《緣路山旮旯》現正上映，男主角岑珈其追女仔追到香港各大山旮旯地方，其中一站就是澄碧邨。這個被稱為「隱世孤島」，每日平均約一小時才有一班船接駁到長洲，邨內／島上配套欠奉，屋苑會所亦已關閉多年。今回跟隨劇組一同上船近觀澄碧邨，隨團出席的兩位女主角余香凝（Jennifer）及梁雍婷（Rachel）異口同聲未曾踏足澄碧邨，今回就像拍《緣路山旮旯》一樣，大開眼界。 Text: Nic WongPhoto: Oiyan ChanVideo: Ocean YuHair: Oscar Ngan@ii ALCHEMY hair (Rachel)Makeup: Deep Choi (Rachel）Wardrobe: alice + olivia, Charles & Keith (Rachel)、iBLUES (Jennifer) 問：一直都在市區生活為主？ Jennifer：小時候在沙田長大，幼稚園小學中學都是沙田區，全部都是可步行範圍，媽媽笑說如果能夠入讀屋企對面的那座學校就好了，可以遲起床。最遠只是去粉嶺探外婆，但都要坐一個多小時的長途車，很遙遠，已經不太想去。 Rachel：我家人喜歡市區，尤其受嫲嫲影響，她一直憧憬自己是個住在銅鑼灣百德新街的女士，所以一家人對生活的想像，都令我習慣是一個喜歡在市區生活的人。 問：感情路上，有否一些山旮旯經驗？ Jennifer：真的未試過Long-D，最多都是港式Long-D，一個在住港島，一個住沙田，但對方很好，總是覺得要送回家，擔心一個女生深夜回家可能有危險，但我就像電影中的角色「咩姐」一樣，覺得其實不需要送我回家的。 Rachel：最遠試過有一個住荃灣西的男友，但已經覺得很遠，那時我住在香港仔，一來一回真的好花時間。我從來都不是一個需要男生接送回家的女生，但有時候我去找他，或者他來找我，都花了不少時間在交通上。 問：拍攝《緣路山旮旯》，有否開拓你對香港山旮旯的眼界？ Jennifer：有的，我和珈其那條線講述澄碧邨。之前我從沒聽過澄碧邨，拍攝時看劇本才問老公：甚麼是澄碧邨？老公說小時候當地有會所，真的坐過船入去玩，但很多年沒去了。原來年紀大一點的人才知道，澄碧邨以前有幾輝煌，曾經風光過，但現在就有點被人遺忘，就連會所都荒廢了。有些東西停留在那個時刻，原封不動，有點可惜，始終島上有這個美麗屋苑，卻慢慢被人遺棄。 Rachel：疫情影響下，我很少出街，而這部電影在疫情期間拍攝，好像提醒我是時候要出街了，於是今次去大澳拍攝，寓工作於娛樂。平時好少入大澳，對上一次印象是中一學校旅行，所以我真是個很癡家的人。以前我對大澳的印象有蝦醬味及鹹魚等，多年後依然如此慶幸這地方都沒有改變，畢竟過了這些年，香港很多山旮旯都改變了。 問：除此以外，拍攝時還有甚麼經歷？ Jennifer：電影中的珈其很浪漫，有一場戲在船上安排燭光晚餐，本人真的未試過，而那場戲真的有齊蠟燭、食物、蛋糕、紅酒，整件事很開心，加上我和珈其很熟絡，很多既甜蜜但又老土的內容，都是爆肚度出來的。第一次拍輕輕鬆鬆的小品，今次有機會放入自己創作的東西，很有成功感。 Rachel：香港是個不大的城市，但只要兩個人住在不同區域，所有地方都可以變成山旮旯，就像電影中的珈其都算住在市中心，卻遇上不同山旮旯女生，雙方有一定距離，就會覺得很隔涉，兩小時車程對我來說是一段很遠的目的地了 問：拍完電影後，是否如結局所說——愛情能夠戰勝山旮旯？ Jennifer：我覺得自己無法Long D，很需要旁邊有人陪伴，加上自己有時候都有些情緒，一有情緒就想有人在旁聊天及安慰，始終愛情需要擁抱，需要接觸，才會令雙方關係維繫得到。最後，其中一方都要踏前一步，減少距離才行。 Rachel：我一直覺得，愛情可以戰勝山旮旯。隨著年紀成長，我對愛情的看法有改變，可能以前覺得不喜歡就不一起，但長大後發覺分手及一起的勇氣很大，真的需要排除萬難，才能一起走過順境逆境，所以雙方都要維繫關係，需要很大勇氣，所以我的愛情觀不同，比以前更珍惜每一段的關係。

平常人沒確定有機會投胎轉世，大概就只活一輩子。曾江說過，如果一個演員好運氣，碰上有血肉有靈魂的完整角色，就像經歷別人畢生故事。如果際遇得天獨厚，演員可以遇上四個好角色，可以活上四輩子。 謝賢，又稱四哥，入行超過六十年，拍過接近二百部作品。一般演藝者能行走一個江湖已經殊不容易，謝賢由早期的黑白粵語電影開始，八十年代轉戰無綫亞視，後來再闖蕩近代香港電影。由少年到老年橫跨三個界別，不容易計算他比別人多活幾輩子，他更像經歷三個朝代。謝賢這名字足足維持六十年高人氣。有四哥在的地方，就代表風流倜儻和英俊瀟灑。他自命風流而不下流，生平只有過兩段婚姻共五位紅顏。即使如今孤單一人，卻從來沒有跟愛侶反目，狄波拉甚至可以當著現任丈夫親吻四哥，因為謝賢值得尊重！ TEXT 金成 INTERVIEW ASSISTED BY Nic Wong PHOTO Bowy Chan LOCATION Palco Ristorante（Harbour City） 因為姑媽是麗澤中學校監，少年謝賢使盡人事入讀，卻無心向學又喜歡跟飛仔耍樂被趕出校。1953年親姊代寫信報讀嶺光電影公司的演員訓練班，拍下首部電影《樓下閂水喉》即嶄露頭角。1956年轉投光藝電影公司，憑藉《999命案》成為東南亞首席男演員，打後拍過百部粵語電影。八十年代初轉戰台灣後再回香港，以玩票性質拍過多部電視劇集，雖然無復當年顛峰之勇，其中《千王之王》和《萬水千山總是情》卻依舊風度翩翩迷倒萬千觀眾。 謝賢曾半開笑說過，自從1980年他的兒子出世，自己的光芒瞬間下降，所有焦點從此放在謝霆鋒身上。日常稱謂由謝賢的兒子，逐漸重心轉移為謝霆鋒的父親。尤其每個人都知道他收到兒子送來勞斯萊斯和千萬豪宅，四哥予人感覺比玩票更玩票。卻原來從前謝賢習慣置生死於道外，八十五歲的他忽然比誰都貪生。他脫下墨鏡，演一位心軟口硬的黃昏殺手，不知道活過幾個朝代的他，要有型地多活一輩子！ ｜年輕時靚仔過姜濤？ 姜濤？Mirror？邊個嚟？我不知道。我只知道，當年我好紅，好靚仔，搵好多錢，沒有對手，也沒有得罪人。很多人好欣賞我，我可以在這行業做得這麼久，相信是上天安排。從頭到尾，我只懂得拍戲。 ｜七十年代做過導演及監製後，不再執導，發覺自己只適合演出？ 做電影的人，個個都想做導演。做演員被人點，做導演就可以點人，但事隔太耐，忘記了，只記得我自己寫過幾個劇本，個故事都算順暢。沒甚麼喜歡與否，只是順著來做。編劇、導演、演員，三個範疇都喜歡，如果不是這樣，怎可能做到現在，由後生吃這一碗飯到至今。 ｜之前聽說過你有失憶傾向，現在記憶力還好嗎？ 記性仍然過得去，我自己想記的東西就記得好，甚麼年代的都記得。但要一邊說，一邊慢慢記得。如果你好突然叫我說以前某段時間，我未必記得起。你問我甚麼，我記得就會答。不過眼睛沒有以前好是事實，人老了閱讀困難更嚴重。所以拍戲時，要有人讀劇本給我知。我很懶，尤其以前沒有好好讀書，好多文字都不懂，一定要問他們。他們讀給我知，我再唸出來。以前我姑媽是麗澤中學校董，我一樣被人趕出校，冇面畀，後來他們請我回去演講，沒問題的，兜了個圈回去。 ｜曾經說每天都拉筋健身，家中還有倒吊機，現在還有沒有這樣做？有何養身之道？ 這幾年比較少用倒吊機，間中才做。通常是，我很累，或者沒甚麼好做，才會倒吊一下。倒吊可以從另一個方向拉扯全身，令人放鬆，血液可以巴巴聲入腦，頭髮和面口都健康些。我對於健康的事情很緊張，現在經常會去行山，最好叫到有伴，否則一個人都會行，或叫個助手跟著我。年紀大最緊要是對腳，如果我們經常只是坐下來，或躺下來，對於腳的健康不好，尤其膝頭關節經常屈曲，腳骨力差就會行行下跪響度。至於拉筋，家中有條橫通，可以扶著全身伸展一下，現在都有。你看我的關節（接著示範快屈伸），依然不錯。以前好喜歡潛水、打波。可以潛入水底一百呎，不是一次過直落一百呎，要分三次，每三十呎停一停，因為有個氧氣筒，要一直調整氣壓，否則很辛苦，我玩海上活動很厲害的。 ｜你好早已買私人遊艇？早年已知你擁有全港第一架水陸兩用車？你又是否很喜歡追逐這些潮流？ 我大概廿一、廿二歲就有自己的遊艇，大約二十呎。價錢真的忘了，唔知幾千定幾百。我是香港第一個買水陸兩用車，當時別人告訴我澳門有水陸兩用車，於是我就過了澳門，看到有三架，就立即買了一架。後來，那個人賣了一架給別人，打電話問我買不買最後一架，我又買了，總共有兩架，放在家中。那時我貪玩，又是買物狂，買車可以買足七架。 ｜粵語片時代，有沒有覺得有任何男演員可以威脅你？ 你要我老實，當年真的覺得沒有任何人威脅到我。那時我有很多女粉絲，非常喜歡我的演出。我後生時自問識著衫，不管甚麼款式的西裝或衣服，總之靚就買。我覺得自己除了外形好，眼光品味也好，這是比其他男星優秀的地方，他們沒有我這麼喜歡扮靚。我有自己想法，喜歡自己襯衫，認為自己襯得比別人好看。到現在我都重視自己打扮，就算不是出席重要場合，都不喜歡牛記笠記咁出街。以前好多衣服，仍留在家裡，不捨得掉。儲鞋更加過份，有超過一百對。 ｜你最滿意 / 喜歡自己哪一部粵語片時代的作品？為甚麼？ 差不多部部都幾好，那時候我真的很紅，不知為何我天生就是吃這一行飯。我家中不是富有，結果我做了這一行賺大錢，就連我老豆、八個兄弟姊妹，都是我賺錢回來養，後來又養大對仔女。一直就是在這一行賺錢，從未幫人打工，只是做娛樂事業。拍過龍剛《英雄本色》，演一個釋囚角色，但已經沒有大印象了。 ｜1956年電影《999命案》正式走紅，當年片酬冠絕全東南亞同期演員。如此富有，有沒有想過不拍戲？ 我又沒有其他事情想做，因為那時我那麼紅，個個都很喜歡我，何必要做其他東西呢？從來沒有想過其他工作，做了娛樂圈後，一心就想繼續做。加上當時其實很享受，一邊工作一邊玩，但工作比玩重要。譬如我拍戲，沒我戲份時我就去玩，或者在片場瞓覺，開工時就會有人叫：「四哥，夠鐘起身開工」。我會立即彈起。試過有一星期要拍戲，我只會要求給時間我回家沖個涼，然後回片場睡覺。可以說，在片場的生活就是瞓覺，和在現場聽導演話做戲。不過當年的導都是老人家，好錫我的，又恃著自己紅，會有時整蠱他們。 ｜同代很多男演員，例如曹達華，好像能在電影賺到很多錢，但不容易守住財富。當年男明星是不是很多財富在手，誘惑很大？ 我不知其他人的事呀，好少跟他們聯絡。因為那時日日都很忙，日日都有東西拍，沒開工自己去玩，很少與他們接觸。加上我那時紅過他們，與他們接觸有點尷尬，哈哈。我承認自己不擅理財，賺了好多錢，又買了好多東西，買樓又賣出去，沒有好好儲蓄理財。試過做老闆，學人做建築和酒吧生意，但全部蝕到仆街，只有怨自己真的不懂做生意，每次都會被人呃，所以以後都不做生意。 ｜向來懂得欣賞女性，自稱風流而專一，不同年紀的你對於女性的追求有何不同？  沒甚麼，我喜歡的女人，覺得她漂亮，就與她拍拖，她不喜歡我就拜拜。愛情講緣份。我來來去去就只有五個女人，大家都知道的。自從拍過《三妻奇案》，人人都認定我風流。至少我沒有隨便在街上見到個女仔，覺得她漂亮，就去溝佢，不可能有這件事。（真的沒有？）當然沒有，喂，靚仔有鬼用？我是謝賢，有名有姓係人都識我，如果被別人唱我周圍溝女的話，個聲譽就會跌下來。所以以前我很尊重女演員，很尊重自己的專業。到現在，我所知沒有女人講衰我。 ｜曾經移居加拿大，最終回流，外國地方生活不適合自己？ 那時候搬過去加拿大，住了四年，但周身不自在，最後返回香港。在當地與別人溝通不來，適應不到，好像結識不到朋友。當地人好節儉，賺幾多食幾多，又總是喜歡AA制，四個人飯自己俾自己，好無癮。香港人好闊佬，全世界最闊佬，喜歡請客。我不是特別喜歡吃甚麼山珍海味，別人給我吃甚麼就吃甚麼。我只是喜歡那種闊佬氣氛。 ｜今次再拍《殺出個黃昏》，八十四歲再做男主角，佔據這麼多戲份，有沒有壓力或適應困難？ 林家棟一找我就答應，我覺得他不是搞搞震那些。與之前拍戲差不多，做一個演員，自己要找些東西出來發揮，不可能經常靠導演，只靠導演的話，好快就拜拜。今次演老殺手幾新鮮，跟之前的角色好不同，比較多內心發揮，比較自己去控制演繹那個角色。好老實，年輕時入行甚麼都不懂，吃碗飯都要問人。終於都拍了這麼多戲，會儲蓄了好多自己的想法和體會。時間是倉卒些，有時連續幾日要趕十多個小時，總算應付到。做了六十幾年演員，甚麼都試過，就算有時狀態不算好好，一埋位，個神就回來了。 ｜早年已是萬人迷，今次更要除眼鏡演，踏入晚年要時刻打扮保持有型，會否很難？ 都是畀面林家棟，我以前真的不肯除。我家中有幾十副太陽眼鏡，都是貪靚，也是保護眼睛，出街一定要戴太陽眼鏡。黑色衫配黑色眼鏡，紅色衫配紅色眼鏡，我很講究的。我現在出街都要扮到整整齊齊，不想好似爛仔這樣出街。我不會做這些事情，因為我有名，個個都識我，一定要乾乾淨淨。 ｜除了前年獲得終身成就獎外，過去沒有得過影帝獎項，會否覺得香港影壇欠你一個交代？ 我不敢講，可能忽然間有部電影的男主角出來了。我拍戲又不是為了得獎，我為了自己喜歡的事才做，有沒有獎都沒有用，又不能吃，過去我拿過兩個獎，算數啦，演親戲都是我得獎？做了這麼多年，已經做到盡。只會說，如果你叫我拍戲，我一定努力做到！有沒有獎沒所謂。 ｜說過謝氏家族有長命基因，現時你又如何看生老病死？ 家族都算長壽。以前有時會想幾時死的事情，現在八十幾歲，反而好少去想幾時死。哈哈哈哈，總之我一日在電影界，就做電影界的事。成世人來計，我開心多過唔開心好多，又不喜歡得罪人，又沒有做壞事，總算沒有遺憾。只是現在沒有女朋友比較差些少。

首集《犯罪都市》雖然是韓國限制級的電影，但以赤手空拳、拳拳到肉的動作聞名，讓不少影迷也大呼過癒。電影也勇奪韓國年度限制級票房NO. 1，同時登上限制級電影影史TOP 3，贏盡票房及口碑，而今集《犯罪都市：極拳執法》的前導預告在官方網頁發佈短短一日內，已累積高達51萬點擊數，充滿話題性。今集除了有馬東石繼續以赤手空拳對抗黑幫外，也特別加入了孫錫求演繹殘暴殺手，讓影迷相當期待。 text: Caridee Chung  超級反派角色 孫錫求因為在《我的出走日記》中飾演「具先生」而獲得超高的討論度，這次在《犯罪都市：極拳執法》化身超級反派「姜海尚」，這個從韓國逃至東南亞一帶為非作歹的危險人物，和馬東石所飾演的怪物刑警「馬錫道」展開正面對決。孫錫求形容這個角色是，「壞事只發生在我身上，而我是唯一一個遭受所有傷害的人。正因如此，我一生氣就直接傷人、殺人，不會三思而後行。姜海尚是一個極端的角色，沒有中間點。」在電影中可以說是非常危險的人物。  跟馬東石的互動 然而，問到對於《犯罪都市：極拳執法》才加入的孫錫求有否感到壓力時，他直言：「一開始是有壓力的，因為馬東石哥是個很有氣勢的人，記得他來探訪拍攝現場的時候我很緊張。不過後來我們很快就成了朋友，之後就沒有負擔感了。」在孫錫求拍攝時，馬東石更會在現場看戲，「這讓我十分緊張，好像有種想證明給前輩看的感覺，但和前輩對戲時又很自在，馬東石更是電影的製作人，所以我就很想好好表現，但另一方面又感到很害怕。」這讓身在一旁的馬東石十分驚訝，表示完全不知道這件事情，「我覺得他對自己的角色掌握得很好，非常努力！這雖然是我第一次和他演戲，但我覺得他和大家的默契很好！」可以看到二人的合作有著不一樣的火花。 增重10公斤與馬東石對打 今次的《犯罪都市：極拳執法》，看得出孫錫求在角色造型上下了不少功夫，除了剪了平頭裝外，更留了鬍子，甚至對於服裝跟紋身也都相當講究，「和導演、工作人員只是試身就試了10次，無論是髮型、紋身等都試了很多種。」不僅如此，孫錫求還透露為了要跟馬東石對戲，而要增磅演出，「之前也有聽說過其他演員為了和馬東石對戲，通常都會增重10公斤左右，這樣畫面看起來會比較好。我自己試過後覺得很難，拍攝時要維持下去也很辛苦，而且很難維持，隨著拍戲的時間拖長，就算什麼也不做肌肉也會變少。為了增磅而不斷食最多也只能持續一至兩個月，我的身體似乎不太適合蛋白粉，就算食了也沒用，反而更適合用運動去增肌。」 難忘危險打鬥場面 單看預告經已覺得動作戲好像看起來都很危險，當問到有那一幕是特別危險時，孫錫求馬上就想到，「在越南姜海尚相藏身處的走廊裡，有一個特別危險的打斗場面。是以一鏡到底的形式拍攝，而且走廊更是比想像的要窄，所以實際上也真的有受傷。」讓他印象最為深刻。然而，導演李尙龍也對畫面相當執著，「最難忘的是每次排練時都提前來到現場的導演，他每次排練前都會姜海尚上身，代替我拿著彎刀獨自演練。所以提起《犯罪都市：極拳執法》我最先想到的是就是導演。我很喜歡導演，希望可以再次合作。他每次充滿激情，努力地工作，都是我最難忘的一幕。」也因為導演對姜海尚這個角色有很深的感情，所以孫錫求也直言是為了導演而演出姜海尚這個角色。 不擔心角色被定型 很多演員也希望演出不同的作品與角色，深怕某一部作品的角色會被大眾所定型，孫錫求直言不擔心，「我不擔心會被殘暴殺手的角色定型，因為每次得到一個角色就變成那個角色是作為演員的一個特權，是十分有趣的。」同時也不抗拒再次演繹殺手角色，但也表示接下來想嘗試更多不同的演出，「我接下來想嘗試喜劇演員、音樂人，或者娛樂圈的角色，我覺得會很有趣。」向不同的角色發展，同時挑戰更加不一樣的孫錫求。

近年在不少科幻電影之中都不乏看到Oscar Isaac身影，從《星際大戰》飛行員「波戴姆倫」，到《X戰警》中反派「天啟」、以至在奧斯卡頒獎禮橫掃多個獎項的《沙丘》飾演「雷托公爵」，今次加入漫威MCU家庭，飾演另一個複雜的角色「月光騎士」。在戲中不論在演技和動作場面都面對挑戰，今次與Oscar Isaac專訪，他說戲中提及精神健康的部分對他來說是最重要，整套電影都是角色如何走過來的旅程。 Text and Interview: Wingchi Chan 【起初猶豫接拍】 過去曾擔當過不少科幻電影角色，Oscar Isaac當初收到邀請出演角色時亦有過猶豫：「當時機會來到我身邊時，我不太肯定（接拍）。因為我剛完成星際大戰和其他大製作電影，我某程度想回到拍攝更多由心理角色帶動的故事。當我發現在漫威電影宇宙中有空間（《月光騎士》）讓這類角色發揮，我當時心想是一個很令人興奮的機會！」 故事講述在博物館上班的Steven Grant，一直都過住平凡的生活，例如乏味得下班只可以與公園雕塑聊天吃飯。不過在他簡單生活背後，他不時會短暫失去記憶、和經常混淆不知從何以來記憶，每晚需要把自己鎖在床上，害怕入睡時被一股不知名的力量叫走。 一次睡夢之中他穿越到另一個世界，遇上Ethan Hawke飾演的反派角色Arthur Harrow。後來Steven發現自己有多重人格障礙，要與曾是僱傭兵和的Marc Spector共用同一個身軀。在Arthur Harrow在Steven正義與反派兩極性格之中挑起戰爭之時，Steven要與Marc合作，駕馭他多種人格的轉換，與埃及之神關乎性命的旅途。 【遊走在截然不同的角色中】 在《月光騎士》之中Oscar Isaac飾演的Steven Grant，與過往漫威英雄的正義性格有很大分別，他形容Steven為一個「完全真誠、但缺乏社交技巧」人，而Marc Spector就正正是他的相反。因為在接拍前從未聽過有關角色的背景，Oscar Isaac為電影做不少準備，他特地借來漫畫帶動投入在《月光騎士》漫威世界，從角色第一次登場，直至近期的情節他一一都翻閱過：「我真的很喜歡（編劇）Warren Ellis的劇本，畫面實在太美。感覺就像真正進入了角色的心理世界，所有外在演譯表達正正是內心感受的體現。這對我來說真的很重要。」他笑言自己進入月光騎士世界之後無法自拔，甚至將漫畫的畫作、宣傳海布貼在片場，讓自己如同置身在戲劇世界當中。 作為金球獎影帝Oscar Isaac的演技無庸置疑，但今次角色轉換對他來說亦是一大挑戰。他形容Steven是一個「缺乏社交技能、簡單非常真誠、不暴力的人」，而另一個身分Marc Spector則是相反，擁有殘暴的性格，是埃及月亮之神Khonshu在地球的化身。要飾演兩個截然不同性格的角色，他坦言當初開拍時亦需要時間調節心態：「在開初我提議不如同一天出演Mark與Steven，有一段時間，大概兩個月，我只是留在飾演Steven的階段。後來慢慢地當我掌握到更多Mark這角色，同一個星期内要轉換角色也感到舒服，然後同一天、甚至同一場戲（轉換角色）。所以這是一個愈來愈彈性的過程，不論心理上或是身體上，遊走在兩個角色之間。」 在《月光騎士》裡有比較多動作打鬥場面，對於Oscar Isaac而言，除了要掌握兩個身分的心理世界，控制肢體語言以表達角色性格亦不簡單：「當Steven來到時，他身上有一些少許狂野的性格。Steven不懂得怎樣去戰鬥，所以他是作出反應多點，這使他成為一個動作上充滿動態的角色。」 【在娛樂與宣傳精神健康中取捨】 精神健康的議題愈來愈普及，在這個年代不再需要忌諱，不過在娛樂文化界別並不多以精神健康作為主題，甚至乎讓觀眾去關注。而今次作為第一套漫威電影角色面對精神健康問題，那麼Oscar Isaac怎樣在娛樂大眾與宣傳精神健康之中取捨？又會不會擔心將精神健康議題變得娛樂化呢？「你知道（精神健康）是難以喧之開口，對我來說整個故事都是談及精神健康範疇，以及在心理創傷下生存，對我來說，讓一切都圍繞這個想法很重要，後來我與迪士尼和漫威以及很多人都討論很多，我們都希望以尊重方法去處理這套電影。」 在Oscar Isaac身邊亦有朋友、親人對於精神健康層面有誤解。他形容精神病其實與高血壓或身體任何器官的毛病一樣，都只是腦部因為一些原因沒法正常運作，而是沒有人能夠可以控制：「不應該對此感到羞恥，事實是談論這些事情已是在巨大、普及、而主流階段。是一個很好的機會。」Oscar Isaac強調這部分對他來說是戲中最重要的元素：「對我來說，精神健康範疇是電影中是最重要部分，整個故事就是一個旅程，有些人正在將他們存在的部分重組起來，這是他們唯一方法活出健康生命。當你知道發現有精神障礙，它不會輕易離開，相反你需要找方法將那些東西整合，以及身邊人合力幫助，這是故事最重要的一部分。」■

《禮儀師之奏鳴曲》裡，本木雅弘飾演的大提琴手小林大悟，誤打誤撞成了在鄉間的禮儀師，到各種家居處理遺體，抹身、換衣、完成儀式並好好告別先人。這種一站式而需要極多心力的工作，本來以為只適用於講究儀式感的日本民族，但回到香港，電台DJ葉韻怡（Vivian）除了多年來在節目上讀出囚犯的信，近年還多了個禮儀師身份。暫別、離別，甚至永別，雖是人之常情，但仍需心存希望：「人與人的相處必然會製造痛楚，但悲傷減退後，餘下的希望全是窩心回憶。」 text．陳菁photo．Bowy Chan、受訪者提供Calligraphy．賣字（@sellwordss） 在家體面離世沒想過香港有禮儀師，多多少少也是腦內有個定型，臨終者通常於醫院過世，如果在家離世的運送安排似乎是個謎。近年提倡的「在家離世」服務，Vivian所參與的禮儀師團隊，總在不知不覺間把先人在家裡送走。服務建議那些留院許久的，或是長期病患人士，只要有回家渡過最後日子的意願，在照顧配合得到下，不一定有維生儀器，也可以安樂地待在最熟悉的環境。「香港以前沒類似的概念，多數在臨終前送往醫院，但就算龍床也不及狗竇，到最後誰不想回家呢？」當呼出最後一口氣，醫生團隊會上門簽死亡證，團隊則幫忙辦理俗稱「行街紙」的死亡登記證明書，方能合法地運送遺體。以上過程有時會花上長達二十多個小時，於是她會爭取時間為遺體護理，理順關節和四肢，讓先人在輪椅上以坐著的姿勢離開居所，送上車後才再次躺平。疫情期間，極長的時間醫院都不提供探病服務，令不少病人都不願意在白色的房間裡獨個兒離去。這段時間裡，她處理的在家離世個案有許多，年長的是九十多歲的高齡，年輕的是三十歲的末期癌症病人，可幸的，是離去時都有家人在旁。 家人是多麼的重要，其中一個讓自稱怕黑、怕鬼、怕血、怕死的Vivian對死亡一事變得開通的原因，也和家有關。十年前，她母親剛過六十大壽，外公突然走了，母親某天卻主動要求想安排自己的身後事：「我當刻的反應是：『啋！別說這種話。』反而她堅定的說臨終前切勿為她做急救，別聽外人亂說『為何不救你母親』那種話，如果患癌也別叫她去醫治，寧可享受餘下人生。」後來約六年前，她為圍繞死亡的節目《死神九問》負責錄音工作，興趣是增長了，但又提不起勁去行動。直至訪問了本來當幼稚園教師，後來轉職禮儀師的同事，才驚覺只差踏前一步，於是在同事介紹、並打動九十後的老闆羅先生之後，終於成功入行。 死者為大 生者為先雖說不上是老行專，但她已經歷過連資深同事也不曾見過的事。最近有個個案，過身的是昏迷已久的年輕太太，遺體已經略見腫脹，生前的衣物都不再合身。於是丈夫在出殯前，重新為太太購入衣衫，還詢問可否為愛妻抹身、更衣。眼見如此情深，而家屬又沒任何忌諱，Vivian除了特意添置全新的面盆和毛巾，也為先生向殯儀館特別申請，容許他徹夜陪伴太太身旁。「我們翌日早上來到，先人居然已經入儉，連花都鋪好了！遺體通常沉重得如醉酒的人，先生很瘦削，他說是自己把太太『公主抱』進棺木裡！原來愛的力量可以令這件事變得很輕巧。」 先人的處理，要注意的大多是膚質等外在的事，但同樣花時間甚至需要更花心神的，是照顧生者的情緒和思念，很多所謂的過往的傳統做法，在家人和先人的意願下，都能放在較後的位置。在一次和馬浚偉的對話裡，她才知道纏繞他許久的嚴重抑鬱症，源於她母親的葬禮。他是獨子，按傳統要負責按鍵把母親送去火化，當刻他曾經問能否由其他人處理，最後在那一按過後，他的世界就崩塌得不成形。成了禮儀師後，她不時會在儀式後聯絡家屬，感受家屬的狀態，看看他們過得好不好：「葬禮大部分的功能是為了令生者有所安慰，有些思念之情會產生抑鬱，假若過程裡我能多點關顧，他能在這裡找到一點點愛，日後不快時記起一個無關痛癢的人也會關心自己，也許就不會倒下來。」 營繞於牢房的自責那些同樣會面對生離死別的，還有牢獄中的一群。Vivian主持的電台節目《萬千寵愛》多年來也會讀出由獄中寄來的信件，也有為囚友、更生人士及家屬們點唱的環節。她特別喜歡數年前播出的電視劇《身後事務所》，講述人死後遺物可以被清走，但留低的感情回憶又能如何抵住時間，那首由RubberBand主唱的主題曲〈你會有一天學會面對〉，也道出死亡乃必經階段的道理。信件唸了22個年頭，她發覺使獄中人難過的，除了沒自由、不可以和最親的人共渡特定時刻，包括生日、結婚周年紀念，最悲痛的是在因犯事被囚期間家人過身。「那是永別吧，子女出生陪不了出來還可見面，但家人走了就沒了，無法等到出來才見。」她形容疫情期間的醫院處理，有點像是親人臨終前，在囚人士無法陪伴的狀態，不可去醫院探望、無力可盡。數年前，她曾經在環節中談及生死安排，有更生人士在囚期間父親突然離世，出來七年了仍是自責。那種不快不單源於親人離開，而是會不斷自責為何要犯事，使他長年受困於抑鬱之內。 「父親死了也不批准奔喪，很多家屬覺得處理沒人性，但如果那麼極端地說不批准就沒人性，似乎不太了解坐牢是怎樣的一回事，如果獄中也擁有各種權利，那就不用坐牢吧。」她不時到獄中探訪，甚至曾舉辦音樂會，無論對獄中的規矩或家屬的聲音都有一定的了解。要批准外出奔喪，不但要嚴緊地評估保安風險，也要安排人手，故此通常成功率不高，她亦無法舉手高呼要求懲教署多多批准。「和外面一樣是沒可能的，但能否從人道立場去處理呢？現在為何要推出那麼多更生計劃呢？就是想令囚友服刑後和社會融合得更好，一刀切反而對更生路有影響。」她舉例，網上參與或許是可行的，讓囚友透過螢幕畫面參與儀式，甚至瞻仰遺容，點個電子蠟燭、鞠個躬，或是為他打印先人照片，容許他在囚室內悼念，不失為一個安全又能安撫的平衡處理。 對抗遺憾 就要活好當下淡定為先人整理儀容，甚至有能力去關顧別人的離別，但Vivian又尚未對死神見慣見熟，提及那些年代久遠的結和澀，瞳孔前還是可於瞬間泛淚。那是她剛加入電台不久的事，認識了個年紀相約的好友，有次一起在十大中文金曲頒獎禮上當禮儀小姐，久站的翌日對方說膝蓋好痛，症狀離奇地持續一個星期，醫生當刻就診斷為骨癌。雖然治療期間好友頭髮掉光，但友儕間都相信她會康復過來，不時也到她家打麻雀。兩年後聽說情況略為轉差，某天上班時便從其男友口中得知好友過世的消息：「她臨終前本來沒甚麼胃口，突然說要吃鮑魚雞粥，她跟男友聊了好久，可能是迴光返照吧，把粥吃過後她就離開了。」當時年紀尚輕，沒死亡的概念，她眼晴哭到發炎，甚至需要求醫。那次是她整輩子哭得最厲害的一次，原來死亡可以如此震撼，可以久久都未能釋懷。 死亡是暫別或永別呢？她沒有信仰，或許是有養寵物的關係，聽說寵物過世後會去彩虹橋，她總是相信人死雖是終結，但可在某個好山好水的國度繼續生活、延續身份。「誰能引證是否有另一個世界呢？我會選擇相信死亡是暫別，像移民一樣，你們先去澳洲，待會我再過去。」這種暫別是一種信念，同樣是令生者好過之說，另一個世界是否再見，反正不輪到自己控制，所以她沒太在意，見不到便展開雙臂、認識當地的新朋友。她笑言做這行常說遲點約吃飯、再約，現在只要想跟母親見面，便立即去見，最怕留下遺憾，故此要儘量做好眼前的每個抉擇。 七情六慾 增添人生趣味但人類很有趣，雖有牢獄中的暫別，甚至經歷死亡帶來的離別，對於人際的關係，還是很受情緒的左右。稍為心火盛，就兒戲地對挈友說絕交、永別。看著來來往往的人，Vivian有一套自愛的想法：「所有的恨都可以淡化，但愛要放大。儘管因他人而生恨，但背著懷恨包袱的都是自己。那不是很笨嗎？對方若是無意就無謂，有意就正中下懷，我們為何要被他人左右呢？」 一連串地講述對他人的愛、對死亡的希望後，她笑言有時朋友會以為她平淡到不懂生氣：「有人令我生氣我現在還是會照樣鬧爆，人家把動物殺掉我也好生氣，看到那小孩哭到崩潰，這不就是離別和死亡嗎？他們到底如何看待生命呢？我會繼續憤怒、繼續罵，但同時會繼續感受愛，那人就會很正了！」

給你十秒鐘時間，讓你回想一下上一套看的港產靈異片叫甚麼名字？導演劉翁（Sunny）和特技化妝師陳嘉偉（Gary）數一數，這十年內的只記得張家輝自導自演的《盂蘭神功》和《陀地驅魔人》，再早一點，就是麥浚龍的《殭屍》。觀眾對恐怖片有需求，但因為種種原因，這十年都產量不多，於是二人以銅鑼灣糖街製片廠的都市傳說為藍本，創作電影《糖街製片廠》及電影體驗館，希望帶來層次豐富的本地驚嚇味道。 text．陳菁photo．Bowy Chan、劇照由電影提供 以鬼神點明因果 「你們見過鬼嗎？」類似是那些沒好結果的愛情電影，背後是曾經被傷透心的導演和編劇之道理，說不定鬼片導演和體驗館負責人，視網膜前都是鬼影幢幢。Gary說曾被無形的力量推撞，也透露體驗館裡確實鬧鬼，而Sunny尚未見過，他個人比較相信因果：「我相信前世今生，人和人之間的關係不但是一輩子的事，所以那些做壞事的人，別以為可以免責、毋需償還。」其實每套電影都有因果，可以是一段職場關係的因果，或是被害者和施暴者的仇怨。在一套恐怖片裡透過鬼神，Sunny認為表達因果的起承轉合會份外清晰，也明顯地劃出道德底線，加上注入靈異元素當輕紗半遮半掩，灰色地帶愈來愈少，觀眾也會特別受落。 有因有果的故事設計，當短暫或不太正路地發展之際，就會成了所謂的Cult片，必須提到的是1998年上映、經典的《生化壽屍》：因為一支飲品，最後導致在北角新時代廣場到處逃命和打喪屍。有別於彭氏兄弟的《見鬼》系列，喪屍離地得在港式地道商場漫遊，而不是換了視網膜所以見到鬼，雖然是短暫的前因後果，但因為是Cult片，後來的事都順利被理解和接受。 就算見鬼 也確是好笑 就算事隔廿三年，仍然難忘張錦程那藍藍綠綠的壽司仔角色，那半笑半恐懼的情緒設定，Sunny會視為明顯的港產鬼片個性。他的心水名單上，《猛鬼差館》和《殭屍先生》各佔兩席：「《殭屍先生》像過山車，剛迎來接二連三的笑位，然後又來個驚嚇，在最害怕時搞笑，真的很壞。這是香港獨有的，而這種質地在香港很久都沒出現。」另一個特色，是真的「見鬼」，不像《咒怨》俊雄和《午夜凶鈴》的貞子的jump scare效果，出場每次都來去匆匆、披頭散髮。也許要貼合城市節奏和生活文化，港式的沒閒暇花十分鐘走到車房、抽出鎖匙開門，與其玩氣氛，不如出真鬼：「很多人跟我說拍鬼片沒拍到鬼才可怕，但《猛鬼差館》的鬼是在後頭追著你呢！非常實在，和我們的連繫較多，所以這次我堅持要有真鬼，這是香港鬼片的特色。」 既然港鬼是有戲份的角色，就要好好設計造型和妝容。以精緻手藝而知名的特技化妝師的Gary，在考慮演員本身的身體特色外，也會參考外國恐怖片的妝容。「一套是鬼魂全黑或紅的《Crimson Peak》，不算恐怖，但美感佳，另一套是《MAMA》，樣貌扭曲而眼神空洞，以上都是化妝師David Marti的作品。」他曾聽說以前港產恐怖片的妝容處理，多塗幾層淺色粉底就當是鬼，而明顯地頸部深了幾度，全因怕被服裝部投訴。有份負責《攻殼機動隊》的化妝部分，《踏血尋梅》中阿梅被撕開的面皮，也出自他的手筆，而這次《糖街製片廠》的小丑和紅衣女鬼因為要葬身火海，他也反覆進行實驗，思考怎樣呈現燒焦、脫皮、有血水的驚嚇效果：「紅衣女鬼本來是美女，如果醜就交代不了劇情。那秀髮是介乎於燒光和僅存一點之間的狀態，稀疏得令你覺得更可憐。」 關於那個糖街製片廠的都市傳說，源於1979年在糖街8號興建的小型的製片廠，麻雀雖小但五臟俱全。1994年，本來在製片廠內正拍攝電影《日落》，也是當時被看好、僅得29歲的新晉導演陳炎煬的首部作品。在8月21日的晚上卻突然發生大火，導致四死十二人傷。死者除了陳炎煬外，也包括演員越凡，而不少生還人士指在大火發生前，越凡的精神顯得異常，而該處後來便傳出鬧鬼的都市傳說。這樣的歷史事件為電影帶來一層實在感，而電影也入圍意大利烏甸尼電影節，其中因為小丑一角，Sunny收到來自外國觀眾的好奇訊息，想看看香港人如何設定小丑、設計這個來自外國的文化。 反正不正路 就來一場賭博 先說句大吉利是，如果沒受疫情影響，《糖街製片廠》本應在農曆年上畫，用鮮血來襯托那喜慶的紅，導演覺得反正疫情遠去之日遙遙無期，放手一博也無傷大雅：「香港人這幾年已經來回地獄又折返人間，到底還需要八星報喜和五福臨門嗎？反正大家現在都不太正路，不如就年初一上映吧。這次不但想做鬼片，而想營做一個氣氛。」惜計劃追不上變化，最後改變策略推出限定套餐，限定讓電影體驗館的參加者在事後欣賞電影。把恐懼的長度延展，也令電影更為立體，在體驗館先了解前三十年，電影裡再迎接後三十年。電影要說故事，實在不一定要在戲院。 每逢星期一，體驗館會舉辦播放Cult片、名為「CULT MONDAY」的活動，作為體驗館負責人，Gary在參加者身上留意到有趣的現象：「大家看起來都像是打政府工，然後放工來參加一般！人們壓抑好久，貌似正常，事實是有頭野獸或毒蠍子在體內，想做奇怪和不道德的事。」CULT MONDAY播放的，多是血腥和三級片，參加者入場前並不會被告知即將播放的作品名字，卻仍然場場爆滿，甚至有時被嫌不夠血腥。「但人們仍是怕鬼的，大多數是因為做了虧心事，而我們都做過虧心事。」除了信有鬼，Sunny以人性作補充，人類都有踐踏禁忌的欲望：「年輕時食支煙仔已自覺很壞，壞得要吐口水。年輕人對靈異事都有種希冀，大家都想接觸禁忌，輕輕踐踏一下界線，最好是踐踏後沒手尾要跟。」對恐怖片的好奇如同一般欲望，市場上沒地方容許發洩，那心癮就一直尋找安身之處，於是這五年常有探靈節目和直播，對著空氣也會大叫「快走」、「會出事」，算是舒緩一下、略略過癮。 港產恐怖片像一道刺激的菜餚，任何時間和年代，都有一群沉迷吃辣，享受腋窩冒汗的人。皆因深信著港產恐怖片有一群不離不棄的死忠，二人和團隊才那麼用力地把創作煮好，香辣同時令人回味。「香港拍一套戲大概要花八百至一千萬，而票房卻很少過千萬，落畫後還要分一半給戲院。哪個投資者會願意參與？拍鬼片，不用上大陸嗎？到最後就直接沒人做，但我們偏要做！」

香港人天不怕，地不怕，只怕…… 潮流興fact check，甚麼都能起底fact check到底，但妖魔鬼怪始終只是都市傳說，人人體質資質不同，半世紀以來恐怖之談大為改變。適逢近月來MCL院線重映「大導桂治洪驚世港產爆片選」，不禁想起如果桂治洪重現人間，能否拍出比香港現況更可怕恐怖的電影？又或者，為何近年來那些「中邪」、「蠱降」、「入魔」、「碟仙」統統消失了？ Text．Nic Wong 香港恐怖片，五十年一直在變，更加是聞風色變。七十年代以前，香港所謂恐怖片都只是西方鬼魂為主，直至邵氏電影愈拍愈有，其出品的恐怖片風格獨特，全都是寫實恐怖，即使在那個年代特效欠奉，卻同樣緊張刺激，難怪被指「邵氏出品，必屬精品」。這裡不得不提才子倪匡，當年他為邵氏電影參與超過200部編劇作品，不乏他最拿手的恐怖故事，包括《鬼眼》、《降頭》、《飛屍》，配搭何夢華、孫仲、藍乃才等名導，幾乎看看戲名就知有多恐怖。 當中，桂治洪導演可算是獨攬大旗，七十年代先來一部《蛇殺手》小試牛刀，後有《古之色狼》等古典恐怖，其後八十年代彷彿撞鬼上身，連環拍了《邪》、《邪鬥邪》、《屍妖》、《蠱》、《邪完再邪》、《邪咒》、《魔》等等等等。很多時候，可能只是一間大屋裡發生，鬼魂出現嚇死你，再滲入大量官能刺激，前衛偏鋒亦正亦邪，衝擊程度直至今時今日。 桂治洪出品眾多，在此只詳述一部。《蠱》由馬來西亞籍大巫師胡仙哈辛真人上陣，cult爆特技化妝演繹十大南洋邪降，包括飛降、死降、棺材降、愛情降、蠕蟲降、屍油降、大頭降、勒頸降、針降、釘降，十降齊來，甚至連檸檬降都有，血崩嘔蟲土炮特技齊出，驚世駭俗經典超前四十年。 另一位不得不提的是，變態導演牟敦芾。他拍過《碟仙》、《打蛇》等經典港片，而《黑太陽731》系列沒有鬼魂，只有殘暴剝削，刻劃第二次世界大戰時期日軍731部隊進行人體實驗。在很多人心目中，這可能是最變態、最恐怖、最不敢看的香港電影。 不過，以民選最恐怖的鬼片，幾可肯定是1981年上映的《凶榜》。導演余允抗前後拍過《山狗》、《凶貓》、《猛鬼醫院》，但始終不及《凶榜》般一看難忘，疑神疑鬼足足幾天。片中秦祥林與余綺霞飾演夫妻，為了生計做保安，其他同事接連死亡，死法離奇死狀恐怖，情節不太複雜，夠寫實恐怖足以成為經典，當然有人指《凶榜》抄襲外國經典《魔鬼怪嬰》及《驅魔人》，已屬後話。 來到八十年代之後，恐怖片百花齊放，大哥大洪金寶領軍拍了不少恐怖喜劇，其中《殭屍先生》系列更開拓了全新片種，由林正英、錢小豪、許冠英三人組成的。據指殭屍片其後在港、台拍了超過100部，直到幾年前麥浚龍拍《殭屍》，以公屋為背景拍攝同樣心寒。只不過，要說恐怖喜劇之首，可能是黎大煒的《艷鬼發狂》，嚇人招數法術五花八門，既恐怖又色情且搞笑，也許另一部如此誇張亂來的，就只有另一神級cult片《生化壽屍》。 香港踏入九十年代，人人自危心緒不靈，都市傳說應運而生，港產恐怖片各適其適，但主要回歸寫實恐怖，沒有八十年代那般荒誕。好像《夜半一點鐘》系列以三個短篇恐怖故事組成，第一集最成功，其中談及「辮子姑娘」香港都市怪談；《山村老屍》系列被譽為港版《午夜凶鈴》，日式嚇鬼風格食正當時興起的貞子恐怖。當然最長壽經典系列就是《陰陽路》，低成本製作拍足二十部，2017年更拍出二十周年版《常在你左右》，邀來邱禮濤再次執導，經典主角古天樂回歸陣中，當然也少不了「龍婆」羅蘭。 千禧年代結合網絡，都市傳說不再，泰國及韓國的厲鬼恐怖過香港。陳可辛曾領軍的《三更》系列，分別與韓國、泰國、日本聯合推出，其後拍成長片《三更之回家》，之後亦有《三更2之餃子》，邀得影帝影后級明星演出，將恐怖片變得高成本及明星化。當然，近廿年來最成功的恐怖電影系列，相信是影響一代人的《見鬼》系列，彭氏兄弟擅以視覺風格及營造氣氛，成功打造李心潔成為鬼后，電影更被荷里活翻拍。其主題遍及換眼、墮胎、妄想、夢遊等現實發生的事情作主題，難怪成為近年來最強恐怖片之導演。 近十年港產恐怖片開始減少，《李碧華鬼魅系列》曾經出場，《殭屍》大獲好評，影帝張家輝也曾執導《盂蘭神功》《陀地驅魔人》，希望帶起港式恐怖，但礙於內地市場的蓬勃，大多港產片變為合拍片，就算本土電影亦只能像《救殭清道夫》、《今晚打喪屍》這樣，藉著看似恐怖的包裝，神怪的元素來說故事，若想追求心理恐怖或官能刺激的話，不如看看新聞就好了。 最後一提，過去港產經典恐怖片實在太多，除了上述提過的猛鬼外，我最嚇親的十大恐怖片尚有《靈氣逼人》、《猛鬼佛跳牆》、《再生人》、《撞到正》、《幽靈人間》、《異度空間》、《Office有鬼》、《恐怖熱線之大頭怪嬰》、《回魂夜》、《雙瞳》。掛一漏萬，只希望有怪莫怪，細路仔唔識世界。■

近十年恐怖片不算多，能夠真心被嚇壞的少之又少，麥浚龍自編自導的《殭屍》（2014）邀得「日本恐怖大師」清水崇監製，以日式恐怖結合八十年代流行的殭屍題材，拍出近年少有的實景恐怖感。Juno坦言，如果抹去一切創作故事的種種細節之後，最大目的是怎樣拿捏並引導，甚至是玩弄觀眾的情緒：「該那個時候笑，該那個時候哭。該那個時候驚。該那個時候怕。」 Text．Nic Wong 拍攝恐怖片，其感覺及準備功夫，與其他主題電影有何分別？ 驚慄電影最花時間是去構思那一種元素，最能牽動觀眾感受驚慄的情感。驚慄主要分兩種，看得到的，和看不到的。嚇人伎倆不難，令人看不見而感到心寒的，我認為才是考人的功力。放下忌諱，又是另一門必須。 拍恐怖片的得著是？ 創意。哪怕是俗稱的「真人真事」，鬼怪題材總沒有完全的「寫實」。得著是怎樣古靈精怪又來得新鮮有趣。 近年香港很少恐怖片，特別是鬼片，除了顧及內地市場外，還有否其他原因？ 好的驚慄電影不易拍。如果是鬼怪電影的話，有特技還是沒有特技？有特技，牽涉製作資金；沒特技的話，創作單位便要憑鏡頭及豐富的幻想力去進行說服及製作。拍攝鬼怪電影，得不到投資者投放資源的重用及市場的信心，因此變得難以進行。 很多香港新導演的電影沒有內地市場，但很少選擇恐怖片，估計是甚麼原因？ 驚慄題材屬奇情電影類別中的其中一種，因此不多不少也包含著某種「奇幻」在內。而正值這個世代的電影中，大家樂意偏重了「寫實」題材，奇幻的需求亦隨即降低。 另一個可能亦來自編寫過程中，大家偏重了要去資料蒐集，反而不太重用幻想力。香港電影的運作模式和外國的電影圈生態不同，香港很少見到編劇（以年計）寫好了劇本後，再找studio和導演參與，大多數都是電影公司看到市場上某電影題材成功，拿例子去找導演而導演找編劇「埋班度橋」，所以題材往往都是在局限的情況下進行。 未來有否開拍恐怖片的計劃？ 醞釀中。 你覺得香港年輕觀眾還怕鬼、還喜歡恐怖片嗎？ 每種題材都會有它的受眾。我反而相信是，如果是所謂的「典型」，看過無數次的設定及處理手法，未及驚便已覺悶。同時，也視乎視野。 近年看過最深刻的恐怖電影是？ 沒有。

曾幾何時，不少在香港拍恐怖片的導演紛紛被指變態，古有牟敦芾、桂治洪，今有邱禮濤、鄭保瑞。只可惜近年他們都拍合拍片，但鄭保瑞似乎對恐怖變態念念不忘，近日作品《智齒》雖未至於有鬼，但心理恐怖同樣令人驚慄，而他當年所拍的《大頭怪嬰》、《熱血青年》更是嚇破膽，就算看不到厲鬼在哪裡，但詭異恐怖的氣氛，絕對不是低成本誤打誤撞出來。 Text．Nic Wong 拍攝恐怖片，感覺及得著與其他主題電影有何分別？ 個人感覺分別不大，與其他電影類型差不多。當然每部電影都有自己的得著，但最主要都是故事本身，卻不是因應類型。 近年香港很少恐怖片，特別是鬼片，除了顧及內地市場外，還有否其他原因？ 的確可惜。我拍類型片出身，得知恐怖片這個類型其實有一班基本觀眾，亦是市場中一個基本需要的類型。近年港產恐怖片真的減少，合拍片是主要原因，太恐怖的話就無法過審；另一原因是基於誤會，很多人覺得恐怖片是低成本電影，不用花太多金錢來拍，或者很快拍完，但我自己的經歷不是這樣，反而很花時間去營造氣氛，培養演員情緒亦有一定的難度，所以誤解了恐怖片，對恐怖片發展是有局限。 這些年來，投資者對恐怖片感興趣嗎？ 我覺得近年投資者都想投資開拍的，卻只限於低成本。恐怖片發展空間較小，主要是近年票房或賣埠收益的回收較少，但肯定能夠有基本回收。再看看其他地方如韓國、泰國的恐怖片發展不錯，就連馬來西亞也開始拍攝，可惜香港卻停步了。 很多香港新導演的電影沒有內地市場，但很少選擇恐怖片，估計是甚麼原因？ 新導演與我們出身的年代不同，經歷也不一樣，所以大家在創作取向及題材上，可能覺得恐怖片不太重要，加上他們成長時，我們已拍的恐怖片已經不多，形成港產片的氛圍，恐怖片是小眾一點，沒辦法的。 未來有否開拍恐怖片的計劃？有的話，會是怎樣的？ 我一直想拍恐怖片的，但始終因應成本來決定開拍與否。我心裡有一兩個恐怖題材故事，相對簡單一點，例如一個人在屋裡怎樣生活？或者關於一些傳統神鬼東西，例如問米、神打、茅山等，都是我一直想拍的。當然，一切都很初步，要等待時機。 年輕觀眾還怕鬼嗎？還喜歡恐怖片嗎？ 我覺得甚麼年代、甚麼地方，甚麼成長經歷的人，都一定有某個時刻很喜歡看恐怖片。譬如我女兒今年13歲，突然間很想看恐怖片，於是我經常在家中陪她一起看。我問她為何想看，她也說不出原因，只說很好看，很害怕，相信是追求官能刺激、直接感覺吧。所以我經常說，恐怖片真是一個屬於年輕人的片種，但大家放棄了這個題材。 近年看過最深刻的恐怖電影是？ 幾年前荷里活電影《祖孽》（Hereditary），驚慄氣氛最令人深刻。

往年農曆七月（盂蘭節）堪稱「香港恐怖片」黃金檔，無論猛鬼、邪術或殭屍；驚慄、搞笑或情色，只要閣下夠薑，「乜鬼」都有得睇！是本地影壇一道異樣風光。惟現時創製及文化語景不同了，恐怖片處境亦起微妙變化。陳果執導的新片《鬼同你住》發佈預告後，網民熱議的可非鬼怪多驚嚇、場面多血腥，而是「香港法律亂咁改」、「地產霸權永不死」等諷刺時局的金句。「點解人恨睇鬼片？係一種心理鬥法。」陳果分析。隨現實比電影更匪夷所思，似乎齋講鬼，已經唔夠嚇！ text．Ko Cheungphoto．Bowy Chan 第一次「真・鬼片」 「撐本土」是近年影壇風向，當陳果的《鬼同你住》以「猛鬼凶宅＋社會現象」作命題，借鬼諷今揭示香港樓價長年貴到「唔係人住，連鬼都愁」的荒謬，不期然引發影迷關注這位「社會觀察家」又將針貶何種時弊、探討何樣窘態。影片上映消息一出籠，官方文案及各大媒體更紛紛用上「繼《餃子》、《紅VAN》及《三夫》後，又一凶猛話題傑作」作對照，強調「恐怖」及「社會」兩大元素。 「所謂『恐怖』同『社會』好廣泛，若然細分兩者，層次好多元。」陳果相信「嚇人前，先要嚇到自己」，創作人必須搞清楚手上的主題、概念和素材，甚麼葫蘆賣甚麼藥，才可妥善設計角色，編排情節，推進情緒。「單講『恐怖片』好多類：求神問鬼、降頭邪術、殭屍喪屍、靈異怪事，甚至密室虐待，都可誘發人類內心的恐懼。若數個人作品，嚴格講《鬼同你住》是第一次開宗明義用『鬼』講故事。」 雖然1993年處女作《大鬧廣昌隆》及2013年《迷離夜．驚蟄》，早已涉獵鬼怪題材，但陳果視之蜻蜓點水。「《大鬧廣昌隆》係有鬼，但偏懸疑喜劇，講人鬼戀，不是嚇到人標尿的類型；《驚蟄》參與三分一章，拍鵝頸橋擺檔打小人，唔算講鬼；《餃子》媚姨用死胎煮水餃，都冇鬼。其他作品亦奇情居多，我覺得《鬼同你住》才算首部完整及真正的鬼片。」 談鬼，只因關懷人 何以陳果想踏上「鬼」途？緣於他對「（香港）人」的關心。自反修例運動以來，政局天翻地覆，民生問題不斷，某些題材再難開拍或吸引觀眾。「多口講句，以前香港最勁係拍警匪片，但家下仲可唔可以拍差佬係壞人（笑）？唔知。就算拍到，你想唔想睇？」他調皮說罷，回到「認真Mode」表示，緊接疫情爆發，政府數度頒佈「限聚令」，逼使業界暫停拍攝及關閉戲院逾年，台前幕後或失業或轉行，即使如今戲院有條件重啟、劇組陸續再起動，亦難以改善開支失衡等困局。 「眼見環境咁差、同行無啖好食，幾心噏。同老闆傾開新片，提議開部小製作，起碼製造些少就業機會。」他認為「鬼片」雖然盛景不再，但它曾與武俠片、功夫片及警匪片等，並列本地五大受歡迎片種，或許尚有再生空間。「出於『保育電影文化遺產』的心態，決定一試。」 鬼片褪色有原因 陳果解說「鬼片」褪色因由：「回歸後，大陸審查制度嚴厲，禁拍鬼片，合拍片不得不迴避。你想留香港拍鬼片？老闆驚難回本，不願大投資，變相少人想開戲，惡性循環。再者，世代不同，舊時太平、娛樂唔多，香港人想尋刺激，鍾意聽電台鬼故，像鄭保瑞的《恐怖熱線之大頭怪嬰》（2001）就是電台收到的坊間傳聞改編；有時成班o靚仔露營，又興夜晚圍埋講都市傳說，像東堤自殺幾猛鬼、某學校係亂葬崗；學生哥又會偷偷聚埋玩碟仙等，多機會接觸神怪嘢；但近十年，全城亂象、影業艱難，新一代電影人和觀眾更關心現實難題，助長人文關懷的影片盛行，鬼片市場相對萎縮。」 「萎縮」絕不代表群眾不再需要鬼片。「反之，生活愈壓抑，人愈要發洩，非正式觀察，香港女仔幾鍾意睇鬼片，不時睇到緊張，仲反過來向旁邊男仔抽水（笑），拉手臂、拍膊頭，驚吓、嗌吓，乜都好，總之渲洩情感。我估香港人餓鬼片好耐。」他亦對新生代抱期望。」 「新導演少拍鬼片，並非唔好奇，之前我在導演會教書同幾個後生傾鬼片，發現比起舊時的工業式導演，拍過多類型片好公式化，他們談神論鬼的視角更新鮮和有活力。雖則機緣問題，他們未開得成戲，但我幾期待。暫時，自問難得有資源和想法，就先行一步試水溫，唔敢誇口復興鬼片，只求盡力，如果做到成績，等老闆和業界覺得『都work吖』，或會多些人參與。」 鬼片非得個「驚」字 人到絕望時，驚都變其次，最緊要盡諗計求生存的態度，頗呼應《鬼同你住》的核心精神。電影的三條主線：地產經紀阿源（黃又南 飾）為求豐厚佣金，游說客戶購置凶宅，遭中產的高佬鬼（車保羅 飾）纏上；上流闊太鬼（邵音音 飾）跟四個女（魏秋樺、文雪兒、麥家琪、李麗珍 飾）不睦，死後還在爭別墅；市儈劏房業主阿祥（太保 飾）將唐樓劃成十多間出租謀利，惹來窮小鬼強仔搞對抗。 人設上，明顯針對「富人、中產、草根」及「老人、中年、孩童」等階層的狀況；眾人與鬼糾纏於「樓盤、別墅、劏房」等空間，不忍割捨、不甘相讓，又教人聯想，陳果向來喜以電影探討香港時政，如此佈局似在將各空間喻作「香港」，甚或回應新一輪移民潮下，有人不得已遠走、有人選擇留下來，跟非人性的事情，繼續鬥智鬥力，有的惡勢力則繼續侵略、作威作福⋯⋯引起「何以為家，家在何方」的忖思。 怎樣解讀《鬼同你住》，且待各人看戲後自定。陳果作為導演，只專注於有限資源下，跟團隊塑造獨特世界，給觀眾過癮娛樂。「古今中外，經典鬼片數之不盡，『恐怖』和『鬼』的定義，人人想像不同。譬如香港《陰陽路系列》嚇死你；但杜琪峯的《我左眼見到鬼》、關錦鵬的《胭脂扣》丁點不恐怖，仲感動到你喊，吖，又吹佢哋唔脹。」 「西片《Ghost》好浪漫、《The Others》講凶宅，但臨尾plot twist有宗教思辯；溫子仁《The Conjuring》場景格局精彩；至於個人最震撼觀影經驗，就係同楊凡、許鞍華幾條友睇《午夜凶鈴》，心諗拍咁多年戲，乜都見過，理應刀槍不入？點知貞子爬出井，造型、氣氛配音樂，嘩！頂！勁心寒！」 低成本亦有美學 各式鬼片體驗，使陳果思考怎樣拍出個性。「愈無錢，愈要創意。我重視故事，不想求其彈鬼出嚟嚇人，如今加入『社會議題』，不是純粹指向政治，而是想談民生、住屋等設身困局，引發觀眾感情和代入，感受『驚』的不同層次，甚至思考人生。好似『死』是甚麼？就是天下間最公道的事，不管長命、短命，終需一死；看人死後變鬼的執著，跟在生者的愛恨，可能又令你諗，怎樣跟親朋相處？一日未死，又點面對『生』？驚完，離場，有領悟。」 當多數人獵奇看鬼片，視為B片或Cult片，陳果堅持鬼片亦有另類美學，「不會因貨就價。今次『屋』都是主角，較難慳錢，多謝工作人員用心搵景和陳設，效果豐富；大家又花心思做道具，有一場，講o靚妹要食『腸狀恐怖嘢』，咁絕對唔會畀生腸，中毒咪大件事，大家於是整滷水腸，味道正常，但可能質感核突？人人叫阿妹咬，阿妹死都唔肯，我示範埋點咬，全場打氣，都唔濟（苦笑），諗返幾好笑。拍低成本鬼片，無疑時間和資源不足，想法未必全部可實踐，但同心去試，又幾開心。」 鬼陪你拍戲 電影的「鬼」講得多，好奇陳果現實可曾遇「鬼」，怎樣處理恐懼？「戲行人最常撞鬼，但我可能時運高又善良（笑），無直接撞過。最接近靈異一次，是拍于仁泰的《猛鬼佛跳牆》，有場講暴風雨夜，主角狄波拉拖住李麗珍和o靚妹離開別墅，當時阿妹奇怪地望住我和攝影師潘恆生，話周圍好多『人』圍住，好驚唔想拍。我同阿潘回頭睇，影都無個⋯⋯⋯我信小朋友天性敏銳，望到靈體，當場知瀨嘢，但燈打好、全場等roll，點好？阿潘狂唸心經，我無得驚咁多，硬住頭皮向『成班朋友』解釋：明白各位鍾意睇戲，我哋拍戲啫，有怪莫怪，最後總算拍完。從此行走江湖，本著一個宗旨——唔係害人，唔該借歪，明㗎喇。」

看完《好好拍電影》後，你最大得著是甚麼？
老實說，結尾關於香港那段，我看的時候有哭。聽到Ann說想留下來為香港做一些事情除了感動還有些內疚，畢竟現在最流行的話題是移民。看完《好好拍電影》後感受很深，「好好拍電影」這五個字在腦海中轉了幾天，覺得這是對我們每一個香港電影人最直接、最真誠，也是最有用的忠告。