Author: Nic Wong

第17屆香港亞洲電影節 讓香港人一齊集戲

疫情下的香港，這一切變成了「新常態」，慶幸第17屆香港亞洲電影節（HKAFF）尚在如期舉行。事隔一年，我們再度找來影展總監的徐匡慈（Clarence）與節目策劃胡芷晴（Didi）來個訪談，訴說今屆HKAFF的轉變之餘，共同提到生死關頭之下，究竟電影與電影節，還有甚麼意義呢？ Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan J：《JET》D：胡芷晴（影展節目策劃）C：徐匡慈（影展總監） J：疫情下舉辦香港亞洲電影節，有何難度？ D：今屆我們揀少了電影。整個環境有太多未知數，觀眾未必吸收到太多，加上電影各有不同擔憂，可能影響到上映及發行，所以半被動的轉變下，我們作出很多主題性的改變，主題及目的感覺強烈一點。 C：亞洲電影節來到第17屆，我們的目標一樣，都是想給觀眾帶來過去一年我們覺得最好的亞洲電影，有些東西想說的電影。疫情及社會狀態之下，我們正好可以聚焦做一些主題，到底現今世界是怎樣？社會是怎樣？人心是怎樣？ J：今年就連「午夜狂熱」、「焦點國家」及「焦點導演回顧」都沒有了。 D：戲院配合疫情下的開放，「午夜狂熱」有頗大風險，而且叫大家帶口罩看電影8小時，的確有點困難，更何況這個欄目的氣氛希望大家開心，與整個電影節的主題有點違背，所以今年要停一停。至於「焦點國家」及「焦點導演回顧」，主要是導演演員無法飛過來，由於沒有直接互動，不如之後找時間再做了。 開幕電影：《手捲煙》 J：今年香港亞洲電影節重點是甚麼？與往年有何不同？ D：正如今年的宣傳語句：「光影載癒，一齊集戲」。年初疫情爆發時，我不斷思考，現已到達生死關頭，電影還有甚麼作用？戲院又要關門，這些時刻還可做甚麼？電影給觀眾甚麼？後來疫情慢慢穩定下來，卻發現電影能夠給人們一個綠洲，一個想像空間，當我們去不到某些地方，達不到某些夢想，仍然能夠透過這些娛樂、影像、故事等，給我們一些希望及情感牽動，簡單來說，就是娛樂。當其他娛樂都做不到的時候，電影更加重要，於是很想放在今次亞洲電影節的主題。 閉幕電影：《一秒拳王》 C：「一齊集戲」是很重要的，疫情期間戲院關門，大家可能改用不同形式看電影，自己一個人去看電影，但看電影不只是電影本身，而是一起去感受經歷那件事，而電影節更是一起去看，然後聽到分享，與電影工作者之間交流等，這是很重要的。同時，電影節能夠讓電影與電影之間都有對話，將不同電影放在一起，在同一世界的不同角度，不同意見，彼此都有交流分享。 《永筆言敗》（A Thousand Cuts） J：「一齊集戲」的情況下，有甚麼好戲推介？ C：譬如今年有兩部菲律賓電影，一部叫《永筆言敗》（A Thousand Cuts），當中講新聞自由。現時菲律賓政府對異見媒體有很大的針對性，講述菲律賓有知名網絡媒體被政府封鎖及拘捕，嘗試打壓其運作，我們深深覺得這是一個全球性議題，自從很多國家有民粹式政權，然後打壓新聞自由，所以這部紀錄片可反映全球性現象。另一部是藝術電影圈比較出名的導演Lav Diaz的作品，向來他的電影相對較長，但新作《人畜之別》（Genus Pan）只有2小時36分，當中講述道德矛盾及良知，可說是帶出不一樣的電影語言。 《阿紫》（The Good Daughter） D：近年大家對紀錄片的感覺及興趣強了不少，可能看了很多電影都會發現，有時創作不及真實，不如從其他真實事件中學習及反思，世界的轉變及複雜度，已經高過我們的想像度及創造力，看看不同年代、不同地方的話，有否東西可以借鑒。好像台灣紀錄片《阿紫》，講述一個在越南長大的女子，身在第三世界窮國，她本身是個商品，命運被家人控制，被賣到另一個國家做妻子。當大家覺得她在比較富裕的國家，日子過得較好，妹妹及其他親人都想嫁到外國，但她其實寧願留在越南。所以，我們生存在不同環境下面對問題，可能當下看不到大畫面，只是想離開，但生命中有更多不同的啟發。 https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FHKAFF%2Fvideos%2F1559925077543582%2F&show_text=0&width=560  第17屆香港亞洲電影節日期：11月3日至22日網址：www.cinema.com.hk網上小冊子：https://bit.ly/HKAFF2020

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梁祐暢 劇照就如街拍紀錄

同樣是攝影機器，不一樣的感覺。九十後劇照師梁祐暢（Joseph），近十年在片場長大，由機器組再影劇照，拍下《風再起時》的年代情懷，刻畫《幻愛》下的寫實愛意，就像街拍一樣，劇照師就是電影拍攝現場的紀錄者。 Text．Nic Wongphoto．Bowy Chan（portrait）、映遊舊戲（IG:@throwbackhkfilmstory） 片場的第四部機 梁祐暢是「九十後」電影新世代，但他早在讀書時候經已進入片場，擔任機器組、攝影部學徒，19歲入行，第一部是參與2012年《八星抱喜》，後來升做助手，擔任不少電影的B機攝影師。「至於第一次影劇照，必須多謝翁子光導演給我機會做《風再起時》的劇照師。」片場打滾一段時間，早知劇照是甚麼，平時他亦喜歡影相，但沒有人教過他，或者叫他怎樣影，直至《風再起時》監製及導演問他有否興趣幫手，便無師自通地開始影劇照的第一次。 《風再起時》至今上映無期，暫時能夠得知這部電影的氛圍，只得他的劇照。「電影在內地拍了三個多月，我所影的劇照，足足打爆了兩隻hard disk。」難得的第一次，他做足了準備，電影講述四大探長的故事，呈現當時的香港，於是他看了很多何藩及法國攝影師Marc Riboud拍攝舊中國及香港的相片。「電影場景做得很逼真，我經常想像如果自己是那個年代的攝影師，在街上看到那些情境，究竟會怎樣拍下來呢？」 訪問中他多番強調，劇照師是現場的紀錄者。「有些人覺得劇照師這個崗位可以不存在，甚至有人覺得capture畫面就可以變成劇照。我明白別人為何這樣想，但硬照與片段的最大分別是，畫面片段需要劇情支持及剪接，但硬照是二維畫面，一張相就能表達感受。」 單憑相片來說故事，他說自己前期準備充足，一定要預先看劇本，甚至現場參與演員排練，相信有助建立彼此的信任。更重要是，他在片場會提早選好拍攝位置。「我會刻意避開攝影機的位置，將自己視作第二部機，好似《風再起時》用上三部機，我就當自己是第四部機，否則站在攝影機旁邊的話，不如直接用攝影機的相片cap screen更好了，何必找人去影劇照？」這個想法，逼使他每個shot都要思考如何拍攝。 記錄真實一刻 「每每經過一場戲、一個take，都要等別人擺好機位，我再去找位置，不會與攝影師用同一位置。（問：位置不是最好的一個？）我不認同。我的想法是，影劇照就似街拍，當導演、演員、所有工作人員都相信那個事情是真實，記下演員那個時刻，而影劇照也一樣，我視之為街拍，將那一刻發生的東西紀錄下來，所以沒有甚麼光線最漂亮，影劇照卻是因應那個存在空間，從而發揮出來。」 劇照不服務於大銀幕上，反而是宣傳之用，聽說有劇照師為了拍下完美照片，不時跟拍攝人員有衝突。「的確如此。可能是我固執，加上自己在片場有經驗，當我看到攝影機，就知道他們會拍到甚麼位置，基本上我預計得到不會穿崩。試過有工作人員質疑我站在某些位置有問題，但我認為不影響拍攝的話，一於少理。」他甚至提到，拍攝《幻愛》時欣欣（蔡思韵）所住的公屋，由於單位很細，他在場set了相機，然後躲在床底按掣遙距拍攝。「未試過穿崩，如果穿崩的話再說啦！」 三成薪金但滿足 影過《風再起時》及《幻愛》的劇照，兩部電影題材背景不一樣，他卻覺得感覺相似。「《風再起時》是年代片，《幻愛》是寫實，但兩者相似，我都是透過劇照來記錄現場發生的事。」他不只一次提到自己懶惰，拍攝時用自動模式，不喜歡crop相，後期時間亦不多，交相速度頗快，當日影完晚上即可交貨。「記得《幻愛》有日拍沙田隧道那場戲，美術Albert說我的相片不錯，略嫌『味精』濃了少許，後期似乎太多，但我其實沒有，一切只是拍攝現場情況……哈哈！」 過去香港出產不少知名男劇照師，現今一代似乎女性居多，他笑言我們要做女劇照師專題的話，足夠我們做至少兩期。「其實不只劇照師，片場也有很多女性入行，遍布攝影部、燈光部、製片部等。」他坦言，機器組與劇照師的人工差天共地，前者可能是後者的三倍人工。「我做劇照師，只為了快樂與否，或者與導演是否合拍，能夠拍到自己喜歡的相片，足以彌補人工以外的滿足感。」

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陳曉蕾 沒想過……如此怕老

記者訪問記者，不容易。尤其陳曉蕾的Facebook專頁名為「記者陳曉蕾」，正好代表她以記者為傲。早年政治記者出身，後來成為自由記者，寫過不同專題報導，關注不同議題，像農耕、廚餘回收、光污染、生死等等，近年成立「大銀」慈善機構（Big Silver），出版《大人》雜誌，專注關注老病課題。 訪問中提到的字眼最多，就是「沒想過」。沒想過原來死亡這麼近，沒想過老病課題這麼大，沒想過認知障礙症那麼可怕，沒想過保險原來不包，「沒想過」的事情實在太多。她最沒想過的是，原來踏入老年這麼可怕，尤其身處香港…… Text．Nic WongInterview．Nic Wong & 金成Photo．Bowy Chan assisted by Stef 不請自來的陸龜 訪問當日還是大熱天時，穿梭彌敦道上海街等街道，汗流浹背登上陳曉蕾的辦公室。甫出升降機，即有貴賓迎接，一隻超巨型的陸龜躺在大門前。向來，龜代表長壽，還以為牠是「大銀」的吉祥物。陳曉蕾說，這其實是鄰居飼養的自來龜，經常過來「探訪」。或者，她注定要探討老病這回事。 數數手指，陳曉蕾離開傳統傳媒機構已有十年，其後成為「自由」記者、「獨立」記者，那些字眼來到現在，毫不真實。的確，她變得自由及獨立，就能隨心所欲地探討多個專題，好像環保、生死等，偏偏近年她花了最多時間，重點探討銀髮族，更創辦了《大人》月刊雜誌，好像以長者作為對象，實情卻是她所說的關於人口結構變化。 「最大誤會是，很多人以為《大人》是長者雜誌，其實不是。當你想想社會的未來，紅綠燈的秒數可能因此延長，怎會只影響長者？相反，我們的讀者群主要是大約40歲的中年人，其中三分一就是20至30多歲，包括社工、護士或就讀老年學的學生。現在很多年輕人對社區議題感興趣，他們覺得透過老病問題看社區，可能會發現一些新事物。由此可見，《大人》讀者群偏向年輕，反而65歲以上是少數。」 殯儀講座如墟市 從傳統媒體打工，後來獨立出來，自由地度題目做採訪，再開辦慈善機構，重投傳媒一部分，她沒有貪心地涉獵多個議題，「犧牲」過去一直報導的環保議題，只集中探討老病問題。「題目實在太大。以前我做的雜誌，就算每個月可以奢侈地做一個專題，卻不能不斷重複。」於是，驅使她獨立出來寫書，直至有社福機構找她寫生死議題。「我第一次聽殯儀講座，非常震撼，沒想過大家好像來到墟市，可能平日難以得知棺材等價錢，就連網上拜祭如何運作，都有人問；來到講座的下半段，開始提到人死後的禁忌，例如有甚麼話不能說，同一班人卻變得非常安靜…」 任職記者多年，陳曉蕾一直覺得寫殯葬的報導，總是有種怪力亂神或獵奇的感覺，相當難寫，但當日她突然發覺這個議題，每家每戶必然會遇到，偏偏資訊如此不流通，再加上喪親這麼大事情，一般人真的不知如何是好。「當時我對死亡，真的沒有太多親身經歷，沒想過……」她跟進了不少採訪，試過陪父母去殮房看跳樓身亡的女兒，試過與有親人在交通意外身亡的家庭傾談，每每發現他們有很多遺憾、很自責。「當人人都說自己很後悔，我就想將他們的經驗收集整理好，讓其他人更早知道，於是我花了三年時間，主力探討臨終前半年的日子，由送到甚麼醫院、找甚麼醫生護士，以及家人需要做甚麼決定，包括插喉與否、心肺復甦與否，每個決定的背後都是有血有淚的。」 臨終，意指早知生命終結即將來臨。陳曉蕾覺得這樣太悲慘，不如從更年期開始變老說起。「當時我甚至想好了書名，名為《怕老》，但不知道要做多少本，深感愈採訪愈害怕，慢慢發現難以採用一本本書的方式，更不可能單靠自己一個人，所以我需要一個團隊，成立一個機構。」她苦笑道，一世人不太合群，打工都不太高興，沒想過最後竟然以她為首，開公司搞機構，聘請十個全職、兩個半職。「我零管理經驗的人，當時撞板撞到嘭嘭聲。」沒想過，是不斷隨身出現。 大人的難題 創辦《大人》雜誌後，她直言市場上沒有同類型雜誌，普遍讀者很快接受，甚至有社福界資深社工讚賞雜誌的角度和深度，加上經常舉辦讀書會，催生了很多交流。「尤其得到一班照顧者的關注，當他們要照顧父母，突然發覺很大鑊，不懂得如何應付。他們沒想過過去交過很多稅，到頭來只是找資料已經很困難，所以我們每一期很花心機，介紹十八區有何認知障礙症的資料，或者中風資訊。經常有人跟我說：『如果兩年前有《大人》就好了，當時我就不用盲舂舂』……」 陳曉蕾不諱言，目前《大人》雜誌營運艱難，她也不時在社交網上說：「有錢就出」。搵廣告困難，連結全香港的醫療照顧服務網絡更難。「他們很割裂，醫管局只知道自己及其支援服務，以及平日合作的幾個NGO；社福界不同地區有不同山頭；照顧者輪候政府服務時間太長，開始想要私營服務，但私營市場只是陸續發展中，無論買東西，或者安排上門服務或日間中心，每一步的資料都是搜集到暈。創立《大人》雜誌，就是希望打通私營、津助、醫療及社福界，嘗試只從照顧者眼中，究竟他們需要甚麼？記者就是要站回普通讀者的角度，幫讀者整理照顧路線如何，病到怎樣程度，就應該去做甚麼。」 認知障礙症最可怕 前文提到，陳曉蕾本來想出《怕老》，擔心愈採訪愈害怕。沒有《怕老》，只見《大人》，那份害怕甚至恐懼，似乎有增無減。「很驚呀！我三十多歲時，身邊有朋友癌症離開了，就知道要買保險，但我沒想過，原來很多人老了會患上認知障礙症！甚至乎，我 開始採訪期間，才知道自己阿嫲患上了！本來只覺得她脾氣差，愈來愈不肯沖涼，後來才知道當時她出現了初期認知障礙症的癥兆……」當她發現這個可怕的現實，第一時間更換自己那份保險。「很多危疾保險雖然包含認知障礙症，但規矩卻是病人失去認知能力後，入院瞓床才有得賠。問題是，當你到了那個病情，你根本無法簽名，怎樣收到那筆錢？所以我立即改了另一份，確診後立即有錢……」 「認知障礙症令人擔心的是，當你照顧一個中風或癌症患者，對方還會多謝你，但照顧一個認知障礙症的家人，對方可能會罵你偷他的東西，真的不容易相處。最難過的，莫過於患者好似換成另一個人，完全不懂得他在想甚麼。明明他是你阿哥，當年寧願不讀書，早點打工去供你讀書，這個畢生偶像卻像輸掉了所有錢，發生很多捩棄的事情，好似變了另一個人；你阿媽本來是個霸氣長者，她向來甚麼都很有要求，突然性情變了另一個人，過幾年後，她甚至記不起你是誰，不再與你爭拗，不肯吃飯，記不起你那一刻，就是失去多一次，到她真的離世，就像經歷家人三次離去，那種老，真是一種很殘酷的事情。」 陳曉蕾慢慢擔心，到底自己的晚年會如何過？「記得當時我開始採訪這個議題時，未到40歲，當時我對老年很陌生，每次看到老人院的那個櫃，我就想到家中的書，最終會去哪裡？到時候只剩下一個櫃……」 沒錯，她直接想到自己會入住老人院。「老人家就要住老人院？不一定。如果患癌，自己還可以做一些決定，例如花多少錢去醫病，或者拒絕治療，寧願去旅行開心見人就算。只不過，當我發現阿嫲有認知障礙症，是90歲後才患上；另一邊廂，我阿婆99歲才離開，亦在大約96歲開始患上認知障礙症。如果我有這樣長命的DNA，這個方向想下去的話，就算不用擔心自己，未來也要照顧父母，在香港都幾大鑊。」 香港人最長壽 更大鑊是，香港是全球最長壽的城市，政府預期人口持續老化，其速度會在未來20年顯著加快，尤其以未來10年最為急劇，推算老人比例將由2016年的17%，增加至2036年的31%。「值得留意是，未來香港長者將會急劇改變。現在香港最老的一群，大多是戰後來港，那些抱住籃球都可以游水來港的人，絕對是華南地區的Super DNA。那200萬人一起變老，向來以超級刻苦耐勞見稱，現在背脊彎了都能夠執紙皮，忍耐力相當高。」然後呢？「戰後在香港出世的人，亦即是五六十年代那群，即將步向80歲，他們對生活的要求，與他們的上一代不同，所以未來不能再給予那種長者服務。本身政府和社福界的服務不夠，未來遇上這麼大變化時，到底如何應付？最擔心是出現很多悲劇，你看看日本有很多虐老案，或者照顧者殺了被照顧者，這幾個月來香港都有發生，受不住照顧壓力。」 說穿了，長命好不好？陳曉蕾冷靜地說：「人類體內的器官，其實沒想過我們用上一百年，牙齒都沒預期用那麼久。沒辦法，我們卻要面對器官一樣一樣地關閉。如果腦袋先關掣，認知有問題，其他人就慘了。」難得，她仍能半開玩笑：「有些動物或昆蟲交配後就會死，偏偏每個女人停經後，還要活多四十年，違反大自然的定律，那麼我是否接受停經後立即死呢？但我又好似有些東西應該要做，只希望死亡過程不要延長吧。」 重點是「死亡過程」。很多人其實半死不生，目的是延長生命，只有生存沒有生活。她提到香港對最後一程的決定，沒有其他地方想得這麼清楚。「譬如一個人被送到院舍，基本上沒有自理能力，就要在床上被人照顧；英國呢，如果患上肺炎後，打抗生素口服沒效，當地或許會終止治療，讓病人離去，但香港呢？口服不行，就會打針，再不行就送入醫院做一大堆治療。如果是長者本身的意願，當然ok，但如果不是，你只是幫他拖長時間而已。」 「我聽到香港有間200人的院舍，早已準備超過100條鼻胃喉，不少患者已插喉幾年，甚至有個案插喉長達14年，可想而知，他吃不到東西就灌奶入胃，排泄不到就插尿喉，然後又會發炎，不斷打抗生素等等，這樣歐洲是不可能發生的，但為何香港還要繼續這樣？當然，如果長者自行要求，表明自己是生命鬥士，當然要尊重他的意願，否則不應這樣吧？！」 醫病不是打仗 只可惜，老年病人臥病在床，根本無法得知他的意願，到底想早點輕鬆離去，還是戰鬥到底，她認為長者通常看得開，但有時候是子女放不低。「不少中年人覺得長者不該這麼容易放棄，就用上『打仗』的字眼，但美國早有很多說法，不能用『打仗』來對付疾病。『打仗』一定有贏輸，但其實怎會有人輸，離世是自然現象，絕對不是因為打輸了而離世，所以我們先要拋開贏輸這件事情。醫治有效的話，就積極地用上不同方法，但當醫治無效，就應該讓自己舒舒服服，讓最後一程走得有尊嚴一點，舒服一點吧。」 「現今科技可以無盡地繼續下去，所以很多東西真的需要叫停。每個人要寫好自己的平安紙，思考自己財產如何分配，否則家人想幫你執件衣服都不行。這些答案真的要自己思考，價值觀人人不同，真值得沒事沒幹，亂噏廿四地傾傾。」 從陳曉蕾強而有力的說話當中，不難聽得出她個人的價值觀。她直言年輕時不會明白，原來只要一晚不睡覺，或者睡得不好，或者扭到腳後長期疼痛，康復時間很長，就很憫憎。「三、四十歲時，我經常期望自己努力工作做到死亡一刻，而不是病床上病死，如果人生好似煙花或火柴，燒掉了就最好。直到現在開始面對更年期，開始識驚，不是話死就死，卻有個階段是『唔生唔死』。腦中仍有很多東西想做，但體力上卻無法做到，就會很憤怒。」 尤其她最不明白的是，香港人不是以生活質素為先？「最後，竟然是醫你唔死，但食你唔好，個個長者都有很多包藥……」她真的從沒想過，香港人的「下場」這麼淒涼。

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潘源良 最愛是罪

潘源良向來是slasher，以填詞人最著名，還有演員、足球評述員等，早年亦寫過《郎心如鐵》、《幻影特攻》等電影劇本，導演作品相對較少，但今年「突然」有部作品《聖荷西謀殺案》登場。如今年過六十，他決定放棄其中一個「最愛」——足球，卻保留更多時間及體力，追尋其他更大的夢想。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan 潘源良執導拍電影，可是一件相對少有的事情，他入行近40年來僅僅4部：1986《戀愛季節》、2011《出軌的女人》、2012《影子愛人》以及最近上映的《聖荷西謀殺案》。電影方面一向不算多產，但他只拍自己喜歡及想拍的電影。「如果說作者論，我總是拍一些感情關係，可能是年輕一點，可能是事業型，可能是玩玩吓，亦可能像《聖荷西謀殺案》的異地心態。我一直喜歡探索感情、關係、變化、身份、追夢之間，與角色性格或其他緣故而出現的衝突⋯⋯」 他的愛情世界，無論從歌詞、電影還是個人經歷，大概略知一二。他不諱言，年輕時探討慾念、夢想，當時掌握得不夠全面及立體，直到最近拍《聖荷西謀殺案》，感覺大不同。「始終是舞台劇改編，有完整的人物劇本可以參照，就能夠借助一些條件加入想像空間，以我這樣的年紀，為角色注射足夠的性格和衝突。」 《聖荷西謀殺案》的重點，除了移師到「聖荷西」上演外，而「謀殺案」亦是高潮所在。「『謀殺』這兩個字好像與我們距離很遠，但社會上每日都有發生，任何關係之間的衝突，就算一對愛人、同居密友等等都可能隨時辣著，例如我們間中聽到『我想殺咗你』、『攞刀斬你㗎』，不是想像中出奇。」奇怪是，你以為只是香港地少人多，生活急速，人們特別燥，撞口撞面衝突較多？偏偏遠在聖荷西，同樣發生！「譬如電影裡面那間湖邊大屋，搵景時覺得可以住一世，設計富現代感，又有足夠採光，沒有鄰居騷擾，屋外拍多少架車都可，非常方便，但人到了那個地方，反而更易焦慮，如果男女關係之間有何前因後果，真的可以有大轉變，尤其是女方懷孕的話⋯⋯」拍完異地情殺的故事，他坦言未有移民大計，反而更想拍出阿Sa坐在湖邊大屋有份不安感，正好表達人靚衫靚風景靚，不一定是好事…… 珠玉在前，要改編《聖荷西謀殺案》成為電影，絕對不容易。潘源良有些改動，但必先跟隨幾個原則。「第一，我希望盡量忠於原著，不要改到阿媽都唔認得，卻又不能像舞台劇只拍事件發生那幾日。電影與舞台劇不同，必須要交代Sammi、阿Sa、佟大為等主要人物，之前發生甚麼事，之後由原著投射出來等等。第二，就是淨化每個角色的心理，由何時到美國遭遇甚麼事情，他們相遇後想法如何，其後進入屋內有何轉變；再者到阿Sa來到，怎樣勾出前因後果，所以我需要淨化這三人的心態，與舞台劇有些分別。」 如今電影由鄭秀文、蔡卓妍與佟大為主演，潘源良直言三人是他的心水首選。「很早階段，我已提出如果找到Sammi配阿Sa，這個組合就很理想。然後，記得若干年前看《蘋果》已覺得當時年輕的佟大為，面對金燕玲、梁家輝那些老戲骨，依然演到那種感覺。同時，他與Sammi、阿Sa那個三角關係的可能性，頗為適合，加上他是老實型小生，所以在被擺布的情況下反擊，依然能夠表達到那份脆弱，所以我覺得今次絕對是三重彩！」他特別補充，林嘉華亦是電影中一個難得合適的人選。「如果不是他，我實在想不到找誰來演，尤其年歲配搭不容易。」 開拍《聖荷西謀殺案》之際，潘源良與當時女友Rita（現任妻子）正值熱戀期，他笑說私人事與創作分得很開，現今生活稱得上如意，卻不敢說成熟，對愛情仍然不如寫作般通透。「對我來說，寫東西是一個想像及領悟過程，但愛情感情關係相處事情上，的確要在人生中具體領略，而不是靠一些金句或想法或創造的語言，還是相輔相承吧。」最愛是誰，還是最愛是罪，可能只是一線之差…… 說到底，年過六十大關，對他影響極大，更揚言絕不好玩。最簡單是，他不再踢足球了！「起碼不能像後生仔去搶波。想像一下，如果自己是年輕人，見到有個60歲阿叔走過來搶波，我也怕弄傷他啦，想到這裡就不踢好了。現在還是打乒乓波，出一身汗算數。」雖則他經已掛靴，但訪問前的半夜，他依然捱更抵夜看了場車路士。「絕對不能用『捱』來形容，通頂睇波，至今我依然享受呢！」■

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張達明 陌路不如麥路人

生老病死，是命中注定，還是人定勝天？2011年患上鼻咽癌，經過數年的抗癌期後，張達明苦盡甘來，最近參演《麥路人》獲得金像獎最佳男配角，由陌路轉入同路，就算無法再扮速龍討人歡樂，但首次參與正劇鼓動人心，努力地走著演藝路的下半場。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan 能否戰勝病魔，有時無從稽考，張達明說自己只能拜謝神恩，經歷不同事件後，他卻有更多不同方法角度思考。「近年我試過在舞台上演楝篤笑，講述生病的過程，如何醫病，當中找到好笑及感動位，所以都是一個經歷，一個過程。」 死過翻生，他自言現今狀態只屬一般，不算很好。「好的話，就是想做甚麼都做到，現時行路、行樓梯都可以，一時時啦，尚算OK。」最明顯，最困難，就是每天花很多時間將自己看上去回復正常。「今早弄了很久，但仍然未似一個正常人。」健康沒有捷徑，只有持之以恆。他堅持做運動，保持正常飲食，早點睡覺，也許就只有這些了。他現時一星期跑3次，下一步想參與十公里跑，「5K一定得，10K都想試下，但未必可以。」 「現在我是另一種狀態，每日做很多運動，不斷經歷拉筋的痛苦，飲食上的節制，不像以前放開懷抱創作，我想再扮速龍都很困難了。」 大病過後，張達明沒變的是，堅持創作及演出。「視乎工作是甚麼類型，譬如是舞台，有多種演出方法。以前我是演員出身，主修表演，後來愛上寫劇本，第一個獎項是導演獎，我相信舞台劇導演都可以。」至於電影導演，他更想做，希望拍自己的故事，可惜暫時做不來。「太辛苦，舞台劇都辛苦，綵排時間長，但現場沒那樣複雜，相反拍電影要因應現場天氣、光線、拍攝進度、燈光、音響、道具等，現階段我實在難以做到。」 好像去年上映的電影《家和萬事驚》，改編自1993年張達明創作的舞台劇《亞DUM一家看海的日子》，就交由邱禮濤執導。「我經常與人說，生病不用害怕，就算我生病，都能做到一些令人想像不到的事情。它是我第一次寫的得獎舞台劇本變成電影，第一次做電影監製，真是驚喜。最重要是，很多人願意合作，碰巧有合適團隊及角色分配，做到接近夢想中想做的作品就好了。」 創作尚待進行中，但復出後片約不斷，今年有ViuTV劇集《地產仔》、電影《家有囍事2020》及正上映的《麥路人》，其中後者讓他得到今屆金像獎最佳男配角，亦是他多年來首個電影獎項。「這次獲獎是所有人的努力，電影難得獲得十項提名，讓大家更清楚地看到我獲得提名，否則大家可能看看名單就算。最重要是，電影拍出作品本身，從而令我得獎，所以這個獎項真的屬於大家的。」 如果看過《麥路人》，你會發現其實張達明戲份很少，但他那角色造型，真的不是人人做到。「這個角色很難找到其他人，就算找你們演都做不到。他又瘦又殘，普通演員連特技化妝也很難做到，但那時候的我是真髮、真臉，幾乎沒化妝，只化了少許煙屎牙。」最難還是那種瘦削，他說當時演出大概107磅，幸好之後努力做運動，如今總算扮到「正常人」出街了。 病後常說「醫有醫緣」，拍戲亦講求緣份，他接到角色看到劇本，驚覺與自己多年前寫的舞台劇劇本《圍板外》題材相近。「三十年前，我寫過三個在街邊睡覺的男人，如何面對生活，有何夢想，到底應否爬入後面新建的大廈？」當年在演藝學院上學，每天從地鐵站出來，他都看到露宿者，相當心痛。「今次《麥路人》所說的更多，不只我這個在街邊賣垃圾的中年男人角色，還有老年人、小孩子、母親，以及曾經很富有的郭富城角色。讓我最拜服編劇的是，他們這班人竟然沒有吵架，而是互相幫忙，生活如此辛苦下還互相幫忙……」 三十年前問題嚴重，三十年後問題仍未解決，張達明同樣黯然慨嘆。「有些問題是永遠存在，包括生老病死，失業、吵架、小事化大等等，總是永遠存在。人生不如意事十常八九，但他們所面對的困難有多大？甚麼事情所引起？每個年代每個地方都不同，《麥路人》所說的不是露宿，而是有瓦遮頭，無家可歸，真是一件很奇怪的事、新的狀態。我當然希望，這些事情可以解決，痛苦可以捱得過，但不只人類，大自然也是一樣，很多動物都會遇到山火，北極熊沒東西吃……」難怪，演過百多部喜劇的張達明，今次亦第一次參與悲劇，一改逗人歡笑的慣例，還呼籲大家要保持正能量，做些好事來。■

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關智斌 告別偶像包袱

香港從來有個怪現象，只要本身你是偶像派，就算你到了60歲、70歲，都仍然是偶像派。關智斌（Kenny）現正處於39+1的關口，千禧年後入行，2003年以男子組合Boy’z出道，至今接近廿年光景，經過組合解散重組再分開，今時今日的Kenny坦言不再年輕，是時候放低偶像包袱。最近新歌〈乾爹〉，無論歌名、歌詞、題材甚至MV中的「性感」演出，都引來極大遐想。他笑說只是碎料，訴說不是單身選擇了他，而是他選擇了單身。他甚至公開五年大計，揚言有計劃轉換跑道，疫情下更堅定那個擁抱大自然的想法。今時今日還在追捧偶像？快點跟偶像說再見了。text．Nic Wongstyling．Calvin Wongphoto．Leungmohair．Sing [email protected]．Elaw Wong@thelook-studiowardrobe．FEAR OF GOD EXCLUSIVELY FOR ERMENEGILDO ZEGNAJewelry．Tiffany & Co.寂寞 便在紅館中一起搜索如無意外，今次是Kenny首度登上月刊雜誌的主書封面，入行近二十年的他，早就值得擁有。正如去年差不多時候，他終於獲得人生第一次個人紅館演唱會。「經已過了一年，我沒有經常重溫那時候的片段，或者想起那時候演唱會的事情。」反而粉絲樂此不疲，不時tag他一起重溫當晚片段。「就算過了一年，至今好像發了一場夢。」他直言，那次獲得很多舞台技巧及壓力處理的寶貴經驗，將當時學到的一切，當成以後繼續努力的後盾。回歸。紅館一役過後，他彷彿「回歸」本地樂壇，去年底先出〈頭頂有角〉，今年先有〈日月〉，近日再來〈乾爹〉，再加上之前與薛凱琪合作〈南昌街王子〉，是近十年來的首度多產。「我不會用『回歸』來形容，但的確再次比較活躍於香港樂壇。」去年開完演唱會，公司問他是否希望再唱廣東歌，他深感那個演唱會是之前儲下來歌曲，包括〈眼紅館〉、〈預言書〉等，接下來就想表達自己想創作、想分享的東西。「不如給自己一段時間，真真正正做一些自己想做的音樂，以前那些歌曲都是公司替我選擇、宣傳、鋪排，但由〈頭頂有角〉開始，到〈日月〉、〈乾爹〉這幾首歌都是自己主導，很開心能夠從音樂表達自己內心想法，不再跟著商業方向走。」最近我搬去了 孤獨城好像新歌〈乾爹〉的班底，他就找上Dear Jane的主音Tim負責監製，Howie作曲，並邀得Wyman填詞，幕後陣容甚具話題性。「記得當時我在馬來西亞拍劇集，我聽到〈乾爹〉的demo，當時已覺得旋律很好聽及很感動，就像韓劇的插曲，正好當時我在看《愛的迫降》，非常入腦。後來才知道它是Howie所寫，想到不如找 Wyman填詞，始終有十年八載沒與他合作，加上能夠得到他的作品，絕對是很大的榮幸，所以促成了這個合作。」很多歌手與Wyman的合作，都是由一封信、一趟電話開始，Kenny則完全放手，沒有與對方溝通寫甚麼題材，非常信任對方，結果作詞人真的憑歌寄意，寫出歌手近年對感情狀況的心聲。「當我看到歌詞後，Wyman只問我一條問題：會否介意用〈乾爹〉這個名？我完全不介意。可能有人覺得這個歌名有點老，但如果我唱回以前學生般、王子式情歌，其實都不適合。」「乾爹」給人很多幻想，只能說是非常大膽，Kenny稱意思眾多，可說是很dry的男人，或者獨個兒自己跟自己「爹」，甚或有「奸爸爹」的意思：「愛情中，不是單身選擇了你，是你選擇了想要的愛情模式，所以要在愛情裡『奸爸爹』。」「我有時覺得，某程度上自己是對號入座，Wyman未必覺得我是這樣，而是不只我一個，很多都市人都與寂寞相伴，這首歌正正探討寂寞人的心態，看似是悲傷的情歌，更可能是寫給寂寞人的鼓勵。有時，孤獨單身不代表負面，提醒大家不要因寂寞而不斷揀選不對的人，這樣只會浪費時間及精力，得不償失。」Kenny的戀情緋聞持續多年，相信不用多提。笑問是否忙到沒時間拍拖，或者期望愈大，失望愈大？「不可能太忙而不想愛情吧？廢話！我覺得感情生活對每個人都很重要，無論親情、友情、愛情，只要有連結，都是很重要的。在我而言，我傾向順其自然，經過不斷長大，遇過亦學到很多東西，慢慢知道自己適合一段怎麼樣的關係，甚麼人能夠與你長長久久，一生一世。」全程沒有開名，心領神會。做我喜愛事幹 怎麼會慢 怎麼會難大膽。從歌名〈乾爹〉，再看歌詞、題材，甚至MV、留言，都覺得Kenny今次很大膽。「好大膽咩真係？我真心不覺得這個題材很大膽。其實現在觀眾都很聰明及進步，他們看Netflix、IG、YouTube，你想看幾大膽都有。」他直言，今次只是探討一下現今朋友之間都會提及的東西，又笑指身邊有很多同事都有玩交友軟件Tinder，他卻偏偏沒有。「換轉是我剛剛出道，經理人就會說這些事情不能說，偶像派不可以說這些東西，但我今年再出歌的心態是，就想貼地一點，說回我們日常生活中真正會談論的東西，不再是我剛出道那個偶像包裝的年代，甚麼都不能說了。現在我與歌迷更像朋友一樣，是一次有血有肉的connect。」暫時未見有血，但真的有很多「肉」。近月來，Kenny出版他號稱最後一本的寫真集，加上〈乾爹〉MV，六嚿腹肌肉帛相見，更有人指他「賣弄」身材。「可能一直做演員，我不覺得騷身材露肌肉是一回事，賣弄都要有條件，而我又未去到賣弄的地步，上IG或其他渠道，想看幾多都得。譬如我去滑水，當然會除衫，拍寫真集要去澡堂，拍MV時想表達發生關係之後的角色，所以沒想過不穿衣服是一回事。以前身形不太好，我都試過半裸跳入水啦。」不過，當他知道要騷肌，而且MV要在時代廣場大銀幕播出來，為免不太失禮，那個晚上他真的沒有吃飯呢。想當初預言無數 世界有太多變數不經不覺，Kenny入行快將二十年，Boy’z出身的他，經歷男子組合解散再重組，開紅館騷之前再有暗湧，路程不像想像般平坦。「入行多年，本質其實沒有大變，當然現在處理很多事情成熟了，轉變較多是同理心。以前很少設身處地在別人角度思考對方，但經過很多年出外打拼，到內地工作或孭背包到不同地方，發覺每個人都有他的故事及難處，總有他做事的原因，所以我不會很容易因為別人一個行為來批判。」將近年尾，Kenny不想接受也得接受，踏入四十歲的大日子。他除了希望放下偶像包裝外，更表明給自己一個時間表，到了某個適合時候就要轉跑道。「人只得一世，可以探索、學習的事情太多，我給自己一個期限，盡可能令自己財務穩健，增長更多體驗，到時就可以很放心探索自己想要的東西。」似乎這是Kenny第一次透露有意「轉行」，不過最快都要幾年後。「其實我沒跟人說過，但可以分享一下，我大概訂了一個五至十年的時間表，很想開一些民宿或海邊小屋，就像墾丁那些教人衝浪的學校。有朋友現正學習紋身，希望到時民宿旁邊有紋身店，又有一些New Age的東西。」疫情來襲，更確立他的想法。「經過這陣子，能夠自由自在地享受大自然空間是一件開心的事，不是理所當然的，值得我們追求。我真的希望，未來每日能夠看海、教人衝浪，煮一些fusion菜，甚至幫人執房，幾得意，哈哈哈哈⋯⋯」■

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迴響 口語寫文一樣咁好睇

想當年，瀨尿蝦同牛丸都可以溝埋吖笨，照道理，粵語同文學冇理由唔可以溝埋一齊，何況粵語文學本身唔係笨招。據《經濟學人》幾年前嘅一項統計，全世界有6,200萬人常用粵語，所以最近香港有本《迴響》粵語文學期刊面世，負責統籌嘅鍾卓玲就話，喺呢個時代推動到呢本粵語文學期刊嘅誕生，可以話係合情合理。終於等到你喇，施主！ Text．Nic WongPhoto．Hoyin（portrait）、Bowy（product） 當初《迴響》係點樣開始？ 成件事其實好簡單，係我哋老總山城豬伯諗出嚟。佢一直用開粵文寫小說，今年5、6月嗰陣，心血來潮想搞本雜誌，加上「粵典」創辦人阿擇，連埋我在內，四個朋友就一齊去諗點樣成事。我哋個個都有正職，有啲唔方便出樣，有啲甚至唔喺香港，所以就由負責統籌同出版嘅我，今日出鏡做訪問。 背後有乜目的？ 第一，當然想推廣粵文啦；第二，就係想鼓勵閱讀。點解出雜誌呢？老總講起，而家好少人睇書，尤其後生仔好似覺得睇書好大壓力，但佢哋上高登、上Facebook睇長文又唔係好抗拒喎，咁就諗到，不如用粵文寫小說出本雜誌啦，睇吓係咪一個新方向，吸引大家睇返書呢？ 有咗呢個諗法，跟住點樣成事？ 本身開始唔係諗住搞眾籌，但慢慢諗到真係冇錢搞，首先唔講稿費，只係印刷都已經要幾萬蚊，想解決就唯有眾籌。我哋都諗過申請funding，但唔係一時三刻即刻批到。 最後，眾籌反應好似唔錯？ 嗰次眾籌到大約30萬，聽落好多，但其實只係出到3期書，所以之後點樣繼續營運落去，都仲係一個問題，暫時只係見步行步。第一期我哋印咗3,500本，但唔夠賣，好多人都話買唔到，但就算而家賣60蚊一本，都係回唔到本。 粵語、文學、期刊，呢三件事點樣互相結合？ 粵語係我同你講嘅語言，全世界有好多人講，問題係，雖然有人用過粵語寫文章，但好似一直冇好正統咁做記錄。文字呢樣嘢，口耳相傳當然可以，但過咗一百年後，到時仲有冇人講粵語呢？我哋想用實體嘅記錄去記住呢一刻，所以用咗期刊呢個方式，而唔係網上文章。 雜誌主要係徵稿，有小說、詞評、書評、甚至飲食，當中觀察到啲乜？ 我哋徵稿嗰陣發現，原來有好多網友都用口語寫開嘢，個個都有上網post小說，高登、Facebook、Medium都有。反而，其他人唔算好習慣寫同睇粵文，可能只係喺Facebook度寫，寫幾句嘢okay，但用粵文去寫成篇文，試過就知有幾難，個腦未必轉得切，甚至初初睇粵文小說，都要用口讀出嚟，先至可以理解到，所以要用啲時間去接受，好難改變人嘅觀念。而呢次我哋用「粵語+文學+期刊」，就當係一次實驗，睇吓粵語寫嘢之後可唔可以流行。 審稿準則係點樣？有冇客觀嘅標準？ 我哋揀文有好多類型，有啲著重故事性，有啲就係「撚字」，用一啲只係粵語會用嘅字，但其實我哋唔會話邊樣好或者唔好，理由好簡單，大家覺得一篇文好唔好睇，都係好簡單好主觀，能唔能夠令你繼續睇落去。所以，如果有人用字好華麗，但大家唔想睇落去嘅話，都係冇用。所以，審稿準則就係，一個普通人覺得好睇就夠。 而家大家都有用Facebook甚至WhatsApp，粵語入文係咪流行過之前？ 粵語寫文嘅平台，其實唔算多，嗰陣高登可能算係最高峰。只不過，我都覺得social media同WhatsApp係用粵語寫文嘅最大誘因，例如我自己覆message，都唔會寫「我到達了」，咁樣個腦反而仲亂，所以我都覺得粵文係多人用咗，絕對係一件好事。 點解咁想推廣粵文？ 語言係一件自己會流動發展嘅事，到底係我哋特登去推廣粵文，抑或粵文去到某個高位，大家覺得有需要存在，推動我哋去做《迴響》呢？我覺得係相輔相承。如果大家唔覺得呢件事係重要，眾籌係唔會成功，所以真係要全香港好多人一齊推動，先會做到。 你覺得點解香港人咁支持《迴響》？  唔可以否認，大家有份本土情意結，近幾年開始關注香港自身嘅嘢，凡係香港嘅嘢，都想保留。當中，當然有政治考慮，擔心會唔會有啲香港文化嘢突然間會冇咗，但我哋《迴響》團隊唔會好灰，覺得大家開始關注本土呢件事，絕對係好事，好值得開心。 出版第一期之後，有冇其他諗法？  近排我哋出咗網上版。原因係，我哋發覺原來睇粵文、講粵語嘅人，唔只香港，仲有加拿大同埋世界各地，甚至係中國大陸。佢哋買唔到書，尤其而家有疫情，好難寄書，所以我哋決定出網上版，解決呢個問題。 好多人話要「保育」粵語，你哋點睇？ 其實我哋唔想「賣小強」（意思係：賣弄悲情、博人可憐），唔想「情緒勒索」，好似宣揚粵語就嚟冇喇，我哋對呢種手法幾反感。明明係一件好正面嘅推廣，但講到就嚟死，要「賣小強」先有人睇，我覺得咁樣係侮辱咗「廣東話」。

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李鴻其 有故事的臉

香港影壇經常被指青黃不接，但近年似乎一眾「新演員」人才輩出。放眼對岸，台灣也不乏新世代台灣男演員，好像李鴻其，五年前首度演出電影《醉．生夢死》，隨即奪得台北電影獎最佳男主角、台灣金馬獎最佳新演員，以及提名金馬影帝。其後參演《幸福城市》亦獲金馬獎男配角提名。被譽為一張「有故事的電影臉」，李鴻其主演的愛情片《我在時間盡頭等你》即將在香港上映，這次由他親自解說一下，談談他真人是否癡情男友一名，會否為愛人付出一切，以及如何被純粹的愛情而深深感動。 Text: NW 今次拍攝《我在時間盡頭等你》的合作起點是怎樣的？ 剛好那時候我在紐約拍攝《虎尾》，之後去到多倫多電影節，當時《幸福城市》《地球最後的夜晚》和《寶貝兒》在電影節放映。這三部電影社會寫實性比較強，我那時候也在猶豫下一部要拍甚麽。剛好就接到了導演姚婷婷的視頻電話，想找我演，我們聊著聊著我發現這部電影裡有我想演很久的高中生的戲份，也被電影裏很純粹的愛情感動。加上過去也沒有演過類似的電影，我就很感興趣，就演了。 拍攝前看過小說沒有？看完小說後的有何感受？ 小說是我拍攝後才看的。因為我覺得拍攝前看的話我很容易被影響，所以我選擇不看，就憑著當下的狀態和感覺去演，而不是去模仿，我希望把林格變成我生命中的一部分。 作為男生，喜歡看愛情作品包括電影及小說等，容易被感動還是有不一樣的角度觀賞？ 會被感動，但大部分還是看我當天的一個狀態，看一部作品還是跟當下的心境有很大的關係。就是一部電影三年前和現在看的感覺是完全不一樣的，我過去演的作品我自己看，有時候喜歡和不喜歡也比較不確定。 《我在時間盡頭等你》最感動你的一個情節，是甚麼？ 我覺得邱倩和林格注定會相愛這一點我很感動。因為愛一個人很多時候都是因為對方做了很多貼心的舉動，但邱倩和林格的愛情就是因為愛，所以哪怕重置了很多次時間、兩個人經常忘記彼此，但一見到面還是會相愛。 故事中的角色，為換回戀人的生命付出一切；現實中的你，有否想過這個問題？ 想過，我覺得如果妳很愛一個人是會這麽做的。就比如自己的家人、自己愛的人發生了這樣的事情，那一定是會選擇付出一切的。 現實中的你，是否一個癡情的男友？有了女友就改變了自己的世界？ 以前會為了女朋友不斷調整自己的生活習慣、去改變自己，但慢慢長大之後會覺得，愛情如果是某一方單方面的付出和改變，是沒有辦法長久的，所以我覺得要維持很好的愛情，是彼此都要互相理解互相包容。 若你擁有穿越回到過去的能力，你最想修改自己犯過的甚麼錯誤？ 我蠻喜歡我現在的狀態的，過去犯過的很多錯，也是讓我變成現在自己的一個必經的過程，是一種成長，所以我不會想要去修改自己犯過的錯。 被譽為有張「有故事的電影臉」，你覺得好事還是壞事？ 我其實不太懂甚麼是「有故事的臉」，可能是長得比較可憐、比較悲情吧哈哈哈，但我也不知道這是好事還是壞事。我覺得有很多觀眾喜歡我，但肯定也有很多不喜歡我，我覺得就順其自然吧。 早前跟李現、楊紫等流量明星合作，對現時大陸青春偶像演員與劇種路線有何看法？ 我覺得就是每個人都有自己喜歡的電影和電視劇的類型，我覺得都OK，各有各的好處。就像玩音樂一樣，我自己有打鼓，那爵士樂、拉丁、搖滾、流行有甚麽好壞和不一樣嗎？也沒有，只是個人喜好不一樣而已。 試用三個形容詞來形容個人演技風格。 1）真誠、2）有力量、3）神秘。 個人生活與演員路上，個人對於成功的定義有甚麼分別？ 我對成功的定義就是自己享受不享受目前的狀態，而不是物質上的某種結果。譬如說我現在也沒有在拍戲，但我自己依然很快樂，因為相信這就是我現在想要的生活。 你覺得自己有演技盲點或人物死角嗎？ 當然有很多的盲點和死角，因為很多事情妳會發現在拍攝現場是做不來的，妳必須要用很多技巧和與老師討論來補足一些東西。就像打鼓一樣，有時候那個速度妳就是打不到，但就是要學會自己調整，就是要不斷去嘗試，去擴大自己的可能性。 未來想做導演嗎？ 想，我現在就在籌備自己的片子，這個過程很辛苦。因為之前我覺得自己是演員，有經驗所以不會那麽難，但我發現做導演這件事還是太難了，正在努力。 想當初沒有成為演員的話，你覺得/希望現在的自己會做甚麼？ 1）攝影師、2）樂手、3）開一間民宿。 《我在時間盡頭等你》：9月17日香港上映

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駱振偉 從新秀金咪說起

台上三分鐘，台下十年功。這句很老土，但愈老土似乎愈有道理。每星期日看ViuTV節目《Chill Club》，主持駱振偉（Thor）唱歌比嘉賓還多，今日終於有機會唱自己的歌曲，訴說2007年奪得英皇新秀金咪的故事。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanMakeup & hair．Choco WuWardrobe．Initial FashionLocation．Sup 1 如果你的電視長開ViuTV，便會發現Thor遊走各大小節目，畢竟他轉投NowTV、ViuTV已有十個年頭。只不過，投身電視台之前，他早就參加過港台Teen Power及英皇新秀歌唱大賽，同樣奪得冠軍，一次次與音樂結緣卻又離開。「當初我玩新秀入行，當然想以歌手身分出道。我從全能藝人的年代中成長，很多歌手都是歌影視三棲，如果自己這樣入行就好了。」只不過，簽約英皇後卻苦無機會，到底是被投閒置散，還是自己有責任，不再重要了。重要是，他改變了心態。「我玩新秀、Teen Power的確贏了，但機會卻沒有。對我來說，它只是一張入場券，其後我想達到的目標是，成為一個優秀的表演者。」 在英皇呆等3年，終在2010年轉投Now TV。「那時開始是主持，於是花很多時間及方法看外國節目，沒時間研究如何做歌手，也完全放低了做歌手的想法，直到《Chill Club》……」當初獲通知主持音樂節目，再度燃起音樂夢？Thor不敢多想，甚至緊張多於開心。「那一刻我更在意：『死喇，要上台唱歌！』畢竟放低唱歌很多年，真的沒想過要成為歌手，反而單純地想要做好節目。當初因為唱歌而倒下，所以再有機會在台上唱歌，都想把握每一分每一秒在台上唱歌，心態很單純，做好每一次表演。」 他不諱言，以前自己夾過Band，但樂隊早已解散。「大家結婚生小朋友後，就再沒有玩了。」天意弄人。當日他追夢，上天不讓他成功；今日他放棄了音樂，上天卻為他帶來第一次個人作品〈成熟．不了〉，像極了愛情。「命運真是完全作弄我，就像今日最終約成訪問，就是一個例子。」這次訪問因疫情兩度延期，當日訪問前夕才發現原定場地有人確診，漏夜才找到其他地方。「這陣子不停跟自己說，真的是命水。我的路是不容易行，而我的IG經常會寫『#慢慢來比較快』，深感有時很順利得到一些東西，卻可能不是我想要的。」說穿了，他經已成長。「可能我簽了當時的唱片公司出道，真的會一朝得志，變得爛漫，但過去這些經歷令我謙卑了，腳踏實地一點。小時候的我超級百厭，甚至乞人憎，但過去十年卻磨滑了我的稜角。」 稜角雖被磨滑，但Thor坦言去年10月結婚後，同月《Chill Club》開播，一切變得順利，首次在連登中有正評。他笑說一直有mon post，早發現有班人不喜歡自己，亦有人指他唱歌時模仿很多歌手。「坦白說，我沒有刻意跟別人的唱法，但我準備表演時不停聽那首歌，聽得多可能自然跟了原唱者的唱腔。」他又直言，以前學唱歌時有研究陳奕迅的歌曲，甚至研究對方的咬字，所以不自覺地模仿了他。 來到自己的個人作品，終於不用「模仿」其他歌手了。「要找自己的風格，是個重要議題，所以這首歌只是我的第一步，亦是我第一首不是唱別人的歌。今次監製Joey Tang叫我不要去思考如何去唱，他甚至連demo都沒有給我，所以我只能夠用自己的方法去唱。」Thor認為，深感自己走了十幾年，到現在主持《Chill Club》後有機會出歌，所以歌曲的第一份詞，本來是關於感恩，但覺得太說教，才變成現在的〈成熟．不了〉。 「現今世代下，人人很努力表達自己有何想法，但我卻只想簡單做好件事，如果寫一首歌代表自己，我說不如寫我的稚氣。作為表演者，怎樣都要有種奀皮，這亦是我對表演的執著，所以定了題材後，歌名叫〈成熟不了〉，希望大家保持這種稚氣。犯錯沒有問題，應該被人原諒，不犯錯的話，所有事情都很悶，倒不如間中原諒大家犯錯的可能性吧。」 難得地，Thor承認這首歌對現今香港轉變也有連繫。「錯誤是必須的，沒有錯誤又怎會有進步？如果人人都墨守成規，跟著原本的方向走下去，其實我們不會進步。至於進步的同時，必須有一班人勇敢地出來犯錯，而這個錯誤，我們應該如何批判、不去批判，抑或一起去錯？總之，歌曲就說我們應該要抱住初心，只要初心沒錯就好了，如果初心是好，方法出錯了，何不慢慢調整？」■

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賴雅妍 全台灣最帥女生

此時此刻，竟然能夠與台灣女星聚首香港做訪問，相當難得。眼前的賴雅妍，正是去年在《花椒之味》飾演鄭秀文同父異母的妹妹如枝，戲內中性打扮，戲外卻嫵媚動人。更難能可貴是，原來她已年過四十，怎樣也看不出來。今次在危在旦夕的香港下，與來自台灣的賴雅妍，來過兩岸人生對談，談拍攝新片《逃出立法院》的苦與樂。 Text．Nic WongPhoto．Ming Chan @ DoubleMWorkshopWardrobe．Sportmax 與香港的緣分 賴雅妍，2000年以模特兒姿態入行，拍過不少台劇及電影，但直至《等一個人咖啡》及《花椒之味》，才讓香港觀眾留下深刻印象。「這兩年來，我跟香港的緣分蠻深。去年就在香港比較亂的時候，我還是來港宣傳《花椒之味》；到了現在疫情這麼嚴峻的時候，我居然人在香港，跟大家一起共度時間。」沒錯，她留港經已兩個多月，與郭富城等人合演電影《斷網》的拍攝，否則也沒可能此時此地會碰上她。 台灣當局處理疫情，公認比香港好得多，偏偏台北人勇敢來港冒險。三個月前來港之際，香港疫情稍微放緩，但其後出現第三波，誰也預料不到。「這兩個狀態，其實我都在香港，某個程度上，至少從去年開始的狀態至今，那個緣份一直都沒斷的。」說真的，台灣與香港，總是有種莫名的緣份。「這兩個月我在香港，經常要留在房間裡面，我都會想到為何此時此刻我會在這裡，而不是在我的家？那一定有某些緣分是未完成的。不久前，我才知道原來我的電影《逃出立法院》即將在香港上映（暫定9月底），好像都是一步一步的。」 隔離再思考 台灣電影，不一定會在香港上映。偏偏讓香港觀眾看到賴雅妍，就是台灣電影。「《等一個人咖啡》阿不思，是我從影以來轉型最強大的一個角色，然後一直到《花椒之味》，是我近期算是最有感觸的一部電影。到了這個時候，我來港拍《斷網》，它卻說著某一種人需要深思的狀態。再加上現在的《逃出立法院》，我覺得這些都是每一部、每一步，都是把那個緣份在拉得更深。」 執筆之際，戲院仍在關門，沒完沒了的，但《逃出立法院》預定9月底上映。電影早於去年拍攝，當時仍未有「新冠病毒」的出現，偏偏實現了病毒、立法院打架，以及更多荒謬情節。「《逃出立法院》說明某一個狀態，也是某一種病毒，造成了大家的動亂。不管是否電影裡的病毒，或者現在我們所面臨的這個疫情，都讓人思考我們是否要用以前的方式去做事，還是要換一個角度、換一種節奏，面對我們的工作和生活？」就像她來港後先隔離了十四日，她把握時間靜下來獨個兒思考，自己如何準備好工作？接下來應該要做甚麼？人生有何改變？ 中性還是個性 沒有改變的是，她近年所接拍的電影角色，不約而同都是偏向中性打扮，連帶台劇及舞台劇，不是男仔頭就是女強人。她自言不算是很典型的女生，個性比較男生一點。「我挑選的角色，總是跟自己的個性有點相似。跟一般女生比起來，有時候我喜歡穿著中性一點，這樣比較自在。與其每天打扮得漂漂亮亮，或是很在意很多小細節，我卻覺得簡單一點反而更好。」 於是，今次她在《逃出立法院》飾演立委熊穎穎，不但是中性打扮的女強人，更是個脾氣暴躁的角色。個性又相似嗎？「我想我應該是嘴巴說說但不敢做的人，遇到某些事情我是憤怒的，有時更說『殺死你好了』，這種話誰都會說，可是都不會做。電影中的角色，其實也有一點點似我自己，不自覺地加入一些慣用語及語氣在裡面了，把很多可能放在心裡面不敢說的一些憤怒，透過那些尖叫、慘叫和罵人的暴怒，完全發洩出來。這一年對很多人來說，都夠了！如果電影能夠在這個時候上映，不管對病毒或者對人，你都會有一種感覺，當角色在吶喊，你的內心也會跟著喊！」沒錯，香港人這一年來都夠了，可是當權者沒有任何改變，沒有問責。 從《逃出立法院》的宣傳片可見，這部電影非常誇張，看似不太主流，也不像賴雅妍會挑選的電影。「當初我看到劇本的時候，心裡面有一把反對的聲音，覺得這部電影不是極度成功，就是極度失敗。如果我想要打安全牌，繼續在自己的舒適圈，演自己舒適的角色的話，我便不會接這部電影。」這部電影不只挑戰演員，還在挑戰觀眾。「其實它真的蠻風格化，內有一些英式幽默，要是觀眾沒有那種幽默感，只會覺得演員都在胡鬧，沒有正經的演戲了。」說穿了，這正正是年輕一輩想要表達的憤怒，賴雅妍雖然深感年齡有距離，但心裡面有股衝動，很想試試看。「雖然失敗的可能性很大，但是我心中還是很想試試看。」 颶風剪刀腳 衝出舒適圈，自然會為她帶來煩惱，很快她就發現至少兩大難度。「第一，電影裡有很多打架的動作場面，而我不是一個有武術底子的人，所以拍攝前接受了大約一個月的技術訓練，包括動作、套招、基本功等等，雖然有替身，但導演還是希望我們自己能夠完成很多動作。」 有趣是，電影中的賴雅妍是個摔角高手，其絕招是飛到半空出擊的「颶風剪刀腳」。「這真是我第一部動作量這麼大的電影，那時我經常跟武術指導說：『我年紀很大，沒有武術底子，請不要設計這麼難的動作給我啦！』可是，他用了非常信任的眼神看著我說：『如果你能夠做到這個動作的話，你是全台灣第一個可以做到這個動作的女生。』」沒想到，那個眼神加上那番說話，成功洗了賴雅妍腦。「我花了一個月來練習，他不斷的洗腦洗腦洗腦，我就每天一直跳一直跳一直跳，跳到他覺得可以的高度。」結果，電影中她跳上半空的那個畫面，真的很帥，我見過，我真係見過。賴雅妍甜笑說：「你人真好。」 「第二個難度是，導演希望我在電影中展示打從心裡面的暴怒。只可惜，我本身是個比較佛系的人，向來覺得能夠輕鬆就輕鬆，能夠自在就自在，所以打從心裡面的暴怒，對我來說真的要花時間。導演要求我每天都聽很多Rock N Roll的音樂，處於憤怒的狀態，但我每天只想好好地睡一個覺，聽了兩天之後，我根本睡不進去，然後一踏入拍攝現場呢……如果你看了電影，就知道大概有三分之二的時間，我們都在噴血，大量的血漿令所有人黏黏的，然後天氣很熱，每個人走進去那個關起來的立法院，看到那個燈、那個紅光，每個人都化了活屍妝，就想打，就想跑，好像完全不用準備，就是那個暴怒的狀態，人都瘋了。」 烏鴉嘴電影 這一次，電影名字是《逃出立法院》，本來預定9月香港立法會選舉時候上映。誰都知道，全世界都照樣選舉，唯獨香港要延期。那麼，台灣人對「立法院」這回事，有何看法？賴雅妍自言不懂政治，答得相當保守：「在台灣，我們經常覺得立法院就是打架的地方。」她直言，一向搞不懂立委們為甚麼要經常打架，但電影在她搞不懂的情況下，運用一種幽默戲謔的方式，將這個很誇張的政治形態帶給觀眾。「其實，立法委員跟台灣的觀眾也很寬容。我們在開立法委員的玩笑，但立法委員也很贊成我們開他們的玩笑。有些立委甚至在台灣幫我們宣傳電影呢。」 「現在有一個說法是，我們這部電影是『烏鴉嘴電影』，就是講甚麼中甚麼。電影講病毒，現在有病毒了；立法院打個不停，現實中的立法院也在打架；就連電影中的立法院被鎖起來，現實中亦出現了！去年好像早已預料到，今年會發生甚麼事情，卻是我們用一種很黑色幽默的方式去表達。我希望此時此刻的觀眾，如果看到了，不管是哪個人或哪個環節，只要你有共鳴，都可以會心一笑。我覺得現在太需要喜劇了。」 《逃出立法院》最挑戰賴雅妍的，其實還有一點。當她看見了電影團隊，大受打擊：「整個電影團隊的人都非常非常的年輕，都比我還要年輕很多。」外表當然看不出來，但她其實在2000年入行，至今已經二十年，她說心情沒大分別，只是每一年都在微調。「到現在還是希望在每個新作品裡面，學到一點新東西，體會一點不一樣的。總體來說，我還是希望自己的作品是言之有物的，這是我自己在表演上最基本的需求、最基本的要求。」 女人四十 年齡對她來說，雖然經常放在嘴邊，但還是努力將自己變成每部電影的新人一樣。「以往二十出頭，我的心理素質跟現在一定不同，當時我已經常說錯話，常做錯事，而且很衝動，但現在我反而想得比較多，做事之前會放慢腳步一點。以前覺得隨便都可以啊，現在就不能那麼隨便了，就連吃東西一樣，以前覺得沒關係啊，吃甚麼都可以很快代謝掉了，現在就要代謝很久了。」她感到最可惜，還是已經不能再演一些二十幾歲的角色，以及十幾歲的學生。 她曾經說過，三十歲後就有自己的一套生活方式，四十歲也是一樣。「大家會一直提醒你四字頭，但這只是一個數字，提醒你很多事情。現在這個年紀，不是等你去追夢，反而要抓緊剩下來的時間，還能抓住甚麼去做，然後讓你感到準備進入五字頭的時候，才不會後悔。」 愛情，也是一樣。「它沒有發生，就是沒有發生，反而當別人給你壓力的時候，你要懂得怎樣把這個壓力拋開，然後讓自己的心裡跟身體，永遠都在一個最保鮮的狀態。好了，當大家都說我四十歲，我當然知道，但是我的心態跟我的身體狀態，可能比四十歲更年輕一點的話，我就有更大把大把的時間，先去探尋一個最正確的答案、最正確的人，以及最正確的選擇。」何況，賴雅妍最漂亮最年輕最帥的，是她的個性，這樣才是最青春不老的。■

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