平時非常喜歡聚會，疫情最初她卻不太敢出門，甚至沒甚麼胃口吃飯，於是我去負責買餸菜、去煮飯，去開解她。 Rikko：現在回想是很感動的，那時我的確有點厭食，老是叫外賣，叫到不想吃。有天他下班買了餸菜，還有我喜歡的薯片，我覺得很窩心。 曾經有指Rikko是因為丈夫的知名度才得到工作，對於這種說法你是怎樣想的？Phil：實在有點荒謬，在我最低谷時，就是她的高山，當時她已經有很多工作邀約，主持是很靠口碑的工作，做得好才會有下一次的合作。在她走到事業高峰時，反而犧牲自己的工作。那時她說如果我下一隻專輯也沒反應，不如一起回加拿大，我再去讀書進修。而她自覺履歷表上不能寫著「藝人」二字，於是她辭去幕前工作，去寫字樓打工。後來到我找到事業的落腳點，便跟她說喜歡的話就回去幕前吧，她口才好又擅於表達，我知道她喜歡鎂光燈下的工作。無論有沒有我的存在，她也是非常稱職的幕前人。 Phil在叱咤頒獎禮上，隔了三年再次獲得唱作人獎項，這些年期間必定會遇到自我懷疑或困惑，以太太的角色，你通常會怎樣從旁協助？Rikko：整個樂壇轉變很大，那時他剛回香港，我們很多人都知道他未必適合當演藝界，他這個人低調又踏實，是個喜歡音樂的藝術家，但在香港只做音樂維生並不容易。人氣上是很難一直維持的，如果自己不多嘗試一點，便難以突破，於是我會跟他分享市場上最新的動態。但我是想改變他嗎？並不如此。他這個性格、操守和自律性在行業裡是難能可貴的，如果人家認識他，自然會懂得欣賞。我會讓他知道，在我心目中他是最好的，他的音樂事業無論如何我都同樣支持。 請分享最近在婚姻生活上，令你再次心動的事。Rikko：我很容易因他而心動，他常在房間裡作曲、錄demo，有些旋律很動聽優美，充滿感染力。當刻會令我再次回想，為何在開初我那麼欣賞這個人。 Phil：很多人覺得結婚就是終點線，事實上卻是一個新開始，在對方身上仍會找到驚喜、意想不到之處，這是很重要的。我很欣賞她能幹、聰明又有主見，我為她感到非常驕傲。 6號繆浩昌 呂甜 常聽說「最好的愛情就是要步伐一致，勢均力敵才不會走散。」但對繆浩昌（6號）和呂甜（Tim）來說，要走過歲月反而要「一前一後」。在工作上總是走到幕前演唱的6號，在生活中卻是由身居幕後的Tim負責領軍；雖然生活總是多磨，但依舊保持甜蜜。看著這對彼此交互推進的最佳拍檔，或許真正的愛情，並不需要靠太近。 Text Leon LeePhoto Ken LeungStyling Calvin WongHair Mad HoMakeup Gabbie LeeJewelry BVLGARIWardrobe: COS (Mau Hou), The World Is Your Oyster…

大概十年前，鄭欣宜Joyce剛入行。她曾被主流揶揄身型，也曾花盡氣力令自己看像「正常」，最後歸回身體正常軌道。她曾想過退出娛樂圈，但似乎內心的好勝心不停呼喚著她，很快便走回頭，再接再勵，將自己最與別不同的光芒綻放。能屈能伸，能放能收，在Joyce身上可見一斑。 TEXT Grace YuenSTYLING Sum ChanPHOTOGRAPHY Ken NganMAKEUP by San ChanHAIR Milk Chan at XENTERMANICURE Carol Tam JEWELRY PANDORAWARDROBE SIMONE ROCHA (black coat) / 8 BY YOOX @yoox (green coat) / ERDEM from JOYCE (white dress) / SIES MARJAN @yoox (pink jacket) 挑戰內心恐懼2020年，彷彿上帝要跟世人玩一場遊戲。人大可將疫情歸於上帝的錯，然後死力爭取生活歸回原本一樣，不能接受世界變慢，甚至停頓片刻。亦有人反思本來生活的垢病，從混沌中整理，再找新的出口。Joyce在疫情期間，像很多人一樣，利用社交媒體，一方面找平台給自己吹吹風，不致每天鬱悶在心，另一方面，也想和外界多一點互動，另覓出口。 短短一年，YouTube訂戶已破十萬。為了慶祝此事，畏高的她竟去挑戰野外繩索和攀石。「我份人一向喜歡浮誇，要做，就做得最好。但最後我Fail了。」Fail？片段中見Joyce的驚恐臉容，應有盡有，陽光照在她滿是汗珠的臉上，觀眾的眼光和娛樂度也估計夠滿足了吧。「我攀不到石，因為太驚，我沒法完成。」片末，她哭著說對自己失望，老實說，肯挑戰心中畏懼，已經很不容易，還要即時做個賽後心理反省，好像未免有點苛刻。「我發現我的驚恐，不是因為怕自己能力做不到，而是我不相信拉繩那個人，原來我未懂如何相信人。」 I follow me, OK?「小時候，我的家事大多由別人的口而出，但現在就由我告訴大家聽。」以歌手出道至今，Joyce的歌大多都唱出「愛」：〈擁抱愛〉、〈鄭家詠〉、〈有故事的人〉和〈女神〉，非常正面；到後期，才有訴說情緒低潮的歌，不難感受她仍然咬緊牙關討好自己的心景，如〈救命歌〉和〈小夜燈〉等。「一直以來，我都好想透過歌曲表達我想說的⋯⋯可是初入行時不敢要求，中期事業低潮更加不敢⋯⋯YouTube算是我入行以來的轉捩點。」 Joyce從小就「高調遇地雷」，關於她的家人、體重、將來要走的每一步，都好像被人早早放在放大鏡下檢視。各式各樣的是非低谷，好像在一入行時已走過好幾回。「小時候家人灌輸，要信自己⋯⋯入行後，也聽太多不同的意見，但結果不如期，失望太多，所以我發現自己好難相信人。」做藝人，私隱是人權，或者是一個與大眾之間的屏障，如果稍微發掘到他們的生活照，已有機會上頭版；但Joyce現在倒行易施，將自己打開更多，無論家外風景，素顏日常，甚至手術前的驚慌情景，都一五一十拍下和上載。「初初都有反問自己，要不要連手術都拍？後來覺得，正是因為我拍下這過程，所以當時我一定哭斃，因為我好驚死，I love life (哈哈）！」 老老土土老友鬼鬼和Joyce十年前曾做過一次訪問，當時她的笑容沒間斷過，任何時候都精神十足地回應，秉承宣揚正面有愛的形象。這次她淡然有時，哭笑有時，自在很多。Joyce說，平日其實最喜歡呆在家，不說話，不聽歌，閒靜地一個人兩隻狗就這麼「充電」。擁抱自己的時間，是她近來才懂得安排。Joyce會將me time正式寫入工作日程，有這個意識，其實是她的朋友提醒才開始。「現在發現，在家休息，不是浪費時間。」每每講起她的朋友，Joyce都會笑，而且笑得像小孩，好像即將要上街的小狗。「有次我想簡簡單單和兩個朋友過一天，怎知，朋友老早就按我家門，他們穿好魷魚遊戲的服裝來扮『綁架』我囉！然後拿起綠色tracksuit要我穿上。當時我來不及反應，只知我不想被拍片、不想爆汗，但我感受到他們花盡心思期待這一天。而且，我知道，為甚麼他們拿著手機不停地拍我⋯⋯」老友鬼鬼，為了減輕Joyce拍片的責任，拍足全日。「最後什麼片都用不著！因為沒頭沒尾的⋯⋯但我好感激他們的心機，關係好到是一家人一樣。」 Joyce最嚮往的大節日快到了，她說最喜愛過這個老土兼傳統的節日。「五、六年前開始，我每年臨近聖誕節都會在YouTube找假火爐片長播，呯呯啪啪的聲音，超有氣氛！」要營造傳統聖誕節的氛圍，她說不少得又紅又綠的大冷衫，最緊要約齊三五知己搞大食會。「我們已經約定會食傳統火雞和威靈頓牛柳！I…

這年來做過的事 能令你無悔驕傲嗎？每年開始的時候，大家或多或少也會為自己許下不同的期許或承諾。來到2021年的今天，輕輕地回頭看一看，有多少已達成了嗎? 有多少還只欠一小步? 於時間面前人人平等，不要把難行的當成終點，因為它們只是成功路上的一課。雖然或許會令你痛苦但是時間總會令一切都安好。好好接受自己的特質，不要為求融入大眾而成為其他人。最重要的還是可以繼續好好跟身邊那個一直愛護、支持自已的人，每一小步地努力實踐所許下的承諾。De Beers全球新廣告企劃「I do.」，以嶄新角度詮釋承諾的概念，無論對人、對事，以及對自己的承諾，同樣以不一樣的傳統思維，展示現代生活的多元性和有別於以往的新理想。帶給大家一個永恒承諾新領域。 「I do.」 是一個意義深遠且歷史悠久的誓詞，它象徵兩個人之間對共同未來的永恒承諾，具有深厚的情感意義。有133年悠久歷史的De Beers發佈最新全球形象廣告企劃「I do.」，為此極具代表性的語句開拓全新領域，將其含義擴展到對愛、友誼、家庭、社會、大自然等各種面向，主旨圍繞著人們對自己、對彼此和對世界的承諾，開啟品牌嶄新篇章。 在這個消費者與品牌同時關注道德和價值觀的時代，「I do.」亦象徵實踐價值觀的行動和願景。佩戴De Beers的鑽石，顧客可以將珠寶作品視為擁有獨特象徵意義的護身符，匯聚個人和集體的意願，實現更美好、更光明的未來。 本次充滿詩意且感動人心的全媒體形象廣告企劃主要於戶外拍攝，包括森林、空曠的田野和海邊。廣告中的選角多元化，包含著伴侶與個人，以及在各種小故事中所象徵的承諾。主題圍繞著忠於自己、為自己努力奮鬥，和頌揚大自然。此形象廣告企劃也貼合 De Beers 及其全球社群所信守的核心原則：創新為善、多元共融、保護環境和人類。 而在說聲「I do.」之時，聖誕佳節亦即將來臨，趁此佳節以這De Beers世代傳承的天然美鑽珠寶禮物，頌揚對所愛之人及對自己許下的承諾，彰顯真摯心意。De Beers Jewellers於這個佳節特別為標誌性的Enchanted Lotus與Talisman系列推出全新高級珠寶作品，讓冬日增添迷人的閃耀絢麗光芒。 Enchanted Lotus系列象徵純潔和永恒，以幾何圖案勾勒出靈動的蓮花之姿。三款全新高級珠寶設計包括時尚高雅的項鏈、垂墜式耳環和大膽的雞尾酒戒指，每款設計都閃耀著圓形明亮式切割鑽石的動人光芒，配以梨形鑽石環繞，以匠心獨運的工藝突顯蓮花盛放的瑰麗輪廓，將大自然璀璨美態永恒凝聚於雋永設計。 Talisman系列的每件珠寶作品都由拋光美鑽與未經打磨的鑽石原石組成，巧妙並列鑲嵌，以卓絕工藝形成和諧的對比。高級珠寶新作包含時尚大膽的水滴形雞尾酒耳環，以及兩枚全新雞尾酒戒指，每件作品都有黃金和白金版本，濃郁的藍綠色或黃色的鑽石原石被密釘微鑲白鑽環繞，綻放獨一無二的光芒。品牌亦為Talisman系列珠寶增添新作——全新吊飾項鏈、吊飾手鏈及圈形耳環，讓佩戴者感受鑽石的原始有機的大自然之源。De Beers Jewellers亦推出融合長階梯形、欖尖形和三角形切割鑽石的全新一式三枚疊戴式戒指，易於配搭，適合在各類場合佩戴。 Discover More: https://bit.ly/jet-holiday-2021

De Beers Forevermark全新廣告企劃「I do.」，以嶄新角度詮釋承諾的概念，無論對人、對事，以及對自己的承諾，同樣打破傳統思維，展示現代生活的多元性和有別於以往的新理想。 Shirley沈殷怡，近年是ViuTV力捧寵兒，無比繁忙之下，愛情路上未有歸處，但工作上卻出現連聲「I do.」，卻為她跨越過一個個挑戰。向來嚴選天然鑽石飾物打扮的她，今次佩戴著De Beers Forevermark 鑽飾，傾訴給自己的承諾，一聲聲「I do.」，包含承擔、責任與勇氣，從心而發，永恒真摯。 Text & interview: Nic WongPhoto: Bowy ChanHair : Franco Chung @ Leonardo Hair CornerMakeup by : Yuki PanWardrobe : ARTCLUB (satin dress) & JONATHAN SIMKHAI (knit top) from NET-A-PORTERJewelry: DE BEERS FOREVERMARK 今次DE BEERS FOREVERMARK全球企劃主題名為「I do.」，過去有否被人問及相關問題？ 愛情路上真的沒遇過，但工作上經常被問及，例如之前拍《美女郊遊遊》要跳崖、《辣伙頭》要首次下廚等，如果劇姐希望我在節目中嘗試，我會願意的，所以在工作上說出「I do.」的機會不少。 對你來說，「I do.」是一句怎樣的說話？ 如果做不到，我也沒可能說出這句話。「I do.」這句話的浪漫，在於當中包括承擔責任及勇氣，才會說出這句話，很多關係包括工作、友誼及愛情，如果不願意，所有東西都是束縛與妥協，但我願意的話，所有東西都是機會和自由。「I do.」是維持很多關係的核心，不容易說出口的，因為一說出口就要做到。 你是否一個經常許下承諾的人？ 我是一個拖延症很強的人，如果能夠令我訂立目標及許下承諾，必然是很有熱誠，很熱衷，非做那件事不可，亦會出盡全力去做。因此，我不會對自己許下很多承諾，可能一年只得一兩個，但面對這一兩個承諾，我都會很集中。…

微風初起，期待已久的秋季終於來到。秋冬之所以令人期待，能穿上更多層次的衣物大概是原因之一。從來不只是一個時裝品牌的agnès b.，今個秋冬除了帶來充滿藝術氣息的男裝系列與及活力隨性的SPORT b. 「Chalk on the Street」及#dinoBeat休閒系列，更與各界藝術家及演員合作，透過為不同性格的人設計造型，展示了今季男裝系列的多樣性。   文藝界好友造型照 鑑於藝術及文化界受疫情影響多時，agnès b.邀請了法國演員Diane Rouxel、Reda Kateb、 Rod Paradot、Nicolas Maury、ThéoChristine、Alexandre Wetter及美國塗鴉藝術家JonOne，由攝影師Denis Darza操刀，為他們拍攝今季的男裝系列造型照。他們各有不同的性格，對品牌來說就是以服裝設計來突顯他們個性的最佳機會。 今季男裝系列的創作靈感，來自從創辦人Agnès從巴黎辦公室窗外望出去所看到的顏色：周遭屋頂的灰色、磚塊間空隙的米白色及天空烏雲密佈的顏色。從她在盧維謝訥的家和巴黎辦公室之間來來往往，Agnès也帶回了一點凡爾賽特色，秋天的顏色、搭建火爐的木材、11月金黃色的太陽等等。男裝的冬季系列運用了不少圖案及強烈視覺的印花，在休閒服及西裝上的格子紋也是重要的設計元素之一。而當中一系列以藍色及白色為主的服飾，是深受加拿大攝影師Tim Barber作品所啟發繼而推出的獨特聯乘作品。 另外，品牌找來法國著名工作鞋履品牌Klemen合作，推出型格的真皮鞋款，結合安全、耐用與質素，承傳法國製造的優點，更是unisex款式，男女適用。 一直以來，大眾都希望品牌能推出適用於極端天氣的型格系列，千呼萬喚，Agnès b.的羽絨系列終於登場。找來羽絨專家Pyrenex為今年秋冬設計了三款羽絨外套，並以Agnès b的經典格條T恤顏色作為主調，法國製造的Pyrenex羽絨系列，將會陪伴你度過寒冷的日子。 穿上巴黎街頭的粉筆塗鴉 對於著重玩味的男士，SPORT b.系列一直最明白他們的想法。SPORT b. 帶來「Chalk on the Street」系列，靈感來自巴黎街頭的粉筆塗鴉，以巴黎人的隨意率性，展現活力個性。系列主調包括灰藍、淺灰、泥沙卡其及粉橙色，都是秋季專屬的色彩，互相配襯穿出法國休閒氣息。與Kangol聯乘推出的漁夫帽及貝雷帽，更是今季的搶眼亮點，將整個打扮的時尚感再提升。 男裝設計特別在大膽與沉著之中取得平衡，上衣單品配襯簡單的牛仔褲，或是其他布料的褲子， 締造出視覺和諧中帶一點玩味的風範。品牌經典橫間T恤，配上型格皮褸，在隨意之上添上奢華感。其中值得一提的是經典閃電圖案刺繡卡其色長褲，配上湖水綠色外套，為鍾情戶外工裝而設。兩套服飾均配襯上SPORT b. 與Kangol聯乘的貝雷帽及漁夫帽，更是今季的搶眼亮點，將整個打扮的時尚感再提升。 來自恐龍玩具的#dinoBeat系列 「Dino」系列的設計靈感，來自Agnès孫子兒時最喜歡的恐龍玩具。每一季Dino恐龍會以不同形態出現在不同的單品上，今季#dinoBeat系列以刺繡方式及放大的恐龍圖案呈現於男裝T恤上，將每個男生心中那還未長大的靈魂表露無遺。 一系列的首飾以Dino為設計重點，包括耳環、手鐲、頸鍊、鎖匙扣等。Dino有著勇於嘗試的精神及樂觀態度，戴著Dino恐龍飾物，盡情享受跳脫與無拘無束的生活！ 更多資訊 : www.agnesb.com.hk/brands/men?locale=CHZ

隨著秋冬漸近，身上的色調和配飾，也應為轉季做好準備。Emporio Armani推出全新2021秋冬腕錶及配飾系列，女士腕錶系列設計靈感源於時裝秀場，新穎的酒紅色和玫瑰金色款式迎合微涼的秋日，而呈藍色調的冬季款，則配以星座裝飾。 女士首飾系列以細節的精緻度先行，主打極簡的玫瑰金色設計。熱賣的幸運珠首飾，以玫瑰金不鏽鋼配上白色漆面、閃爍晶鑽，溫柔低調而充滿氣質。今年秋季更加入高雅的玫瑰金黑色漆面系列，提供多一種型格配搭。另一秋季新款，為寓意幸運的繡球花形狀玫瑰金純銀系列，設計簡約也易於配襯。冬季款玫瑰金不鏽鋼藍色漆面星座首飾與腕錶配套，同樣以藍色色調配以星座裝飾。 秋冬男士腕錶系列方面，皮革錶帶和不銹鋼錶鏈機械機芯款式，以正背面鏤空展現設計，表達創新精神和現代感。同時面世的秋冬男士首飾系列，則以黑色漆面融入不銹鋼元素，簡潔的圓筒形幸運珠設計以品牌經典的老鷹標識加持。戒指為疊戴式設計，而手鍊則採用易於調校的創新滑扣。另一款男士首飾系列是品牌一直的熱賣款，經典低調的設計以啞面不銹鋼鏈條配以龍蝦扣，及刻有品牌經典鷹標掛件，瞬間提升時尚質感。 全新的2021秋冬腕錶及配飾系列，按此了解更多，或立即選購最新系列。

一年一度的YDC2021總決賽將於9月12日在香港會展舉行。十位入圍設計師每人設計出四套作品，由七位評判選出「冠軍」、「優異獎」和「最佳設計圖及視覺效果演繹獎」，以及公眾投票選出的「我最喜愛系列」。投票將於9月11日23:59:59截止，更有機會贏取利園區港幣$2,000電子購物禮券（共七位）。 TEXT Calvin Wong 1. 李沛鈞 “Emotion the Shift of the Self” (@kwancady_)「靈感來自現實與想像之間的矛盾，分析人類從肉體過渡至靈魂的超現實概念。放射性的剪裁和圖案代表情感的爆發，液態的印花描繪真實與超現實之間的轉換。」 2. 陳曉彤 “The Mountains are Calling I Must Go” (@hiugor.cht)「疫情期間首次接觸露營的體驗讓我反思人類對大自然所造成的破壞，同時受到美國早期環保運動的領袖約翰·繆爾的啟發，希望藉著設計提高大眾對環境保護的意識。」 3. 李逸琳 “Higgledy Piggledy” (@peony_li)「這個系列是我日常生活的寫照，房間裡堆疊的衣服和不常打理的傢俱，隨機的色彩和質感意外地排列成亂中有序的藝術品。」 4. 王韜棋 “Zoom Olympic” (@tokiwtoki)「假如奧運因疫情改為線上舉行，這會為參賽選手帶來怎樣的改變? 我希望藉着設計表達即使世界變得不似預期，我們該如何調整心態以正面的態度面對困境。」 5. 陳菀善 “Body Geometry” (@melissawisteria)「我希望透過多功能性的設計探索人體結構和幾何的關係，藉為有需要人士度身訂造具舒適和保護性的衣飾，為人類生活質素帶來改善。」 6. 余宗熹 “Speak Before I Shoot You” (@broderie_yu)「靈感來自於一個男孩受到負面情緒困擾，決定勇敢面對將他們逐一解決。希望藉著設計鼓勵情緖病患者走出陰霾，跟負面情緒道別。」 7. 陳冠合 “Mysterious Soul” (@theochankh)「我們生來就被社會的約定俗成所約束，人們的性別只有男或女，這卻成為人們經常爭論的議題。我曾幻想過無性別的世界會否是一個烏托邦？讓我們隨心所欲地展現真實的內心世界。」 8. 梁浩然 “Tale of Boyouth” (@andres_goo)「靈感源於我出生時母親所經歷的驚險意外，讓我明白到世事無常，作為青年人更需要勇敢打破界限，勇於嘗試，在旅途中尋找屬於自己盛況的一刻。」 9. 余卓霖 “Morning Moon” (@topsy_yu)「《日月凌空》是一個關於「曌」字的歷史故事。參考唐朝的傳統服裝，運用當代工藝重新演繹成古今並存、剛柔並濟的設計，彰顯女性的自身力量。」 10.…

不同的設計師，對時裝的使命截然不同。山本耀司透過反傳統的侘寂美學來保護女性；Martin Margiela以解構設計教會時尚界，時裝不止於紙醉金迷；而Glenn Martens則抱著反時尚的態度，為時尚界開闢了雌雄同體的新境界。若Glenn Martens在Y/Project的角色，是解剖時裝的實驗家，那他在Diesel便是個帶領觀眾穿梭於視覺與質感的時裝公僕。 TEXT Haley Lai Glenn Martens出生於比利時，大學主修室內建築設計，有次學校旅行路經安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts Antwerp），頓時愛上這座宏偉的建築物。後來覺得時裝似乎更好玩，便拿著唯一的室內設計作品集，誤打誤撞成功入讀這間孕育時裝人才的學院。從最初對時裝一知半解，甚至對Karl Lagerfeld聞所未聞，到最後以榮譽生身份畢業，優越的成績為他帶來Jean Paul Gaultier的工作機會，負責男女裝設計。「Jean Paul Gaultier是個真正的創造者，他讚頌兩性，但最重要是他對自由的追求。我喜歡與他共事，每次都很愉快和充滿活力。」Glenn Martens曾於《Metal Magazine》的訪問提到。 離開Jean Paul Gaultier後，Glenn Martens曾為不同品牌工作，包括法國設計師Yohan Serfaty（同是Y/Project創辦人）創立的同名品牌、Hugo Boss前藝術總監Bruno Pieters創立的Honest by.，以及瑞典街頭品牌Weekday。其後，Glenn Martens更嘗試創立同名品牌，可惜因資金和經驗不足，經營了三季便關閉。2013年，Yohan Serfaty因病去世，曾任助手的Glenn Martens便順理成章接任Y/Project創意總監一職。今次，他終能運用過往所汲取的經驗，並將Y/Project初期的暗黑風格，轉變成另一種更為新穎和前衛的解構美學。 首次留意Y/Project是2018秋冬系列，當時與UGG合作一款高踭長靴，笨重的層層絨毛，像摺皺的牛皮紙。造型看似浮誇，但雙方風格仍然顯而易見，是破格，但絕不醜陋。Y/Project的混搭造型，驟眼看十分矛盾，卻又毫無違和感，譬如運動外套配高踭鞋、加入中世紀皺領的恤衫，或是手袖長至地面的西裝褸。品牌的廣告硬照同樣過目不忘，常常用上不同性別、年齡、種族和樣貌的素人模特兒，穿上解構和混搭的造型，並刻意融入日常生活環境的對比拍攝手法，顯得十分超現實。Y/Project總是在熟悉的事物中尋找未知數，而Glenn Martens正是率領這一切的奠基者。 另類的時尚美學和低調謙虛的作風，令Glenn Martens成為如今最炙手可熱的新晉設計師之一。去年十月，Diesel宣佈任命Glenn Martens為創意總監，時尚界對此又驚又喜，同時質疑他能否重現品牌於九十年代的銷售巔峰。Diesel曾因牛仔服飾而聞名，當年推出刻意磨損的爛牛，雖然價錢昂貴，但仍受年輕人歡迎。後來，更持續推出充滿黑色幽默和諷刺意味的廣告，成為時尚界另類和叛逆的代表，Diesel從此不只是一個品牌，更是一種生活態度。可惜，終究敵不過時代變遷，品牌銷售額大幅下滑，更一度申請破產。若要Diesel重現當年的全盛時期，便需要一個能將品牌活力以現代姿態重新演繹的領導人。 今年六月，Glenn Martens發佈了由他掌舵的首個系列。同樣以他擅長的中性、解構和實驗性為設計重點，同時可見九十年代推崇的個人獨立主義，貼地且充滿實驗性，將Diesel的DNA浪漫呈現。Glenn Martens解釋：「Diesel是一個充滿玩樂、享受生活的品牌，這帶來實驗性且令人意想不到的興奮。這個系列展現了品牌的核心價值，當然還有其好玩、激進、成功和運動風尚的理念。」一直在高級時裝品牌打滾的Glenn Martens，如今要接手大眾品牌，兩者無論是背景、風格、營運，再到銷售各方面，明顯截然不同，Glenn Martens坦言仍在學習中：「我有很多東西要消化和學習，對我來說，這是一份全新的工作，我從未試過負責一個如此大型的國際品牌，而且跟我認知的類型十分不同，因為過往我與奢侈品行業的關係更密切。在Diesel，我必須學習各種處理方式和市場應對，以及怎樣從品牌已有的產品發展下去。」兩個品牌由同一位設計師操刀，風格難免相似，消費者會如何選擇？特別是Diesel和Y/Project的售價相差甚遠，Glenn Martens坦言並不擔心Y/Project的粉絲移情別戀，轉投價錢更低的Diesel。他解釋：「因為兩個品牌的創意重心非常不同，Diesel著重於布料、顏色和圖像的實驗，同時盡量保持簡單的輪廓，更容易穿著。而Y/Project則偏向採用簡單的布料，但在結構上進行各種實驗。雙方用不同的方式，體現了我行我素、愛生活和玩樂的精神。」 相比Y/Project，Diesel的價格經濟得多，同時不失高級時裝的氛圍。Glenn Martens為這個熟為人知的大眾品牌加入概念性和實驗性，令大眾消費者也能嘗試高級時裝帶來的夢幻感，還順勢提高了中低價品牌的設計門檻。從當年誤打誤撞踏進時尚界，Glenn Martens不經不覺已打滾了十二年，他對此概嘆：「我在這十二年間不斷冒險，也有高低起跌。我認為最重要是堅持自己的信念，不忘初心。」而Glenn Martens的信念和初心，或許就是希望透過時裝，將實驗成果無私地與世界分享。

Yoma和Elyse相識於大學時期，Yoma修讀graphic design，Elyse則讀fine art，二人於大學時已成為情侶。自Yoma首次手造皮革背囊送給Elyse後，便漸漸愛上這門手藝，後來更一起創立品牌Broken Fingers。所有皮具由全人手縫製，不同於其他手造品牌，Broken Fingers的造工精緻得猶如高級皮具品牌。而背後的工匠，原來是一班來自庇護工場的殘弱人士。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan Yoma YElyse E 為何創立Broken Fingers？ Y：2014年，我造了一個皮革背囊送給她，那是我的第一件手造皮具，後來才發覺自己對皮具感興趣。當年很流行手作市集，決定大膽試試，因此便創立品牌Broken Fingers。記得有天我們一起造皮具時，剛巧同一時間都扎到手指，又剛巧同一時間發送照片給對方，所以品牌名字就直接叫Broken Fingers吧。我本身讀平面設計，喜歡工整的東西，做皮具亦是，打孔和縫線是否整齊，會影響整體美感，其實我有點強迫症。 品牌的設計靈感來自哪裡？ Y：主要以簡約為主，不會有太多花俏的細節，所以大多是方形的設計。靈感主要來自於我送給她的第一個背囊，有點像日本小學生的背囊，之後的設計都是從那個背囊發展出來。 E：我們常常用到幾何圖形，我喜歡有結構性的設計。後來我有個主意，想將生活上喜歡的東西加入設計中，例如我喜歡biology，有個系列便是關於細胞。我喜歡畫畫，所以會負責拼色。我們分工合作，我主要負責概念和設計，她則負責紙樣。 分享一下皮具的製作工藝？ Y：我們從法國和意大利購入皮革，手袋皮革我們會加入皮芯，某些部分甚至有三至五塊皮革重疊，因為可以讓手袋更加立體和硬朗，但要視乎手袋的設計和形狀。我們所用的皮芯都是牛皮，將整塊皮革塗滿膠水後貼合。我喜歡用歐式菱斬打孔，歐式和日式的針步會有所不同，會呈波浪狀。打孔後便到人手縫線，這部分是最花時間的，但手縫一定比機縫更堅固。由於我們選用的是植鞣革，比較硬身，皮邊塗上封邊劑後就能封邊，我們不用皮邊油，因為用久了會脫落，難以修補。雖然封邊劑會磨損，但不會脫落，甚至會愈用愈滑。就像植鞣革一樣，會愈用愈深色，就是所謂的養皮。 製作皮具幾乎可用機器代替，為何仍堅持人手縫製？ E：做品牌不是為了自己，而是對整個社會或行業要有貢獻，希望香港的工藝可以承傳下去。如果想貪便宜，其實大陸工廠會更適合。 Y：我們與一個庇護工場合作，大眾對庇護工場的印象，大多都是包裝和貼紙，但我們的皮具全部都由他們人手製造的。在那之前，一直都是我們自己親手製造，但兩個人應付不了需求，所以嘗試找工廠合作。大概四年前，一個皮商介紹我們認識，這間庇護工場對皮藝很有熱誠，我們一拍即合。其實他們本身都略懂皮藝，因為他們有製作皮具售賣，希望不只是做包裝和貼紙，而能學習更高難度的工藝。庇護工場裡有自閉症和中度弱智等殘弱人士，有一位甚至失去一隻手臂，但他卻很擅長做紙樣，我們只需提供草圖，他便能設計出紙樣。有些則是盲人，但縫線卻很精準，原來他是靠感覺去縫線。我們視他們為大家庭，大家互相欣賞，而且理念也一樣。很幸運能找到這個團體，他們能發揮所長，無需拿取傷殘津貼，就能自力更生，這樣更加有意思。作為創作者，我們都有自己的執著，即使大眾分不出手工縫線和機器縫線，但每件作品都有我們的心血。

最近Atelier PHYL的訂製帽子登上了數本香港時裝雜誌，甚至連莫文蔚亦戴過。創辦人Pheobe曾為香港著名帽匠Jaycow工作過三年，後來更於英國著名帽匠Stephen Jones的工作室工作，為Dior、Thom Browne、Marc Jacobs等品牌製造帽子。相比其他工藝，人手製帽於香港少之又少，而Pheobe估計是目前香港唯一的一位全職帽匠。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan 什麼時候開始造帽？ 我以前很喜歡古著，很想生於那個年代，例如維多利亞時代，從那時起開始影響我。我曾經在倫敦修讀女裝設計，後來回到香港後去了跟帽匠Jaycow工作三年，就這樣開始入行了。後來想回英國進修造帽，2017年畢業後，有幸為Stephen Jones工作，在那裏曾為Dior、Thom Browne、Marc Jacobs等品牌製造帽子，甚至為Rihanna演唱會製造帽子。跟Stephen Jones工作很有趣，能接觸到很多實驗性的設計，而且那裡工作步伐很快，根本不像在英國。回港後，便順理成章開設自己的工作室Atelier PHYL，因為香港似乎沒有甚麼工作適合帽匠，同時亦想趁年輕時創立自己的品牌。Atelier PHYL的設計比較女性化，同時帶點復古風格，而且注重手工藝。我會運用不同物料，特別喜歡稻草，之前舉辦的「Under Ones Hat」展覽便是以稻草為主題。 分享一下在Stephen Jones工作時的經歷？ 記得有次時裝周完後，工作室所有人都請假，只剩下我一個人，當時Stephen Jones親自教我造帽，很難想像，因為平時他很忙，經常去不同的國家。最記得的合作品牌是Thom Browne、Marc Jacobs和Dior，因為每一季都有，而且最複雜。在Stephen Jones學到最多的是如何跟團隊合作，而且改變了我的思考模式，他不是按常理思考的設計師，每次都十分佩服他。 分享一下帽子的製作過程？ 首先要了解對方戴帽的場合，然後量度頭圍。若衣服多一寸或少一寸影響不大，但鞋子和帽子就必須合身，差一分都會覺得不舒服，這就是需要訂製帽子的原因。然後了解對方的喜好，例如喜歡的顏色和細節等等，之後便購買物料。造帽首先需要上漿，令帽子定型，再用steamer蒸軟物料，然後固定在wooden block上靜待一天，最後再以人手加上不同的設計裝飾，每頂帽子製作大概需時兩天。 製作帽子運用了哪些傳統工藝？ 人手造帽本來就是一門傳統工藝，例如上漿和blocking，這不是一項現代技術。Wooden block能體現不同國家的文化，例如澳洲的帽型比較粗獷，因為澳洲本身的歷史較短，很容易結合其他國家的文化，相對手工不會太刁鑽。我最喜歡法國和英國的wooden block，法國會加入少許改變，線條變得很美，可能那只是零點幾毫米的偏差。這就是為何法國的時裝總是最完美，他們從小到大對美感的培養與其他國家不同。而英國的wooden block一切都是完美的，沒有一絲偏差，因為那是傳統流傳下來的。對帽匠來說，wooden block即使形狀有少許偏差，對我們來說都有影響，所以做block的人必須十分了解帽型的線條。以前的帽廠，每個尺寸都有一個block，但現在很少這樣做。英女皇可說是拯救了整個製帽行業，因為七八十年代，戴帽是一件老套的事，很多帽子生產商因此倒閉，許多物料都無法找到，所以多得英女皇救了我們。 為何仍堅持人手造帽？ 因為造帽對我來說就像玩拼圖，是永遠玩不完的拼圖，我試過將兩頂不同的帽子拼合，設計成一頂新的帽子，這些是機器無法取代的。機製的精緻度亦不夠，因為大部分是工廠流水線生產，而且無法做到個人化設計，只會一式一樣。

將A.dult.O & Joven的銀飾稱為珠寶，因為創辦人Aso正正以鑽石珠寶的傳統工藝去製作銀飾。品牌於2019年創立，短短兩年已找到屬於自己的獨特風格。Aso不追求高級珠寶的百分百完美，反而刻意保留粗糙的瑕疵，利用純銀磨成鑽石形狀，以此取代真鑽石，甚至設計出繁體字珠寶，令每件珠寶更顯溫度和故事性。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan  為何創立A.dult.O & Joven？ 開頭想以客製婚戒為主，因為珠寶不是任何人都會買，但結婚卻人人都會買，無論是求婚戒指或結婚對戒，而且香港少有客製婚戒，大多都是市面有甚麼就買甚麼。後來發現，網店很難賣鑽石，因為太貴重，大家不放心在網店買。Adult解作成人，成年代表人生另一個階段，要對另一半付出更多責任。我有天靈機一觸，希望將鑽石年輕化，因為送贈鑽石是一件十分貴重的禮物，所以我將鑽石轉做金屬，將鑽石無法呈現的設計，用金屬實現出來，所以就出現Joven這個名字。對香港人來說，文字與鑽石的地位一樣重要，加上近年發生太多政治事件，令我更加珍惜文字。所以我將文字設計成一件珠寶，便發展出另一個文字系列，希望大家能戴一些有意義和故事性的珠寶。A.dult.O & Joven，便是成年和年輕兩種風格。 分享一下A.dult.O & Joven珠寶的製作過程？ 我一直很喜歡手工藝，特別是珠寶，我希望在品牌中保留傳統工藝，有些產品由我人手雕出來。有些人會製作模具，就能迅速複製大量飾物，但A.dult.O & Joven無法這樣做，因為牽涉太多細節。因為金屬鑽石需要切割面，而文字更有空隙，全部都非常細緻。我與一個香港人開的工廠合作，工廠會根據我的設計製作整個外形，回到工作室後我會進行人手打磨，以及剩下的工序，因為工廠未必能符合我的設計要求，他們平常做的是黃金，與銀飾有點不同。不過，工廠製作並非代表機器生產，它同樣需要人手製造。 工廠生產算不算是手工藝？ 很多工藝都由以前的工廠師傅發展出來，例如打磨、焊接和拋光等等，這些都是傳統工藝。我們不可以扼殺工廠師傅的手藝，他們反而做得比我更精細，因為更有經驗。很多人以為工廠生產就是用電腦和機器製作，其實珠寶一定要用人手，就算大品牌，他們的工廠規模更大，也是一樣的做法，需要經人手打磨和拋光。我之前贏得Van Cleef & Arpels的比賽，去巴黎見識過他們的工藝，這些高級珠寶單單是打磨就需時兩三個星期，精準度極高，然後鑲石再由另一個工匠負責，並非一個人完成整件珠寶。這概念與香港完全相反，為何香港必須一個人獨立完成才叫手工藝？其實大品牌比我們更加注重工藝。 機器可以取代不少工序，為何仍堅持人手製造？ 機器只不過將手造變得更方便，但很多工序是機器無法取代的，譬如打磨，機器只是輔助，但仍然需要人手控制，所以大部分珠寶都需要手工藝。有些人會欣賞手工藝，每件都是獨一無二，而且只屬於自己的。我的設計比較原始，帶點手造的瑕疵，不會閃亮光滑，我不喜歡過度完美的珠寶。工廠師傅不太明白為何我的設計會這麼粗糙，像未完成品，因為我覺得相比黃金和鑽石，銀飾可以更加大膽，可塑性更高，戴久後更會有氧化效果。 香港有屬於自己的手工藝嗎？ 老實說，我們的珠寶工藝也是從外地學來的，不要自認獨一無二。若要獨一無二，就要研究一套屬於自己的工藝，我希望自己也能做到。其實大部分金工工匠都懂得傳統工藝，但如何創造屬於自己的工藝，就需要更多時間去磨練。工藝必須與設計並存，不能只有工藝而沒有設計，不然跟抄襲沒有分別。我也希望香港能發展出屬於自己的工藝，令外地也會參考你。當然，我仍在努力中。