從相識變成密友，往往很講究緣份，但藍奕邦與鄧小巧之間甚至多了一份經歷，一份猶如家人般的體會。從相識到今天已是十三年的感情，沒有別個字眼比起家人更為貼切，而當大家可以一同舉行音樂會時，一個「家」就最能表達他們心中的所感所受。《We Are Home》的意義，既是回家，也是大家心中的家。

周文健這個名字，赫然出現在近日兩部香港電影《正義迴廊》及《風再起時》的演員名單之上，從劇照中看到他的近況，大隻身形不減當年。原來近廿年沒再拍戲的他，息影轉戰澳門之後，幾年前被翁子光「發掘」出來，以精心炮製劇本及豪華演員陣容，成功感動到他短暫「復出」參演《風再起時》，繼而合作愉快，再用從未演過律師的角色，說服他多拍一部《正義迴廊》，百忙中抽時間重返電影圈。 難得再拍電影，今回周文健現身香港宣傳，今年疫情下，他照樣穿梭美國、英國、新加坡等地工作，乘坐私人飛機到香港做訪問，暢談昔日在影壇打滾工作的點滴，與周星馳、梁朝偉、梁家輝等人合作的往事。 在目測及實證之下，周文健依然好大隻，彬彬有禮說話溫柔。來港前不慎在浴室滑倒引致左臂受傷，由於要避開颱風急趕上機，只能在機場診所簡單包紮而未有縫針，如今拍訪問照時依然貪玩，街上看到石油氣罐不忘舉起「逞強」，到後樓梯又示範撐著扶手跳起，完全無懼手臂傷勢。他說今次來港盡量把握時間探望朋友，吃吃東西，感受一下香港的生活，最緊要開心。 「近年我當然較多時間在澳門珠海，但以往我去過這麼多地方，無論是加拿大、美國、香港、大陸及澳門等等，以時間來說，逗留香港的時間可說是最長。其實我都是一個香港人來的。」 text．Nic Wongphoto．Oiyan Chan 闊別廿年復出 周文健闊別影圈，大概已有二十年，原來他早已轉到澳門為向華強夫婦工作，並且與年輕十八載、來自哈爾濱的太太一起定居珠海，長年澳門珠海兩邊走，而近年連番現身於《風再起時》及《正義迴廊》，完全是翁子光的功勞。「我不是復出，只是幾年前我幫朋友拍了一個廣告，翁子光導演在Facebook看到後，發現原來我這個人還存在。當時他正在籌備《風再起時》，直指我很適合肥仔B（韓森）一角，就問我有否興趣。」他看過翁子光前作《踏血尋梅》深感不錯，又知道有「舊同事」郭富城及梁朝偉等人參演，於是答應對方，事隔二十年後再拍香港電影。 拍完《風再起時》，才有《正義迴廊》。「我們合作得很愉快，他又再問我有否興趣在另一部電影飾演律師。我覺得他們班底很好，從未演過律師，平日又喜歡看真人真事改編的作品，年紀愈大愈不喜歡虛構小說題材，喜歡看有根有據的，所以又再答應。」不過，他再三表明並非想復出影壇。「我不是一心想回來拍電影的，自從大家知道我拍《風再起時》後，以為我回到這個圈子，其他人開始找我拍戲，我已推了四、五部戲。他們想將我加入電影之中，我卻覺得沒有意思，以前要交租就沒所謂照拍，現在我又不是靠這一行搵食。」 周文健今次來港宣傳訪問，剛好碰上三號風球，他乘坐私人飛機由新加坡抵港，安全趕及抵達。他說今年多數時間都在歐美等地，主要是一位認識十多年的客人不擅英文，需要他幫忙安排當地行程。當年他毅然離開娛樂圈，正正就是轉型。「當時有朋友提到澳門未來發展大好，又知道我認識向生向太，便提議我不如去澳門幫他們手。於是我致電向太，她歡迎我去幫他們，結果一幫就幫了他們十年。」那十年間，他從未想過要再拍戲，一點戲癮也沒有。「除了拍戲之外，難得有機會看到這個世界有其他行業，各行各業有它們的優勢及好處。何況賭場都是娛樂事業的一部分，不時都會看到一些演藝圈的朋友，而我的工作主要是，幫忙向生向太招呼朋友或客人，幫他們打點一切。」 守得人間苦，方得世間財。時至今日，周文健堅持不吸煙，近年間中食雪茄，卻不特別喜歡，反而平日工作經常要飲酒，飲到凌晨四五點也是等閒事。「當然要飲好多酒啦，有些關係是飲回來，錢財都是飲回來的。」不吸煙的習慣，是來自李小龍的。「年輕時候很崇拜李小龍，覺得他很fit，得知他不吸煙，所以一直很抗拒。就算飲酒都較遲，直至十八歲一次聖誕派對上，朋友拿了兩支紅酒給我試試，之後也不是特別喜歡的。」 排骨仔變大隻佬 時代巨輪回到他的小時候。周文健向來給人感覺大隻，但十幾歲時卻是個排骨仔。「我在北京出生，四歲來了香港，九歲移民到加拿大。當年是1969年，相信那時候我是第一批移民到當地的中國人，甚至亞洲人，全間學校只有我一個，之後升讀的每間學校都只有我一個亞洲人。當地小孩經常報以奇異眼光看著我，覺得我眼細面扁，加上那時我的英文不好，他們會做好多古怪動作意圖激怒我，有時候你一句我一句，就會動手動腳。」 當地小孩個子不小，他經常被欺負，於是勤做運動練大隻，希望與「鬼佬仔」有得打。「我爸爸運動好叻，跑100米只需要11秒，多少都有遺傳到他那種運動基因，後來我在唐人街開始接觸李小龍的電影，好希望學到他的功夫，自此玩健身學功夫。」長大後，他沒有繼續練習功夫，卻養成做gym的習慣至今。 畢業後回到香港，周文健做過兼職健身教練，參演許冠文電影《神探朱古力》而正式入行，其後拍了一系列「生力啤」廣告廣為人知，但居然有人叫他不要練得太大隻？「未拍戲之前，我真的好Q大隻，因為健身教練真的不斷練肌肉，但鄧衍成導演叫我不要練得太大隻，否則只能做保鑣、看更的角色。試想想現在我的身形好似阿諾舒華生力……加，哈哈，差點說了『生力啤』。如果我好像他那樣大隻，就真的好難演《正義迴廊》的律師了。」在他眼中，每個演員都有這個危機，當自己扮演某某角色成功後，其他人就想找他再演那些角色，但有危自有機。 周文健大隻以外，不少人記得他演過不少喜劇，包括《逃學威龍》、《表姐，你好嘢！》、《風塵三俠》等等。「當年好多人找我拍喜劇，主要是我拍了港台節目《唱談廣東話》，好輕鬆好好玩，劇本又好笑，後來有無綫監製找我演《他來自天堂》天使一角，沒理由我這樣身形，都可以扮演拍天使角色，我覺得自己不算是定型吧。」只不過，他清楚一切的認真角色，必須放在喜劇框架下發生。「直至最近這兩部《風再起時》及《正義迴廊》才有點不同啦，以前真的不可能這樣徹底認真地演戲。」 更不可能的是，周文健息影二十年，直至近年再拍電影，演出感覺大不同。「廿年來沒接觸香港電影，也沒有參與任何拍攝，我覺得無論進入角色、表達自己或演繹方法都改變了，主要是我整個人成熟了，經歷了不少事情，多少影響一些人生看法及做法，愈演下去愈是困難。」困難就是挑戰，他直言這樣絕對是好事，相反愈演愈容易，變相是沒進步，拍來也沒意思。「尤其翁子光的劇本真的好複雜，與以往好輕鬆好胡鬧的差好遠。哈哈，我喜歡這個挑戰，當然我會給自己一些壓力。難得他們願意挖我出來演戲，我都要花些心機，不會求其交貨，好感激他們寫了這些好的劇本，給我一個角色去挑戰。」 風起與正義 《風再起時》早於2017年秋天開拍，《正義迴廊》則在2020年拍攝，眾多元素影響之下，《風再起時》只曾在電影節放映，正式公映日子遙遙無期，《正義迴廊》卻後發先至，十月底正式上映。經歷這兩部電影後，周文健坦言兩者演員製作大不同，但同樣有壓力。「《風再起時》與超級巨星演員一同拍攝，《正義迴廊》與舞台劇界的超級演員一起合演，今次我突然回來與兩班超級人馬對戲，所以要適應起來，超級有壓力。」他笑說，早於三十多年前已有相關經驗。「好似我第一次拍電影《神探朱古力》，一踏入影圈就有梅艷芳、許冠文，那時我完全沒演過戲，就要與他們合演，所以很有壓力。」 壓力當前，他當然不敢怠慢，今次《正義迴廊》造型上跟隨劇組主意——噴白髮。「原來好多香港律師有好多白髮，雖然我劇中長期戴著律師假髮，但底下我的頭髮，真是一條一條白髮畫上去。對於我這個年紀來說，白髮都幾襯。」這一次更是周文健首次演律師角色，於是他特別向好友盧敏儀求救。「我找了盧敏儀小姐，吖，應該是盧敏儀大狀才對，求教她給我一些貼士，又問她不少問題，感謝她在百忙中都肯花時間跟我解釋，給我一些inside news及某些律師的神態特徵等，讓我吸收不少律師界的環境資料，對角色絕對有幫助。」想演活一個角色，他認為不能偷懶，一定要做功課。「尤其是大律師、偵探、醫生等專業角色，必定要在那行業做好資料搜集。」 有趣是，《正義迴廊》的四位律師，包括周文健、蘇玉華、林海峰及龍小菌，之前統統未演過律師。「我發現監製翁子光寫劇本時，如果他知道某些演員的平日性格，他可能會寫在其中。此外他設計角色時，喜歡讓演員做一些從未演過的角色，卻不會因為某某演員經常演律師，就叫他過來繼續演。所以，我們四人全部都沒演過律師，他這個決定都幾大膽。」他特別提到，片中飾演他同事龍小菌。「我之前不認識她，後來才知道她不是演員而是歌手，原來現在好多歌手都懂得演戲，我真的趕不上他們呢。」 無論是今次升任監製的翁子光，還是《正義迴廊》導演何爵天，周文健都讚不絕口。「他們真的以劇本框架出發，這是很重要的，沒有好劇本，就算找到甚麼好演員，花多少錢，有甚麼製作特技都沒用，劇本永遠都是優先，而他們所寫的劇本好solid，我覺得他們真的可以幫到香港演藝圈，超越以前的製作。」至於今次電影改編自2013年大角咀肢解父母案的真人真事，他坦言當年在澳門工作未有留意，但無論拍攝時或者看電影時，他認定兩個犯人罪有應得。「我當然覺得他們是有罪啦，可能我演檢控官，所以一定覺得他們是guilty，怎可能沒參與呢？」 敗走荷里活 周文健不時提到，凡拍電影就有壓力，而最無壓力的，就是拍自己自編自導自演的喜劇，好似玩耍那樣，但這些機會不太常見，眾所周知是《孟波》飾演男主角，然後還有一部《老鼠龍之猛龍過港》，自編自演，與別人合導。「之後我沒寫劇本，因為我心雄了，選擇去荷里活發展，踏進一個不應該接觸的地方。」以往經常聽到別人說：「不試的話，終有一天就會後悔。」九十年代末，他真的去了荷里活發展，嘗試了還是後悔。「那時候心雄去荷里活，結果令自己的事業中斷了。其實我不後悔所謂的失敗，我只能說，終於明白人生是一個選擇，如果當時沒選擇去荷里活四年，改為選擇去上海發展的話，可能整個事業、人生去向都有好大不同。」敗走荷里活一役，周文健學懂了人生是一次次無休止的選擇，不只是單一事件，而是每天每時每刻都在選擇。「今日選擇與那個朋友見面，而沒見到另一個朋友，可能我們的人生都已經改變了。」 從《孟波》男主角到進軍荷里活，事業邁向高峰卻浪費了黃金時間，這一次選擇失誤，讓他徹底放棄了電影夢，正好解釋為何廿年前決心脫離影圈，轉到澳門為向華強夫婦工作。「的確是這個原因，我發現無法控制自己的命運，除非你是好成功的人物，找到資金製作，我也曾經有過少許這方面的能力，但沒有的話，就發現時間無多，年紀愈大更覺得沒有時間去等待及希望，還是快點考慮其他方面，始終都要開飯及交租。」 在周文健考慮轉行之時，朋友提議他去澳門工作，從此澳門珠海兩邊走，與太太一起過著低調生活。「我太太好喜歡香港的，但主要是我去那兒工作，她就跟著我去那兒生活。我在澳門已有十年，大家都知近年澳門發生甚麼事，但我在那邊依然有些工作，並非完全停工斷絕關係，多少都要過去幫忙。」遊走內地及澳門，他整個人也放慢了，始終生活節奏及想法很不一樣。「香港人腦筋很快，做事速度快好多，內地人經常開出空頭支票，多年來我聽得最多的一句普通話，就是有甚麼事情，對方都會說：『行行行，只不過是兩天的事。』我聽了好多年，這句其實就等於『得閒飲茶』的意思。」 搵夠但不退休 乘著澳門黃金十年的起飛，不少人都說周文健大概搵夠可以退休，他沒有正面回應是否「搵夠」，只強調絕對不會退休。「就算經濟方面賺到好大筆錢，如果每日睡醒只是擔心今晚吃甚麼，你說有幾浪費、有幾頹廢、有幾墮落？做人不可以這樣，好多超級有錢佬每朝都好早起身返寫字樓，他們不是為了錢，而是人生要有目標，有希望，覺得自己有用處，幫人又好，影響別人都好，或者別人需要自己也好，一定要有這樣的寄託，才是生命。既然超級有錢佬都不會這樣，我有錢沒錢也不應退休呢，好應該繼續去找自己好奇有興趣的東西。」 「現在我踏入了另一個階段，疫情真的令人想法改變，我只求健康開心，多點時間與家人及好朋友一起過，珍惜這些時間，千萬不要只掛著工作搵食，不要只顧飲酒食飯，卻要繼續做運動，健健康康，每日面對這個意料不到的世界，不知疫情帶到我們去到哪裡。我真的不知道烏克蘭、俄羅斯、大陸、台灣等等戰況發生甚麼事，所以還是盡可能珍惜每一日。」 大家認識的周文健，最熟悉的還是演員身份。他沒有意圖重返影圈長期工作，也沒有完全關了演員那道大門。「老實說，我的電影夢沒有了，但我在這一行好耐，雖然沒拍東西，大家依然當我是老戲骨一名，怎樣都算是一個演員，別人仍覺得我是演員『周華健』呢。如果再有人找我拍攝的話，我一定要看製作如何，以前好多人拍膊頭幫幫手，但現在我會企硬好多了。」 周文健與周華健 沒錯，周文健與周華健，這兩個名字在九十年代，可說是混淆已久。有趣是，原來「周文健」是他自行更改。「我的真名不是『周文健』，而是『周群』，母親給我改名的，但我覺得不太好聽，發音好困難，每次介紹自己時，總是聽到有人竊笑。所以，當我仍在中環健身室做兼職健身教練時，因為要印卡片，我就不想寫『周群』，覺得自己斯文健康，就簡簡單單地改成『周文健』，連身份證都改了。」 來到今天，周文健笑指當日不應該改名，打趣地說如果用回原名的話，大家應該會更記得，至少在街上不會被人叫成「周華健」。「我深深記得，梁家輝有次提議我趁著沒太多人記得名字之時，不如早點改名。原因是，周文健與周華健的名字相似，覺得別人會撈亂我們。」周文健思前想後，為何梁家輝跟他說這些話呢？「後來我想通了，他的英文名是Tony Leung，剛好跟梁朝偉一樣，我估計他經常在英文名方面被誤認為梁朝偉，難怪提議我早日改名。沒想到，結果真的被梁家輝說中，但其實我不介意，周華健都是我朋友，而且他幾大隻的，哈哈。」■ 周文健簡歷 周文健，1960年北京出生，四歲來港，九歲隨家人移民到加拿大，1985年畢業於加拿大約克大學心理系，隨後到香港開展演藝事業。首部正式演出的電影為1986年許冠文《神探朱古力》，八十年代尾拍攝一系列生力啤廣告而為人熟悉，自此多次在香港電影中出任主角和配角，包括《逃學威龍》系列、《表姐，你好嘢！》系列和《警察故事續集》等。 1992年，參演無綫電視主演的劇集《他來自天堂》，又曾拍攝港台節目《唱談普通話》。1996年，他曾自編自演改編自日本漫畫《城市獵人》的《孟波》，同時擔任男主角，成為個人代表作。 其後轉戰荷里活但作品不多，2000年代起甚少在香港露面，轉型到澳門為向華強夫婦工作，在娛樂場從事中介人業務長達十年，後來又曾在珠海經營火鍋店，近年定居於澳門和珠海兩地，直到最近拍攝《風再起時》及《正義迴廊》，事隔二十年再拍攝電影。

 中佬、二轆、以及一切美好舊物，都是近年代表著張繼聰（Louis）的元素，從他一身美式花Shirt打扮，就知年過四十的他不但心繫古著，也多了一份從容的感覺。這種從容來得淡然，亦帶點隨意，就像是鐵騎士在加速之際，撇一眼後視鏡的模樣；好比近年Louis專注於演藝事業，暫時放下了自身對音樂與籃球的迷戀，卻因導演袁劍偉的邀約而再度操練球技，在《季前賽》中擔任教練一職，令人十分期待身為「前輩」的他，將如何在飆車以外，用雙手執球帶領一班後起之秀。  text．Leon Lee photo．Oiyan Chan wardrobe．Petrolhead 「我自己打籃球主要分為兩個階段，最初是中學至剛入行時期，十幾年來不停練習，後來因為工作關係而暫停；直到三十歲左右，我又瘋狂地參加比賽，可惜傷患愈來愈多，才真正認真審視『籃球』在自己人生的定位。」《季前賽》開播在即，是由張繼聰、姜濤、陳卓賢及呂爵安領銜主演的青春偶像喜劇，故事主要講述一班街坊因不甘被大學籃球隊霸佔街場而作出挑戰，繼而漸漸組成一隊有組織的正規籃球隊。 Louis指，這次故事雖然與自身經歷不大相同，但當中對於籃球的熱血，以及成長期間遇上的迷茫都頗有共鳴，因為飾演的角色同樣因傷離場，亦同樣面對了那種有心無力的感覺：「喪波在劇中成了小巴司機，我成了演員歌手，大家都過得了『日辰』，但也得接受籃球只能止止手癮，而無法成為職業的命運。」對張繼聰來說，拍劇不是陌生事，望著鏡頭也駕輕就熟，但一段日子沒有接觸籃球，反而對這門運動的認知有些落伍，需要更新一下「版本」。「為了拍出真實感，這次我們重新學習了許多籃球的知識，才發現原來現時的投籃姿勢與球例都有所改變，不再像從前跳起後才發力射出去，而是簡化成所謂『one motion投籃』，真的感覺得到朝代變了，自己也跟著進步，像部新手機般終於優化了系統。」 當然，《季前賽》作為一部青春偶像劇，一班年輕人的場上表演才是主角，Louis雖然只是從旁輔助，但他不分戲內戲外，都一直十分關心大家的狀況，始終談情輪不到自己來，但「臨老」還有機會出演，感覺十分新鮮：「這次劇本不是甚麼艱辛的戲，加上我跟這班後生仔的chemistry不錯，很慶幸整次拍攝大家都玩得十分開心『癲喪』。」他又指，自己很少對人有「預設」的想法，因為娛樂圈本來就容易被人標籤，過份重視只會「搵自己笨」被逼過二手人生，因此與後輩交流都是以朋友身份相待。「別人消化完給你的資訊不一定準確，正如這次有份出演的Stanley和肥仔，我很早就認識他們，所以再次接觸也不太意外；加上拍攝期間大家『deep talk』多了，也更了解和認同彼此的人生觀與生活喜好。」看來，新舊之間也並非是二元對立的關係。 但話又說回來，Louis雖然好奇他們的價值觀，也認為這種「傾偈」很是有趣，只不過了解歸了解，自己還是早已建立起固定的喜好，有著一種「中佬」堅持：「許多人以為，身為前輩可能很難跟這群後生仔接觸，但其實我們還是會聊聊音樂和審美，看看大家的口味；唱歌固然有技巧，但達到基本要求後，就是看歌手的個性表現，不論甚麼方式都總有人欣賞，像早前創作〈九〉，也是因為Carl叔叔找我才試試看合作。」如此釋懷的說法，是真的沒有壓力嗎？ 我很疑惑的問，但他還是淡然的道：「音樂對我來說是種副業，用興趣的角度去看就是享受而不是壓力了；我很珍惜每次合作機會，但倘若我真寫不出來，還是會請對方另謀高就的，不用太執著。」 音樂上放開了，手卻握得更緊，現在的張繼聰比以往成熟穩重，興趣也跟著變得「佬味濃」，除了愛上古著，他也渴望分享自己的「戀舊」心得，順道為自家品牌解說一番。「相信年輕時大家都愛Fast Fashion，但為何復古風又回歸了呢？自然是經典設計有無法被取締的部分；就像我推出Petrolhead不是為了賺錢，而是希望推介一些我喜愛的舊物，三千元的牛仔褲價值在哪？跟七千元的差距多大？這些Vintage學問有許多，當中的故事和寄托都很值得考究。」 以舊車為例，他指重機車的引擎發動會有些拍子聲，這些聲響都是由於設計存在缺憾而出現，但大家正正就是喜歡這種馬蹄聲，因為瑕疵才是它美的部分。「舊車是用來『玩』的，趕時間時當然開新車，舊物的價值向來在於質感。」對男人來說，能夠駕馭雙手的實感就是一種美好。 說著說著，也許是我們給了他一顆籃球拍照的關係，話題霎眼間又回歸球場之上。Louis認為能夠騎好電單車，絕對是「男人的浪漫」，而籃球其實亦有著異曲同工之妙。「不論你射姿多麼古怪，你射10萬球的話總會變得準確的；能夠專注地苦練技術、為一件事情拼博便經已很了不起。再細看的話，運動的獨到魅力，不就是大家共同努力一段時間，經歷一段人與人之間比較美麗的相處時光嗎？」男兒的浪漫，以雙手提起，把玩一番，日對夜對，大體就是這麼一回事了吧。■

被四方八面的工作包圍，訪談當日洪嘉豪通宵拍戲，幾乎沒怎麼睡過。他笑著說，自己早幾天駕車，打算回屯門的家洗漱一下，然後小睡半小時再出門工作，沒想到遇上大塞車，計劃全泡湯。出道四年，繼與張天賦（MC）完成《FRENEMY》演唱會，11月他將在西九戶外公園面對著七千人舉行兩場演出，是他職業生涯首場個唱，或許成為是他最好的的31歲生日禮物。 text ． yuiphoto．Oiyan Chanhair．Haysses Ip @ HAiRmake up．Circle Chongwardrobe．Harvey Nichols 嘉豪可能是最不天蠍座的天蠍座男生，那種矛盾與善變，分明是雙子座的特質。譬如說他有點姿整，出門前他一定會修一修自己的眉毛，但卻容許自己不gel頭；他很喜歡張家輝，輕輕鬆鬆便能背出一整段搞笑的「化骨龍」的對白；但他大多時候都是一個悲觀主義者，作品橫掃音樂排行榜佳績，他第一反應居然是嚇得臉色剎白，甚或慌張，怕被Haters炮轟他名不符實。這次在西九展開「The Cycle of…」個唱也是同樣，7000人的戶外場地，心中擔心比開心更多，「從未想過人生中會有7000人來聽我唱歌。」幸好門票內部認購早早就爆滿，甚至因為反應熱烈而需要提早截止，無疑為嘉豪打上一枝強心針。最近他一邊密鑼緊鼓拍攝賀歲片《超神經械劫案（暫名）》，一邊見縫插針為個唱練習，「才發現原來出道4年，自己的歌只是剛好夠開show，又發現原來很好多歌是幾乎沒有唱過live，連忠實粉絲都未聽過。這次大部份都是唱自己的歌，但唯獨有一首是cover別人的歌，是一首很有意義的歌，這裡先賣個關子。」 一切都關於循環 嘉豪直言，個唱以「循環」為主題實屬無心插柳，「新歌<還原淚>英文歌名叫作Cycle of Tears，腦海靈光一閃，發現原來自己許多作品都在表達一種循環。譬如說<還原淚>，說的是眼淚，是水的循環；<逆時車站>說的是時光倒流，是時間的循環；整個Side Track Project《Learning Curve》也是說愛情的循環，「世上萬物都是循環，生命又是循環，所以便想食字叫Cycle of Life。」多次聲稱抗拒台上跳舞嘉豪，在今次個唱也將突破自我，開始練起舞步來，「《FRENEMY》有MC逼住我練習，今次就希望自己能逼到自己了。」不過他坦言這次最大的挑戰其實是唱歌，「因為我從未試過在一個演出需要連續唱二、三十首歌，相信每個歌手第一次開show都會怕這件事。只能好好練習，在家裡順序練好整個Run Down。」 把歌唱到心裡 三言兩語，嘉豪便多次提及《FRENEMY》與MC，既是伙伴亦是玩伴，他與MC當然是交情匪淺。兩人在公在私都是老友鬼鬼，卻總被媒體、網民相互比較。幸好流言蜚語無礙友誼，嘉豪大概也對那些嘩眾取寵的娛樂標題免疫。他反而說，只要真正入場看過演出就不會把兩人比較，「你只會看到兩個性格不同的人、兩個唱歌方法不同的人。我覺得每個人演繹一首歌都不盡相同，MC有自己的演繹方法，我也有自己講故事的方法，兩者並無任何抵觸。」一向表現自卑的他，也慢慢建立起自信，「坦白講，踏上演唱會台上那幾日，你會感覺到那個沒有信心的嘉豪消失了。我想成為那個，可以把歌曲故事唱到別人心底，打動到別人的人。」 台上唱歌的不是我 時間一瞬即逝，10月26日，嘉豪便31歲。問他即將31歲有何感覺，他卻先無奈地笑一笑，沉默一會後形容，30年的時間一下子就沒了，但又好像什麼都沒做過似的。他說有時沒能夠全心全意享受當下，或者說沒能好好珍惜一些時刻，「我小時候看到歌手在台上唱歌，心中多多少少會覺得：『嘩，明星呀，唔知佢私底下係點嘅呢？』但最近開完演唱會，從我的角度去看，我都不太能感覺到，自己現在便是站在台上唱歌的那個人。」31歲之前，嘉豪說找到了適合自己的位置，也不像以前一樣常常會感到不開心，「我的悲觀是阻礙，也是動力。它首先阻礙我，當隨著時間過去心態轉變，又會慢慢變成動力，「成為動力後做到某件事，然後被認同，是會令人額外感到滿足的。」■

創作本身就是件有趣的事情。既沒有固定公式，也沒有必然的效果，更往往在過程中得到意想不到的驚喜。這就如周國賢突然收到《第二時間》的邀請、音樂劇演員張國穎突然與偶像同台、導演譚孔文先生偶遇姜志名老師而萌生出劇本一樣，一切皆由緣份而起。本地音樂劇場《第二時間》從香港電影宣傳畫繪畫師姜志名(Jimmy)的一生出發，藉著他花盡光陰在畫版上的人生經歷，道出生活階段的轉換，而滲透出傳承的價值和重要性。不談出道，不談際遇辛酸，將著眼點放在每次經歷背後的情緒、體會和消化，由周國賢(Endy)和張國穎(Margaret)帶領大家展開回憶派對。 text．Carson Linphoto．Oiyan Chan 由編劇及導演譚孔文，連結周國賢、本地音樂劇女神張國穎、填詞人小克，音樂劇場《第二時間》以Jimmy老師的人生為藍本，講述他經歷香港電影從八十年代的興盛到九十年代的衰落，其宣傳畫工藝因而沒落，輾轉投身演藝學院從事教職，透過身份的變化而悟出與別不同的人生觀點，並因為跟隨緣份的步伐，重新展開了另一趟人生藝術之旅。角色上，Endy飾演的Jimmy老師，與Margaret所飾演的姜志名師傅，二人既是師徒也是情侶的關係成為故事主軸。雖然劇本圍繞單一角色進行創作，但Endy和Margaret均一同預告故事的結構將不會是一般的人物故事，更多的卻是聚焦在Jimmy老師在不同人生轉折點的所感所受，試圖帶出故事背後的真締和思考。 Margaret分享，《第二時間》的誕生也如呼應著Jimmy老師的經歷一樣，都是自然而生。「來到演藝學院擔任老師，Jimmy因為一次機緣巧合遇上了導演，後來經過交談後，便發現他的生命裡原來充斥著不少故事，而且十分有趣亦富有意義，於是導演就取其經歷創作了這劇本。」她續說，即使劇場以一對戀人為中心，惟故事並非如一般的師父將功力傳授予徒弟，也不是描述一對戀人情約在餐廳繼而展開戀情的那種柔情蜜意，而是以抽象形式去說故事，Margaret解釋：「故事建構於Jimmy老師的成長過程，他人生裡每一站所學到的東西，或者一些對他很重要的人物，導演都將其幻化成另一個時空，讓Jimmy老師在該空間內與自己進行各種對話、思考，概念是很抽象的，但這亦都是譚導演的獨有手法。」對於這份劇本，兩位主角也不禁多番強調概念相當抽象，即使舞台劇演出經驗豐富的Margaret也表示「不易食」。 但正因為這種抽象和複雜性，令Endy和Margaret得到更深的體會。舞台劇經歷仍算尚淺的Endy，是繼2009年《我們的華星時代》後與譚導再續前緣，直言今次參與是相當「奢侈」：「因為我從未試過可以用上一年半時間開會，然後就著每個細節慢慢去培養、去萌芽，不論音樂又好、劇本又好，或者去認識Jimmy老師、每一位演員都好，令它不再流於表面的劇本對白，而是真正地生長出一些有機的感情出來。」他坦言，起初本以為只是參與音樂製作及監製的部分，但後來更接過劇本，甚至，即使經過長達一年半時間的討論，他仍然覺得有少少抽象，「但這就是好玩的地方，所以現在唯一可以做的，就是不想太多，將我的所有都拋出來。」Margaret補充：「的確是抽象，情感也是豐富的，但對於我來說背後就是有這一種顏色的情感。」 抽象的音樂劇場或許富有實驗性，但對於一眾演員來說更似場考驗。Margaret指今次可以真實地接觸到藍本人物，從而飾演對方是一次非常難得的經驗，而她最深刻的是Jimmy老師的一份「靜」：「可能畫畫的人，大多都是那麼靜。大家都在不斷吸收，其實Jimmy老師那種智慧就如一棵古樹。例如，究竟怎樣從他身上吸收？但同時他又會反問你很多問題，我覺得這種溝通上的交流，會令你很好奇：『他到底會怎樣去詮釋每條問題？』。」 大概因為都喜歡繪畫，Endy很理解Jimmy老師口中的那份「靜」，他形容每次下筆繪畫時都很享受那種靜謐，一種世界彷彿失去了時間流逝的感覺。他分享自己與老師有個很多直接對話，其中一次互相分享「白色恐懼」讓他有所啟發：「過去有段時間住在加拿大，情緒不太好，每天看著白茫茫的冰天雪地，其他人可能會覺得很浪漫，但對我來說就是個地獄，因為所有情緒都被無限放大。」輪到老師的故事，Endy憶述他引用以前因為考慮到畫板要重用，所以每次換上新畫之前，即使再美都好，他也必須狠狠地塗上一層又一層的白色去蓋過舊作，每一次都要重覆地抹去自己親手完成的作品。Endy指自己消化了好一陣子，沉澱過後得出：「其實，這就是人生。」 訪問裡，唯獨這條問題Endy和Margaret答得特別仔細，二人的你來我往也暫且停下來，似乎某程度受到Jimmy老師所影響。這也意味著二人準備好排練，正式進入角色。「我很喜歡，聽老師去說這些故仔，然後去反映出藝術背後的一些哲學。」Margaret說道。 成就出《第二時間》，有譚導、Jimmy老師、Endy和Margaret，不得不提的還有填詞人小克。以往的《塵世美》、《星塵》、《有時》等作品，到今次的《第二時間》，Endy坦言來到陌生的舞台，見到小克的出現令他安心得多。「每填完一份詞，他都會不斷再翻閱，改至四、五、六、七個版本，小如一隻字都足以令他很執著，因為他總是：『一隻細字都會令到成個畫面唔同咗㗎』。」Endy形容小克的囉嗦讓他放心，甚至令初次認識他的Margaret也有同感：「我感受到那種精簡；很精準地去踏出意義的那一種對自己很囉嗦。」就是這種執著，令整個劇本更加實在、有質感，Endy續說：「很感恩遠處一直有他在。」 今次參與，劇場的海報並非由Jimmy老師所繪畫，而是又小克一手包辦。Endy分享，譚導對於美學也相當執著，但當眼前的是複雜的媒介時，小克則妥善地處理了譚導腦中海量的資料、想法、意念。「其實兩人本身都很喜歡，那些很本土、很有舊情懷的事物，字語行間是感覺到那份熱誠。只是一個靠劇本、一個則靠文字和畫像，今次就好像找到大家的missing piece一樣。」Margaret與小克是初次合作，小克與譚導也是首次合作，Margaret不禁讚同：「其實當他做了那個插畫出來，我就覺得，他真的與導演很synchronized。」 其實，就連Margaret與導演都是第一次合作。在她眼中，譚導是個有趣的導演，而且很善良、很豐富，她認為觀眾需要抱著一個想要窺探他內心世界的心態，才可消化到他的作品。遇上小克，她直言：「縱然會覺得抽象，但其實當你看到歌詞的時候，又讓他遇上一個「只是畫三筆就給你看到一個世界」的人。」 創作本身就是件很有趣的事情，正如Margaret所說：「我都覺得其實係個緣份。即是，每一個戲你遇上甚麼創作人，都是一份緣。」

初戀總是這麼甜，還是應該再見我的初戀？徐若瑄與柯震東首度聯手電影《初戀慢半拍》，兩個寂寞人在電影中談一段相距十多歲的姊弟戀，探討愛情可以跨越年齡界限，也好應該慢半拍，美麗印象似初戀。 text．Nic Wonghair．Lounes@Flux Reel（徐若瑄）、Ivan Huang@Flux Hair Boutique（柯震東） makeup．Jenny Lin（徐若瑄）、高秀雯@美少女工作室（柯震東）wardrobe．Be your Own Boss、Jimmy Choo、Bluebell Taiwan, Self-Portrait Taiwan、TUN 惇聚（徐若瑄） ; Bluebell Taiwan、Brunello Cucinelli、Dleet 李倍、MSGM（柯震東） 熱血男孩與忙碌母親 本月初上映的《初戀慢半拍》，講述柯震東飾演大男孩「小洪」，29歲卻仍是單身，與母親相依為命，卻又受到過度呵護而變得缺乏自信，甚至有點社交障礙，直到遇見了徐若瑄飾演的旅館經理「樂樂」，讓小洪初嘗戀愛滋味。看似堅強開朗的樂樂也有著自己的煩惱，她本身有個跟小洪差不多年紀的兒子，母子間的疏離卻令她飽受煎熬，兩個寂寞的人走在一起，跨越年齡與生活界限。 徐若瑄與柯震東，這對組合頗為新鮮，年紀相差16年，在《初戀慢半拍》談一場姊弟戀，二人笑說這次合作蠻開心。柯震東直言，過去自己在幕前太熱血奔放，很想演一些比較文靜慢下來的角色，所以今次與他大部分的螢幕形象不太一樣，視為一場挑戰。徐若瑄的想法與柯震東差不多，早前接拍的角色都很虐心，當她一聽到這是愛情輕喜劇，就很想拍。 「我一直希望有角色可以用輕鬆一點的方式來演，然後戲裡的樂樂姐是屬於比較慢活的人，因為我本身生活節奏很急速，現在有家庭同時要工作，所以變得更忙碌。在那一個月的拍攝裡面，學會樂樂姐的慢活節奏跟態度，提醒自己也要慢下來。」   新鮮組合的背後，《初戀慢半拍》對二人帶來不少挑戰。柯震東飾演時刻依靠母親的「媽寶」，他笑說自己與「媽寶」的距離只是一線之隔。「我跟我媽關係很好，我很愛我媽，就是那種出門會牽手逛街的母子，所以可能有人覺得我是媽寶，我也不介意別人怎麼看，但我做甚麼決定，我媽都不會管我，所以不太像傳統的媽寶吧。或許，我只是一個長不大的小孩。」至於要演缺乏自信，甚至有社交障礙的單身男，他卻說挑戰更大。「在這個年紀來說，算是一種需要去體會、理解、重新認識的一個角色。」 對於為人母親的徐若瑄來說，今趟兒子突然長大，她卻需要時間去揣摩。「我兒子才7歲啊，那時導演叫我演一個27歲兒子的媽媽，我真是有點嚇到的。」不過，徐若瑄說她姊姊也是比較早生小孩。「我姐才大我一歲，她有兩個兒子，其中一個已經二十多歲了，所以還是有很早談戀愛、很早生小孩的人。我個人就比較遲了，40歲才生嘛，我跟兒子差了40歲，所以現在我每天努力養生、健身、做運動啊。他40歲的時候，那我已經80歲了，我希望到時我還好好的。」 徐若瑄早於1990年出道，當年柯震東還未出世，被問到今次與新生代演員有多場對手戲，她笑說自己拍戲的心態都是一樣，未有改變。「我其實一直把自己當新人啊，沒有覺得自己好像很資深，別人很新等等。我都是把自己的角色做好，那剩下的整個大局，都是完全信任導演。」聽到這條問題，徐若瑄不禁撒嬌道：「只是以前不會有機會演媽媽，現在好像演媽媽的機會愈來愈多，而且孩子年紀愈來愈大，蠻有趣的啦。」 經驗不淺的姊弟戀 孩子愈來愈大，沒想到戲中的男伴年紀卻愈來愈小。今次徐若瑄與柯震東譜出一段姊弟戀，柯震東信心滿滿的道：「愛情可否跨越年齡？當然，現實中的我跨越過很多次，這是一個非常棒的過程，真的啦，我覺得很棒啊，年齡根本不是重點，人才是重點嘛！」 沒想到，「弟弟」柯震東如此打開心扉，那麼「姊姊」徐若瑄呢？她說：「就心智年齡匹配，其實是更重要的事情啦。有些人長到50歲還很幼稚，很不成熟啊，但有些人可能30歲，卻經歷了很多人生不同的事情，可能與原生家庭、成長背景有關，所以兩個人心智年齡匹配、個性合拍，才是最重要的。」就像片中的小洪與樂樂，就是兩個孤獨的人。「他們遇到彼此的時候，感覺就是生命中的一道暖光，進入彼此的心，有時候人跟人相遇，就是timing嘛。」 說到底，電影名為《初戀慢半拍》，回想他們的初戀，又是否真的「慢半拍」？柯震東率先分享初戀的故事。「我的初戀故事就很可愛，就是互相交換彼此學校的外套，然後將寫字的紙條放在口袋中，下課交給對方。每張紙條只能問答一個問題，然後把紙條寫到滿滿，才能換下一張這樣。這就是我的初戀故事，現在不可能發生了，現在每個人都有訊息，微信啊、上課偷用啊，我那一輩子就停了。每個年代的人，初戀都會停在他那個時候的樣子。」他笑說，那段初戀故事絕對沒有慢半拍。「超快的，劈哩啪啦呼嚕嘩啦就長大了。不過我在第一場戀愛中學會了信任，只有信任對方，感情才會長久。」 回想初戀故事，徐若瑄卻表示跟戲裡面的小洪一樣哭得很慘。「很慘，那是我結束時候的模樣。但我是慢慢拍啦，第一次感受這個戀愛的酸甜苦辣，所以很多事情是比較被動的，因為不知道會發生甚麼事，然後都是期待，常常小鹿亂撞，心跳很快這樣子，甚至從來沒有想過會分手，結果分手了。」她卻告誡大家，初戀必須保留自我。「我們很容易在初戀時，覺得對方就是你的一切，整個人依附在對方身上，就覺得是『我的天』，但這是很危險的，因為『我的天』有變化的時候，可能就會站不起來了。所以，我之後讓自己保留自我，我還是努力做好自己，不太讓感情影響我的工作。」聽到兩人這樣說，戀愛跟生活一樣，還是慢慢來不要急。■

雙人組合通常有兩種款式，一款似軟硬天師，由組合名字已經反映到他們的互補屬性；一款似Twins，後天孖公仔不需要看時辰八字也知合拍。如此作分類的話，石山街Marstn與楊彤似乎更接近後者，兩人一坐下來便開始嘻嘻哈哈齮齮齕齕，是對默契滿分、一拍即合的天生好友。眼看兩位打打鬧鬧，不期然就會被他們快樂氛圍感染，整個下午都變得毫無重量。

麥沛東（麥東），這個名字對不少觀眾來說非常陌生，看見他的圓臉，或者有少許模糊印象，卻說不出甚麼來。厲害是，他去年拍《媽媽的神奇小子》做蘇樺偉的豬隊友，今年參演改編自2013年大角咀肢解父母案的電影《正義迴廊》，飾演幫兇唐文奇一角，隨即奪得今屆香港國際電影節「新秀電影競賽（華語）」最佳男演員，獲陳可辛大讚他的演繹在正邪之間如履薄冰，令觀眾一時替他著緊，一時毛骨悚然。 《正義迴廊》改編自轟動全港的真人真事，片中楊偉倫（阿卵）飾演弒親的張顯宗（原型人物：周凱亮），麥沛東飾演張的好友、第二被告唐文奇（原型人物：謝臻麒），案件令人心寒，電影鉅細無遺地呈現各方疑團，讓人深深懷疑當庭釋放的低智商幫兇，到底是不知情、幫兇，還是慫恿好友殺害父母的主謀？也許看完電影，疑團迷思更多。 為了變身為200磅大肥仔唐文奇，麥沛東增肥50磅，時而無知，時而醒目，看完電影依然看不透他的真假。我們未能徹底看透片中的角色，但電影卻令觀眾看穿一位好戲的新晉演員，年僅32歲熱愛表演，為考入演藝學院而三度應考的肥仔——麥沛東。 text．Nic WongInterview．金成、Nic Wongphoto．Oiyan Chanspecial thanks． Golden Scene Film (providing stills) 三度考入演藝學院 首先是自我介紹的環節。「大家好，我是麥沛東，2010年考入演藝學院主修表演，2014年畢業，還未演出畢業作品，幸運地已獲中英劇團取錄做全職演員，五年後直至2019年初離開，成為自由身演員至今。」 這位臉圓圓的整潔大男孩，看來與片中的「毒、肥、臭」的唐文奇大相逕庭。麥沛東自言，人生頗幸運，尤其踏足演藝之後一帆風順，但當初考入演藝之路，卻足足考了三次。「考第一、二次，深感自己個人能力未夠，第一年個人獨白的時候有些甩漏，第二年得知只列後備，即是有人不讀才可補上，以我所知更是第三、四名後備，最後當然沒份。來到第三年，我好記得有個老師問我：『如果今次唔得，你會否再考？』我誠實地答他：不會。因為今年我有信心會入到，我ready了。」自信是成功的第一秘訣，他終於成功踏進演藝，之後一路如願以償。 想當初決心要考演藝，全因他讀書時參加過劇社。「原來自己有這方面的天份！我好喜歡別人看著我、拍手掌、一起大笑的感覺，真是一種享受，直頭覺得自己的存在感。直到最後一年想考入演藝學院的時候，那時第一次想到，我要將它成為一項專業，或者事業，繼續行下去。」他坦言，演藝讀書成績不算好，有些老師更不希望他能夠完成學位。「演戲是兩個人演，但我卻被指一個人搶住做。」 畢業前，他忙於準備主演的畢業作品，遇到人生中的第一個伯樂——中英劇團助理總監盧智燊。「那時好累，但劇場前輩叫我去casting，這個邀請好難推卻，所以我好用心去準備，大概發揮到八成水準吧，最後成功加入中英劇團，一共做了五年。」離開中英劇團後，他希望嘗試更多東西，於是他轉到主題樂園擔任哈囉喂導師教員工扮鬼，同時接拍其他劇團的舞台劇，也有參與香港電台《醫生與你》，後來拍了《媽媽的神奇小子》及《正義迴廊》。 近年可見，愈來愈多演員畢業於演藝學院，到底演藝實際教會演員甚麼？麥沛東將四年課程娓娓道來。「簡單說，第一年教你解構自己，了解最本身的自己是怎樣。只有找到自己是怎樣，才能夠投入其他不同類型的角色，所以要極力找到自己的dark side及bright side。」這兩年的過程好赤裸，逐個逐個被點名被班上同學點評看法，當中有彈亦有讚。「第二年的第二個學期，由羅冠蘭老師教導，就要開始接觸文本，了解劇作家那時寫劇本的背景如何，例如《正義迴廊》是2013年的案件，當時香港是怎樣的？法庭的司法制度又如何？陪審員又會怎樣思考？」來到第四年，比較實際又比較商業，學習如何令外面的人挑選自己？「最終回歸自己的部分，學了一大堆技術後，到底如何做到good acting is no acting？如何令人覺得自己是being一個角色？」 中英分析之路 未畢業就獲中英取錄，對於當時的麥沛東來說，絕對是一個小小的成就，畢竟每年都有接近20人畢業，意味業界人選增加，機會卻在減少。「實際地說，這份工作有穩定收入，有個很安全的環境，就算今次做得不好，下一套劇已在等你，但是出面的世界並非這樣，今次做得不好的話，下一個未必搵你。」不只一次強調自己幸運，加入中英劇團後，感覺更像回到演藝學院讀書那樣。「很高興認識到朱栢謙、楊偉倫、胡麗英、王曉怡等劇場前輩，好似有些哥哥姐姐帶住自己，就算大家收工已經好累，他們都會叫我們去飲嘢，分析一下剛才有何做得不好，慢慢發現入團所學的東西，比起讀書更加多，亦因為在劇團學懂一些東西後，才明白讀書時所學的很有用。」 幸運背後，其實也是一場艱辛之旅。麥沛東加入中英劇團後，很快就得到一個主演角色，隨團北上演出。「那次演出是重演，我去代演其中一個主要角色，由於其他演員已經排過，唯獨我要用十幾日時間背好整部戲的台詞，然後與熟練的他們排戲，這樣令我成長得好快。有時候有些東西，真的要逼出來。」當時他不太滿意自己的表現，但無可否認是突然向前走了好大步，後來回港再度重演，多了時間準備，信心大大加強，最終獲提名人生第一個舞台劇獎項。「對我來說，取得提名真是一個好大的鼓勵，始終我畢業不久，已經有人對我有所認識，某程度上認同我的能力，信心大了好多。」至於他決心離開中英劇團，希望涉獵更多不同界別的東西，例如拍廣告、電視、電影、配音、做導師等。「現在我尚欠配音還未涉獵到，這兩三年來，我全部試過其他，真的好幸運呢。」 運氣是實力的一部分，如果有實力，加上運氣，這樣才能事半功倍。人生參演第二部電影，隨即擔任男主角及奪得最佳男演員獎，麥沛東表示不得不感謝戲內外同樣老友的楊偉倫（阿卵）。「當我拍《神奇小子》的時候，已知道阿卵將會接拍《正義迴廊》，我當然好羨慕，由於我和他很稔熟，就跟他說自己想做，又說有留意這宗案件。阿卵說那個角色好似已有人選，其後他突然有日打電話給我，提到監製翁子光及導演何爵天想見我，再過了一會，執行監製就叫我兩日後上去試戲。」 麥東與阿卵 只得兩日時間，麥沛東差不多要試盡片中最重要的情節。「死啦，我好緊張，記性好差，一時間要背到接近一部戲的台詞，真的搞唔掂。阿卵知道我緊張，表現沒之前那樣好，他在旁邊不斷幫我對戲，令我在整個過程沒那麼緊張。」後來落實參演，真的拍攝那時候，他有些表現不好的日子，阿卵又再出動。「記得有場法庭戲我演得好差，拍了五、六個take都演得不好，阿卵卻在另一間房跑過來，直指：『唔得，我同你對（戲）！』結果，一take過！記得拍完聽到『Good Take』那一刻，我真的喊了出來，這件事好深刻！所以，今次我得獎，有一半真的因為他，沒有他的話，不會令我演得這樣放心。」 演技以外，美術造型應記一功。麥沛東在《正義迴廊》扮演200磅肥仔，原來他經歷一個先減20磅，後來增肥50磅的過程。「我小學五年級開始肥，中學有打波瘦過的，長大至今恆常地大約170磅。不過之前我拍《媽媽的神奇小子》要減肥做運動員，大概減到150磅。拍完之後，好快又拍《正義迴廊》，導演說愈肥愈好，我自己也覺得要肥一點，最後用了不夠兩個月時間，增肥到200磅。」又瘦又肥的他，坦言增肥比減肥困難。「那兩個月來，我一空閒就要食嘢，不斷狂食狂飲汽水，最不健康的食物，統統塞到口中，基本上我沒有肚餓過，長期頂到上喉嚨，我知道其實好危險的。」增肥沒有影響心情，反而減肥更改變情緒，時刻在街上嬲到想打人，但拍戲過後，一切已是後話。 回到《正義迴廊》的真人真事，麥沛東說過自己與眾多香港人一樣，當年有留意案件，卻忽略了他所演那個低智商肥仔的原型人物。「當年YouTube發展不算好蓬勃，談論的人不多，主要是報紙雜誌及討論區。最轟動的，莫過於有個兒子上電視（蘋果動新聞），提到自己的父母失蹤了，然後有人在討論區猜測是否他殺了父母。當然我也半信半疑，真的有可能？」 「到後來好似有個低智商的幫兇，但大眾重點一定是後來自首殺父母的那個人，就算有個幫兇，都一定是被高智商那個人唆擺。兩年後，幫兇被判處當庭釋放，大家都覺得那個判決好正路，爭議不大，他與受害者無親無故，沒理由要殺別人父母嘛。但當我接觸這部戲之後，看了很多資料呀，了解更多之前沒了解過的東西，想法就有點不同了⋯⋯」 低智商殺人犯 對於「低智商肥仔」這個原型人物，網上的資訊不多，麥沛東說網上只有一條短訪片段及一張相片，從而去創造這個角色。「大家都不知道我所演的原型人物如何，變相我的創作空間更大。好多時候我只要符合劇本，與導演商量好後，就可以加入不少東西進去，相對有自由空間去創立角色，當然化妝幫了一大忙。」 他憶起中英劇團前輩教落，演活每一個角色，必先找到角色可愛的地方，那樣同時亦是脆弱的地方。「那個可愛的地方，其實不是很cute的那種可愛，而是一個統稱，即是你覺得他脆弱的地方，能夠令人諒解及同情。當你在每一個角色都找到出來，就算是一個好小的角色都成功找到，觀眾自然會喜歡你，而非純粹覺得麥沛東演得好好呀，卻是成功令觀眾進入到那個世界，相信你就是那個角色。當你進入了那個角色。在戲劇的框架底下，其實做甚麼都成立。」拍攝時，他看到阿卵的雙眼跟平時不同，阿卵亦跟他這樣說，兩人雙雙投進兇手的世界，幸好兩兄弟早已承諾對方必須抽離得到，於是每每good take之後，他們就會繼續分析與檢討，互相幫忙。 問題是，今時今日的香港拍這些奇案電影，究竟有何意義？「以韓國電影為例，他們總是能夠將一些真人真事改編成為電影，演員演得好、改編得好有戲劇效果，卻又沒有脫離真人真事。最厲害是《無聲吶喊》，講述聾啞人士在校園的那一部，我覺得好勁，看完那部電影，我即刻上網搜查那些真事，作為演員，我好希望這樣，能夠將一件本來沒太多人理會的真實案件，讓公眾重新理會。」 正義的迴廊 當年《無聲吶喊》能夠逼使政府將案件重上法庭再審，他不期望《正義迴廊》會有這個效果，但能夠令人在網上再次留意事件，已經好滿足了。「做舞台電影電視的目的，其實就是想引發大家思考，並非看完電影娛樂過就算，而是那部電影關乎大家，而事件真的在香港發生，大家一起經歷過，不如再三思考一下，我希望《正義迴廊》可以做到這件事。」因此，電影並非純粹探討有罪抑或無罪，而是大家一同參與，如果你是陪審團，你又會有何選擇？這條問題，麥沛東也有反問自己多次。拍完這部電影後，他的最大得著是甚麼？「溝通。事件中殺父母的張顯宗，他與父母關係不好，或者他覺得父母對他不好，其實是溝通問題。我們學習戲劇，其實都是學習溝通，如何與對手溝通，與導演、台燈聲、觀眾互動溝通等。這不是我和你傾心事那種溝通，而是透過技術去配合，當我知道你想要甚麼，然後我交給你，你又會回應的那一種。」 至於從自己所演的唐文奇身上，麥沛東本身沒有兄弟姊妹，看到角色如此依賴家姐，他又思考會否有更好的方法，而非用方法強逼家姐理會自己。他深感每件事總有原因，不可能突然間跳掣殺人，跳掣背後必有原因。「我真的很喜歡看奇案，無論大陸、台灣、美國的都有看，我發現每宗奇案都不簡單，背後一定有累積。因為下雨所以殺人？有可能，但他背後經歷過甚麼，導致那一日下雨就想殺人呢，通常都是慢慢一步一步被蠶食，一步一步建立成為那個殺人兇手。」 後記：演員是一場持久戰 麥沛東拍第二部戲，已經奪得最佳男演員獎，但他不肯承認自己是天才演員，更重要是需要付出努力。打一場漂亮的持久戰。「付出努力是很重要的，如果單靠天才但沒有努力，這條路其實走得不遠。」他深深記住劇壇前輩陳淑儀跟他說的一句話，演員路漫長，要打持久戰，並非靠一個作品就足夠。「劇團經常有人說，演戲好似打保齡球一樣，演員並非打到一次滿分就是厲害，而是要每一次都打到高分，那樣演員生涯才會能夠持續。所以，不存在今次《正義迴廊》演得好，之後就不用努力，我覺得不可能這樣，要持續地發展自己的事業，就是要不停探索，甚至單單努力都不足夠，其實，演員最重要的是反思，對生活上身邊發生的事情、對自己的演出，有反思才有改造，這樣才有進步。」■

 繼〈再見止痛藥〉說了走出自憐時刻擺脫傷痛，到〈玩物喪偶〉中分享各種男生玩意，選擇用音樂記事，除了是香港樂隊ToNick的出道初衷外，也是他們一路以來的創作靈感和態度。就像近日推出的新曲〈量子糾纏〉，便履行了他們對一眾粉絲許下的承諾，以音樂闡釋人與人之間密不可分的關係，並緩解無法與友人相見的痛苦：「在量子物理學的世界，兩顆粒子即使天各一方，也會永遠糾纏；人亦如是，即使我們相隔多遠，但大家心底裡都是同步的，不論悲喜也無懼分離。」 text．Leon Lee photo．Oiyan Chan makeup．Eliza Chan 所謂「量子糾纏」，指的是兩顆自發於同一能量的粒子，無論分隔多遠，都能感應到對方的存在狀態；而當其中一顆的狀態改變時，另一顆亦會相應調整。這種物理現象看似複雜，但也比想像中的簡單。ToNick四名成員說，〈量子糾纏〉這首歌起初並沒有這麼大的命題，但契機卻是源於一次在中文大學的表演。當時一些粉絲希望他們能為無法相見的朋友寫下祝福說話，因為對方只能在收音機中尋求慰藉，令主音恆仔（趙善恆）驟然驚覺，原來社會正需要一些充滿「士氣感」的作品來打一打氣。 正如近年香港環境不斷變遷，各種離別故事一幕接一幕上演，結他手小龜（胡信希）也身同感受，因為許多曾經合作的團隊和戰友都相繼移民離開：「我們真的有很多朋友去了英國生活，但慶幸雙方還能保持聯絡，甚至共同策劃來年的海外演唱會。也許宇宙萬物，真的總有方法能讓我們重遇。」有了想法，自然有辦法實現。ToNick特意把這些故事分享給小克，並邀請他為歌曲填詞，希望各位聽到這首歌時，都能想起人的心靈其實時刻連結緊扣；而小克亦大膽地拋出了「量子糾纏」這個概念，藉由感性的角度，來傳遞和消化這份「理性」。 當然，物理學不是ToNick的專長，所以小龜與鼓手晨曦（葉晨曦）在收到歌詞後率先想到的，其實是到網上搜尋資料「惡補」一番，來摸清這教人懊惱的物理現象：「科學是很理性的，但愈是了解，我們愈發『感動』。因為與他人心靈同步不用逐一分析，也可以實現超越物理距離的接觸，我想這是身為一個人的美妙。」恆仔亦有感而發，畢竟他最近常把「撐著」掛在嘴邊，就像〈量子糾纏〉中多次提及的「仍各自努力 各自喊冤 懸在兩端」一樣，實際上是一種吶喊和求救的表現。「我想讓大家相信『希望』，因為不論愛情、友情還是親情，其實兩個人關係相連可以很簡單；但分離卻可能有著千絲萬縷的原因，取決於我們如何看待。」 恆仔指，科學的本質與人無異，當你「閒置」它時就只是一些恆常發生的事，只有當你深入觀察和了解，它才會成為一個嚴肅認真的複雜議題。而晨曦認為，世間萬物都由無數粒子所組成，因此人也並不例外：「我們就算無法碰面接觸，但一方所遇到的、感受到的，其實對方都會知道，這是一份不受時間、地域，甚至空間限制的『超時空』情感；所以『糾纏』並非針對某種特定情感，而是著眼於所有關係。」 克服了歌詞難關，下一步自然到編曲構想。〈量子糾纏〉在ToNick眼中，整個曲詞編監的組合都十分破格，因為曲風與幾位一向擅長的範疇差異很大。誠如低音結他手Ryan（陳誦賢）所說，這次創作有幸聯同人稱「Carl叔叔」的王雙駿合作，不但機會難得，也是一次突破自己的大好機會：「今次新歌加入了很多電子元素，在創作過程上總是驚喜不斷。因為以往拿著結他摸著鋼琴，我都能夠預料它的回響，但電子音無法用計算推論；所以創作的起點是要先預想，再嘗試活現出來，十分過癮。」小龜補充，他們在理解完歌詞內容與Carl叔叔的想法後，也有在編曲上再動動「手腳」，令整體感覺更加衝擊。「其實在歌曲中段，我和Ryan都有段結他獨奏。我們希望可以用結他盡量呈現出『糾纏』效果，令各自原來分開的聲音慢慢湊合，讓新音樂在撞擊中衍生。」 而當問及演繹的難處時，恆仔輕輕苦笑的說，Ryan為了增加今次歌曲「電子感」，定下了一個十分棘手的「少音」規則，令他錄音時相當頭痛：「這次不能唱得很有起伏，我便只好依靠拍子，來克服只用『一粒音』演唱的情況，因此耗費了不少心力來不斷練習。」而晨曦亦表示他們目前仍在尋求方法，來盡量還原錄音時原有的感覺。至於該如何一口氣唱完兩遍副歌？恆仔續答為求刺激，寫歌時他只考慮了編曲是否有趣，而沒有想過「唞氣」問題，結果在試唱純音樂時勉強能用「da」音帶過，但當收到歌詞後也只好立即舉手投降。 欣慰的是，恆仔在上次Live演出中不但唱得起勁，表現相比錄音室時亦來得收放自如。他直言有點意外，但或許與勤練習致日子有功有關，同時也多虧了王雙駿的一番提醒。「錄音時是吃力的，不過Carl叔叔讓我傾盡全力演唱，他指到了現場自然會被音樂感染而充滿力量。所以說，人真的十分神奇，當你以為自己不行，但不斷練習下來，卻會在不知不覺間突破了這些弱項。」對於ToNick來說，這種幸福只能意會，不能言傳；只要大家心意相通，感覺對了，自然就能悟懂這個「分道亦同步」的量子世界，在毋須碰觸的心底裡擁抱。■

在眾人面前的艾粒，外在如雙十，即使到了四十出頭，也依舊懷抱著青春亢奮的稚氣，和鏡頭前那「跳跳紮紮」的表現。這種歡愉樂觀的態度，成就了昔日的當奴和少爺占，也持續到二十年後，另一個後疫症的今天。當奴笑說，廿年前的他有任務在身，目標是要捧紅少爺占這位「明日之星」；結果紅是紅了，卻成了個二人「無厘頭」搞笑組合。來到現在，少爺占難以想像下個廿年的光景會是如何，只好把近年積累在心中的各種想法，留在即將舉行的廿周年秀中與各位詳談。 text． Leon Lee photo．Bowy Chan makeup．Krisie Wong hair．Johny Wu@Hair Corner CWB Part A Part B 演唱會「廿年，已經是一個很難想像的年份；我想我們一直堅持的理念，都是『只放笑不放負』，讓大家記起這二十年來，也是有快樂的日子出現過的。」為了慶祝艾粒成立「2000」周年，《歌頌生命沿途有你艾與粒激情雙星璀璨二十ICHIBAN香港之夜》演唱會，即將於十月底登陸九展。二人闊別舞台三年，當奴自問中了紅館「魔咒」，一直心思思想舉行第二次演唱會：「大家都因為疫情有了很多新想法，因此今次演唱會比較特別，將會分Part A和Part B，來區別唱歌與棟篤笑環節，以免大家『到喉唔到肺』。」少爺占在旁聽著難忍笑意，也異口同聲的道：「我們想來點『新搞作』，就上維基看看有沒有人這樣做過演唱會，發現好像沒有，便決定親自打頭陣，誰叫我們的『合體』初衷，不是開個唱而是拍『低能』劇呢。」 當奴憶述，艾粒這個組合於沙士完結後誕生，當年本著大家心情沉重，「無聊」的他希望為社會帶來一點歡樂，便找上少爺占合作看看，誰料轉眼間兩個一直長不大的男孩，已經成為大家的回憶，被重溫起來：「許多時走在街上，都會遇到觀眾跟我提及以前『玩電話』說過的話。說實在的，我記不清自己作過的『孽』，但大家的提醒令我們知道，艾粒自出道以來真的累積了很多東西，正等著一個機會去表達。」 不開心時就出手「完全正確。其實不止電視機前的觀眾，連全民造星那位WinWin也是這樣說的。其中最令我意外的一點是，原來十幾年前拍的影片，至今還有人會特意找來看，連我們自己也忘記曾經與花姐拍過節目呢。」對於少爺占這番認真的話，當奴不僅點頭示意認同，也如慣例般眉飛色舞地說著，因為這個世代的資訊太快，在他們眼中，別人重提的舊事是一種回憶，但在未曾接觸過的人看來，卻是一種全新衝擊：「可能是這個時代生活太過苦悶，人們需要多點歡笑而不斷尋找，直至在網上看到我們，多謝你Youtube。」 不過，搞笑歸搞笑，當奴續說，艾粒的演繹能博得大家歡心，除了他們二人是「無聊始祖」之外，實則上也與港人的「不開心」有關：「這幾年香港情況大家有目共睹，就算我們是個無聊人，但遇著大事大非也會不開心，又何況一班一直活於不愉快環境的年輕人呢？」而少爺占亦收起嬉皮笑臉，一臉認真地說，他們這些娛樂圈老前輩面對近年的不濟，可以利用心中儲起的快樂因子來對抗，但後生一輩也許沒太多開心回憶，所以他們「該出手時還是要出手」。至於組合解散過後又重組，稱得上是嚴重嗎？當奴搖著頭兼笑了笑：「沒有艾粒時不就先做自己的事，我們又不是要斷聯絡玩絕交，關係不會因為組合是否進行中而受到影響的。」 還沒上過雜誌封面話語剛落，少爺占也回復了平日的鬼馬模樣，一邊拍著當奴肩膊一邊揶揄：「你看著都很像個中國女人，或許哪天會看到你嫁去泰國，做了那種郵購新娘也不足為奇。」作為經常互相「抽水」的對象，艾粒二人多年來都保持著友好關係，他們說要訣十分簡單，只在於「分贓」要夠均勻：「如果是三人組合的話，要攤分33.3就真的頭痛了。」當奴補充，他認為拍檔的必要，在於有人分擔自己不擅長與無法完成之事，因此幸好與對方的性格完全相反：「我們合作上不會談個人主義，因為大家都有強烈的個人特色，不是要統合成一個相似的整體。」同理地，少爺占也認為即使意見不合，兩個人只需輪流遷就對方一次便好，不會有所謂「小圈子」的情況出現。 而人們常說，搞笑的人笑點都很高。但教人意外的是，當奴表示自己笑點不高，平日總愛看「memes」迷因圖找找靈感，而少爺占也說以往側重於工作，不甚了解各種娛樂嗜好，直到疫情出現開始看看電視劇，才發現自己對於娛樂的要求原來很低：「活了快半輩子，才知道我們真的是個無聊人呢。」兩位不禁大笑，但也同時意識到「隨遇而安」對於艾粒的重要；問到這種「無厘頭」的特質，能否在社會上產生更大的用處？艾粒雖然童心未泯，但也懂得成熟看待：「以前那個年代沒甚麼所謂，不論是笑人還是被笑都是一種娛樂，大家會樂在其中；但現時多了顧慮也多了一份謹慎；當你認真時別人不會認真對待，你便只得保持無聊來應對這個世界。」  從「I Love You Boyz」到艾粒，當奴與少爺占出演過廣播劇、配過音，也進軍了紅館，遺憾的是還沒上過雜誌封面，他們笑言等到20周年也還沒等到，但還沒放棄這個機會，因為深知大家都是「神經刀」，很難說要刻意安排甚麼活動，也可能要「出師有名」才會回歸舞台。假若艾粒順利到達40甚至60周年的話，希望到時還能用蒼老的聲音跟大家說聲：「等很久了吧，20年後我哋終於又開秀啦！」■

《明日戰記》強勢上映，幾乎人人都知這是古天樂多年來的心血，但他堅持只擔任總監製及主演，導演之位交由「新導演」吳炫輝擔任。這位三奪金像獎最佳視覺效果（《風雲II》、《投名狀》、《鬼域》）、人稱「高輝」的導演，真人的確很高大，想法也夠遠大，他坦言今次要讓觀眾看到香港人如何做一部科幻片，到底我們世界的機械人是怎樣的？ Text: Nic WongPhoto: Oiyan Chan 眾所周知，《明日戰記》籌備經年，高輝透露《明日戰記》的起點，源於2008年他與古天樂的一次晚飯。「記得當時我們暢談科幻電影，那時候古生已疑問到底香港能否拍到？那是第一次提及這件事，大家都好有興趣。直到2014、15年，他便正式提出不如實踐一下。」實踐的第一步是做測試，高輝先在天台拍一些類似YouTube片的片段，後來在香港城市環境下加些效果，古生看後覺得過癮，於是進入埋首題材及劇本等等，2016年決定開拍。 正如坊間流傳的消息，過程有不少劇本，不少人亦曾經參與過，最後由擁有資深視覺特效經驗的高輝首度執導，拍攝模式也與香港慣常拍戲的不同。「香港拍電影通常很趕急，現場很多改動，好多時要執生，但這種電影不可能這樣，畫好鬼腳就一定要跟足，所以我們首先將劇本拍成一部前期動畫，拍了九個月，不算很仔細，但將所有發生的事件包括其中，方便現場工作人員知道，牽涉多少場景，鏡頭如何運行，動作要真打、拉威也還是後期配合，所以那條動畫非常重要，清清楚楚。」 或許觀眾以為現場跟足拍攝就行，但現場拍攝卻是一大難題。有別於大家幻想的室內綠幕拍攝，《明日戰記》大多場景卻是在室外搭綠幕，因此備受天氣影響，包括下雨、高溫，尤其不少機器都因為過熱而出現問題。「由於片中有裝甲車行駛的鏡頭，途經的地方似香港街道，終點是到達荒廢商場及停車場，這些統統都需要大面積的環境。我們決定搭建一個小區，起碼有馬路、交通燈，車輛可以真實行駛，否則就算兩個最大的室內廠都拍不到。」難怪古天樂曾經笑說，買綠幕買到人家無貨，原來是這個原因。 現場拍攝大約三個多月，高輝坦言當時只是完成了故事部分，中間好多畫面卻未有。「我們的rough cut將早前動畫的部分片段加插在其中，讓我們知道大概流程，片長差不多兩個多小時。」經過多重討論，一方面進入修剪過程，另一方面將那些動畫部分，再用電腦重新拍攝成精剪版本，直到2018年末，終於真正開始後期階段。「如果計CG特效，後期大約只是兩年半，所以沒有坊間所說那樣長。」 看過《明日戰記》，發現它不只是機械人大戰，還有戰機空戰、外星生物、冧樓、車戰等等，高輝說以整個場口計，最難處理是車戰。訪問期間，高輝多番強調要符合物理要求。「有人經常說科幻片的動作不似，原因是現今科技要模擬到真實質感不難，靜態沒問題，但一活動就不似了，多數更不符合物理。」他舉例說，如果裝甲車的車速是80公里，重達4噸，他特別考慮行駛時車輛的左搖右擺傾側多少；另外，機械人約4米高，追逐一架80公里的車，到底它的步伐要幾急？腳步要幾密？「如果不理會這些細節，看起來就會很假了。」 「這部電影中，我與古生特別希望保留一份真實感，不想演員穿著裝甲就能任意飛行。雖然裝甲上真的有個噴射器，飛上十幾樓都可以，或者好像荷里活片，主角一拳打穿牆也可，但我們傾向在科幻片上要有合理性的物理，貼近我們生活的世界。所以，電影中的人物，有點像武俠片中武功高強的人，懂得輕功，能多跳幾層樓，卻不是萬能，而是有危機的，有好多缺陷的。」 終於成功打造香港第一部科幻片，電影多達1,800個特技鏡頭，他坦言香港從事視覺特效的人，向來都有眼光想做這件事。「當中牽涉一種毅力及使命，我們本身不敢開始這類型的電影，因為門檻很高，要做好所有心理準備。真的要感謝古生對這件事情的鍾愛，如此渴望在香港電影中出現，有人走出第一步。」他強調，當古生踏出第一步後，未來科幻片的資金不一定要這麼大。「譬如說，科幻片都可以談親情，有科學家將離世的人移植在機械人身上，一樣可以拍一些成本相對小一點但講創意的科幻片。」

Mansonvibes （張進翹）與周漢寧（Henick）兩位狀似毫無交集，但其實早於拍攝《梅艷芳》時碰頭。那時候他們飾演彼此的隊友與兄弟，一個演哥哥家駒，一個演弟弟家強，可是礙於電影長度問題，部份情節不見天日，故觀眾未必知道。這次著電影《緣路山旮旯》兩位再度聚頭，一位歌而優則演，一位演而優則唱。感覺新鮮之餘，在對談之間也發掘了兩個大男孩感情豐富的一面。 text．Yui Choiphoto．Oiyan Chanmakeup．Carmen Chung （mansonvibe）、KYO LEE （周漢寧）hair．Jay Yeung @The EDGE （mansonvibe）、KYO LEE （周漢寧）wardrobe．A[S]USL, COSlocation．Slow Walker cafe 因為疫情關係，之前很多圈內工作都需要暫停，到最近回復穩定狀態，Henick與Manson都不約而同地重新開始游泳。Henick形容，游泳讓人感到精神一振，有種可以「重新來過」的感受，而Manson則是完全相反，反而覺得在水裡甚麼都不用多想，只需要做好當刻的事情，很放鬆。兩人在工作上一個尋求新開始，一個開始填補過去。 談起近況，近日開始參演不同電影劇集拍攝的Henick明顯非常雀躍，「之前疫情關係一直停工，所以最近我最渴望的是投入工作，雖然每天都需要早早起床，但現在我竟然覺得能夠工作真的很開心。」雖然大家認識Henick，大多都是因為劇集，這次他卻走出自己的框框，為《緣路山旮旯》演唱片尾曲〈Melaine〉，「其實我對於唱歌是有些沒信心的，畢竟我不是歌手，是一個演員。但我聽到〈Melanie〉後是很喜歡的，心情也變得輕快起來，覺得別管那麼多去試試吧，別理會其他人的想法。這首歌我選擇了放慢速度下來去唱，將真誠的感受融入在旋律中，也是配合戲中男主角阿厚那種宅男內斂性格，每個字都要用心去講。」另外Henick正為導演黃浩然籌辦的電影音樂會加緊練習，首次在大眾前演唱難免緊張。他有點靦腆地指，為了能夠拿捏唱感，他特意回到電影中去過的「山旮旯」地方，「就是自己背著結他重回緣路故事中那些地方的碼頭 （Manson：體驗型演員！方法演技！）這是方法『演奏』！哈哈，就是重回舊地去唱〈Melaine〉。」 而Manson最近繼〈QUEST?ONS〉後，亦都發佈了新曲〈S.A.D.〉，是他的「情緒之書」。據指，這次 Manson在唱腔和人聲上再作實驗性的嘗試，由怒吼、呢喃低吟至吶喊悲鳴，又在家中衣櫃一個人自行錄製大量和音及聲效。〈S.A.D.〉歌名字面上是「悲傷」的意思，但其實解作Seasonal Affective Disorder，即是季節性抑鬱，在外國多指沒有太陽的日子會得到的短暫抑鬱症，「其實我覺得這可以借來描述目前全人類的狀態，因為所有人都經歷了一種疾病，所有人都需要找到一個出口。〈S.A.D.〉是一首探討情緒的作品，創作的時候發掘到自己的陰暗面出來，那些自己不敢面對的過去，我統統都把它寫進去了。我深信有些事物你愈願意去談及它，面對得愈多，它對你的影響就愈小。」學習與回憶共存，溫習過去絕非二次傷害。Manson說，他有一句很喜歡的詩，來自英國詩人柯勒律治：「Until my ghastly tale is told, this heart within me burns」，要是不把自己的故事娓娓道來，心就會「揦住揦住痛」，也是這首歌的精神。 這次兩位一個唱主題曲、一個唱片尾曲，問兩位是否也將感情經歷融入其中？Manson說，「我是把自己藏起來，很少表白的人，所以也有用這些情緒去唱這首主題曲。其實這首主題曲就是阿厚感情的一個總結，寄望自己仍然相信愛。套入我自己的經驗，其實心聲也是有點相似的，可能經歷很多段不同的關係之後，就會對感情關係感到負面，甚至是害怕關係。但把它扭轉成正面就是，那些傷害都會成為成長的一部分。」Henick也同意，「我喜歡一個人就會全情投入，把自己的全部都押進去了的人。我有去想像，如果這首歌是我要跟心上人表白會是怎麼樣唱，其實會有種心跳加快，每個字都很小心的感覺。我會很希望自己喜歡的人是我最好的朋友。如果像戲中那種『本地Long D』，一星期能見上一次也好，但如果遠距離戀愛我未必可以了。我是很相信physically陪伴的人，不能去擁抱對方是一件很難的事。」 接下來，兩位又開始忙起起來。Manson將會籌備另一首新歌，同時期盼著能夠把音樂上學到的技巧，運用在演戲上，希望能拍一部像《神探飛機頭》的電影，做一次大反派。而Henick除了拍劇，也開始默默地與友人一同摸索音樂其他可能性。兩位不同的面貌，指日可待。■