Band Sound只限於結他、琴鍵、鼓及主音？「三元四喜」正正打破這個框框，除了以上樂器外，更有嗩吶、管子、手碟（Handpan）等特色樂器，成員來自五湖四海，既有香港中樂團首席音樂家，又有The Hertz、Can Band等樂隊成員。偏偏「三元四喜」的社交網僅僅有二百多名粉絲，歌曲亦未見上架，

The Boogie Playboys的造型每次都很亮眼，如果工作多，一個月就能用完一罐髮蠟。這個星期他們又剛剛一起訂購新衣服，而錄音室的家品，都是向美國公司訂造。由曲式到演出效果，從頭到腳，都儘量貼近五十年代的美國文化，Rockabilly這回事，需要大量的堅持去支撐：「這幾年好像有個趨勢，只要愈

音樂無分國界，來多補一句，做音樂的難處亦同樣無分國界。James Banbury和Joseph von Hess在英國時就已經是音樂人，在大約十一年前來港定居後，在表演場合打過招呼，後來在稍微熟落後才有組樂隊的想法，隔了四年，今年推出第二隻專輯。對比兩地，甚至全球，他們都觀察到明顯的共通點：「除了一

音樂風格本應無界限，有重金屬也有小清新。WHIZZ成軍兩年多，主打groovy pop曲風，四位90後女生因音樂結緣，從網上認識再聚集一起玩音樂，直到最近終於上電視、出新碟，繼續渴望與香港樂迷同步，一起在深邃之海中，以清新女聲漂流浮游。 text．Nic Wongphoto．Bowy Chan 如果

古今中外出現過不少女子樂隊，但香港一班90後女生大玩重金屬，不斷狂呼狂跳，感覺又是如何？這兩年間殺出一隊FIESTER，彷彿向主流舞台宣戰，其實今年是她們一起玩音樂的第十個年頭，由中一開始夾band，經歷過band房大火，浴火重生狂呼，歌曲就如閃電般直擊人心。 Text．Nic WongPhoto．

有了科技，大家都偏向善用科技，甚至依賴了而不自知。在音樂創作中，有Auto-Tune就無畏無懼，加一大堆後製效果就不怕沉悶。但樂隊Charming Way有種對原始的堅持：現場表演踩幾十個guitar pedals，也嘗試一次性錄製，聽起來有點自討苦吃，但在極致的自我要求下，才有機會孕育出人性化的極

就算是地盤打樁、又或是天籟之聲，都存在喜歡或討厭的人。聲音治療師Paul Yip視聲音為中性之物，也不過是震動的音頻：「嘈音的對岸也沒有絕對的安靜，有聲音粒子的存在，就不可能是完全安靜。」於是他以頌缽、天鼓、海洋鼓等的聲音帶來治療，以音樂質感帶來身體的共振。 text．陳菁  photo．

也許「樂壇已死」就如「得閒飲茶」，都是開口埋口的無意識論述，得閒飲茶不代表真的會飲茶，而在王雙駿、小克、吳林峰的的眼中，「樂壇已死」更是一個絕對的否定句。三人連同十多位音樂人，在一月發表作品〈樂壇已死〉，開宗明義地回應著坊間滾存多年的尖酸。 text．陳菁 photo．Bowy Chan 「樂壇已死

獨立歌手嗎？音樂人陳嘉解釋，現在其實沒怎樣分獨立和主流，反正都是做音樂的，不用分那麼細。這幾年不時參與音樂表演，也同步走出親友間的同溫層，沒公司背景的，同樣可以被看見、被聽見：「現在大家會討論編曲和作品內容的層次，當然有人會說我唱歌難聽，但未夠多，如果有天這類留言湧現，我便大概知道自己被很多人認識了

陳葦璇，從以往女團As One到單飛，經過《全民造星III》的洗禮，成功說服大家記住她的名字，很快又聽到她的新歌，比起同屆參賽者、甚至第一、二季的師兄更早有solo歌，當然背後有經理人公司是有著數。從當年的太陽娛樂到現在夢想沙龍，經歷不同規模的公司，她的唱歌夢有增無減，亦見證她的成長。 Text．N

也許有人以為MV在拍攝後，便送往剪接，後來便能面世。而在意調色的人，實在少之又少。身兼導演、攝影、剪接於一身的Dun Lamb，在四年前開始對調色產生興趣，甚至曾經前往澳洲向《Mad Max: Fury Road》的調色師學調色，認真地研究這門藝術。 Text：陳菁 入行：8年 Instagram：

向來香港的MV製作資源就說不上高，似乎形成個錯覺，以為有唱片公司背景的，資金比較充裕，而獨立製作的則注定資源緊絀，MV導演Travis Good卻指並不如此：「預算高低並沒標準，也並非成敗關鍵，錢更多也可以不夠用。」  除了已突破三百萬views的〈天水圍驚驚〉，去年的作品亦包括Tyson