今年Met Gala紅地毯，再次看見一眾男星穿上時尚服飾、正裝西服，甚至以特別道具分享故事，向老佛爺Karl Lagerfeld致敬。

成立十年，FEAR OF GOD近日終於迎來品牌成立以來的第一場時裝騷。作為潮流圈濃墨重彩的一筆，FOG被無數信徒捧上過「神壇」，也曾淪為眾矢之的，被指罵品牌的主線副線只懂得「食老本」、設計極之單一。主理人Jerry Lorenzo亦同樣，被揶揄早已江郎才盡，只會躲在adidas裡渾水摸魚。這原因不怪他，在接連失去YE和NIGO後，Jerry確實是adidas的最後救贖，但這場時裝騷的意義，更多的還是他對於FOG的一次交代與自救，一種承認失敗的決心。 有故事的人開創故事 相信熟悉潮流的朋友都知道，FEAR OF GOD，簡稱FOG，一個設立於洛杉磯的高街潮牌，憑藉優秀版型設計，一手掀起了「敬畏上帝」的街頭風熱潮，成為美國街頭潮牌的代表之一。但它的起源，卻是創立自出生於充滿藝術氣息的義大利人Jerry Lorenzo之手，這點還不算奇怪。Jerry也是個有故事的人，跟大多數人一樣，他是個默默無聞的店員，在DIESEL內工作，日復日望著一排排的機車服與牛仔褲，直至營業時間結束。 所幸是，Jerry雖然從打「底層工」開始，卻不只是單純的打工，總會襯著日常工作不斷學習，擴展自己的人脈累積經驗。更據聞在周末晚上，他還會到夜店兼職，並因此認識了不少名人朋友，例如Kanye West 的造型師、 Off-White前主理人Virgil Abloh等等，令他的故事逐漸拉開序幕。 炙手可熱的街頭時尚 和眾人打好了關係，Jerry Lorenzo自然也有了大開眼界的機會。2012年時， Virgil Abloh帶他去巴黎時裝周看了Rick Owens的一場騷，Jerry從中得到啟發，回到美國後開始創立自己的品牌。一開始還只是收集些搖滾風格的印花Tee恤，印上「FEAR OF GOD」標誌自己「二創」玩玩看，後來乾脆演變成品牌一個重要的Vintage系列，甚至得到Kanye West賞識，令「敬畏上帝」瞬間有了底氣，活得「高級」起來。 在接下來的日子中，FOD如願在潮流圈中打拼，在經歷過第一季因作品風格與Rick Owens太雷同後，Jerry開始找到自己的設計定位，融入了更多樣化剪裁和時裝內涵，將疊穿搭配形成FOG的經典標誌；甚至第四季還玩出了高級感，讓整體偏向Urban Style，不論剪裁還是造型上都成熟了不少。當年那條一戰成名的破洞牛仔褲，便是來自這一季度，就連Justin Bieber也愛不釋手。 後來基於各位潮人追捧的緣故，FEAR OF GOD變得一件難求，價格亦逼近1000美金，令Jerry想到推出副線 F.O.G（2018年時更名為ESSENTIALS），與PacSun合作大玩平民版服飾，炮製一系列性價比極高潮服，讓當年的FOG幾乎成為每位潮人玩家的必修課。 一剎那光輝更是苦澀 只不過，縱使FOG很快成為街頭潮牌的代表，但在喜新厭舊的潮流圈中，品牌也面臨著諸如過份炒作、「一味食老本」等種種問題。甚至乎，2018年更是Fear of God與Jerry最艱辛的一年；在經歷完Season 5 的慘淡收場後，Jerry Lorenzo刪除了自己個人和品牌 instagram 上全部的內容，決心沉澱再重啟，推出了品牌的第六季系列。 後來，準備了約兩年時間的「Fear of God X Nike」聯名系列亦終於推出市面，首發藍球鞋Air Fear of God 1憑著前衛造型，得到多名NBA球員上場實穿，甚至連SBL富邦勇士隊張宗憲也在比賽中曝光這雙鞋，風頭一時無兩；但後發配色「Oatmeal」卻又欠缺誠意，鞋型細節沒變之餘，Jerry更形容這是「Quaker Oats Maple & Brown Sugar」（楓糖 +…

香港時裝設計師今年繼續衝出亞洲，在Fashion Farm Foundation（下稱FFF）的帶領下，於今年二月在巴黎時裝週亮相。FFF自2013年起籌備國際時裝企劃HKFG，由創意香港（CreateHK）贊助，致力為香港年輕時裝品牌提供曝光機會。HKFG今年二月帶領八個香港品牌參加巴黎時裝週，包括PabePabe、ARTO.、Yat Pit、Demo、Kyle Ho、Christian Stone、Vann和Yeung Chin，甚至獲得法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）挑選，登上巴黎時裝週的官方日程。而FFF 董事Edith Law及Vanessa Lam亦有到場支持設計師。今次全部品牌出席巴黎時裝週後，亦會前往上海時裝週。 FFF今季再次與本地時裝店HER合作，剛於四月在店內展示八個香港品牌的2023秋冬作品，而各品牌設計師亦現身現場，與大家進行交流。另外，HER將於四月和五月售賣八個品牌的產品，而FFF的網上合作伙伴Novelty Lane更可率先預訂2023秋冬系列。 PABEPABE (@pabepabeofficial) PabePabe的創辦人之一Logan Chan，曾於北京修讀實驗藝術系，當時遇上了拍檔Liu Xing，二人畢業後於2019年正式創立品牌。PabePabe以搞怪造型的手袋大受好評，例如飯盒、高跟鞋、校服短裙或插頭造型手袋等等。​​今季品牌強調實踐的過程，設計師認為，當人開始熟悉某些事情後，該如何取得進步。學習需要大量連續，人們往往只在乎結果，卻忽略了反覆練習的過長，因此今季系列命名為「發聲練習」。今季系列帶來樂器造型的手袋，甚至可以直接用來彈奏音樂，在巴黎的發佈會亦特地佈置成一場「音樂會」。 今季的主題是「發聲練習」，希望透過研發製作出樂器包包，再用包包去製作音樂，以此歌頌努力和練習的力量。 今季用了大量的3D modelling和printing去打版，甚至進行生產，因此在形態上有很大的突破。 印象最深刻是presentation從籌備到實現，當中得到很多人的幫助和支持，團隊合作亦發揮得淋漓盡致，真的非常感動。 ARTO. (@artoofficial) 針織品牌ARTO.為每季都嘗試為針織衣物帶來更多可能性，設計師Arto Wong於2017年YDC比賽獲得冠軍，其後於2018年創立個人品牌，主打針織設計。原本柔軟的針織，在Arto手上卻充滿立體感和雕塑感，鮮豔和漸變色彩亦成為品牌的標誌性設計。Arto注重針織的色彩、輪廓和技術，以此成為品牌理念，她希望透過作品讓人感受到衣服的能量，從而感受生活。今季系列延續品牌理念，同時加入閃亮的毛紗和熨金效果作新嘗試，加強了設計帶來的力量。 分享一下今季系列的主題和發佈會靈感？ 今季主題是「Forever and always」，向世界再一次強調品牌的設計理念，便是透過鮮豔的色彩及立體的設計，提供一種心理能量給穿者去感受生活。ARTO.標誌性的對比色彩和漸變圖案應用於不同單品上，希望大眾能夠直接感受到衣服帶來的能量。 系列運用了哪些新元素？ 今季加入了新的視覺元素，把閃亮的紗線混入立體針織中。顏色鮮豔之餘，同時帶有強烈的舞台感。另外，今季進一步探索針織的可能性，運用幼細的物料，織出只有120至150克重量的針織品。 今次參與Fashion Farm Foundation巴黎時裝週，印象最深刻的是甚麼？ 今次參與巴黎時裝週，見盡世界各地不同人士的穿衣風格。每個人都極具個人特色，這些景象帶給我很多靈感。 YAT PIT (@yat_pit) Yat Pit「一丿」於2015年創立，創辦人Jason Mui和Onying Lai相識於香港，品牌最初的想法始於廣東話俗語「十劃未有一撇」。Yat Pit的風格充滿中式和港式元素，將大眾刻板印象中認為「老土」的中國服飾，以摩登時尚和符合當代審美的方式呈現，希望讓大眾重新認識逐漸消失的香港特色和文化。品牌今季靈感源自中式茶葉，甚至利用茶葉進行紮染，構思出系列重點單品「Tea-Shirt」。 DEMO (@_demo_official) 雖然作為以男裝起家的品牌，但Demo一直遊走在性別模糊的界線中，主張性別流動。創辦人Derek Chan於2014年創立品牌，從一開始便希望不為服裝定下性別，將各種刻板印象中的男裝和女裝元素相互結合。近年更為不少香港藝人提供和設計服裝，包括張敬軒、關智斌、張天賦、Mirror和梁詠琪等等。品牌認為，Demo的衣服屬於哪種性別，是取決於穿者本人。 KYLE HO (@kylehoofficial) 男裝品牌Kyle Ho專注於精緻奢華的正裝，同時為男士提供bespoke和made-to-order量身定造。雖然以正裝作為品牌主軸，但Kyle Ho強調的是輪廓和比例，例如超短外套或超高腰西褲，為傳統單調的男裝加入浮誇而獨特的細節，同時注入中性風格。今季使用了可持續面料、馬海毛和新羊毛，將中性色調融入深淺不一的灰色、海軍藍和焦橙色中，並與西班牙的手工珠寶工作室To Garal合作。 CHRISTIAN…

生命短暫，可是藝術能夠永恆存在。坂本龍一與時尚的關係，不至於有著天翻地覆的震撼力，但他與山本耀司的相遇卻滿載詩意。

踏入2023春夏，Emporio Armani擴展了整個女士腕錶和配飾系列，在設計上添上了許多創新元素，亦注入了不同的運動色彩和風格，特顯輕盈快樂的季節性色彩；品牌更專誠請來內地知名女星宋祖兒演繹一系列新錶首飾，並交由攝影師Nick Yang在上海拍攝，將品牌與她極具熱情活力的一面訴諸大眾，展示春夏魅力，帶來一抹舒適隨興的情感。 TEXT Leon LeePHOTO Emporio Armani 想來，要在四季迭起之時，傾力彰顯女士們的柔美氣質與前衛個性，一款璀璨優雅的腕錶都是必不可少的。像Emporio Armani一直堅守的簡約美學設計，便讓腕錶和配飾與我們共享了日常點滴，並時刻添上一份華美蘊意。最近品牌全新推出的2023春夏腕錶及配飾系列，便主打柔美個性的瑰麗色系，不管秋冬春夏，還是任何膚色的女士都能輕鬆駕馭，是為女士打造的創意之作，完美展現品牌自然率性的活力精神。 新款春夏女士腕錶系列方面，全新柔美腕錶主要以亮白色珍珠貝母錶盤配搭上玫瑰金錶帶，加上璀璨水晶鑲嵌錶圈，感覺溫潤優雅，讓華麗時尚活現於手上；至於另一腕錶亦採用了全新機芯延展技術，在錶盤處添上月相功能，附以玫瑰金錶圈鑲嵌水晶石，盡見月相更迭中的幸運流轉。 而經典Rondelle配飾系列，則推出春夏新色「孔雀綠」，搭配玫瑰金純銀鍊條，以創新工藝造就精緻的項鍊與手鍊。另外，品牌今次亦特意以女性視角重塑經典永恆的鷹標標誌設計，而淡水珍珠的溫潤搭配璀璨張揚的鷹標挂件，打造出風格百搭且優雅精緻的老鷹LOGO珍珠項鍊及手鏈。 銷售點： Emporio Armani腕錶及首飾店 九龍尖沙咀海港城港威中心3305A舖 新界沙田新城市廣場三期3樓A349號舖 澳門威尼斯人購物中心金橋街516號舖 澳門威尼斯人購物中心繁盛街738號舖 Emporio Armani 專門店： 遮打大廈 / 太古廣場 / 海港城 / 圓方 /祟光百貨 (銅鑼灣) 立即選購：https://bit.ly/3LDwSNm了解更多：https://bit.ly/3lxWHUz

過往多年的奧斯卡，紅地毯環節只是前哨戰，真正比拼造型的戰地應該是這場After Party，而往往突圍而出的都不是得獎巨星，包括今年的這位：Hunter Schafer。

近日不斷瘋傳的「小飛俠紅靴」，因為外形誇張又逗趣，引起了不少熱話。這款價值350美元的紅色膠靴，原來又是出自創意單位MSCHF。

1月31日，日本波鞋殿堂atmos創辦人本明秀文突然宣佈，正式退任社長一職。被譽為帶起波鞋文代的傳奇一物，又如何憑著一雙手立足於流行文化之上？

Kenzo 2023秋冬男裝時裝秀於1月21日舉行，香港邀請了Mirror成員Edan Lui（呂爵安）前往巴黎出席時裝秀，今次是Edan第一次去歐洲，亦是第一次參加時裝週，更是他第一次在外地過生日。從香港機場到巴黎當地，Edan都穿上了Kenzo服飾，在機場和巴黎街頭拍攝街拍。時裝秀當晚，Edan更與Wyman一起坐在時裝秀的頭排座位，欣賞由創意總監Nigo入主Kenzo後的第三個系列。2023秋冬時裝秀選址於巴黎的Salle Pleyel（普萊耶爾音樂廳），邀請了日本女子樂團1966 Quartet於秀場上演奏The Beatles的經典音樂，作為時裝秀的背景音樂。今季是Nigo主理Kenzo的第三個系列，呈現了他對英國、美國和日本街頭文化的探索。Nigo為正裝注入傳統的日式元素，借鑒了20世紀60年代青年喜愛的西裝輪廓，例如無領束腰外套、錐形長褲。既體現了創辦人高田賢三在80年代設計的寬鬆西裝造型，亦致敬了當時流行的b-boy文化，而充滿層次感的褶邊連衣裙則是向80年代高田賢三的廓形致敬。今季將日本的傳統武術服裝與西方設計相結合，劍道是Nigo學生時代的必修課，啟發了日式牛仔褶襉袴裙等設計。系列找來Hunter進行聯名合作，以戶外設計為主，同時致敬美式工裝。Kenzo著名的印花圖案在系列中重新演繹，1980年代的不規則條紋，加以龐克風格色彩，裝飾於格紋上。迷你花卉條紋和海軍條紋，同樣深受80年代的Kenzo啟發。品牌檔案中的玫瑰圖騰，則演繹成玫瑰圖案，與花卉拼貼圖案，以及由花瓶、水果和樹葉組成的和服迷彩圖案互相結合。作為Kenzo的標誌性圖案，Boke海棠花配合Target圓形圖案和Flower Target圖案進行重製，致敬搖滾樂隊The Who的紅藍白盾牌圖標。系列裝飾了不少徽章，除了經典的老虎圖案外，更加入校園風圖案、行李牌和動物圖案等等。日本民間傳統刺繡Sashiko（刺子繡），常用於劍道服，Kenzo檔案中亦有記載。Nigo將Sashiko運用在尼龍、牛仔、羊毛和針織上，結合英國、蘇格蘭和意大利羊毛，以提花和剪線刺繡（fil coupé）的形式在天鵝絨上呈現。Kenzo一件1970年的皮革外套被重製成羊毛麂皮單品，靈感來自美國軍事風格。系列中出現大量牛仔，運用了80至90年代的Kenzo水洗工藝，褲腳內側更飾有印花。Nigo為Kenzo設計了一個跨越文化、時代和風格的系列，呈現了他熱衷的英國、美國和日本街頭文化的探索，同時重塑了Kenzo時裝檔案中的不同作品。在傳承高田賢三的理念和日本文化的同時，為Kenzo注入極具Nigo風格的設計語言。

Cecilia Choi with Trinity de Cartier and Ballon bleu de Cartier TEXT: NIC WONGSTYLING: SUM CHANPHOTOGRAPHY: KARL LAMHAIR: NICK LAMMAKEUP: WILL WONGWARDROBE: GIORGIO ARMANI (black pants) / FENDI (pastel dress) / DIOR (black dress) / SACAI from JOYCE (red top)SPECIAL THANKS: CLARENCE LAU 「跳舞最開心是，可以由心而發，不用理會別人感受，過程是自我享受。」 從小學芭蕾舞，中學時學現代舞，蔡思韵最近學跳巴西戰舞（Capoeira），只因自由自在。「我一有時間就想去跳舞，可惜近日工作繁忙，只能斷斷續續才去跳。」以前學芭蕾舞，有太多規則及標準，身體要怎樣怎樣轉，手腳要怎樣怎樣擺，後來她去學現代舞，就就是不想跟隨那麼多規則，現代舞沒那麼規範，但當中也有指定舞步。「巴西戰舞好注重音樂，就像舞步結合武術。過去我接觸的跳舞動作，都是講求柔軟，如果我可以學少許有武術成份的舞蹈，相信能夠有個平衡，加上戰舞又講求互動、free jam等等。跳舞，就是想得到那種自由的感覺，每次跳完舞都會開心好多，是一種由心而發的喜悅。」 「表演有一份被觀看的感覺，我好想在鏡頭下，找到好像跳舞一樣的自在，最自然、最享受的狀態。」 蔡思韵自小就學跳舞，後來愛上表演。兩者比較之下，她覺得跳舞自由自在，不用理會別人感受。「跳錯就跳錯吧，而且一定會跳錯的，做不到就做不到，整個過程只是自己一個，很享受跳舞那種感覺及狀態。」相對而言，表演往往要在觀眾或鏡頭之前，多了一份被觀看的角度，少了一份自在。「如果演戲時，我能夠找到自己那種好像跳舞一樣的自在，不感到自己被觀看，那就可以去到最自然最享受的狀態。」她明白需要不斷尋找那個狀態，有時候找得到的，某幾分鐘感到自己不被觀看，但視乎好壞。 「我覺得自己是剛柔並重。可能好多人覺得我好柔弱，但好多時候，我都好剛強、好決斷，好似揀劇本，我好快好決斷，好少糾結。」 在普遍觀眾的眼中，可能看過《短暫的婚姻》、《幻愛》，甚至《濁水漂流》，認知的都是比較斯文的蔡思韵，但她覺得自己是剛柔並重。「平時我是一個好感性的人，給人感覺係好柔弱、好溫柔，但其實我有時候好倔、好決斷。」她舉例指，無論是每日挑選食物，旅行迷路搵路，甚至工作上揀劇本，都是很決斷。「就算是以前面對感情關係，我決定了分手就分手，真的好果斷，不會有任何糾纏，所以我覺得自己是一個好果斷的人。」 「觀眾似乎都不太認識我，否則為何大家仍覺得我是仙女呢？」 蔡思韵透露，過去自己演過台劇《極道千金》、電影《一吻定情》、《返校》等，演過大明星、校花、嚴肅老師等等不同角色，但她估計好多觀眾都不太知道。「我覺得觀眾都不太認識我，否則為何大家還覺得我是仙女呢？我當然可以好斯文，但這只是我的其中一個面向。」她自言也有責任，需要利用不同途徑讓大家更認識。「拍得太多文藝片？我一直沒有特別選擇甚麼角色或某種風格，其實我好簡單，喜歡劇本就會演。好像亞洲電影節即將上映的《燈火闌珊》，吸引我的地方是，這個角色探討我與母親之間的連結，令我反思自己與母親的關係。」故事中，她的角色是建築師，父親是霓虹燈師傅，講述傳統工藝與現代專業人士互相呼應關係，帶出香港昔日的美好。 「我有一個本領，就是在緊張的時候，懂得呈現放鬆的狀態。就算面對台下好多觀眾，我都可以好放鬆，但其實內心是好緊張的。」 動與靜之間，蔡思韵往往給人一種沉著冷靜的狀態，她享受做演員，就是可以有好多不同面向。「我有歇斯底里的時候，但大部分時間都很沉靜。又或者，我九成時間都好似好輕鬆，但有時上台都會緊張及恐懼，不過我有一個本領，就是可以將那種緊張吞下去，然後變成一種好似好放鬆的狀態，其實內心是好緊張的。我真的覺得這方面都幾勁。」 「我是一個自我圓滿的人，我所做的行業是沒有完美標準，所以不會追求完美。」…

做咗咁多年人，生命中總遇過幾位英國人，曾為你的穿戴生涯帶來不少啓發吧。適逢前事頭婆騎鶴仙去，在國際新聞中喜見英倫男仕風度再現眼前，又忍不住要開心分享下幾位欣賞的英倫模範，尤其在鬼五馬六的世道下，樂見不僅是一道清泉，更是一道底氣。 我知我知，大家都仍然因為戴安娜王妃而對查理斯三世這位新英王耿耿於懷。但無可否認（又或者是過去情緒掩眼無看清楚），查理斯陛下可能是英國最後一位對穿戴堅持講究的貴族。懂得英式講究的朋友，也許一早都知查理斯是一位頗堅持bespoke、tailor-made dressed的貴族gents。早年年輕時都會玩下名牌restyle，例如在Polo賽中那件Hermes graphics sweater配馬褲等。但可能承傳了伯公的Peacock Style基因，非常鐘情Savile Row上或御製佳品，例如Anderson & Sheppard、Gieves & Hawkes、Ede & Ravenscroft 、Benson & Clegg……鞋履要Tricker’s、Crockett & Jones和必需要的John Lobb；恤衫要手造的Turnbull & Asser，外套風衣outer當然是國寶Burberry及Barbour。 他身上所穿的，已經是英倫Dandy品味的最高標準，風格上就算未有父親或阿伯公的高大威猛，但仍有穩如大笨鐘的四平八穩滴水不漏，放眼英倫以至世界各地王室，你可能已經找不到有如此規格的貴族了。別忘記現在流行的趨勢是接地氣與民同樂，威廉王子和Kate王妃是平民快時尚的一代，日後除了軍服外你多半只會見到Zara或Net-A-Porter單品上配皇阿瑪送贈的胸針或耳環而已；繾綣Savile Row的日子可能已經被清零了……可惜可惜，以後品牌PR們已經找不到真正的貴族用家KOL了。 有錢未必完全使得鬼推磨，但當貴族亦需要有貴族式的態度。據說新英皇對穿戴頗有貴族遺風的堅持。有說他可以一天內換五套衣服、長時間有侍從準備要漿燙他的西裝恤衫、更有謠傳他要求鞋履上的鞋帶也要燙平！我猜想後者多半是皇室黑粉的毒瘤明伎倆，但他據說握手前都會確認cufflink，有沒有在最佳位置，這點貴族式的堅持想必還是有的。我好奇查一下新皇的星座，原來他月亮星座是頑固的金牛，這就完美解釋了他堅持要卡美拉的硬頸了。其實堅持有堅持的好處，尤其看出他如何特別注重「儀式感」。你看他「要求」大阿哥威廉要邀請埋二阿哥哈利去跟群眾握手、或八位皇孫守靈時要哈利穿回軍服等。你可以抨擊他負情評論他花費，但你不可以抹煞他對儀式的尊重。在速食或美醜齊放時尚文化盛行的今天，有人還substain這種proper的儀式態度，不就是跟回收膠樽做時裝般，應該受到同樣的重視嗎？另外同場還加映碧咸一身黑色正裝加賊仔帽花12小時排隊瞻仰女皇的風範。有型要跟著有格，能雙劍合璧才是得人心的true gents。 當然除了儀式感，英國人的冷幽默也是他們穿戴風格的hidden gems。記得前些年佐冶小王子還是個小babe時，在外訪國外動物園時一手丟開送他的袋鼠公仔嗎？據說那年的聖誕，他就收到皇阿爺查理斯送他原裝袋鼠公仔作禮物。國寶級Paul Smith的冷幽默也是英倫最iconic風格之一。我有些年輕朋友起初不了解為甚麼Sir Paul的作品每季如此「老正」，總要經我們溫馨提示後，他們才懂得Sir Paul的笑裡藏刀。例如隨便一翻他藏在襪子、或西裝襯?內的花花彩色pattern，就是他聰明又有型地反叛的冷幽默。在老正外表下、在腳跟和翻開衣領上才發現我的不甘寂寞，是處處心機，也是最高級包裝的冷幽默。 最近有一位個人十分看好，星途無限的英倫男星Matt Smith（即新Doctor Who、《Crown》?的菲臘親王、和《權力遊戲》前傳《House of Dragon》那位龍族王子）。高大身型固然搶分，然而那少少邪氣眼神，加英倫腔幽默談吐就非常煞食。最要命的是頗有現代英倫style，拍攝Burberry廣告有看頭之外，宣傳時懂得穿Paul Smith印花襯衣，就甚得PS風神髓，日後必會成為一位新英倫時尚icon，英倫氣象翻到新的一頁，果真bloody fascinating也。■ text．黃大衛 Ifeelcool

高級珠寶品牌BVLGARI由銀匠Sotirios Voulgaris於1884年於羅馬創立，銳意打造每一件非凡雋永工藝臻品，近日品牌於多倫多國際電影節敞開大門，發佈品牌第一部紀錄片《Inside the Dream》，有史以來首次向世界揭秘，以前所未有的視角，將整個創作過程的幕後故事娓娓道來。當中揭開BULGARI從令人驚嘆的寶石到走上紅地毯，詳述一個關於熱情與工藝的故事，細訴對奇蹟的無盡追尋和逐夢之旅。 從璀璨寶石到珍貴傑作，觀眾將會追隨 BVLGARI 珠寶創意總監 Lucia Silvestri 的腳步踏上激動人心的旅程。Lucia 被稱為「購買世界上最非凡寶石的女性」，她直接師承 BVLGARI 家族學習珠寶創作生意，年復一年努力不邂地進入一個男性主導的行業。永恆之城是取之不竭的靈感源泉，她在美麗之城的環繞之下，認為有幸追隨高級珠寶傑作創作背後的每一步，每天見證魔法發生是一件賞心樂事。  從在印度齋浦爾（Jaipur）尋找珍貴寶石，到在 BVLGARI 羅馬總部構思獨一無二的作品，再到製作最獨特珠寶的秘密地點：BVLGARI 工作坊的精湛手工藝術，旅程的每個階段都揭示了在探索奇蹟中發揮作用的獨特才華和技能。但珠寶的最終目的，是其可佩戴性。履行 BVLGARI 日常的任務，品牌與 5 位多才多藝女性生活交織在一起，包括美國女演員 Zendaya、意大利數碼企業家和時尚偶像 Chiara Ferragni、BLACKPINK 歌手 Lalisa、超模 Lily Aldridge 和印度裔美國女演員 Priyanka Chopra Jonas的生活。 一群多才多藝的女性，有著不同的背景、故事和才能，通過親密、個人和鼓舞人心的聯繫，以及對美麗和令人驚嘆的珠寶同樣的熱愛而走在一起。 這些令人讚嘆不已的珠寶之一正是 Serpenti Hypnotic Emerald 頸鏈，工藝卓絕，鑲嵌一顆驚人的 93.83 克拉哥倫比亞蛋面形切割祖母綠，蜿蜒曲折的蛇身鑲嵌珍貴的鑽石和祖母綠。Zendaya 是有史以來首位佩戴此華麗傑作的人，驚艷亮相第 78 屆威尼斯國際電影節紅地毯，向世人展示這件需時長達一年之臻品的非凡成果。 這部紀錄片由 Terminal 9 Studios 全資製作，由新晉導演 Matthieu Menu 執導，Prime Video 播映並於多倫多國際電影節®上首映。 更多內容：https://www.bulgari.com/en-hk/stories/inside-the-dream.html