正當大家在夜間吃喝玩樂之際，位處葵興的爆炸劇場幾乎每晚上演音樂劇《我們的青春日誌》，一星期共有六場，更公開表明是一趟長達一年的長壽劇，演員果真少點體力及氣力都不行。今次我們找來舞台劇中唯一飾演Alex的楊皓鈞（Cyrus），以及輪流扮演Nancy的張詠怡（Winnie）及杜以辰（原名：杜小喬），異口同聲地分享長壽劇的挑戰與心得，記下他們的青春回憶。 text．Nic Wong  photo．Oiyan Chan  wardrobe．STORiES Hong Kong (杜以辰)  accessories．Re-attach (杜以辰) C: Cyrus（楊皓鈞）、W: Winnie（張詠怡）、S: 杜以辰（杜小喬） 你們與《我們的青春日誌》的淵源及起點是怎樣的？ C : 小時候我是兒童合唱團成員，當時演過音樂劇，疫情前我是一名空少，疫情後就想重回表演世界，剛好有朋友去音樂劇casting，我隨意地跟他說，自己小時候也演過，怎料幾個月後有人叫我去casting，一星期內就要完成，之後導演Tom（陳恩碩）通知我成功得到Alex這個角色。 W : 本身我是一名舞蹈員，早知有位師姐參與這個製作， 大概2018、19年已聽過這個劇，其後看她的社交網發現有試鏡，膽粗粗嘗試，幸好成功了。 S : 我與Tom的淵源是，他2015年第一個音樂劇《血染謎情》就找我做，但我答應後未開始排練已經患病而退出，直到2019年《我們的青春日誌》在理工大學表演時入團。他突然再找我，真的好驚訝，當時我的「娘娘」形象好盛行，但他卻不是找我演港女Nancy角色，而是好乖好純的Jessica，他說覺得我的底蘊是這樣。過去我努力在網絡經營娘娘形象，有人終於明白我的底蘊，我真的好感動。 《我們的青春日誌》是長壽劇，有信心未來一年專注於此？當中有何挑戰？ C : 我第一時間考慮是體力。角色暫時只有我一個去演，究竟我體力上能否堅持做到每星期5日共6場？現在我特別關注自己的身體，譬如飲食、看中醫、調理身體等，這是演員對自己應有的責任。我每晚的對手Nancy角色由Winnie或以辰輪流扮演，因此與不同演員對戲，有不同感覺，每次都好新鮮。 S：Cyrus所說的體力是一個考量，而我覺得自己最大考量是時間，好多工作疊住時間一起做，但正正是一年騷，每一場都可以試到不同東西，可調節對白中的逗號、句號、語氣、擺位，只要少許都有大不同，若對手又能接得到，就會好滿足，覺得好好玩好正，所以我很想投放更多input在角色之中，於是平時唱歌跳舞的排練，與其他工作、表演等等，真的要平衡得到。 W : 以辰所說的好玩，與不同對手的give and take，的確很興奮，但我仍在學習及調節中，未能每日都做到大概一樣。我跳舞了一段時間，一直思考舞台上可以做到甚麼，所以現階段純粹希望發掘自己，多於思考自己可以去到多長多遠的狀態。 Winnie是舞蹈員出身，今次在音樂劇成為重要角色，享受還是挑戰更大？ W : 一開始不斷質疑自己，始終在一個範疇裡面經歷過一段時間，已有一定的信心，轉到一個可能沒接觸過，或者接觸得好皮毛的範疇，都有經歷一段時間，反問自己是否可行？基準在哪裡？眾多範疇之中，演戲可算是最擔心，之前完全沒接觸過，以前看電影或電視，好容易criticize別人，同一件事發生在自己身上，現在又會評價自己是否合理或自然。感謝導演或者其他演員願意給我意見及引導，捱過頭一個月後，感受到觀眾那種投入，大家一起笑一起喊一起驚訝，變得愈來愈有信心，從而壓力變成享受了。 以辰從Jessica一角轉為演繹Nancy，感覺又如何？ S : 我演了Jessica大約一年後，就好想做Nancy，但歷屆Nancy都是擅於跳舞的，總之就是懂得如何擺動身體的人，但我不是這種人，除了我要講好對白以外，我真的不知道如何將整個形象變得美麗，所以起初我真的崩潰了，抵制不到身體，沒辦法做到與觀眾同呼同吸的感覺。慢慢去到每一場嘗試不同東西，慢慢知道不可以再想太多如何演得更好，而是將角色融合在自己身上，自自然然做到一些身體的舞動律動。 Cyrus面對二人演繹同一個角色Nancy，感覺有何不同？ C : 我們的演出經驗沒有以辰那麼多，所以我和Winnie會互相嘗試擦出火花，以辰則會直接給我提議，應該怎樣怎樣做，層次會否更多？面對她們二人是不同感覺，一個硬一個軟，例如Winnie講台詞比較快，以辰就有更多停頓位，所以兩個Nancy分別不同，節奏思考都有不同。 對你們來說，演出《我們的青春日誌》有何得著？ W : 今次是我第一次真實演一個角色給觀眾。當我第一日看到觀眾買飛入場時，我好感動。近年除了跳舞外，我亦有教導一些小朋友，希望追夢過程中走出一條路，很希望帶出一個訊息給學生，能夠令他們找到一些興趣及方向。當我真的接觸到觀眾們的真實反應，劇中那種正面能量，讓我突然覺得終於有件東西可以讓他們自行感受，影響他的思想，這是喜出望外的得著。 C : 本身我這個夢想，小時候已經想實現，但我向來是比較理性，思考生活實際多點，所以多年來沒有繼續，直至遇上疫情，我才有想法上的轉換，碰巧《我們的青春日誌》都是談及夢想，就覺得好神奇，圍讀時候已經發現好多東西與我經歷相似，可能成長中一直有些遺憾，但仍然有夢想的話，我覺得這部劇正是重新開始。所以我每次唱歌曲的歌詞，都好感動，希望可以將表演作為人生下半場的事業。…

在人與人的關係中，「愛」是讓彼此共室的基石，本著愛，會不自覺地把底線降低，繼而互相遷就和打拼；即使生活變得如戲劇般荒誕，甚至能以同居換取令人垂涎的獎金，但能夠催化「一家人」感情的，始終是金錢所無法比擬的相處時光。就像近日在《百萬同居計劃》中化身夫妻檔的黃德斌與練美娟（娟姐），不但戲內與兼職家人們漸生感情，連戲外也相當珍惜這段情份，在沒有百萬獎金的前提下，依然與一眾舊友延續昔日那份難能可貴的「大叔愛」。 Text：Leon LeePhoto：Ki ChanWardrobe： Beauty & Youth and Sculptor from ITHK（練美娟）、Norda by Trail Sport（黃德斌）makeup：Judy Cheung（練美娟）、hair：Denny Mok（練美娟）hair&makeup（黃德斌）：Kelly Mak by Headquarters 同居該從聯誼起 一年過去，《大叔的愛》原班人馬終於再聚，拍的卻並非續集，而是新劇《百萬同居計劃》，這部由MIRROR成員教主盧瀚霆（Anson Lo）、柳應廷（Jer）及黃德斌、簡慕華、練美娟（娟姐）、徐㴓喬（Asha）、Jeffrey和霍哥@微辣出演的怪誕喜劇，主要講述城中知名女強人「黑寡婦」霍姐舉辦了一個名為「百萬同居」的計劃，幾位由她挑選的參加者須一同搬進她的豪宅，展開同居生活半年；且在同居期間，必需遵從霍姐訂下的所有規則，直至安全度過期限，才能夠每人獲取一百萬獎金。換句話說，亦即是要眾人「一條心」好好相處。 規則十分簡單，實情卻很複雜。對劇中角色來說，同居起初是份工作，甚麼早睡早起、聚餐早操，該履行的作息規律還是要好好做足。只不過，「知易行難」或許是人的天性，於黃德斌與娟姐二人而言，要在戲外服從這些規則的話，的確是相當困難。「我們身為演員，生活本來就比較不規律，也偏愛自由自在，應該難以做到『律人前先律己』，更何況與陌生人同居。」即使回歸戲內，他們也沒料到幾位陌生人竟然愈住愈多問題，任務竟遠比想像中的艱巨。 「同居關係若然由陌生開始，當然要花上不少時間與真實的情義去互相了解，但今次劇本作為一部荒誕劇，角色之間到底是以甚麼目的展開『同居』呢？的確需要各位拭目以待。」在黃德斌眼中，「相見好同住難」是種定理，但同居即使難逃現實，實情上也未必換不來甜蜜。像他戲內的角色「蕭遙」，雖然性格十分多疑，但只要適應下來，還是能與一班「兼職家人們」好好相處，甚至成為彼此的最強後援：「我年輕時也曾有過和別人分租的經驗。當年的包租公、包租婆年紀相對大，彼此隔閡較多，所以回家後不常碰面，但到了需要相互關心時，自己也會作出調整；我想只有經歷過『懷疑』這個階段，關係才會走向和睦。」但令人詫異的是，娟姐竟然說這些關乎日常的，自己不行。 親愛的 再熱情一點 原來，娟姐過往也曾與幾位朋友一起生活，但基於生活節奏不合，最終她還是選擇了離開。「與陌生人一起生活會出現很多摩擦，要好好相處的話，我想真的需要一些聯誼活動去拉近彼此關係。像戲內我所扮演的『蕭太』，便十分擅於取悅其他同住者，好讓日子過得安樂。」當然，除了戲內為夫君努力，戲外的她也不遑多讓。娟姐笑說，自己一點也不怕與德斌上演親熱戲碼，反而希望能有更多互動：「我想今次公司終於聽到我的訴求，給我找來個精壯男士作伴，因此親熱鏡頭幾乎都是由我來主導，正如第一日開拍時，我很即興地叫他抱我，他又真的附和，加上我經常問他怎麼不牽著我，結果後來真的多了許多二人親密的場面。」 看娟姐這麼「直白」，我好奇地問了問德斌，面對這種「步步進迫」時會感到害怕呢？他輕帶苦笑的指，最初大家不太熟絡，但難得娟姐主動做了「夫妻」該做的事，變相自己也放心配合，好令二人同框時沒有尷尬的情況出現：「雖然我們雙方在劇中都有些猜疑猜忌，但都是出於『有愛』才進入這個計劃，因此很慶幸對手是這麼活潑的女生，令自己更易投入這段關係。」他說有次在片場，自己正準備跟娟姐排練一幕「拖手戲」，但當時尚未「埋位」，故沒有伸出手來，結果對方竟真的開口問說為何不早點牽她。「看她這麼熱情，我只好跟她說待會手會捉很緊的，讓她放心放心。」 話音剛落，一陣竊笑聲輕輕傳來，聽得出一旁的她很是受落，也興致勃勃的跟著搭話。「我當時真有些擔心他會怕了我，因為去年拍《大叔》時，其實雙方只在office場景碰面，沒甚麼交流機會；如今大家再結劇緣，連帶整個劇組也變得熟絡，才真正發現他的真面目。」娟姐續說，別人眼中的黃德斌一向是個冷面笑匠，但她並不相信這個說法，尤其是經歷一輪「夫妻生活」後，更能察覺他的寡言無非是種慢熱，混熟過後其實十分「譖氣」：「不知是不是提前入戲的緣故，他在片場很常跟大家分享自己的人生經歷，而他飾演的蕭遙亦很愛吹水，這種『如真如假』的演繹，令我們終日掛上笑臉，也幫助了新加入的各位破冰。」 同住好相見難 娟姐憶述，由於這次《百萬同居計劃》班底幾乎與《大叔的愛》相同，因此他們都有點擔心新加入的演員們會難以融入，加上Jeffrey一副「官仔骨骨」斯斯文文的模樣，若然只能獨座片場一角，便真的是我見猶憐的場面：「拍劇前我有看過Jeffrey的一些模特照，感覺他很靜又內向，結果聊開後發現他不但是個『中二病』，更是個很愛說笑的男生，與腦海中的印象落差很大。」誰料，德斌此時竟然向老婆「駁嘴」：「其實Jeffrey跟想象的沒甚麼出入，依舊是社交媒體上那位青春活潑的少年；反而許久未見的『阿牧』，變化大得令我有點意外。」 德斌坦言，隨著Mirror的人氣日漸增加，去年還是影視新人的Anson Lo早已變得成熟，也有了更多面向的發展，不再只是位愛表演的男孩，更是位不折不扣的巨星，但面容亦比昔日來得憔悴。「我覺得他真的變累了，每次跟他在片場相遇時，也感覺他睡不太夠；當然也有可能是他太敬業所致，正如他今次飾演的『燈仔』，就是位沒有遠大目標的隨性青年，也許正是要好好詮釋這種偏愛及時行樂的性格，才讓他如此疲憊也說不定。希望他在拍劇以外的地方，也能好好倚賴一下我們。」 而娟姐亦透露，他們眾人自從《大叔的愛》完結後，其實沒甚麼時間相聚，幸得這次拍劇機會，才能進一步深化彼此關係。「去年拍劇，大家的身份是同事，只能在辦公室場景有所交集；但這次身為『兼職家人』，則可以在屋中日對夜對，關係自然不再生疏。應該說，我們幾個為了方便傾傾講講，更特意開了個家庭群組閒話家常，感情變得相當不錯。」 至於說到感情一事，我突然想起德斌曾四度與簡慕華飾演夫婦，便多口問了句終於「換老婆」的感受如何？他開懷大笑，直言不同感情有不同體會不同火花，但下次還是希望與娟姐試試其他關係。「這次組合很新鮮，但新鮮得很足夠了，不如下次試試看做爸爸？反正她總是做些帶點野蠻又可愛的角色。」娟姐對此也不忘反擊，雙手叉著腰說：「雖然我也想試試看扮演其他關係，但跟我打打鬧鬧不好嗎？我挺喜歡當蕭太的，有個帥氣老公可以任我撒嬌。」看來，這對「歡喜冤家」終於在訪問完結之前，難得地達成共識了呢。■

幾年疫情下，許廷鏗有段時間被逼停下歌手牙醫兩份工作，使他多了空間去審視自己的生活，竟意外生出了一個「疫情後的許廷鏗 」。去年，他決意離開上一間公司，自掏腰包組成公司「自許紀錄」，一下子由國際唱片品牌歌手變成公司老闆兼獨立音樂人。在他以往的職涯，輾轉於兩間大公司，不論是心態抑或是創作，似乎一直尋求某種絕對的自由與自主，但在過程中發現這美夢價值不菲。 那麼是否物有所值？也許答案還不明朗。但許廷鏗能肯定的是，他真的很喜歡現在這個新的許廷鏗。 text． yuiStyling．Calvin WongPhoto．KimHair．Derek Li @XenterMakeup．Khaki YaStyling Assistant ．Chan Fungza | Alfred職涯輾轉兩間大公司，離開華納後，曾經有半年空窗期，那期間有何體會？ 對於我來說本質上沒有空窗期這回事，那個所謂空窗期其實是我的調整期來的。用一個具體的比喻，我們大多時候都清楚知道自己不想要些甚麼，但當自由回到手中時，你知不知道自己想要甚麼？中間經歷過一段頗迷茫的時間，甚至覺得應該之後未必會再有音樂作品，因為自己懂得太少了，以前以為好手扳眼見功夫的事，例如說申請版權、作曲填詞，這些我都毫無經驗。但也只好見步行步，走的每一步都是學習。然後就會發現，在一路學習的過程當中，會不斷鞏固自己的comfort zone，亦都不斷地將不安感逐步搣甩。去年10月4日就決心以自許記錄這品牌出歌，以＜佛系人生＞，這首歌，去表達最當下的，這種新開始的感覺。 | 先後離開兩間大公司，決心自立門戶的契機是甚麼？「自許紀錄」此名有何寓意？ 因為想做一些不同的東西，簡單來說是想要打破一些慣性吧。而這些慣性可能是我過去十幾年裡，不知不覺間認為是norm的東西，「正常就咁諗咁做啦」。因此不知不覺間，這些年來將自己的可能性與創作力壓縮與減少。至於「自許紀錄」這名，是來自夕爺幫我寫過一首歌詞叫＜慌＞，最尾一句是「勇敢得我自許」這個「自許」類似self appreciation的意思，而恰好我也有一個「許」字。「紀錄」是來自Alfred，我把records這字拼起來，巧取唱片與紀錄的雙關詞意，便是Alf-records。希望品牌有日能成為獨立音樂人一點借鏡，鼓勵大家開創自己的道路。以前總是由別人打開門鎖，但這個世代，或者更加適合自己手握著著門匙。 | 「自許紀錄」這間公司要追求些甚麼？ 以往在兩間大公司工作，我都不算是一個特別乖的歌手。在電視台工作時有次特別任性，當時我做了一首歌叫＜你在我在＞，想為它做一個宣傳品，找了慧敏哥幫忙設計一個類似信件形狀的宣傳材料派台給DJ。雖然宣傳人員覺得是花心思的，但同一時間他們都不敢太張揚地派出去。後來才知道，當你同一間公司裡有其他歌手的時候，這樣做別人會覺得「大細超」。原來，當你想做好一件事，其實都頗複雜。縱然你有心，在商業的世界你想做好一件事，是有很多準備功夫的。這類事情我在軒仔身上看到許多他的能耐，他有辦法令到身邊的所有人都OK。儘管軒仔做事很理想主義，但他總有辦法令到最後成果讓人感覺是好的，周邊所有人都舒服、開心。用心不是「大晒」，都需要方法。所以在那個階段，我發現自由原來是有代價、掣肘和限制的。 | 談到「大細超」，你認為娛樂圈是不是一個公平的地方？ 我選擇相信世界是有公平的。但現實就是，尤其是在商業的世界並不存在公平，最不公平的位是，當將你一個本身的興趣、你娛樂消遣模式變成一個搵錢工具，就更加變得不公平。也許不公平的位置是，只要你一想做這件事，你的動力大過對方的話，那就要付出更多。但換個心態，這個又可以是公平，因為是你想的嘛，你希望做到這件事，那你就要為它負責。與其渴望公平，不如渴望有條件繼續發夢，這個心態更加適用。 | 比較初出道與現在，明星的定義在你心中有沒有轉變？ 我初出道的時候，明星的感覺是比較「明星」的，光鮮一點、浮華一點、地位超然一點、難接觸一點。然後現在明星就更追求貼地，更容易接觸。因應不同年代有不同的需求吧，我以前也會先入為主地認為，明星應該不要太易被人接觸到，但現在發現Instagram原來能發生很多好事。除了我們容易被人接觸外，我更容易接觸聽眾與樂迷，知道他們想些甚麼，有機會跟他們聊天，發現溝通原來是雙向的。現在這些溝通好直接，甚至有時是太直接，但這種直接的交流對我來講讓我更清晰自己想要甚麼。 | 你曾說：「如果變叻是要一個人失去感受與棱角就寧願不需太叻」，自己最自豪的本領是甚麼？ 我覺得自己人生最叻的一件事是選擇做好人。陳詠謙為我寫了首歌叫＜感覺良好＞，其中chorus第一句是「做個無人嘉許的好人」，第二句「誰話比豬更笨」。我覺得是的，做好人有時聽上去很基本，但當你遇到一些不好的人時，要堅持做好人是好難的。像我們小時候幼稚園，別人推了你，你就會想推回去。你會覺得那才是平等，是公平，但你如何去待人處事，那些事情便會如何回饋你。英文表達可能會再準確一點，「Always choose to be kind」，善良是種選擇來的。我覺得沒有人天生是絕對的好人，或者絕對的壞人。這些觀感都是由個人選擇堆疊出來的。 | 作為歌手，你覺得自己在以往職涯交出了怎麼樣的成績？ 我覺得自己現在或多或少是在還債。我初出道的時候態度都挺囂張的，可能因為早早就得到很多事物，一出道就有人認識，又會覺得旁人為你做事是理所當然的，不知不覺就會向他們發洩了情緒，當對方是一個工具，但其實大家都是人。尊重人其實都要先尊重自己，但是我覺得自己都還未完成這個課堂的，依然努力學習中。希望留得低的是功德，而不是陰騭。 | 關於這次自資的個唱【in the round】，有甚麼特別之處？ 這是我自己公司開的第一個演唱會，選擇回到2012年人生第一次開演唱會的舞台九展。有朋友知道這次是開四面台，問會不會似上次紅館開騷一般，設下一個罩笠住自己。好幾年前我都覺得自己時會「起弶」的人，而那些「弶」其實是不安來的。但我希望這次能夠脫下罩，「in the round」也是這樣的意思。在雕塑的世界也有另一個解釋，代表著可以四面供人鑑賞的。希望能夠坦蕩蕩面向觀眾。

很久不見，到底發生過甚麼事。籌備多時，一場《What’s Happening Live》音樂會，再次將四位熱愛音樂、熱愛搖滾的band友再次聚首。經過一些秋與冬，終於迎來夢寐以來的戶外演出，Dear Jane的心情又是怎樣？趁著今晚進行首場演出，樂迷們不妨聽聽幾位的分享！

張繼聰加上袁澧林（Angela），這個新鮮組合出現在《窄路微塵》電影當中，本來已經吸引，二人首度合作，就雙雙入圍今屆金馬獎最佳男主角及女主角，不禁覺得這部電影絕不簡單。《窄路微塵》拍攝於去年暑假末的香港，今年導演林森一家人經已飛到英國生活，回首這部紀錄香港疫情下小市民生活的電影，林森隔著螢幕，不用戴著口罩，暢談窄路下的微塵點滴。 Text: Nic WongSpecial thanks to 香港亞洲電影節協會提供劇照 劇本如香港翻天覆地 《窄路微塵》是第19屆香港亞洲電影節開幕電影，故事講述張繼聰飾演的清潔公司東主窄哥，人到中年仍為生計掙扎，因為需要幫手，他僱用了袁澧林所演曾是不良少女的單親媽媽Candy。疫情初期，在被社會遺忘的角落，在塵埃、細菌與消毒藥水飛舞的環境下，活在社會邊緣的二人相知相識，滋長出微妙感情，直至Candy過去為生存養成的偷竊習性，差點毀了窄哥的一切。他們沒有愛情，卻有一份互相扶持的力量，而且窄哥有年老的母親， Candy有幾歲懵懂的女兒，四代人面對同一個疫情，到底何去何從？ 《窄路微塵》的起點，源於導演林森於2017年底參加「mm2新晉導演計劃」贏得大獎，繼而獲得電影公司長片合約。其後香港遇到翻天覆地的改變，故事劇本方向也翻來覆去，最初參賽故事可說是現在《窄路微塵》的一半，林森笑說當中還有些科幻元素，最終疫情下決定推倒重來，幾番轉折及改動下，直到前年（2020年）定好劇本結構，最終去年（2021年）8月才開機。「自2020年疫情來襲，對劇本及拍攝有好多影響，大家的生活狀態有好多即時改變，例如有限聚令等防疫條件，人人都要戴口罩，所以花了好些時間。」的確如此，疫情剛開始時，大家都沒想過疫情持續那麼久，起初還一直堅持沿用當初故事，好等疫情過去便開拍，最終發現疫情沒完沒了，劇情還是要改動。 收起笑臉的張繼聰 《窄路微塵》先有窄哥，然後才有Candy。「最初編劇定好人物花名為『窄哥』，意指『阿窄』沒有好多窿路，生活圈比較狹窄，或者價值觀都很窄，直到拍攝之前兩星期，片名還寫住『窄哥（暫名）』。後來監製與工作團隊對片名有不少提議，最終在大約二十個名字選擇，其中負責配樂的黃衍仁提議了《窄路微塵》，我們覺得意象不錯，一說出這個片名，很快想起這個故事的主角。」 窄哥的誕生，本來已設定他為一人清潔公司的老闆，後來覺得他需要有一個背景非常不同的拍檔，共同經歷環境變化。「窄哥是一個四十多歲的中年男人，雖然四十歲都算後生，但前半生人已定好很多東西，例如事業、價值觀、人生觀等，早早已經牢固。講白一點，那時候開始出現中年危機，是時候思考下半生應否改變或面對挑戰。」決定窄哥這個角色後，就覺得要為他帶來「枷鎖」，需要供養年老母親，其後才有Candy這個拍檔角色。「我希望製造一些角色上的對比，彼此不是同一個世代的人，所以設定了Candy是單親媽媽，她的母女關係，與窄哥母子有點不同。」 脫胎換骨的袁澧林 事實上，亦有張繼聰，後來才有Angela。「我們好早鎖定阿聰去演窄哥一角。過去他一直給人感覺很有活力，很正面，好多時候都是喜劇形象，今次就想玩玩另一個面向，希望他演一個老實內歛又不太表達自己甚至『古縮』的中佬。」至於Angela演出Candy一角，導演坦言Angela並非首選，她足足來了三次casting才被選中，原來是最初的首選撞期無法及時演出，結果由Angela補上。 「其實是阿聰提議我們找Angela試鏡的。由於疫情初期，行內很多人沒多工作時，有公司叫阿聰與年輕演員做一些演技班的workshop，Angela是其中之一，阿聰察覺到Angela甚有潛質，就介紹她過來。」曾幾何時，Angela曾經自嘲戲屎，直到得知自己入圍金馬影后後爆喊，導演「馬後炮」笑指剪接時已覺得Angela很有驚喜，果然如是。 沒有答案 無奈接受 張繼聰出名爆肌，Angela亦是美女一名，如今清潔工的門檻這樣高？「多得美術指導及服裝指導，他們特地在服裝及場景配搭上，令電影中有變化。譬如是Angela的角色，希望一開始給人印象MK一點，好多顏色，好想給人知道她喜歡打扮，但身上全都是廉價東西。後來面對生活困難，她已沒有空閒時間打扮，加上心態上的轉變，開始沒太重視在自己的外在；阿聰也是一樣，幾乎人人都知道他好大隻，故事時間軸亦由夏天來到冬天，角色由一切正常到後來困難，便用上一些長袖衫及大褸遮蓋著他的肌肉，讓他沒有太多光彩。」當然少不了專業清潔人員的技術教學，讓他們有充分的前期準備，於是演戲時才能得心應手。 《窄路微塵》描述疫情下的小市民，片中很多人的處境，傾向不去尋求答案或解釋，林森表示絕對有意識這樣抽寫。「可能是這兩三年來，香港有好多改變，大家面對好多不穩定性，到底如何走下去？好多問題都是答不到。有時候，沒有答案的事情在我們面前出現，真的遇到事情後可以做的，就看看如何回應及走下去。」正如窄哥與Candy，他們在各自的生命出現了好些日子，窄哥默默為Candy付出，卻沒有愛情的成分。「為何兩人不會走在一起？我們覺得好多人的生命線上，都可能遇到一些重疊某段時間的人，他們未必與你一同度過很長時間，未必有好深厚的感情，卻可能對你有著不多不少的影響。 記錄疫下香港 疫情之下拍攝，林森直言成本不多，拍攝過程相當有機（organic）。「好彩拍攝當下也是疫情階段，整條街都沒有人，當時還有晚上六點後禁堂食的限制，所以當下拍攝容易拍下街上沒人、經濟蕭條的景象，但一些室內場景的確較難借場，始終別人擔心疫情問題。」 短短一年時間，電影在香港亞洲電影節作全球首映，成為電影節的開幕電影，但林森與家人現居英國，看回香港的景象，他自覺有點距離感。「我來了這裡幾個月，好久沒有戴過口罩，最奇怪是，那場Q&A看到每位觀眾依然戴上口罩，感覺不太爽，但《窄路微塵》在現今香港上映，相信防疫情況、經濟狀況仍在停留於那個現象。」 微塵也有力量 林森首次個人執導長片，《窄路微塵》奪得3項金馬獎提名，包括「最佳男主角」、「最佳女主角」及「原創電影音樂」，繼去年與任俠聯合執導的《少年》提名金馬獎最佳新導演及最佳剪輯兩獎後，連續兩年獲金馬獎青睞，他說特別對男女主角同獲提名，感到好驚喜。「好開心入圍金馬獎，對演員有好大的肯定，同時間對我們的團隊都有好大的鼓舞。大家都好認真，好愛香港，以及好愛香港的電影。」 來到最後，到底面對窄路可怕，還是身為微塵可怕？「好似兩者都是，我不懂怎樣比較。我覺得，即使人們面對惡劣前景，未必有希望之時，就算感到恐懼卻不要持續被恐懼拖垮，必須要找到方法跨過這條路。其實，作為微塵一點都不可怕，每一粒微塵都重要，一定要給自己一份肯定，不要認為自己是微塵就沒用，反而要相信自己仍有力量。當大量微塵加起上來，那份力量非同小可。」

隨風飄盪，哪裡都是這裡，這裡是我們的家，也是岑寧兒（Yoyo）選擇的歸途。在這段歷時七百日的回家路上，她經歷過漂泊，想過風的形狀，以勿念別過，也接受過家的無常。終於，《Home is…》的答案找到了，我們親耳聽見了，而她也卒之有了留下來的打算：「有家人的地方，便是家，是心之所向，也是一切有關於我的開端。」 輾轉兩年，大眾對於岑寧兒的喜愛，想來都是有增無減。雖然在年資較淺的粉絲眼中，到了三十六才在香港彈起，是種大器晚成的歎謂；而稍有年紀的歌迷，也總忘不掉昔日那曲〈追光者〉的名聲。但不管怎說，這些讚美都是種真誠的鼓勵，鼓勵她多待上一會，也鼓勵她創作更多的本地音樂。 誠如上次演唱會中的一句口號：「讓我們揹著降落傘，尋找家。」在傘落之際，足下風光自然盡收眼底。岑寧兒當日來得倉猝，也沒作多長遠的打算，但四首歌，一隻EP，一場個人演唱會，一趟歸家之旅，依然讓她的療癒成功空降，讓岑寧兒走進了我們的午夜，也讓香港這頭「家」，逐漸有了多待一會的意義。 text．Leon Lee photography．Ken Leung styling．Calvin Wong styling assistant．Chan Fung hair．Sam @orient4 makeup．Angel Mok wardrobe．Sacai, Sportmax, Kenzo, Ports 1961 watch．Vacheron Constantin 轉一圈 回到這裡 假如沒有禁飛令的話，你會飛嗎？在回答「會」之前，先跟你分享一個故事。有位空靈少女，17歲時離開了香港，將近20年時間一直到處漂泊，連「做節」也不例外，直至滿腔思鄉情愁無處安放，她才下定決心駐足停留，留在這個大家都想逃離的都市，繼續分享自己的想法與音樂，她是岑寧兒。 「在逗留的短短兩年間，其實已經送了好幾次機，跟不同的好友道別；不過我沒想要長時間離開，因為我還有想合作的人。」防疫措施一鬆綁，幾乎人人準備出走，差別只是買了機票沒有，這種心態之強烈 ，著實非筆墨所能形容。作為熱身題目，本以為Yoyo會隨口和應，但教人意外的是，她竟是眼神首肯而已。 眾所周知，岑寧兒是個習慣飄洋過海的人，從〈無常家〉的質感來看便知道，這種逍遙出於她不愛作長遠打算的習慣，也確實讓她過得挺輕鬆自在。然而，兩年時間說長不長，香港縱使狹窄，但距離縮短了，大家親近了，對於這片土地的牽掛，自然也變得無需多話：「我在2020年10月回來，在此之前已經去了很多地方，但即使身處台灣與加拿大，其實也時刻關心這邊的新聞，加上近年香港音樂環境有所變化，多了人喜歡自己，感覺回來也不錯，我想看看不一樣的家。 」 在留低之後便心急 看著她默默分享過去，我開始明白岑寧兒變得踏實的緣故，也明白了「無家」後的聯想，為何是以〈這裡〉作結。記得她以前說過：「家是流動的，每一個屋都能成為家，視乎你怎樣經營。」在追問之下，她歸因於存在意義的問題，我想身在何處？我為甚麼留在這裡？有了這些不斷的反問，我們才能渡過認可和愛上「家」的各種階段。「家除了用來居住，事實上也是一個令你安心的地方。我想，家人是最重要的元素，正如我小時候到處去，可以說每處都是我的家，但最終讓我留下的，還是那個充滿歸屬感的地方。」充滿歸屬感的地方，是指那裡？岑寧兒指了指心口：「這裡，心是我的依歸。」顯然地，這個答案她早已有所準備。 疑問如願得到解答，訪問節奏也隨之回落，問題也往更深處走。維持著端坐姿態的她，一邊分享專輯裡那「離家、想家、無家、回家」的順序，亦一邊輕輕帶過當日演唱會的盛況。其中最令人好奇的是，「回家」以後有出現變化嗎？岑寧兒笑著說，自己也許變心急了，急於回去整理行囊，也急於把台灣的工作伙伴揪來香港一起創作，把更多可能性帶給各位：「其實當日我走得很匆忙，只抱著見步行步的心態，連行李都沒有收拾便回來了。如今生活節奏開始安定，也想回去稍作整頓與聚舊，然後回來繼續做好自己的音樂。」 新的景觀 令人常遠望 霎眼間，話題說到音樂，也總該聊聊「療癒者」的近況。對於「療癒」一說，岑寧兒起初有些抵觸，她不明白為何大家標上這樣的「人設」，也不解原來自己要為別人的看法作出回應。只不過，隨著這個字眼不斷往她身上貼上，她最終還是選擇了妥協：「療癒，是粉絲們認識我的第一步，所以我認同了，也認可音樂本身附帶的治癒力量；而我還是我，還是會專心於自己的聲音。」話音剛落，我腦海裡率先浮現的，是音樂人對於作品的執著，那種一直堅守自我的獨立精神，問她是否亦如是？她想了片刻，才帶點慎重的道：「就算是獨立音樂，也可以很有商業考量，個性不是說你簽了合同就會失去。正如流行是種現象，可能一段時間流行搖滾，一段時間喜歡電子，也許是社會恰巧需要休息的時間，才讓我成為了療癒的化身。」不為此而做，也不因潮流而不做，岑寧兒的態度，依舊讓人勿念。 回顧這段日子，她與許多歌手朋友有過合作，出席了不少音樂節活動，也聽聞正擔任某位歌手的歌曲監製，新嘗試可謂接踵而來。岑寧兒一字一句緩緩吐著，雖然語速不快，但也交待了不少對於「香港音樂」的想法。「從前感覺香港的生存壓力非常大，但近年Indie歌手開始成為趨勢，甚至逐漸模糊了與主流之間的界線，我很高興這種重疊現象出現。當台灣金曲獎與金音獎也overlap了這麼久時，香港也早該往這個方向發展。」那麼你自己呢？「我也在重新適應這邊的節奏去回歸創作。因此不論是幕後工作，還是開拓新領域都無任歡迎，只要正經事辦妥，甚至連太極也想學呢。」拋開文靜外表的話，岑寧兒還是挺幽默的。 終於穿上花花碌碌的衣衫 來到訪問尾聲，好像還有對未來的展望未說，但考慮到她在經歷一輪鏡頭轟炸後，再怎樣打起精神也會略感疲憊，因此與沉重話題別過也無妨，倒不如先問問看年末的情況。原來，「PANTHER X YOYO : We Wish You A Warm Winter」演唱會雖然安排於聖誕節期間舉行，但卻並非是以聖誕為主題，反而是為了成就一次好玩的派對：「開辦個人演唱會，是為了與別人分享成果；但今次有點不同，我只希望襯著各位臨飛前，給大家唱唱歌，一起渡過2022的冬天。」突然的感性，也讓她更有興致地分享。「其實早前和陳蕾合拍廣告時，便已經提出過想要合唱，誰料機會轉眼便來了，真的很期待。我感覺自己有點靜，但陳蕾比較搖滾活潑，相信彼此同台必定十分過癮。」 當然，逗留的日子久了，過癮事豈止一件。對岑寧兒來說，除了音樂，成為紙本上的主角，穿上花花碌碌的衣衫，偶爾「Fashion」一回也相當不錯。「逐漸習慣拍攝後才發現，原來我的美，是被很多人負責的。即使我只是隨意搖曳，攝影師也會找到一個很好的角度，拍張很有質感的照片，然後印在實體紙本上，成為摸得到的足跡，我很喜歡翻看回憶這種感覺。」■

從相識變成密友，往往很講究緣份，但藍奕邦與鄧小巧之間甚至多了一份經歷，一份猶如家人般的體會。從相識到今天已是十三年的感情，沒有別個字眼比起家人更為貼切，而當大家可以一同舉行音樂會時，一個「家」就最能表達他們心中的所感所受。《We Are Home》的意義，既是回家，也是大家心中的家。

周文健這個名字，赫然出現在近日兩部香港電影《正義迴廊》及《風再起時》的演員名單之上，從劇照中看到他的近況，大隻身形不減當年。原來近廿年沒再拍戲的他，息影轉戰澳門之後，幾年前被翁子光「發掘」出來，以精心炮製劇本及豪華演員陣容，成功感動到他短暫「復出」參演《風再起時》，繼而合作愉快，再用從未演過律師的角色，說服他多拍一部《正義迴廊》，百忙中抽時間重返電影圈。 難得再拍電影，今回周文健現身香港宣傳，今年疫情下，他照樣穿梭美國、英國、新加坡等地工作，乘坐私人飛機到香港做訪問，暢談昔日在影壇打滾工作的點滴，與周星馳、梁朝偉、梁家輝等人合作的往事。 在目測及實證之下，周文健依然好大隻，彬彬有禮說話溫柔。來港前不慎在浴室滑倒引致左臂受傷，由於要避開颱風急趕上機，只能在機場診所簡單包紮而未有縫針，如今拍訪問照時依然貪玩，街上看到石油氣罐不忘舉起「逞強」，到後樓梯又示範撐著扶手跳起，完全無懼手臂傷勢。他說今次來港盡量把握時間探望朋友，吃吃東西，感受一下香港的生活，最緊要開心。 「近年我當然較多時間在澳門珠海，但以往我去過這麼多地方，無論是加拿大、美國、香港、大陸及澳門等等，以時間來說，逗留香港的時間可說是最長。其實我都是一個香港人來的。」 text．Nic Wongphoto．Oiyan Chan 闊別廿年復出 周文健闊別影圈，大概已有二十年，原來他早已轉到澳門為向華強夫婦工作，並且與年輕十八載、來自哈爾濱的太太一起定居珠海，長年澳門珠海兩邊走，而近年連番現身於《風再起時》及《正義迴廊》，完全是翁子光的功勞。「我不是復出，只是幾年前我幫朋友拍了一個廣告，翁子光導演在Facebook看到後，發現原來我這個人還存在。當時他正在籌備《風再起時》，直指我很適合肥仔B（韓森）一角，就問我有否興趣。」他看過翁子光前作《踏血尋梅》深感不錯，又知道有「舊同事」郭富城及梁朝偉等人參演，於是答應對方，事隔二十年後再拍香港電影。 拍完《風再起時》，才有《正義迴廊》。「我們合作得很愉快，他又再問我有否興趣在另一部電影飾演律師。我覺得他們班底很好，從未演過律師，平日又喜歡看真人真事改編的作品，年紀愈大愈不喜歡虛構小說題材，喜歡看有根有據的，所以又再答應。」不過，他再三表明並非想復出影壇。「我不是一心想回來拍電影的，自從大家知道我拍《風再起時》後，以為我回到這個圈子，其他人開始找我拍戲，我已推了四、五部戲。他們想將我加入電影之中，我卻覺得沒有意思，以前要交租就沒所謂照拍，現在我又不是靠這一行搵食。」 周文健今次來港宣傳訪問，剛好碰上三號風球，他乘坐私人飛機由新加坡抵港，安全趕及抵達。他說今年多數時間都在歐美等地，主要是一位認識十多年的客人不擅英文，需要他幫忙安排當地行程。當年他毅然離開娛樂圈，正正就是轉型。「當時有朋友提到澳門未來發展大好，又知道我認識向生向太，便提議我不如去澳門幫他們手。於是我致電向太，她歡迎我去幫他們，結果一幫就幫了他們十年。」那十年間，他從未想過要再拍戲，一點戲癮也沒有。「除了拍戲之外，難得有機會看到這個世界有其他行業，各行各業有它們的優勢及好處。何況賭場都是娛樂事業的一部分，不時都會看到一些演藝圈的朋友，而我的工作主要是，幫忙向生向太招呼朋友或客人，幫他們打點一切。」 守得人間苦，方得世間財。時至今日，周文健堅持不吸煙，近年間中食雪茄，卻不特別喜歡，反而平日工作經常要飲酒，飲到凌晨四五點也是等閒事。「當然要飲好多酒啦，有些關係是飲回來，錢財都是飲回來的。」不吸煙的習慣，是來自李小龍的。「年輕時候很崇拜李小龍，覺得他很fit，得知他不吸煙，所以一直很抗拒。就算飲酒都較遲，直至十八歲一次聖誕派對上，朋友拿了兩支紅酒給我試試，之後也不是特別喜歡的。」 排骨仔變大隻佬 時代巨輪回到他的小時候。周文健向來給人感覺大隻，但十幾歲時卻是個排骨仔。「我在北京出生，四歲來了香港，九歲移民到加拿大。當年是1969年，相信那時候我是第一批移民到當地的中國人，甚至亞洲人，全間學校只有我一個，之後升讀的每間學校都只有我一個亞洲人。當地小孩經常報以奇異眼光看著我，覺得我眼細面扁，加上那時我的英文不好，他們會做好多古怪動作意圖激怒我，有時候你一句我一句，就會動手動腳。」 當地小孩個子不小，他經常被欺負，於是勤做運動練大隻，希望與「鬼佬仔」有得打。「我爸爸運動好叻，跑100米只需要11秒，多少都有遺傳到他那種運動基因，後來我在唐人街開始接觸李小龍的電影，好希望學到他的功夫，自此玩健身學功夫。」長大後，他沒有繼續練習功夫，卻養成做gym的習慣至今。 畢業後回到香港，周文健做過兼職健身教練，參演許冠文電影《神探朱古力》而正式入行，其後拍了一系列「生力啤」廣告廣為人知，但居然有人叫他不要練得太大隻？「未拍戲之前，我真的好Q大隻，因為健身教練真的不斷練肌肉，但鄧衍成導演叫我不要練得太大隻，否則只能做保鑣、看更的角色。試想想現在我的身形好似阿諾舒華生力……加，哈哈，差點說了『生力啤』。如果我好像他那樣大隻，就真的好難演《正義迴廊》的律師了。」在他眼中，每個演員都有這個危機，當自己扮演某某角色成功後，其他人就想找他再演那些角色，但有危自有機。 周文健大隻以外，不少人記得他演過不少喜劇，包括《逃學威龍》、《表姐，你好嘢！》、《風塵三俠》等等。「當年好多人找我拍喜劇，主要是我拍了港台節目《唱談廣東話》，好輕鬆好好玩，劇本又好笑，後來有無綫監製找我演《他來自天堂》天使一角，沒理由我這樣身形，都可以扮演拍天使角色，我覺得自己不算是定型吧。」只不過，他清楚一切的認真角色，必須放在喜劇框架下發生。「直至最近這兩部《風再起時》及《正義迴廊》才有點不同啦，以前真的不可能這樣徹底認真地演戲。」 更不可能的是，周文健息影二十年，直至近年再拍電影，演出感覺大不同。「廿年來沒接觸香港電影，也沒有參與任何拍攝，我覺得無論進入角色、表達自己或演繹方法都改變了，主要是我整個人成熟了，經歷了不少事情，多少影響一些人生看法及做法，愈演下去愈是困難。」困難就是挑戰，他直言這樣絕對是好事，相反愈演愈容易，變相是沒進步，拍來也沒意思。「尤其翁子光的劇本真的好複雜，與以往好輕鬆好胡鬧的差好遠。哈哈，我喜歡這個挑戰，當然我會給自己一些壓力。難得他們願意挖我出來演戲，我都要花些心機，不會求其交貨，好感激他們寫了這些好的劇本，給我一個角色去挑戰。」 風起與正義 《風再起時》早於2017年秋天開拍，《正義迴廊》則在2020年拍攝，眾多元素影響之下，《風再起時》只曾在電影節放映，正式公映日子遙遙無期，《正義迴廊》卻後發先至，十月底正式上映。經歷這兩部電影後，周文健坦言兩者演員製作大不同，但同樣有壓力。「《風再起時》與超級巨星演員一同拍攝，《正義迴廊》與舞台劇界的超級演員一起合演，今次我突然回來與兩班超級人馬對戲，所以要適應起來，超級有壓力。」他笑說，早於三十多年前已有相關經驗。「好似我第一次拍電影《神探朱古力》，一踏入影圈就有梅艷芳、許冠文，那時我完全沒演過戲，就要與他們合演，所以很有壓力。」 壓力當前，他當然不敢怠慢，今次《正義迴廊》造型上跟隨劇組主意——噴白髮。「原來好多香港律師有好多白髮，雖然我劇中長期戴著律師假髮，但底下我的頭髮，真是一條一條白髮畫上去。對於我這個年紀來說，白髮都幾襯。」這一次更是周文健首次演律師角色，於是他特別向好友盧敏儀求救。「我找了盧敏儀小姐，吖，應該是盧敏儀大狀才對，求教她給我一些貼士，又問她不少問題，感謝她在百忙中都肯花時間跟我解釋，給我一些inside news及某些律師的神態特徵等，讓我吸收不少律師界的環境資料，對角色絕對有幫助。」想演活一個角色，他認為不能偷懶，一定要做功課。「尤其是大律師、偵探、醫生等專業角色，必定要在那行業做好資料搜集。」 有趣是，《正義迴廊》的四位律師，包括周文健、蘇玉華、林海峰及龍小菌，之前統統未演過律師。「我發現監製翁子光寫劇本時，如果他知道某些演員的平日性格，他可能會寫在其中。此外他設計角色時，喜歡讓演員做一些從未演過的角色，卻不會因為某某演員經常演律師，就叫他過來繼續演。所以，我們四人全部都沒演過律師，他這個決定都幾大膽。」他特別提到，片中飾演他同事龍小菌。「我之前不認識她，後來才知道她不是演員而是歌手，原來現在好多歌手都懂得演戲，我真的趕不上他們呢。」 無論是今次升任監製的翁子光，還是《正義迴廊》導演何爵天，周文健都讚不絕口。「他們真的以劇本框架出發，這是很重要的，沒有好劇本，就算找到甚麼好演員，花多少錢，有甚麼製作特技都沒用，劇本永遠都是優先，而他們所寫的劇本好solid，我覺得他們真的可以幫到香港演藝圈，超越以前的製作。」至於今次電影改編自2013年大角咀肢解父母案的真人真事，他坦言當年在澳門工作未有留意，但無論拍攝時或者看電影時，他認定兩個犯人罪有應得。「我當然覺得他們是有罪啦，可能我演檢控官，所以一定覺得他們是guilty，怎可能沒參與呢？」 敗走荷里活 周文健不時提到，凡拍電影就有壓力，而最無壓力的，就是拍自己自編自導自演的喜劇，好似玩耍那樣，但這些機會不太常見，眾所周知是《孟波》飾演男主角，然後還有一部《老鼠龍之猛龍過港》，自編自演，與別人合導。「之後我沒寫劇本，因為我心雄了，選擇去荷里活發展，踏進一個不應該接觸的地方。」以往經常聽到別人說：「不試的話，終有一天就會後悔。」九十年代末，他真的去了荷里活發展，嘗試了還是後悔。「那時候心雄去荷里活，結果令自己的事業中斷了。其實我不後悔所謂的失敗，我只能說，終於明白人生是一個選擇，如果當時沒選擇去荷里活四年，改為選擇去上海發展的話，可能整個事業、人生去向都有好大不同。」敗走荷里活一役，周文健學懂了人生是一次次無休止的選擇，不只是單一事件，而是每天每時每刻都在選擇。「今日選擇與那個朋友見面，而沒見到另一個朋友，可能我們的人生都已經改變了。」 從《孟波》男主角到進軍荷里活，事業邁向高峰卻浪費了黃金時間，這一次選擇失誤，讓他徹底放棄了電影夢，正好解釋為何廿年前決心脫離影圈，轉到澳門為向華強夫婦工作。「的確是這個原因，我發現無法控制自己的命運，除非你是好成功的人物，找到資金製作，我也曾經有過少許這方面的能力，但沒有的話，就發現時間無多，年紀愈大更覺得沒有時間去等待及希望，還是快點考慮其他方面，始終都要開飯及交租。」 在周文健考慮轉行之時，朋友提議他去澳門工作，從此澳門珠海兩邊走，與太太一起過著低調生活。「我太太好喜歡香港的，但主要是我去那兒工作，她就跟著我去那兒生活。我在澳門已有十年，大家都知近年澳門發生甚麼事，但我在那邊依然有些工作，並非完全停工斷絕關係，多少都要過去幫忙。」遊走內地及澳門，他整個人也放慢了，始終生活節奏及想法很不一樣。「香港人腦筋很快，做事速度快好多，內地人經常開出空頭支票，多年來我聽得最多的一句普通話，就是有甚麼事情，對方都會說：『行行行，只不過是兩天的事。』我聽了好多年，這句其實就等於『得閒飲茶』的意思。」 搵夠但不退休 乘著澳門黃金十年的起飛，不少人都說周文健大概搵夠可以退休，他沒有正面回應是否「搵夠」，只強調絕對不會退休。「就算經濟方面賺到好大筆錢，如果每日睡醒只是擔心今晚吃甚麼，你說有幾浪費、有幾頹廢、有幾墮落？做人不可以這樣，好多超級有錢佬每朝都好早起身返寫字樓，他們不是為了錢，而是人生要有目標，有希望，覺得自己有用處，幫人又好，影響別人都好，或者別人需要自己也好，一定要有這樣的寄託，才是生命。既然超級有錢佬都不會這樣，我有錢沒錢也不應退休呢，好應該繼續去找自己好奇有興趣的東西。」 「現在我踏入了另一個階段，疫情真的令人想法改變，我只求健康開心，多點時間與家人及好朋友一起過，珍惜這些時間，千萬不要只掛著工作搵食，不要只顧飲酒食飯，卻要繼續做運動，健健康康，每日面對這個意料不到的世界，不知疫情帶到我們去到哪裡。我真的不知道烏克蘭、俄羅斯、大陸、台灣等等戰況發生甚麼事，所以還是盡可能珍惜每一日。」 大家認識的周文健，最熟悉的還是演員身份。他沒有意圖重返影圈長期工作，也沒有完全關了演員那道大門。「老實說，我的電影夢沒有了，但我在這一行好耐，雖然沒拍東西，大家依然當我是老戲骨一名，怎樣都算是一個演員，別人仍覺得我是演員『周華健』呢。如果再有人找我拍攝的話，我一定要看製作如何，以前好多人拍膊頭幫幫手，但現在我會企硬好多了。」 周文健與周華健 沒錯，周文健與周華健，這兩個名字在九十年代，可說是混淆已久。有趣是，原來「周文健」是他自行更改。「我的真名不是『周文健』，而是『周群』，母親給我改名的，但我覺得不太好聽，發音好困難，每次介紹自己時，總是聽到有人竊笑。所以，當我仍在中環健身室做兼職健身教練時，因為要印卡片，我就不想寫『周群』，覺得自己斯文健康，就簡簡單單地改成『周文健』，連身份證都改了。」 來到今天，周文健笑指當日不應該改名，打趣地說如果用回原名的話，大家應該會更記得，至少在街上不會被人叫成「周華健」。「我深深記得，梁家輝有次提議我趁著沒太多人記得名字之時，不如早點改名。原因是，周文健與周華健的名字相似，覺得別人會撈亂我們。」周文健思前想後，為何梁家輝跟他說這些話呢？「後來我想通了，他的英文名是Tony Leung，剛好跟梁朝偉一樣，我估計他經常在英文名方面被誤認為梁朝偉，難怪提議我早日改名。沒想到，結果真的被梁家輝說中，但其實我不介意，周華健都是我朋友，而且他幾大隻的，哈哈。」■ 周文健簡歷 周文健，1960年北京出生，四歲來港，九歲隨家人移民到加拿大，1985年畢業於加拿大約克大學心理系，隨後到香港開展演藝事業。首部正式演出的電影為1986年許冠文《神探朱古力》，八十年代尾拍攝一系列生力啤廣告而為人熟悉，自此多次在香港電影中出任主角和配角，包括《逃學威龍》系列、《表姐，你好嘢！》系列和《警察故事續集》等。 1992年，參演無綫電視主演的劇集《他來自天堂》，又曾拍攝港台節目《唱談普通話》。1996年，他曾自編自演改編自日本漫畫《城市獵人》的《孟波》，同時擔任男主角，成為個人代表作。 其後轉戰荷里活但作品不多，2000年代起甚少在香港露面，轉型到澳門為向華強夫婦工作，在娛樂場從事中介人業務長達十年，後來又曾在珠海經營火鍋店，近年定居於澳門和珠海兩地，直到最近拍攝《風再起時》及《正義迴廊》，事隔二十年再拍攝電影。

 中佬、二轆、以及一切美好舊物，都是近年代表著張繼聰（Louis）的元素，從他一身美式花Shirt打扮，就知年過四十的他不但心繫古著，也多了一份從容的感覺。這種從容來得淡然，亦帶點隨意，就像是鐵騎士在加速之際，撇一眼後視鏡的模樣；好比近年Louis專注於演藝事業，暫時放下了自身對音樂與籃球的迷戀，卻因導演袁劍偉的邀約而再度操練球技，在《季前賽》中擔任教練一職，令人十分期待身為「前輩」的他，將如何在飆車以外，用雙手執球帶領一班後起之秀。  text．Leon Lee photo．Oiyan Chan wardrobe．Petrolhead 「我自己打籃球主要分為兩個階段，最初是中學至剛入行時期，十幾年來不停練習，後來因為工作關係而暫停；直到三十歲左右，我又瘋狂地參加比賽，可惜傷患愈來愈多，才真正認真審視『籃球』在自己人生的定位。」《季前賽》開播在即，是由張繼聰、姜濤、陳卓賢及呂爵安領銜主演的青春偶像喜劇，故事主要講述一班街坊因不甘被大學籃球隊霸佔街場而作出挑戰，繼而漸漸組成一隊有組織的正規籃球隊。 Louis指，這次故事雖然與自身經歷不大相同，但當中對於籃球的熱血，以及成長期間遇上的迷茫都頗有共鳴，因為飾演的角色同樣因傷離場，亦同樣面對了那種有心無力的感覺：「喪波在劇中成了小巴司機，我成了演員歌手，大家都過得了『日辰』，但也得接受籃球只能止止手癮，而無法成為職業的命運。」對張繼聰來說，拍劇不是陌生事，望著鏡頭也駕輕就熟，但一段日子沒有接觸籃球，反而對這門運動的認知有些落伍，需要更新一下「版本」。「為了拍出真實感，這次我們重新學習了許多籃球的知識，才發現原來現時的投籃姿勢與球例都有所改變，不再像從前跳起後才發力射出去，而是簡化成所謂『one motion投籃』，真的感覺得到朝代變了，自己也跟著進步，像部新手機般終於優化了系統。」 當然，《季前賽》作為一部青春偶像劇，一班年輕人的場上表演才是主角，Louis雖然只是從旁輔助，但他不分戲內戲外，都一直十分關心大家的狀況，始終談情輪不到自己來，但「臨老」還有機會出演，感覺十分新鮮：「這次劇本不是甚麼艱辛的戲，加上我跟這班後生仔的chemistry不錯，很慶幸整次拍攝大家都玩得十分開心『癲喪』。」他又指，自己很少對人有「預設」的想法，因為娛樂圈本來就容易被人標籤，過份重視只會「搵自己笨」被逼過二手人生，因此與後輩交流都是以朋友身份相待。「別人消化完給你的資訊不一定準確，正如這次有份出演的Stanley和肥仔，我很早就認識他們，所以再次接觸也不太意外；加上拍攝期間大家『deep talk』多了，也更了解和認同彼此的人生觀與生活喜好。」看來，新舊之間也並非是二元對立的關係。 但話又說回來，Louis雖然好奇他們的價值觀，也認為這種「傾偈」很是有趣，只不過了解歸了解，自己還是早已建立起固定的喜好，有著一種「中佬」堅持：「許多人以為，身為前輩可能很難跟這群後生仔接觸，但其實我們還是會聊聊音樂和審美，看看大家的口味；唱歌固然有技巧，但達到基本要求後，就是看歌手的個性表現，不論甚麼方式都總有人欣賞，像早前創作〈九〉，也是因為Carl叔叔找我才試試看合作。」如此釋懷的說法，是真的沒有壓力嗎？ 我很疑惑的問，但他還是淡然的道：「音樂對我來說是種副業，用興趣的角度去看就是享受而不是壓力了；我很珍惜每次合作機會，但倘若我真寫不出來，還是會請對方另謀高就的，不用太執著。」 音樂上放開了，手卻握得更緊，現在的張繼聰比以往成熟穩重，興趣也跟著變得「佬味濃」，除了愛上古著，他也渴望分享自己的「戀舊」心得，順道為自家品牌解說一番。「相信年輕時大家都愛Fast Fashion，但為何復古風又回歸了呢？自然是經典設計有無法被取締的部分；就像我推出Petrolhead不是為了賺錢，而是希望推介一些我喜愛的舊物，三千元的牛仔褲價值在哪？跟七千元的差距多大？這些Vintage學問有許多，當中的故事和寄托都很值得考究。」 以舊車為例，他指重機車的引擎發動會有些拍子聲，這些聲響都是由於設計存在缺憾而出現，但大家正正就是喜歡這種馬蹄聲，因為瑕疵才是它美的部分。「舊車是用來『玩』的，趕時間時當然開新車，舊物的價值向來在於質感。」對男人來說，能夠駕馭雙手的實感就是一種美好。 說著說著，也許是我們給了他一顆籃球拍照的關係，話題霎眼間又回歸球場之上。Louis認為能夠騎好電單車，絕對是「男人的浪漫」，而籃球其實亦有著異曲同工之妙。「不論你射姿多麼古怪，你射10萬球的話總會變得準確的；能夠專注地苦練技術、為一件事情拼博便經已很了不起。再細看的話，運動的獨到魅力，不就是大家共同努力一段時間，經歷一段人與人之間比較美麗的相處時光嗎？」男兒的浪漫，以雙手提起，把玩一番，日對夜對，大體就是這麼一回事了吧。■

被四方八面的工作包圍，訪談當日洪嘉豪通宵拍戲，幾乎沒怎麼睡過。他笑著說，自己早幾天駕車，打算回屯門的家洗漱一下，然後小睡半小時再出門工作，沒想到遇上大塞車，計劃全泡湯。出道四年，繼與張天賦（MC）完成《FRENEMY》演唱會，11月他將在西九戶外公園面對著七千人舉行兩場演出，是他職業生涯首場個唱，或許成為是他最好的的31歲生日禮物。 text ． yuiphoto．Oiyan Chanhair．Haysses Ip @ HAiRmake up．Circle Chongwardrobe．Harvey Nichols 嘉豪可能是最不天蠍座的天蠍座男生，那種矛盾與善變，分明是雙子座的特質。譬如說他有點姿整，出門前他一定會修一修自己的眉毛，但卻容許自己不gel頭；他很喜歡張家輝，輕輕鬆鬆便能背出一整段搞笑的「化骨龍」的對白；但他大多時候都是一個悲觀主義者，作品橫掃音樂排行榜佳績，他第一反應居然是嚇得臉色剎白，甚或慌張，怕被Haters炮轟他名不符實。這次在西九展開「The Cycle of…」個唱也是同樣，7000人的戶外場地，心中擔心比開心更多，「從未想過人生中會有7000人來聽我唱歌。」幸好門票內部認購早早就爆滿，甚至因為反應熱烈而需要提早截止，無疑為嘉豪打上一枝強心針。最近他一邊密鑼緊鼓拍攝賀歲片《超神經械劫案（暫名）》，一邊見縫插針為個唱練習，「才發現原來出道4年，自己的歌只是剛好夠開show，又發現原來很好多歌是幾乎沒有唱過live，連忠實粉絲都未聽過。這次大部份都是唱自己的歌，但唯獨有一首是cover別人的歌，是一首很有意義的歌，這裡先賣個關子。」 一切都關於循環 嘉豪直言，個唱以「循環」為主題實屬無心插柳，「新歌<還原淚>英文歌名叫作Cycle of Tears，腦海靈光一閃，發現原來自己許多作品都在表達一種循環。譬如說<還原淚>，說的是眼淚，是水的循環；<逆時車站>說的是時光倒流，是時間的循環；整個Side Track Project《Learning Curve》也是說愛情的循環，「世上萬物都是循環，生命又是循環，所以便想食字叫Cycle of Life。」多次聲稱抗拒台上跳舞嘉豪，在今次個唱也將突破自我，開始練起舞步來，「《FRENEMY》有MC逼住我練習，今次就希望自己能逼到自己了。」不過他坦言這次最大的挑戰其實是唱歌，「因為我從未試過在一個演出需要連續唱二、三十首歌，相信每個歌手第一次開show都會怕這件事。只能好好練習，在家裡順序練好整個Run Down。」 把歌唱到心裡 三言兩語，嘉豪便多次提及《FRENEMY》與MC，既是伙伴亦是玩伴，他與MC當然是交情匪淺。兩人在公在私都是老友鬼鬼，卻總被媒體、網民相互比較。幸好流言蜚語無礙友誼，嘉豪大概也對那些嘩眾取寵的娛樂標題免疫。他反而說，只要真正入場看過演出就不會把兩人比較，「你只會看到兩個性格不同的人、兩個唱歌方法不同的人。我覺得每個人演繹一首歌都不盡相同，MC有自己的演繹方法，我也有自己講故事的方法，兩者並無任何抵觸。」一向表現自卑的他，也慢慢建立起自信，「坦白講，踏上演唱會台上那幾日，你會感覺到那個沒有信心的嘉豪消失了。我想成為那個，可以把歌曲故事唱到別人心底，打動到別人的人。」 台上唱歌的不是我 時間一瞬即逝，10月26日，嘉豪便31歲。問他即將31歲有何感覺，他卻先無奈地笑一笑，沉默一會後形容，30年的時間一下子就沒了，但又好像什麼都沒做過似的。他說有時沒能夠全心全意享受當下，或者說沒能好好珍惜一些時刻，「我小時候看到歌手在台上唱歌，心中多多少少會覺得：『嘩，明星呀，唔知佢私底下係點嘅呢？』但最近開完演唱會，從我的角度去看，我都不太能感覺到，自己現在便是站在台上唱歌的那個人。」31歲之前，嘉豪說找到了適合自己的位置，也不像以前一樣常常會感到不開心，「我的悲觀是阻礙，也是動力。它首先阻礙我，當隨著時間過去心態轉變，又會慢慢變成動力，「成為動力後做到某件事，然後被認同，是會令人額外感到滿足的。」■

創作本身就是件有趣的事情。既沒有固定公式，也沒有必然的效果，更往往在過程中得到意想不到的驚喜。這就如周國賢突然收到《第二時間》的邀請、音樂劇演員張國穎突然與偶像同台、導演譚孔文先生偶遇姜志名老師而萌生出劇本一樣，一切皆由緣份而起。本地音樂劇場《第二時間》從香港電影宣傳畫繪畫師姜志名(Jimmy)的一生出發，藉著他花盡光陰在畫版上的人生經歷，道出生活階段的轉換，而滲透出傳承的價值和重要性。不談出道，不談際遇辛酸，將著眼點放在每次經歷背後的情緒、體會和消化，由周國賢(Endy)和張國穎(Margaret)帶領大家展開回憶派對。 text．Carson Linphoto．Oiyan Chan 由編劇及導演譚孔文，連結周國賢、本地音樂劇女神張國穎、填詞人小克，音樂劇場《第二時間》以Jimmy老師的人生為藍本，講述他經歷香港電影從八十年代的興盛到九十年代的衰落，其宣傳畫工藝因而沒落，輾轉投身演藝學院從事教職，透過身份的變化而悟出與別不同的人生觀點，並因為跟隨緣份的步伐，重新展開了另一趟人生藝術之旅。角色上，Endy飾演的Jimmy老師，與Margaret所飾演的姜志名師傅，二人既是師徒也是情侶的關係成為故事主軸。雖然劇本圍繞單一角色進行創作，但Endy和Margaret均一同預告故事的結構將不會是一般的人物故事，更多的卻是聚焦在Jimmy老師在不同人生轉折點的所感所受，試圖帶出故事背後的真締和思考。 Margaret分享，《第二時間》的誕生也如呼應著Jimmy老師的經歷一樣，都是自然而生。「來到演藝學院擔任老師，Jimmy因為一次機緣巧合遇上了導演，後來經過交談後，便發現他的生命裡原來充斥著不少故事，而且十分有趣亦富有意義，於是導演就取其經歷創作了這劇本。」她續說，即使劇場以一對戀人為中心，惟故事並非如一般的師父將功力傳授予徒弟，也不是描述一對戀人情約在餐廳繼而展開戀情的那種柔情蜜意，而是以抽象形式去說故事，Margaret解釋：「故事建構於Jimmy老師的成長過程，他人生裡每一站所學到的東西，或者一些對他很重要的人物，導演都將其幻化成另一個時空，讓Jimmy老師在該空間內與自己進行各種對話、思考，概念是很抽象的，但這亦都是譚導演的獨有手法。」對於這份劇本，兩位主角也不禁多番強調概念相當抽象，即使舞台劇演出經驗豐富的Margaret也表示「不易食」。 但正因為這種抽象和複雜性，令Endy和Margaret得到更深的體會。舞台劇經歷仍算尚淺的Endy，是繼2009年《我們的華星時代》後與譚導再續前緣，直言今次參與是相當「奢侈」：「因為我從未試過可以用上一年半時間開會，然後就著每個細節慢慢去培養、去萌芽，不論音樂又好、劇本又好，或者去認識Jimmy老師、每一位演員都好，令它不再流於表面的劇本對白，而是真正地生長出一些有機的感情出來。」他坦言，起初本以為只是參與音樂製作及監製的部分，但後來更接過劇本，甚至，即使經過長達一年半時間的討論，他仍然覺得有少少抽象，「但這就是好玩的地方，所以現在唯一可以做的，就是不想太多，將我的所有都拋出來。」Margaret補充：「的確是抽象，情感也是豐富的，但對於我來說背後就是有這一種顏色的情感。」 抽象的音樂劇場或許富有實驗性，但對於一眾演員來說更似場考驗。Margaret指今次可以真實地接觸到藍本人物，從而飾演對方是一次非常難得的經驗，而她最深刻的是Jimmy老師的一份「靜」：「可能畫畫的人，大多都是那麼靜。大家都在不斷吸收，其實Jimmy老師那種智慧就如一棵古樹。例如，究竟怎樣從他身上吸收？但同時他又會反問你很多問題，我覺得這種溝通上的交流，會令你很好奇：『他到底會怎樣去詮釋每條問題？』。」 大概因為都喜歡繪畫，Endy很理解Jimmy老師口中的那份「靜」，他形容每次下筆繪畫時都很享受那種靜謐，一種世界彷彿失去了時間流逝的感覺。他分享自己與老師有個很多直接對話，其中一次互相分享「白色恐懼」讓他有所啟發：「過去有段時間住在加拿大，情緒不太好，每天看著白茫茫的冰天雪地，其他人可能會覺得很浪漫，但對我來說就是個地獄，因為所有情緒都被無限放大。」輪到老師的故事，Endy憶述他引用以前因為考慮到畫板要重用，所以每次換上新畫之前，即使再美都好，他也必須狠狠地塗上一層又一層的白色去蓋過舊作，每一次都要重覆地抹去自己親手完成的作品。Endy指自己消化了好一陣子，沉澱過後得出：「其實，這就是人生。」 訪問裡，唯獨這條問題Endy和Margaret答得特別仔細，二人的你來我往也暫且停下來，似乎某程度受到Jimmy老師所影響。這也意味著二人準備好排練，正式進入角色。「我很喜歡，聽老師去說這些故仔，然後去反映出藝術背後的一些哲學。」Margaret說道。 成就出《第二時間》，有譚導、Jimmy老師、Endy和Margaret，不得不提的還有填詞人小克。以往的《塵世美》、《星塵》、《有時》等作品，到今次的《第二時間》，Endy坦言來到陌生的舞台，見到小克的出現令他安心得多。「每填完一份詞，他都會不斷再翻閱，改至四、五、六、七個版本，小如一隻字都足以令他很執著，因為他總是：『一隻細字都會令到成個畫面唔同咗㗎』。」Endy形容小克的囉嗦讓他放心，甚至令初次認識他的Margaret也有同感：「我感受到那種精簡；很精準地去踏出意義的那一種對自己很囉嗦。」就是這種執著，令整個劇本更加實在、有質感，Endy續說：「很感恩遠處一直有他在。」 今次參與，劇場的海報並非由Jimmy老師所繪畫，而是又小克一手包辦。Endy分享，譚導對於美學也相當執著，但當眼前的是複雜的媒介時，小克則妥善地處理了譚導腦中海量的資料、想法、意念。「其實兩人本身都很喜歡，那些很本土、很有舊情懷的事物，字語行間是感覺到那份熱誠。只是一個靠劇本、一個則靠文字和畫像，今次就好像找到大家的missing piece一樣。」Margaret與小克是初次合作，小克與譚導也是首次合作，Margaret不禁讚同：「其實當他做了那個插畫出來，我就覺得，他真的與導演很synchronized。」 其實，就連Margaret與導演都是第一次合作。在她眼中，譚導是個有趣的導演，而且很善良、很豐富，她認為觀眾需要抱著一個想要窺探他內心世界的心態，才可消化到他的作品。遇上小克，她直言：「縱然會覺得抽象，但其實當你看到歌詞的時候，又讓他遇上一個「只是畫三筆就給你看到一個世界」的人。」 創作本身就是件很有趣的事情，正如Margaret所說：「我都覺得其實係個緣份。即是，每一個戲你遇上甚麼創作人，都是一份緣。」

Cecilia Choi with Trinity de Cartier and Ballon bleu de Cartier TEXT: NIC WONGSTYLING: SUM CHANPHOTOGRAPHY: KARL LAMHAIR: NICK LAMMAKEUP: WILL WONGWARDROBE: GIORGIO ARMANI (black pants) / FENDI (pastel dress) / DIOR (black dress) / SACAI from JOYCE (red top)SPECIAL THANKS: CLARENCE LAU 「跳舞最開心是，可以由心而發，不用理會別人感受，過程是自我享受。」 從小學芭蕾舞，中學時學現代舞，蔡思韵最近學跳巴西戰舞（Capoeira），只因自由自在。「我一有時間就想去跳舞，可惜近日工作繁忙，只能斷斷續續才去跳。」以前學芭蕾舞，有太多規則及標準，身體要怎樣怎樣轉，手腳要怎樣怎樣擺，後來她去學現代舞，就就是不想跟隨那麼多規則，現代舞沒那麼規範，但當中也有指定舞步。「巴西戰舞好注重音樂，就像舞步結合武術。過去我接觸的跳舞動作，都是講求柔軟，如果我可以學少許有武術成份的舞蹈，相信能夠有個平衡，加上戰舞又講求互動、free jam等等。跳舞，就是想得到那種自由的感覺，每次跳完舞都會開心好多，是一種由心而發的喜悅。」 「表演有一份被觀看的感覺，我好想在鏡頭下，找到好像跳舞一樣的自在，最自然、最享受的狀態。」 蔡思韵自小就學跳舞，後來愛上表演。兩者比較之下，她覺得跳舞自由自在，不用理會別人感受。「跳錯就跳錯吧，而且一定會跳錯的，做不到就做不到，整個過程只是自己一個，很享受跳舞那種感覺及狀態。」相對而言，表演往往要在觀眾或鏡頭之前，多了一份被觀看的角度，少了一份自在。「如果演戲時，我能夠找到自己那種好像跳舞一樣的自在，不感到自己被觀看，那就可以去到最自然最享受的狀態。」她明白需要不斷尋找那個狀態，有時候找得到的，某幾分鐘感到自己不被觀看，但視乎好壞。 「我覺得自己是剛柔並重。可能好多人覺得我好柔弱，但好多時候，我都好剛強、好決斷，好似揀劇本，我好快好決斷，好少糾結。」 在普遍觀眾的眼中，可能看過《短暫的婚姻》、《幻愛》，甚至《濁水漂流》，認知的都是比較斯文的蔡思韵，但她覺得自己是剛柔並重。「平時我是一個好感性的人，給人感覺係好柔弱、好溫柔，但其實我有時候好倔、好決斷。」她舉例指，無論是每日挑選食物，旅行迷路搵路，甚至工作上揀劇本，都是很決斷。「就算是以前面對感情關係，我決定了分手就分手，真的好果斷，不會有任何糾纏，所以我覺得自己是一個好果斷的人。」 「觀眾似乎都不太認識我，否則為何大家仍覺得我是仙女呢？」 蔡思韵透露，過去自己演過台劇《極道千金》、電影《一吻定情》、《返校》等，演過大明星、校花、嚴肅老師等等不同角色，但她估計好多觀眾都不太知道。「我覺得觀眾都不太認識我，否則為何大家還覺得我是仙女呢？我當然可以好斯文，但這只是我的其中一個面向。」她自言也有責任，需要利用不同途徑讓大家更認識。「拍得太多文藝片？我一直沒有特別選擇甚麼角色或某種風格，其實我好簡單，喜歡劇本就會演。好像亞洲電影節即將上映的《燈火闌珊》，吸引我的地方是，這個角色探討我與母親之間的連結，令我反思自己與母親的關係。」故事中，她的角色是建築師，父親是霓虹燈師傅，講述傳統工藝與現代專業人士互相呼應關係，帶出香港昔日的美好。 「我有一個本領，就是在緊張的時候，懂得呈現放鬆的狀態。就算面對台下好多觀眾，我都可以好放鬆，但其實內心是好緊張的。」 動與靜之間，蔡思韵往往給人一種沉著冷靜的狀態，她享受做演員，就是可以有好多不同面向。「我有歇斯底里的時候，但大部分時間都很沉靜。又或者，我九成時間都好似好輕鬆，但有時上台都會緊張及恐懼，不過我有一個本領，就是可以將那種緊張吞下去，然後變成一種好似好放鬆的狀態，其實內心是好緊張的。我真的覺得這方面都幾勁。」 「我是一個自我圓滿的人，我所做的行業是沒有完美標準，所以不會追求完美。」…