要細談繁體字，別怪我偏見，「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代，這種書體滿佈大街小巷，幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主，雖然這邊沒打算詳談它的前世今生，但從歲月沉澱下來的韻味，無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧，當特色招牌淪為僭建物，碩果僅存的港式招牌又日漸消失時，該慶幸還有一位有心之士，不忍看到香港地道文化被時代巨輪所吞噬，決意為北魏字體修復「出土」，重新詮釋各路英雄人馬手筆，包括北魏體大師區建公之墨寶，製成「爆北魏體」，把快將消亡的文化香火延續下去。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：K sir 讓香港回憶出土 時間回到2019年初，藝術家陳敬倫（K sir）開始著手保育五十至七十年代古舊建築以及老店，期間他花了兩年時間遊遍香港各處，菟集不同招牌上的北魏體進行數位修復，嘗試將破損或褪色的字透過攝影及手繪恢復原貌。這樣大費周章，原因似乎是他莫名迷戀元朗的古蹟？ 「我讀過設計，以前則是做區議員的，一直負責保育工作，那時候特別喜歡一些舊的建築視覺，後來走到葵涌某工廠區，目睹鋼閘公司上面一塊巨型招牌，足有十七個大字，當時深感震撼才開始追本溯源，尋覓這款字體的相關背景；加上那段時期剛巧被捨下了擔子，日子比較清閒，便有動力試著把字體勾勒出來看看。」 K sir秉持滿腔熱誠把筆劃逐一記錄，方發現自己對北魏招牌字日漸著迷，更有幸在某個字體關注組中遇著一位專業字體設計師，並經又對方指導掌握了造字方法，正式化身北魏體「傳人」，開始大量查勘昔日消失的港式招牌字，將它們一一繪製復活。「我不斷研究，怎樣才算是一個漂亮的北魏體，最終得出了一個結論，我最心儀是區建公的手筆，其次就是黎一鳴，最後則靠趙子謙埋尾，因為有些字太冷門了，沒想到在他那套僅有一千字的北魏體中，竟然有所發現。」 集北魏大成於一身 的確，細看昔日許多懷舊香港照片，會發現北魏招牌字特別粗身，K sir說當時有地位的投資者很願意花錢打造氣派門面，而且必然會邀請書法家以北魏書法來題字。然而，這些老字號的霸氣招牌逐漸年月消失，加上自己遇著區建公逝世50週年，讓此時此刻變得更加關鍵，有鋪癮想把北魏體繼續做下去。 「我曾拜訪過區建公徒弟楊佳師傅，他說北魏體的精髓就如打功夫，馬步必須夠穩，然後整套字體都是輕輕斜上去、勾特別大的。我認為這種字型很有霸氣，現場看有一種視覺澎湃的衝擊力，所以我打算用數位書法字統一它們，把這種傳統港味留下。」 於是不用多說，「爆北魏體」應運而生。他以書法家區建公的北魏字型為模範，將市面僅餘的匠人「心血」以統一風格重塑，並加入更「爆」更強肌肉感的設計，讓這套經典以更完美的視覺造型出現。「以前有許多無名書法家懂得寫北魏體，我只是負責抽取它們的DNA，再綜合多位高手的筆跡。話雖如此，如何令字體風格統一，又是一大技術難題。必須將每隻字的角度移正，再把每一隱藏筆劃畫出來後調校粗度大小，再利用「部件」將字型合併；每隻字還務必造到一體成形，避免日後出現甩字、錯位或反轉的場面出現。」 一「爆」不可收拾 只有把關好這個複雜的精煉過程，「爆北魏體」的魅力才能盡然迸發，因為街上看到的傳統手寫招牌字，嚴格來說其實不算「字體」，字體是需要經過模組化處理的，期間有必然要取捨之處，例如書法家常常用到的「沙筆」：「這是一種以毛筆書寫漢字的藝術，在毛筆世界沒那麼講究工整，但到了做招牌字體時，你會發現沙筆會斷開，會掉下來還要很難切割，所以一定要把它簡化，拿回中庸之道。」 直至做好一套字型檔案，K sir仍不忘多番去蕪存菁，確保「爆北魏體」有盡量保留更多原有的筆觸，以達到仿古、懷古之效。「因為要保育舊字體，我真的會到處走走舊區，還試過因為去了粉嶺文物徑拍照，遭到一位村民動手襲擊，只能說重塑經典的路上也有很多難關。」尾聲，說到開發土炮字體以後的將來，除了「出土」舊字，他也希望能以藝術方式去轉化這些經典招牌與地貌，因此近日正動工實行「跨時空活化項目」，把舊街景以圖文並茂的手法重塑；並落實自己的出書大計，以通俗語言讓讀者回顧當年北魏招牌字最鼎盛輝煌的傳奇。

沒想到，楊祐寧與香港的關係，原來這樣密切。 千禧年起入行，2004年憑《十七歲的天空》開始參與電影圈，廿年來拍過不少作品，其中香港電影有《寒戰II》、《梅艷芳》、《真．三國無雙》等，還有最近拍完未上映的《爆裂點》，而近年最為香港觀眾熟悉的，莫過於Netflix劇集《華燈初上》⋯⋯ text．Nic Wong | photo．Ho Yin | Location．Oootopia West活託邦 港產片有詩意 上月楊祐寧來港數天，主要是支持妻子Melinda王詠穎的保養品牌nomel進駐Sephora HK。「其實香港是我太太長大的地方，她是香港人。這一次回來，最重要是她要吃到魚蛋米粉，然後要吃那個裡面沒有肉的燒賣，還有腸粉等等，我們一下飛機就去了她以前常去的店舖吃東西了⋯⋯」 今回楊祐寧匆匆來港，問他的廣東話如何，他笑說繼續「識聽唔識講」，多年來拍過不少香港製作，他認為香港電影有一陣獨特的電影氣味。「如果以工作的狀態裡面來說，香港確實是一個非常快速轉動的影視產業。」他憶起自己每次與香港團隊合作的時候，都是獲益良多。「導演對表演精準度的要求，或者所呈現的畫面方式，表達的東西都很有詩意，好像在唸詩一樣，正好解釋香港有很多的動作電影，全世界都特別喜歡。這種極需要強烈節奏的戲劇，香港電影反而可以用一種很詩意的方式去處理。」 楊祐寧電視電影演出無間斷，香港觀眾未必經常看到台劇，但《華燈初上》在Netflix播出後大獲好評。他說面向國際的串流平台，提供了不一樣的平台給觀眾做選擇。「選擇多了，競爭自然更激烈，對產業來說是一件好事，大家又可以看到更多不同地方的戲劇，現在新一代已有不一樣的觀影習慣。」面對整個產業的改變，去年踏入四十歲的楊祐寧近年亦開始參與幕後製作擔任監製，包括《接招吧！製作人》及《今夜一起為愛鼓掌》。 「現在進入到四十歲的年紀，我覺得在事業上也要有不一樣的轉變或嘗試，在過去的十多年裡面，我參演了很多不同類型的戲劇，包括電影、電視甚至舞台劇，還是有很多不一樣的學習，現在希望將學到的東西，放到更多幕後的環節上。正如去年跟前年我都分別監製了兩部電視劇，題材都蠻有趣的。從剛開始的劇本開發到演員角色，我多少都有參與，甚至是第二部我再堅持這件事情的時候，我參與的部分就更多。希望有朝一日，我自己的公司可以很完整地製作一部戲，但現在當然是從中吸取經驗的學習階段吧。」 年過四十，事業又再尋求突破，剛好月前小女兒Kya誕生，楊祐寧現在更隨心所欲了。「現在我有兩個女兒，感覺都還挺好的，我跟我太太還是蠻開心的，看著一個新的小生命，成長的過程蠻好的，而整個節奏變得從容一點，蠻享受現在家庭的生活。」他直言，現在已進入到人生的另外一個階段。「我成為了家庭中的重要方向及目標，所以未來該怎麼帶領我的家庭？這是人生下來另外很重要的一個課題了。」 少化妝，常防曬 楊祐寧努力突破，他太太的事業也踏出重要一步，既進軍又重回過去成長的香港。不說不知，原來楊祐寧當年就讀過化妝品應用系。「可能我那時候就想過將來會碰到做化妝品的老婆吧，哈哈！其實我真的不知道，那時候我在讀專科，可能當時我太年輕了，我朋友找我去另外一間學校，然後一心想要好好在工作上表現，所以我沒有想太多。但後來在學的過程當中，發現好像真的跟我的興趣差太多了，所以只是一個蠻短的緣分，大概只讀了一個學期。老實說，我的『知識』對這個品牌沒大幫助，當年讀書也沒有學習到一些很正確皮膚保養的觀念。」 反而跟廣大的老公一樣，楊祐寧都是靠妻子提醒他要護膚。「其實我一般拍戲的時候，也比較少上妝，包括我現在也沒甚麼化妝在臉上。我最常的就是去衝浪。可能會有一些海水的接觸，然後可能太陽很大，所以我太太常常跟我說，你一定要記得防曬，因為防曬可以防止老化，看起來比較不會老，然後回家就當然要洗臉，一定要洗得乾淨。其實我覺得男生很怕麻煩，她就是讓我用很簡單的方式，可以保養好自己的肌膚，好像保養皮膚這件事情，不是只有女生可以做，男生也做得很輕鬆。」■

走過高山低谷，憑著一雙手及關於愛的碎念，成功得到有人共鳴，為台前幕後帶來一首首優美的音樂。林奕匡自小獲得有如天使般的禮物，歷經多年的努力求進，深信音樂必須分享，因此唱出自己作曲的好歌以外，亦為不少歌手帶來出色的佳品，近作有姜濤〈Dear My Friend,〉、呂爵安邱鋒澤合唱〈一表人才〉、魏浚笙〈第一個迷〉等。就如威士忌一樣，即使是上天餽贈的獎賜，分享之後也需要更多人的欣賞。 text．Nic Wong | photo．Oiyan Chan | makeup．Echo | hair．Kenki Lau | wardrobe．Theory 獎賜與努力 眼前的林奕匡，吹得一口色士風，也彈得一手好琴。回憶自己第一次正式嘗試寫歌，他說當時大約16歲。「我吹色士風，其中一部分是improvisation（即興創作），可以創作一些旋律，卻不是一首歌。」當時想到既然如此，又能否真的寫成一首歌，結果他發覺比想像中困難得多。「音樂結構卻不是隨隨便便吹出高音低音，必須要有觸覺而令人記起，所以最初幾年的嘗試，總是覺得自己不行。」 林奕匡雖有天賦，他更覺得要慢慢學習及訓練而成。「我個人比較理智，創作的一部分是上天給自己的靈感，另一部分是經歷不同訓練而成，這是身邊很多人給我這份禮物，包括父母、音樂老師、伯樂等，多年來指導我愛上音樂尋求進步，當然還有很多創作音樂的人，他們的音樂影響了我，才促使我一直以來寫到這些歌曲。」 時至今日，林奕匡創作過不少佳品，到底他創作的情境如何？「我寫歌會盡量用不同方法來刺激自己，有時工作時突然有靈感，就用電話錄幾句。」原來有時煮飯、洗碗、沖涼，甚至睡前都可能有靈感湧現。「不過寫一首歌不只是一兩句，而是要有全盤想法，包括來龍去脈、起承轉合，所以我慣性要有五線譜寫低，之後便坐在鋼琴揀key、寫chord等等。」 樂於分享成果 作過〈高山低谷〉，也作過〈Dear My Friend,〉，如何判斷最後作品留給自己唱，還是給別人？「每首歌都有它的緣份及命運，別人唱完很紅很受歡迎，但我唱的話，未必有相同反應，同樣地我的歌很受歡迎，給了別人又有否同樣反應？以前我曾經擔心寫了首歌給了別人，自己不就是少了一首好歌？但我也跟自己說，本身音樂就是分享的東西，我要對自己有信心，如果我寫了好歌送給別人，也可以寫到好歌給自己。」他又坦言，很多歌曲最終命運誰屬，未必由他自行決定，或許是公司決定吧。 林奕匡分享了一次寫歌經歷，前年他為葉巧琳寫了〈難道我還未夠難〉，當時對方提到唱片尚缺他未交的創作歌，若他一日未交貨，她的唱片就要繼續等待，慶幸最後寫出很適合她的歌，加上填詞人黃偉文的歌詞，最後反應不錯。「最理想的情況是，歌手不用說他想要甚麼歌，而是我幻想自己想聽對方唱甚麼歌，然後作完就交給她，她喜歡就好了，這樣壓力不會太大，也相信樂迷們都會想聽。好似發明家一樣，沒人發明那件東西的話，就讓我去發明好了。」 最近林奕匡推出了〈台前幕後〉，差不多等了兩年才出新歌，他說歌曲去年早已寫好，但今次有很多新嘗試，希望能唱到一首很有氣氛的歌曲，因此與公司慢慢挑選慢慢製作。「今天大家對林奕匡的形象，可能是抒情歌、勵志歌、情歌等，但比較tempo、groove的歌，可能很多人會好奇我是否駕馭到這首歌，所以需要多點時間，準備很多東西，以及看看舞台效果等。」 「今時今日，唱作是基本，這是大家認識林奕匡的原因，但畢竟音樂需要刺激，其他方面都需要進步，例如唱歌方面，或者舞台效果，我是否可以做得更多？近日很多人提及AI程式，它可以在十秒內做到十萬首歌，但那些全都沒有靈魂，它們始終不能在面前實實在在地呈現情感及舞台感覺，所以唱歌及現場表演是我現在最重要的目標。」 威士忌與音樂 有趣是，林奕匡坦言自己不是一個喜歡分享的人。「真心說，我說話不是太叻，如果要在台上分享一些話，我還是會緊張，但音樂的分享，我就很樂意。如果我不懂說話，就用歌詞搭夠。」他笑指平日喝威士忌不算多，但喝完後往往能夠放鬆自己，釋除緊張。「以前我不懂欣賞，但人愈大愈喜歡飲濃味一點，味道複雜一點。」 林奕匡表示，最喜歡帶木味的威士忌，即使未喝，倒出來已聞到陣陣香味，能夠帶來刺激及聯想到不同畫面，帶他到另一境界創作音樂。問到威士忌與音樂的關係，他說兩者同樣需時培養，醞釀佳作。「音樂本身是要栽培多年、不計成本地做一件事，必須要有信念及熱情，才有一天煉成；威士忌亦要在木桶裡釀製多年，可能遇上失敗，可能要等12年、18年甚至更多，才知道最後結果是這樣好喝的。」 Glenfiddich「天使雪莉」單一麥芽威士忌，亦像林奕匡所言的釀製多時，歷經12年的淬煉，酒液在稀有的Amontillado雪莉桶過桶，成就出獨特的豐富口感和精緻的風味層次。蜜餞與梅子馥郁的香氣撲鼻而來，帶著豐富果香，揉合木質、肉桂、荳蔻等香料氣息與隱藏的烤蘋果風味，最後帶有木質香料、蜜餞乾果的甜與梅子的辛味尾韻。雪莉酒在製成中原是被覆蓋滿酒花，因酒花意外開了缺口因而帶來第二次熟成，此種雪莉酒稱為Amontillado雪莉酒，這美麗的製程如同被天使忍不住偷喝了一口，品牌將這僅有5%的珍稀雪莉桶用來製作，因而取名為「天使雪莉」。就像林奕匡那樣，有著與生俱來的天賦，慷慨分享給大家之後，才帶來一篇篇繞樑悅耳的樂章。■

異鄉生活充滿挑戰，要適應離家的孤獨，是尋溯自己？還是尋找懂你的人？編導俞聖儀在《我的天堂城市》中用三組故事放下跌宕，講述一群不同背景的人遠赴紐約逐夢的辛酸。其中姜濤在戲中飾演居住於當地，熱愛嘻哈街舞的留學青年，意外邂逅了同樣身處異鄉的李嘉文，譜出一段為舞蹈傾心的愛情線。只不過，當浪漫戲碼滋潤了旅程，擱在心裡的除了不忍別離也有歡欣，如同他們二人所說：「在打拼途中，愛情和夢想都是相輔相成的關係，假如你有一個拍檔陪伴你、支持你，那將是最幸福的一段時間，即使它沒有天長地久。」 Text．Leon Lee  Photo．Hoyin_photographyKeung To Styling．PIPA CreativeKeung To Wardrobe ．Yohji Yamamoto, Jimmy ChooKeung To Hair．Man Chan @CHIC Private I salon Makeup．Annie G. Chan @Annie G. Chan Makeup CentreJessica Lee Hair ．Jason C@GIHO HAIR   Makeup． Hulda Tsaivenue．Cordis, Hong Kong 城市的大，我們的渺小 《我的天堂城市》是旅美導演俞聖儀的首部劇情長片，由台港人氣演員宋芸樺、姜濤、姚淳耀、魏蔓及李嘉文集結演出。電影由三段式短篇故事進行，主要講述一眾異鄉人來到紐約尋找幸福、追求夢想的過程，他們為生存而掙扎，卻仍然努力尋找人生方向，維繫自己珍惜的事物，在這個人生地不熟的城市生活。依序為因失戀和經濟壓力頓失人生方向的留學生智美（宋芸樺飾）；熱愛嘻哈街舞、面臨工作與情感抉擇的高材生傑克（姜濤飾）；以及孩子有心理疾病而承受壓力的中年夫妻（姚淳耀與魏蔓飾）。 為求完善這場紐約之旅，電影團隊這次專門遠赴美國進行實地拍攝，姜濤先是表達了自己對這片陌生土地的感受：「紐約就像是一個放大版的香港，因為紐約時代廣場那邊有很多高樓大廈，相對洛杉磯更加密集，所以拍攝時就體驗到那種『自己很渺小』的感覺，更加明白角色孤身一人的孤獨感。因為在香港亦偶爾會身同感受，所以到了一個更大的城市，那份無力感更會加劇。」 以為是人地生疏放大了感覺，但即使是六年前早已前來發展的李嘉文，也自覺能明瞭這份落寞。據她所說，自從2017年退出100毛，並放低「黃慘盈」這個身份後，她便到了美國修讀戲劇相關的課程和定居，而這部戲正正是圍繞這樣一群異鄉人，因此電影情節非常貼近內心。「三個故事我都很有共鳴，因為第一個故事說的是飛到夢想中的地方發展，而第二個故事牽涉愛情，當中也投放了不少自己的情感，包括經歷與迷失，甚至劇中那句『You are my New York』，也是我親口說過的話，所以我跟女主角的背景某程度上很相似。」 一跳舞，就掌握全世界 正因為是真人真事改編，所以有關小倆口的發展，自不然跟許多青春戀愛一樣，關係難以用三言兩語交待，介乎於略苦的甜，與微甜的苦之間，有待各位親自入場感受。只不過，既然這次兩位有親密對手戲，想必拍攝浪漫場口也是一大挑戰？李嘉文解釋：「一開始真的有少少緊張，因為不只要演繹出情侶互動，還是我跟姜濤二人首次的螢幕初吻。所幸劇組同事很好，他們聘請了一個親密指導，其實在美國拍親熱戲都會有親密指導在場，不論是牽手還是搭肩膀都會有教學，確保雙方感受舒服，因此我們在開拍前是徹底了解動作如何發生，便沒有了那些尷尬的氛圍。」 另外，這次電影亦有舞術指導從旁協助，因為姜濤的角色「Jack」十分熱愛跳舞，在片中更會大秀Popping、Locking等舞蹈，使得他在拍攝前還專誠上課集訓，好投入嘻哈街舞的文化。「雖然MIRROR也會排舞，但是我們很少特意去學其他舞種，因此我不太熟悉Popping；而拍攝期間也有老師從旁指導，感覺很有趣，也認識了許多當地的街頭表演者，所以參與這次得著可以說是學習到很多關於表演的心態。」 正如電影預告中，Jack對跳舞的一句告白：「跳舞的時候，就像掌控整個世界。」姜濤指這是一種屬於表演者的心聲，因為演出期間正正需要這種狀態：「當你做自己喜歡的事情時，一定要有這種自信，我認為這也是我揣摩角色時找到的共鳴，因為我們都是小時候看影片自學跳舞，是很熟悉、很有親切感的片段。」李嘉文則表示自己跟角色「LuLu」一樣，很欣賞跳舞這件事，可惜跳舞水平很差，是會讓大家笑出來的那種。「其實我整天以為自己很會跳，因為我是一個很愛表現的人，說話時會手舞足蹈，也試過跟老師學跳舞，但真的是邊跳邊流淚，或許是還沒找到一個能啟發我潛能的人吧。」 我們的天堂城市 回到故事，Jack與Lulu的紐約生活即將迎來轉變，愛情成為了他們堅守夢想的一切，但工作與情感卻成了兩難抉擇，因為二人尚未脫離學生身份，正處於為人生作主的起步階段。反觀現實中的兩位主角入行好一段時間，對於「尋溯自己」這個命題又有新的體會嗎？「我認為有的，因為初到步時自問找到了方向，但途中都出現了很多哀愁，有過不少迷失，直至最近兩、三年才自覺終於走上正軌，感受到這個城市的美麗。」李嘉文收起笑臉的道。 姜濤亦分享：「我最大的夢想都是想做歌手，所以到目前為止，我做到了。但真的成為歌手以後，當完成這個夢想了，我相信又會有更大的夢想在自己面前等著，所以對於如今的抉擇，目光反而放在未來的可能性之上。」他續說：「其實我不太需要大家過於懂我，我認為觀眾沒有義務去了解偶像背後經歷過甚麼，就像一個廚師經常燙傷手也好，他也不會跟客人提起一樣，這些東西留給自己知道便可以。」 尾聲，提到「天堂城市」的所在，兩位認為各自都有三項標準去衡量這件事。李嘉文坦言，自己可用一句「何處心安是吾家」解釋，大概是只要有愛的人在，回家時有人在等待歸來；然後有戲拍以及一張舒服的床即可，「我真的需要八小時睡眠時間。」至於姜濤的標準則相對逗趣：「第一個條件是一定要能吃上火鍋；其次是能夠讓我表演以及打籃球，那麼這個地方就已經是天堂了。」

大概《那些年，我們一起追的女孩》實在過於深入民心，柯震東身上那種青春躁動大男孩的味道從未消退過，即使已經事隔12年，「柯景騰」好像還在他身後，保持著高中生的狀態還沒畢業。不過那或者更多是在印象上的，現實中的柯震東與九把刀在《那些年》後永續青春餘韻，前者演後者編，打造了《報告老師！怪怪怪怪物！》、《月老》與《請問，還有哪裡需要加強》等話題作品。 可是新作《黑的教育》些許不同，柯震東這次坐上導演椅，在鏡頭外開始以另一角色，重新去理解拍電影這項工作。他直言做導演比做演員辛苦多了，但眼看處女作放送，有小孩出世的神奇共感：「也不知道會不會是最後一部，一定要做一個沒有遺憾的東西。」 text ． yuiphoto ．Oiyan Chanhair & makeup． Ivan Huang / FLUXREELvenue．百老匯電影中心 黑的教育 殘酷青春物語不勝枚舉，但《黑的教育》柯震東作為導演身份的處女作，自然好奇會拍出哪樣的故事。沒有那些年的青春勃發，《黑的教育》描寫三個高中生畢業那晚的故事，三人以交換內心至闇秘密來證兄弟情，後來卻因為玩過火，使這晚成為一門代價沉重的課堂。據指，故事8年前早有雛型，不過因為種種原因，一直沒有落實拍攝計劃。直到疫情開始，整個行業幾乎全部暫停，《黑的教育》才重回柯震東與九把刀的討論中，打算將它重新編排。「討論了大概半年多之後，我們就打算找導演，但怕又要討論半年，故輾轉就變成我做。其實我一開始沒有答應，因為覺得很可怕，導演跟演員兩者其實差很多。但後來又有太多因素如經費上的考慮，所以最後就換個心態，把它當作是一個實驗吧。」 開頭閱讀劇本，柯震東直言在故事上沒有太多想法，反而拍攝方式上希望花點心思：「最初是想拍成一鏡到底，整部電影一個晚上，就用一個鏡頭拍完，打算倣效一部電影叫《一鏡柏林》（Victoria）。當然技術上沒有那麼好解決，此事就作罷了。不過我有一種很奇怪的感覺，一開頭就覺得這個故事需要很多的大特寫鏡頭，這部電影會不斷出現些演員的big shot。」拍攝的過程中，故事也愈拍愈暗黑，殘暴、情色、血腥的鏡頭衝擊著觀眾的眼簾。「最後的那個鏡頭反而是最早就定下來的，那個場景也是找很久的，希望讓它有那個空間可以拉開來呢，表達未來很有希望的感覺。」 導演初體驗 委以導演的重任，雖說劇本有九把刀把關，其他的都要靠自己了。柯震東坦言做導演比演員辛苦，東奔西跑之外，還需要整合許多人的意見。「最困難在溝通吧，導演是要跟整個劇組的人都溝通。在百多個人各有意見想法的時候，我們要互相拉扯跟討論。但我覺得兩者是完全不一樣的挑戰，只是硬要說的話，做導演不一定是比較難，但一定是比較累。」嘗了這滋味，柯震東並沒有特別留戀導演一職業。雖然他感言《黑的教育》就像自己的第一個小孩，稱「不管別人怎麼說你都會覺得自己的小孩很可愛。」但同時他也承認，自己現階段比較喜歡當演員。「因為演員比較『快速』。演員可能幾個月半年要準備一個角色，然後就可以再換成下一個角色。但導演不同，他要跟同一個故事綁在一起很久，前期劇本到後製就是一兩年的事情，要長時間困在同一個故事其實蠻有壓力的。 」 作為好友、編劇，也是導演前輩，九把刀前期也為柯震東提供了一些幫助。「拍前他有分享一些他覺得不錯的片子參考，香港的電影也有，像杜琪峯的《PTU》，因為它也是在講一個晚上的故事。」選角可能是柯震東熟悉的一環。這次挑選的三位主角蔡凡熙、宋柏緯和朱軒洋全是台灣新生代小鮮肉，柯震東表示最初以年紀為主要條件去選角，但最後還是以演員的質地為重。「他們三個在裡面都有一些樣子，跟故事的角色有相似的地方，在這個角色該有的一些基本的樣子。」 善惡新定義 《黑的教育》比起探討善惡，更多的是去提問，如何做人？戲裡頭說：「世界10%是壞人，10%是好人，其他都是看情況。」世界上百分之八十的人，都是善惡搖擺的人，計算了後果效益，選擇做對自己有益的事情。柯震東指：「好人壞人其實都看面向。譬如說，我做這件事大部分人覺得很壞，但以某些人的角度，也有可能覺得他可能是為了誰而做這件事情——大家都只會以單一角度去看一件事情嘛。那當然，也會有那種極度可怕的殺人魔，極端的惡，主要是某些事情。可能在某個人的立場，是無法選擇的事情，或者自覺在做好事。一件事情沒有絕對的黑與白。」 那麼哪一種人較為討厭？柯震東二話不說回答，一定是看情況選擇的人。「因為壞人已經決定他是壞人，很好理解。看情況選擇的人，就好像故事這三個好兄弟，自認為是一輩子的朋友，然後交換秘密不出賣對方，但當真的遇到事情的時候，其實大家在推對方出去。」故事最後進入暴走階段，避免劇透不細述，但確實會有一種入了魔的觀感。但他解釋：「大家都會覺得好像。最後完全是在發洩或者報復，但對我來說反而是一種領悟的時刻。」黑的教育，到底教育了甚麼？有待觀眾自己作答。■

漫長人生，總帶著很多遺憾。接受或改變，往往取決於不同觀點與角度。首度進軍舞台劇界的MIRROR成員Frankie陳瑞輝，即將在本周與「ViuTV一哥」強尼合演音樂劇《大象的告別式》，千絲萬縷的關係引領觀眾重新反思人生與遺憾。遺憾的存在，如Frankie和強尼所說：「不同人生階段，都應該會有不同的感受。」

從謝安琪的社交平台，不時可見其6歲半女兒張靖Karina Cheung（Kakaball）的一舉一動。年紀輕輕已對鏡頭敏感，天生鬈髮可愛漂亮，擁有父母的優良基因，但Kay坦言最高興的，卻是Kakaball遺傳了她的美學見解，懂得發現及欣賞每個人的獨特美麗，抱持開放態度，沒停留自己要有固定形象或鍾情色調，即使擺出趣怪核突表情，影到東歪西倒，她都一樣快樂。看到女兒快樂，作為母親的Kay，不期然會心微笑…… Text．Nic Wong｜Styling ．Sum Chan｜Photo ．Karl Lam｜Hair． Sing Tam@Artify Lab｜Makeup．Kris Wong｜Wardrobe．Max Mara 近年服飾多以黑白灰及大地色等素色為主，為何有這個改變？ 以前我喜歡七彩繽紛，又愛花時間心思在衣服穿搭，但長大後隨著工作愈來愈多，就想節省時間，選擇最能慳掉時間的顏色配搭，服飾變成以黑白灰、大地色、米色為主，主要與時間管理有關。現在不時要出席一些商務會議，這些顏色更為適合及舒適。 作為「淺白本部」社長，對於「淺白」衣飾，穿搭上有何心得？ 記得我的中學校裙已是白色，更配上白襪白鞋及白色外套，好早已經習慣全身白色。不少女士穿搭的大前提是顯瘦，總覺得深色服飾才適合，但我反而覺得白色給人感覺乾淨俐落清新，能夠使人忘記評價身型。全身白色其實不悶，可選不同質料及風格的穿搭碰撞，譬如說，上身衣服有點design的話，就可以襯plain一點的鞋，或者上身formal就可配一對sneakers，好容易襯得有型，慳時間也能好看。 成為母親後，自己的穿搭有何分別？ 最大改變是穿鞋的習慣。我以前會穿一些鞋底很高的鞋，約十年前流行剪裁貼身顯身材的款式，自從有段時間開始流行oversize衣服配平底鞋，加上我生下女兒Kakaball之後，照顧小孩子帶她出街難以穿高鞋，於是我由以前愛穿比較顯身型的高鞋，如今平日大多時間都改穿了平底好薄的鞋了。 從女兒Kakaball的穿搭有何觀察？有否發現到一些特別的時尚基因？ 我發現她同樣喜歡衣服穿搭，而且很懂得欣賞別人的美麗。她不只喜歡一種形象或色調，對於好多東西都覺得漂亮，能夠從不同方面都找到美的角度及地方，令我非常高興，因為我認為每個人都有自己獨特的美麗。正如她天生鬈頭髮，好多人問起她，她樂意分享天生如此，很享受這種與別不同。女兒能夠有這樣開放的心靈，又喜歡讚美別人，我真的好高興。 今次與女兒一起拍攝母女裝造型相，感覺如何？ 有時一家人出街，我們都喜歡family look，挑選一些配襯得到的主色調，或者陪我穿黑白色或大地色服飾，她同樣都能接受得到，穿上身都好看有趣。看她今次拍攝在鏡頭前很舒服自然，其實她真的很享受影相，從沒想到自己好不好看，純粹覺得好玩，看到一些趣怪甚至核突表情，或者影到東歪西倒，都很開心，接受程度好高，明白到不一定要影得漂亮才開心。 不時在網上貼出靚相，拍攝及配襯上有否偏愛？ 入行前我其實很怕影相，從小到大都不太享受，總是表情繃緊或不在狀態，但入行後經常要影相，不知何時開始轉念，不停跟自己說好喜歡影相，入行正是要影靚相留念。事實上，這一行的優勢是經常有專業團隊打點，又能與好多攝影大師合作，何不好好利用這優勢？從那時開始改變了想法，近年真的愛上了影相，會叫張先生（老公張繼聰）及女兒幫手影相，而我的團隊也很喜歡幫我影相。自從改變想法後，方便工作之餘亦提高了享受度，開始懂得如何影到靚相，慢慢摸索出自己喜歡的角度、配襯、顏色等。 隔了一段時間沒拍劇拍戲，近月來連拍兩部電影及劇集，感覺如何？ 最初都很緊張，始終對上一次拍劇拍戲已是9年前，突然間一下子有幾部作品要演出，全部都很有挑戰性。《臥底的退隱生活》講述我是個刻意低調的武林高手，片中又有個20歲的女兒，我需要調節一下自己的角色心態，並不容易；另一部《4拍4家族》關於家庭、音樂、記憶、地方感情等主題，我被劇本深深觸動，也加了不少意見，當中亦提及與父母之間的關係，感受很深；電視劇《法與情》拍攝時間最長，我飾演所向無敵的律師，對白如我所料是超長，邏輯要很清楚，讀對白咬字望向鏡頭或對手的眼神都要好有自信，今次密集式訓練對我日後面對鏡頭及處理劇本，增加了不少經驗。 最近推出新歌〈成婚破浪〉，這次是張繼聰首次為你作曲？ 今年3月生日時，張先生說當晚有靈感寫了首新歌，作為我的生日禮物。他近年寫歌不算多，但都是度身訂造，當我收到這首歌時，他用到我的音域很盡很低，之前我唱過最低音是〈我歌故我在〉，這次再低3度，給我一些新鮮感，需要發掘新方法來演唱。另一方面，我聽到這首歌曲有好多感情，成熟但仍有激情肉緊，好快便決定要找小克操刀歌詞。張先生新歌〈日薄西山〉也是由小克填詞寫婚姻，抱著大家邁向終點一直行下去的希望，本來我沒特別想有歌曲講述婚姻，但與小克聊天後，他提到我跟張先生的婚姻克服了一次次困難，感覺不只是兩個人成長，婚姻同樣愈來愈好，讓我思考婚姻是甚麼。身邊不少人不婚，想要愛情、陪伴、關係都未必會結婚，但我仍覺得婚姻是很值得，好似兩個人一起修煉一件事，所以這首新歌也代表著一份真心祝福，送給仍然對婚姻有憧憬的人，寄語駕駛婚姻小船一直行下去。■

恐怖電影最可怕的地方不是鬼，而是人性。 《怨泊》女主角 何超儀 農曆七月前後，未知猛鬼是否出籠，但一連串鬼片恐怖片驚慄片悉數登場，其中一部是何超儀（Josie）主演的《怨泊 ONPAKU》，日本導演藤井秀剛執導，邀得「日活羅曼」時期最具代表性女優的「情色天后女神」、當年拍過逾200部色情電影後轉型多年的白川和子，擔任變態古宅民宿女主人。當「香港異色驚慄之后」遇上「日活羅曼情色女王」，戲內折磨不斷，戲外卻互相扶持。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan (Retouched by Josie’s side)｜Hair: Vic Kwan 關列峰@ IA｜Makeup: Angus Lee｜Location : K11 Arthouse 《怨泊》講述何超儀飾演的Sarah分手後到東京散心，適逢美國總統突然到訪東京，全城酒店爆滿，周浚偉飾演的地產中介建議她暫住一座非常破舊的私人民宿，這座古宅由白川和子一人經營，每當裡面的燈光熄滅時，Sarah便產生無限幻象，遇到一場場與真實無異、叫人毛骨悚然的離奇噩夢，到後來她才發現原來這是個騙局…… 兩位女主角現身香港出席首映禮，二人首先提及那座古宅。何超儀曾經自爆有陰陽眼，嚴重得要邀請師傅關眼，但原來靈異體質至今依然。「那座古宅真的恐怖，身處現代化的民區，零零舍舍只剩下那一間傳統大宅。」記得當初導演告訴她，劇組找到那間大宅時相當興奮，感到很陰森恐怖。「裡面的燈光好暗，真的全靠劇組打燈才看到四周環境，同時室內真的好污糟，所以劇組花了好多時間入內抹屋清潔。他們真的很貼心，擔心我們接觸到細菌及其他污糟嘢……」 日本不少恐怖片都與古宅有關，還以為當地代表白川和子見慣不怪，但原來她同樣「個心離一離呀」！「那是一座舊旅館，沒人管理多年，起初我入去都幾恐怖，擔心拍攝途中真的有鬼出現，但又覺得恐怖片拍出來不夠恐怖的話，好似沒甚意思，當自己都有些害怕的時候，才能夠真正表達角色。」她印象最深的一幕，就是拍攝何超儀飾演的Sarah，第一次入屋行上樓梯。「記得當時她的表情真的好害怕，不斷問是否來錯地方，這個部分Josie演得很好，就連她自己也好怕。我的角色需要留住她，唯有騙她不用擔心，不斷說『沒問題』，但心底裡卻很告訴她『對不起』，那當然沒表達出來吧。」 前言提到，白川和子早有「日活救世主」、「日活女王」之稱，1967年加入日本色情電影業，拍過山本晉導演《牀上好手》、澤田介導演《偷獵乳房》等等，1970年成為「日活羅曼」時期最具代表性女優，6年間拍攝超過200部色情電影。其後曾短暫退出娛樂圈，1976年重返影視界後「從良」不再拍色情片，參演過多位大導演的演出，包括今村昌平導演的《我要復仇》（1979）、森田芳光的《家族遊戲》（1983）、是枝裕和的《下一站，天國》 （1999）。現年75歲的白川和子，到近年亦演出不斷，包括《山女》、《二階堂家物語》及《雌貓們之夜》等，都能看到她的身影。 這次能夠與白川和子合作，何超儀謙稱是日本導演及監製的選擇，她對前輩的演技備受讚賞。「白川小姐演技的高度，自然得不像演戲，她在戲中負責嚇我，思考了很久如何嚇我，最後她成功了，全程亦帶著我演戲，很厲害。」白川和子表示，自己年紀這麼大，有機會獲得海外的邀請，感到非常高興。「過去我從未參與外國拍攝，今次可以與日本以外的女明星合作很開心。七十多歲的我，仍然能夠與外國人合作，真的很高興，很感謝導演選擇了自己，雖然我們的語言不善溝通，但我與Josie有心靈上的交流。」 近年不少時間，何超儀都是往西方發展，除了監製過荷里活電影《Edge of the World》（世界邊緣）及拍攝《Lucky Day》等西片，今次放眼荷里活後進軍日本，本以為食好住好，沒想到這樣「可怕」。「好多年前，我演過三池祟史《Dead or Alive》，但只是配角並不起眼，今次再拍日本片擔正女主角，當初聽到去日本拍攝當然興奮，但感受更深的是，我被這部電影的導演及監製感動，他們親自來港認真地與我討論劇本及製作，現在好少人會這樣，我真的感受到他們的熱誠。」細心閱讀劇本後，就覺得好恐怖。「我自己未演過這樣恐怖的電影，雖然好可怕，總覺得日本應該沒香港那樣可怕，結果拍完出來，學導演話齋，除了看電影以外，還要感受這部電影。衷心感受之下，原來放在一起，真的很可怕！」 白川和子在電影中的名字是「絹代」，與何超儀片中飾演的Sarah母親名字一樣，令人聯想起一代映畫女優「田中絹代」。何超儀說，導演在紐約讀電影，曾對照了一些舊電影。「最初監製將劇本交給導演時，希望他拍成好似《Poltergeist》（港譯《鬼驅人》，Tobe Hooper執導、史提芬史匹堡監製），但導演不想翻拍，兩星期後改寫後，直接給我這個劇本。」她看後非常滿意，不妨一試。 來到現場，導演希望她演每一場戲都要去盡。「以前我演過《大頭怪嬰》，其實飾演被嚇的人，表情幾難做，初時覺得會有好多尖叫、高呼、驚、震，還有好多呼吸聲，但今次要分成好多個層次，加上沒有太多對白，所以每一次被人嚇得更深更深，我必先要在劇本中記下每個被喝嚇的段落，到底這次是一級驚嚇，那次是幾多級別的驚嚇，那樣我才可以連戲。幸好今次大部分都是連拍，否則不同級別的驚嚇程度，實在好難記得是怎樣去演。」 負責嚇人的，又是否容易得多？從影多年的白川和子，坦言今次是第一次拍恐怖片，之前從未拍過這樣變態內容，第一次看劇本時，也想像不到如何演出，最後還是到達現場感受氣氛，盡量交由導演指導。「對我來說，扮演變態角色有少許興奮及高興，因為真實中的自己沒有這一面，今次可以扮演這樣角色，覺得好好玩，好高興，可說是一大挑戰。」她又表示，戲中對待何超儀未有客氣。「扮演變態角色，不能做到一半一半，否則Josie的角色不夠害怕，所以一定要做到完完全全的變態。」 演完這部恐怖片，何超儀笑言可以選擇的話，她寧願住進品流複雜的情趣酒店，都不想「再住」古宅。「我希望觀眾看完覺得好陰森恐怖，但反過來看，《怨泊》其實是一部家庭電影，裡面的角色很想傳宗接代，但因為太想這樣，結果弄反了整件事。想了很想，才發現它其實是一宗詐騙案，可惜為時已晚了。」

憑著《手捲煙》勇奪金像新晉導演之後，在陳健朗（阿朗）發表下一部大銀幕作品之前，他出乎意料地回歸電視台。不過這次，阿朗是以導演的身分回歸，將好友何晞賢的原著小說《已讀不回死全家》改編成電視劇劇本，拍成了《 那年盛夏，我們綻放如花》。《那》是香港鮮有的日式懸疑推理劇集，也是一部青春殘酷物語。故事講述一眾高中生在暑假尾聲，被一名自稱Admin的人拉入名為「已讀不回死全家」的奇怪群組，強制開始一場死亡遊戲。 初嘗執導電視劇，阿朗有些野心，但不是那種老老套套的、顛覆電視劇歷史那種熱血志願：「我們希望在浪潮中做到略有不同，帶來一點點衝擊。哪怕只是追近一點點，待觀眾都對這種『新』，培育出一種慣性。」 劇集由由外到內再到外，陳健朗交出一篇關於自己戲劇理念的功課。  Text． yuiPhoto．Oiyan Chan 不進步，也別退步 講到明是懸疑劇，居中故事內容怕穿橋都不能多講。但意想不到的是，原來原著《已讀不回死全家》本來就與阿朗有些關係。「我跟何晞賢認識了很久了。6、7年前我們一堆編劇朋友聚在一起，幾個人有個地方住在一起，常常聊些有的沒的，是一同奮鬥的朋友。一開始他開玩笑說，特意寫了本書是寫我的，叫《已讀不回死全家》，因為我常常不回訊息。後來我把書看完，發現其實可以拍拍看，就把它修改了一下，放長篇幅變成現在這個故事。」為了完善故事，阿朗初期做了不少準備功夫，甚至尋訪某些大學機構做訪問工作。 「我不太上連登，但編劇是連登仔來的，他時常吐槽連登有bugs。」他笑指，由於怕被觀眾捉蟲，他們都謹慎行事，先理順、縫補好每一個故事細節，才敢讓電視劇公開放送。「尤其是推理懸疑類型的劇集，很容易引來觀眾抽秤你故事邏輯，所以我們率先封鎖這些邏輯缺口。裡頭的人物關係也有改動，譬如大人們的故事線，比起原著會有更多的延伸。」 在拍攝之前，阿朗還參考了像《國王遊戲》、《誠如神之所說》那樣的日式推理作品，只因香港較少見這種類型題材的拍攝，他直言在這類型劇種，香港算是走得比較慢。「雖然不進步，但也別太退步？所以便想嘗試這種少拍的題材，看看這個故事可以怎麼樣在香港發生，在這種形式處理底下香港觀眾又會不會接受。」 一部電視劇切四刀 拍攝電影跟拍攝電視劇貌似差不多，但其實兩者相差甚遠，根源在於觀影體驗的差異。「電視劇的制式始終都有所不同。譬如說，香港劇集一集一般會被分割成四個部分，但如果你看Netflix那些影集大概也是頭尾分割，整個作品可以一口氣看完。所以我們拍攝和剪輯思維，也會變成是分成四部分處理，然後在這樣的前提下找到好的節奏。較為有趣的是，觀眾在大電視看、在手機看、在平板電腦看，不同大小設備的觀感也有差別，影響觀眾看劇的流暢度或故事節奏感。」 最後阿朗還是沒多考慮，繼續以拍電影的模式去拍，以大銀幕呈現的前設去製作。在這種基礎下，阿朗回歸到講故事的本質，掌控好影像語言。「香港某部份較為典型的電視劇，都是用口述某些資訊。《那》也有這些部分，但居中也有些部分是需要觀眾聚焦屏幕才能夠接收到的信息，不留神很容易便會錯過。所以要聽也要看的，其實無論是電影或電視劇，一個影像的創作理應如此，電影較特別就是它以鏡頭畫面做主導，但做電視劇也不應該這樣分，某程度也需要做到觀眾聚焦畫面，了解發生甚麼事情。」 技術層面上，阿朗也打破一些電視劇拍攝常規，例如是大量使用handheld（手持模式）拍攝，去凸顯人物狀態。他強調，handheld不是為了省時間，而是它很適合。「用這個方式去捕捉這些群戲是最好的。反正就是要凸顯一種躁動感。還有一個比較技術層面的細節，某些場景我們使用了超廣角的鏡頭去逼近。一個最極端的例子就是王家衛《墮落天使》，裡頭以近乎魚眼的鏡頭去拍，我們希望用這種手法強調人物如驚恐的狀態。但始終沒有拍到最精細的程度，以拍電影來計算，20組戲能拍出90分鐘內容；但電視劇3組戲已經要拍出45分鐘內容，所以時間很緊迫。」 「我都夠膽講，這是香港電影業的弊病」 時間和資源都非常緊絀，而劇集裡頭大多都是一些新臉孔，演員需要的排練時間也更多。「但我是堅持用新人的。因為一些戲劇理念，或者是信念，除了要去用作品去表達，也要聚集一些年輕人去一起走下去的。」這種對戲劇理念，由阿朗為角色試鏡便開始付諸實行，這種想法的積累，是源於阿朗以往作為演員身分的試鏡經驗。 「以前去試鏡你不會事先知道角色，通常一開始副導演會給你一兩版紙，然後你大概知道要演個古惑仔之類的。其實是很typecast（類型化）的，你能發揮的最多只是多考慮幾個表現的可能性，但對方不會再深入去了解演員的質地是怎麼樣的。」就好像《喜劇之王》的開頭，周星馳在某個片場跑龍套，出演開鏡一秒便中槍死的角色。星爺開拍前跟導演商量角色性格，一段無厘頭情節讓觀眾捧腹大笑。但如今看來，這段情節便甚為耐人尋味。演員的自我修養，原來沒那麼好笑。 「我都夠膽講，這是香港電影業的弊病，我們不似其他國家地區有Casting Director（選角導演），但就算做不到，我覺得都要由戲劇著手。 」於是在開拍《那》之前，阿朗花了兩三個星期為演員試鏡，確保每個人初次試鏡都至少擁有1.5小時發揮。「到最後試鏡就嘗試ensemble （群戲），做一些theatre exercises（劇場遊戲），看清演員有多少潛力。」可謂用心良苦。 「無心做的人就別在這裡了。演員有責任感是基本。」阿朗認真指，自己選角以演員的質地為重，還有就是對演戲的投入度。「對我來說，『率真』通常都過到我。要刻意討好的那一套演法，或者是『好有效果』的那種做法我是不支持的。如有些人casting會大哭，覺得這樣是一個表演手法，但對我來說這不過是一個情緒炸彈。當然不同人有不同的戲劇理論，而大家擁抱的戲劇原點也不同。恰好我的看法也跟兩位Acting coach張錦程與李頊珩相近，我們都追求真實——依他們的說法是『Sense of truth』。」 過完今年的生日，阿朗便33歲，還算得上年輕，但跟青春這詞已經有一段距離。 對話的尾聲，他笑言以前覺得以為青春是心態，但現在覺得心態之餘也是身體。「青春是一種你未回頭的事情，你一回頭看，那就不是青春了。你回想一下，十幾歲的人怎麼會想起回頭？只會在當下不斷前進。」他如今回想自己的「那年盛夏」，是十年前參加鮮浪潮的時光。「雖然現在回看是有些慚愧的，但現在想來那就是青春，那種想拍就拍的火。記得那時我時常會問『點解一定啲人係咁呀？我覺得可以做到喎。』所以就是搏盡無悔吧，欣慰自己當時做了這樣的事。」看吧，又回頭看了一眼。

災難中盡見人性，韓國年度災難大片《烏托邦浩劫》本周四（8月17日）上映，主演之一的朴敘俊接受訪問時提到，因為前輩李炳憲而自薦參演電影，合作後見識對方如何以幽默帶領現場所有人，又表示今次拍攝後再次思考自己與鄰居之間的關係，笑言平日打招呼以外，亦要想想多做一些事情好了。 大地震後 生死激戰 《烏托邦浩劫》電影改編自人氣網漫《愉快的孤立》的第二部曲《愉快的鄰居》，故事講述在大地震中成為廢墟的首爾被夷為平地，唯一屹立不倒的一棟大廈成了倖存者的最後生機，大廈內外頓成兩個世界，不斷有災民為了躲避嚴寒而湧入大廈，爭奪有限物資與空間，引爆一場生死激戰！導演嚴泰和提到韓國的家居不僅有單純的居住目的，還與韓國社會、文化和歷史息息相關。「為了呈現韓國社會和人物特性，我想家居就是最合適的空間了，亦代表著性價比。同一個居住環境下生活的人，他們的生活模式會因此作出調整，從而追求性價比及生產力高的生活，我希望和觀眾一起探討，當中會否錯過一些重要的價值。」導演又表示，很好奇海外觀眾會怎麼看這種充滿韓國特色的設定。 住屋問題 無分韓國香港 由此看來，《烏托邦浩劫》與韓國其他災難片有本質上的區別，因此導演強調：「《烏托邦浩劫》其實是一部寫實的劇情片，不是科幻片。」片中特別加入導演對韓國樓市買賣的批判：「住屋問題是很有趣的題材，但當我進一步研究如何更好地掌握住屋這個議題時，就出現一些離不開當前韓國現實的部分。韓國發展很快，有正面的優勢，但也有負面的副作用，希望藉著這部電影思考住屋在韓國社會到底意味著甚麼？」眾所周知，香港大部分問題都是緣於土地問題，相信《烏托邦浩劫》講述買樓做業主便成為特權分子的一些情節，多少能夠引起香港觀眾的共鳴吧。 李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星主演 《烏托邦浩劫》陣容強勁，李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星傾力主演，朴敘俊接受電郵專訪時提到，自己未有看過原著漫畫，但聽說電影中有不少改編，又表示沒有讀過原著漫畫，但自己試圖在場景中盡可能找到更多細節。朴敘俊在電影中演繹以守護家人為目標的角色，他表示感到壓力但不算太難。「導演為我們準備了非常有真實感的佈景，包括主要的大廈場景與周圍的頹敗環境，對我能專心入戲有很大幫助。」 毛遂自薦 朴敘俊曾經說過，自己本來沒有收到《烏托邦浩劫》邀約演出，但因為希望與導演合作，又聽說李炳憲會主演，因此毛遂自薦。「我是李炳憲前輩的忠粉，他參演與否對我的選擇有很大的影響，在旁邊看他演戲就已經很開心了，所以拍攝現場都很高興，能和前輩們一起合作的機會並不多，絕對是一次很好的經歷。」從旁與前輩兼偶像合作後，朴敘俊可說是見識甚廣。「當我看到他以幽默的方式帶領工作人員（製片人和演員等）在每個場景中表現得很專業時，我不禁感到驚訝。感覺像他這樣經驗豐富的演員，原來也有很新鮮的一面。對我來說，我也很期待自己未來的項目中，能夠遇到自己的新一面，每一刻都是如此珍貴。」 互相依賴 互相陪伴 對於如果現實中不幸遇到如此災難，朴敘俊當然希望永遠不會發生，但已經想像過了。「面對災難，我也會不知所措，但如果我能活下來，我會盡快適應這種情況。電影中，角色遵循驅逐外來者的決定，但現實中的我，相信我會接受他們站在一起。當很多人聚集在一起時，我們可以找到各種方法來解決它。」劫後重生下，朴敘俊第一時間希望先照顧家人。「雖然情況很無奈，但只要我有個可以互相陪伴的家庭，就能繼續生活在這個世界上。我亦會努力與周圍的人們團結起來，互相依賴，我相信當我們團結起來，即使在危機中，我們也會堅強、團結，就能克服一切。」 思考鄰里關係 拍完《烏托邦浩劫》後，朴敘俊坦言開始思考鄰居之間的關係。「當我年輕的時候，過去很多人包括我在內，都會在搬屋時向鄰居送上一些年糕或其他食物以表心意，簡單問候打聲招呼，但現在人們好像已經不再做這樣的事情了。時至今日，每當我遇到鄰居時，我都會向他們打招呼，除此之外，我都不會做任何特別的事情，多少擔心對某些人來說，太熱情可能會被視為干涉他人生活。」《烏托邦浩劫》中的皇宮大廈，相信也是這樣，所以朴敘俊直言，如果不是處於電影中那種極端的情況下，那些居民也不可能那麼了解彼此認識對方了。

《全個世界都有電話》本周上映，故事從1997年暑假說起，三位好朋友在25年後聚首一堂，卻各自因為智能手機而經歷了不平凡的一天。韋羅莎與周漢寧在片中飾演母子，前者在等待好友來臨的時候，智破一個個電騙高手；後者因母親經常不在家，躲在房間約會虛擬情人卻差點誤墮騙案。沒想到，原來他們也遇到相似的經歷…… Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan｜Hair: Jo Lam @ Salon Trinity (Rosa)｜Makeup: Deep Choi (Rosa)、Kyo Lee (Henick)｜Wardrobe: alice + olivia (Rosa)、CHARLES & KEITH (Rosa) 後母再度繼兒動武？ 韋羅莎與周漢寧在《全個世界都有電話》飾演母子，他們笑說已非第一次合作。「之前在港台劇《日落盡頭》已做過一個很惡劣的母親，很差的，其實跟這次都似，但這次是上流社會版，另有好幾次的合作。」今次這個上流社會的媽媽，說不上很惡劣，畢竟韋羅莎要飾演周漢寧的繼母，Rosa娓娓道來當中關係：「片中他是我的繼子，我像第三者這樣加入他本身的家庭，談不上真正的母子關係，亦沒有很多篇幅要交代清楚，所以他自己走那條劇情線，那我又走那條故事線。」 周漢寧亦有替這位「繼母」說好話：「我片中角色身處的環境不錯，就是上流社會的環境。她是個漂亮的繼母，不算邪惡的，但控制慾較大，始終我們是繼母和繼子的關係，所以雙方都帶著一點態度保持界線。」兩人在片中只有一場對手戲，沒直接交流，擦身而過而已，並沒有傳說中的「繼兒動武」。 麻甩佬原來好浪漫 電話，是《全個世界都有電話》的主題。當電話變成電影，Rosa直言並非因為電話而答應拍攝，而是片中三位好朋友的約定。「我覺得那個約定幾吸引，甚至可用浪漫來形容。我想像不到這一代或者下一代，再有這種長達25年的約定。」故事發生於四分一世紀之前，那時才剛流行手提電話，三個朋友貪玩而做了約定，想不到25年後真的能夠再約大家出來見面，揭開暗藏電話裡的答案。「時至今日，我們都不可能沒有電話。的確，它幫我們走得很快很遠，能夠預測及預備一些東西，很多時候已經不用估估下，所以電影用上舊電話來開始故事，我是被這件事情而吸引了。」 周漢寧的故事線未有好友約定情節，但他認同約定是整個故事最浪漫的一環。「我看到了黃浩然導演的浪漫，想不到這個麻甩佬會這樣浪漫。」周漢寧讚賞這位麻甩佬沒有嚴肅地對電話作出大力控訴及教化。「從電話開始，衍生出很多有趣的故事，但他只帶出了一些情景，例如一個人忘了帶電話外出，他會發生甚麼事，我覺得他在這方面拿捏得很好。」 有別於其他職業，演員是少數在工作時要完全放下電話的崗位，Rosa自言是個老派人，看劇本還是要實體紙本。「今時今日排戲的時候，幕後人員真的會問大家需不需要印劇本出來，以前沒人會問，便直接列印，但現在大家可能拿著iPad或電話來取代，我卻真的不能這樣，擔心按錯iPad按鈕不知跳到哪兒，習慣了一定要拿回紙本，用來記低東西。」不過，Rosa承認平日生活機不離手，但她堅持不讓女兒長期看電話。「她很喜歡看我拍她，所以我間中會給她看一些片段，但家裡的screen time都只是看看電視，不會經常出現，可能讓她看不夠半小時就要結束了，也絕對不會給她手機自己玩、自己看。」作為新世代演員，周漢寧慣常在電話裡看文字，如果是casting的話，對方直接給他劇本，他便在電話裡看，一旦角色落實後，他就需要印劇本出來。「始終有份劇本才能夠用紙筆記低東西，我亦深信寫東西本身也是一個創作，這個步驟很重要。」 最接近電騙的一次 《全個世界都有電話》，兩人同樣遇到電騙的環節，沒想到周漢寧真的試過差點誤墮電騙陷阱。「大概五六年前，有一次收到關於美容套票的來電，本身我已經想收線了，但對方說可以送上一次豪華郵輪體驗，而我從沒試過上郵輪，一直都很想去，聽到後我感興趣便繼續聽下去，最後還是收線再想一想。其後，我跟母親談起這件事，她一聽到就知道是騙局，但我想坐郵輪的慾望太大，原來那一刻真的要有人提醒，幸好沒有墮入電騙陷阱。」 精明的韋羅莎直言從未試過，甚至好快會聽出對方就是電騙，她心中每次都很想與對方一直玩下去，卻總是擔心說錯東西及不想浪費時間，最後都是忍不住說：「可不可以不要再騙人呀！」她甚至是反應過敏，試過有朋友從內地來電跟他玩「猜猜我是誰」，沒見多年的對方只是想了解是否記得自己，但當刻Rosa認不出聲音，最後將電話交給老公應付，對方亦只好乖乖表明身份以免產生誤會。 從舞台走到大銀幕 韋羅莎過去拍過的電影不算多，今次《全個世界都有電話》可說是她從影以來戲份最多、對白最多的電影。舞台經驗豐富的她，獲黃浩然導演大讚演技深不見底，她反而感謝導演給他們很多嘗試空間。「片中我們三個好友真的只有飯局那一場戲，有趣是我們只在圍讀的時候才真正認識。我本身不認識周國賢，就算認識陳湛文也不算熟，但我們要好像老朋友那樣演好那場戲，於是我們把握轉機位及轉燈的那些空檔時間聊天，幸好大家同樣為人父母，可以談談如何照顧小朋友，成為加深彼此默契的主要話題，令整個拍攝過程變得好玩，當我們有何提議，導演亦願意讓我們嘗試。」 Rosa又提到，無論舞台劇與電影的演出，都是用心準備好那份功課，但沒機會排練的情況下，演出時間這麼短，要透過那場飯局展示出大家的老朋友關係，並要帶來角色既是個女強人，心中又有點自卑，果真是一場挑戰。「如果我在舞台上演了甚麼，你可以不看，還可以看舞台上其他東西，但是電影的話，我演了出來，觀眾就是要看，所以當我看到舊情人走進來，到底我有何小動作，才能讓大家明白到我顯得尷尬？舞台上可能要做大一點，但鏡頭那麼小的時候，我斷不能演得很大，卻要帶出這個感覺，可見好玩之處就在這裡。」周漢寧深表認同，更愈來愈覺得演戲不只限於媒介，還因應不同類型、導演、團隊、對手等等，因而衍生不同演戲方式。他舉側說看一趟《奧本海默》就能發現，導演Christopher Nolan會拍主角Cillian Murphy一個長鏡頭，當中看不見他有很大幅度的移動，他卻向觀眾傳遞了好多東西。「Nolan會用那個鏡頭，因為他深知這個演員做得到，但是放在其他電影又未必可行。」 造星後反思 韋羅莎全年大多時間都在排戲演戲，邀約訪問並不容易，今趟難得遇上，當然要提到今年參與《全民造星V》的感受。Rosa踩過界到電視箱，坦言對她來說是兩個階段：拍攝途中及節目播出後。「拍攝途中，我完全代入成為教班一樣。我的崗位要做的事情，就是幫他們達到想做的目標，也是我參與《造星》的原因，利用我認識的方法幫他們，當然唱歌就交給Jay Fung，但站在台上如何演戲及表達自己等，我相信我可以幫到他們。我一直只是思考這樣東西，而不是思考到我做一個節目。 的而且確，電視真人騷對Rosa而言非常新鮮。「這樣長時間拍攝，過程很累但好開心，一關一關看著他們從毫不懂得站出來，內裡有很多東西卻不懂表達，到後來懂得利用聲線或肢體來分享感受，真的很替他們高興啊，也提醒我很多東西，我想跳舞，我想唱歌，有時表演就這麼純粹而已。」只不過，節目播出後卻是另一個世界。「電視節目有剪接回事，給觀眾看到的東西，其實跟我拍的時候很不一樣，對我來說也是個很好的體驗。如果再來一次的話，我的切入點未必一樣，我會特別注意到這是個電視節目。所以，當節目播出後，確實對我帶來很大的衝擊，有時重點擺在某些地方上，又可能忽略了某些東西。」 易哭的雙魚座 說到尾，Rosa感覺現在的年輕人在表達那方面，似乎並不容易做到。「他們偏向喜歡將自己的情感藏起來，那麼我想到自己是一名演員，必須要在這方面很流暢的。」正如大家所見，Rosa容易掉眼淚，但原來她是雙魚座而非愛哭的水瓶座。「很多人問我為何這樣容易哭，但我的工作模式正正需要這樣，作為演員要很敏銳，這就是我。」她又經常問參加者，為何想成為一名表演者？好想演出影響別人？好想人家欣賞自己？好想別人知道自己有夢想而發光發亮？「對我來說，站在台上的每一位，都要展示你最真心的那一面，而不是單純擺出功架，展示技術有多好。譬如勝出的Lyman（香胤宅）就是這樣，他一直只希望展示自己的獨特性，從沒有嘗試討好任何人或符合任何東西，正好提醒我作為一個表演者，我要保持自己的真心。」 周漢寧並非《造星》參加者之一，但同樣年輕的他，在身旁那位蛻變不少的造星導師身上也學會了不少，他深信愈多新人進來，能量將會愈大。「如果你問我是不是好害怕的話，我又不是很擔心的，我很期待愈來愈多新的東西，新的火花。在此之前，我還是一直做好自己就好了。」

聽鄧小巧的歌總有種感覺，那是一段段有關「自我」的救贖。尤其是第一張專輯《The Strength of Weakness》，五首沒有擺弄噱頭的佳作，排序顯然是經過用心設計，亦是她一次重新認識自己、評價自己再到肯定自己的記錄。後來或許是放棄了偏執，在奪得「叱咤樂壇女歌手銀獎」後不久，她選擇離開，到加拿大過上悠栽生活，用〈兩種語言〉談親恩思念、幸福出嫁是再圓滿不過。 但她還是回來了。攜同最愛回港發展音樂，簽了新公司寫了新歌，也順道領教了網民嬉笑怒罵的本領。問她心裡難道真沒有半點不安嗎？為何如此堅決回來，她說：「意念營造實相，這說法很多年了。記得2018年時弄了個whatsapp群組讓大家訴苦，聽到很多超乎想像的傷痛，自己也很感觸寫了〈與人同行〉；如今我遵從內心歸來有了一個好開始，至少證明希望是可行的，各位也請不要放棄。」 以〈瀟灑〉回歸打頭陣，算是她又跨過了生活的一道坎，再次分享別樣的自我吧。 Text．Leon LeePhoto．Oiyan Chan（interview）Styling．June Wan & Herman SinHair．DonMakeup．Khaki YanVenue．Tapa Room 唱歌，是上天在給我機會吧？ 「近年香港，感到迷茫的人有很多吧。」之所以去留不定，或許是大家早已覺察了世態，卻抱著一絲能逆襲成功的僥倖，在此時此地繼續掙扎。鄧小巧自言有同樣感覺，昔日社會事態有點多，心有點散漫，跟前合作伙伴的關係也像是失去了衝勁和凝聚力，事業幾乎跟停擺差不多意思，但為了能在疫情之下繼續發歌，她才毅然到了加拿大做音樂，並非一開始便決心要離開樂壇。 後來，她的臉書上多了一則「小巧魔女已經離開」的貼文，大家才知她真的選擇了到異地重來，紛紛送上祝福。再之後，她跟加拿大男友「白先生」完婚成為了人妻，期間雖然有過幾次回港擔任演唱會嘉賓，但也沒聽聞有重新發展的打算。令人好奇她決心回來定居，繼續追夢的契機到底是？ 「其實本來沒打算唱了，要同時在加拿大生活又在這邊發展音樂感覺不太可行。但好幾次回來登台，發現自己還是很喜歡在舞台上表演，加上擔任林家謙演唱會嘉賓那次，原以為會礙於隔離政策而來不及出騷，結果相當幸運下趕及尾場；後來老公看了也認為不該因為地域限制而放棄唱歌，於是便的起心肝一起回港試試再說。」 確定是瀟灑 突然下這麼大決定，一切還安好嗎？「說真的，比想像中還要順利。從計劃到實際起行其實只有四、五個月時間，很幸運我只花一天就找到房子，然後老公在處理物業時也沒遇到問題。你知道嗎？我在加拿大時一直有寫歌，但回來後又發現不太適合這個時間點發佈，又叫停了幫忙編曲的同事，恰巧對方尚未開始，才終於重寫了一首，然後在一切計劃得差不多妥當時，新公司便剛好出現了，很感恩沒有錯失這次機會。」 事情的原委就是這樣。鄧小巧在音樂路上幾經闖蕩，人生也跟著迎來了好幾次轉折，但她沒想要回來後就能大紅大紫，只是喜歡新公司給予她足夠信任。鄧小巧坦言，舊公司作風較「穩陣」，寧可找來大師創作也未必樂意冒險讓新人原創。而自己若然要繼續留在這個行業，務必要能寫出想說的話：「我以前沒有落筆機會，但心底裡還有很多想要分享，於是2019年我開始嘗試創作，到目前為止後來的作品都是自己填詞的。」 只不過，她說自己此前兩首作品都是有少少傷心的情歌，但如今心境上有了另一種姿態，所以這次跟過往有點不同，新歌理念源自於賽斯心法，而樂感則是主張前行的。「我才剛完成副歌旋律，便已經想好這首歌叫作〈瀟灑〉， 因為創作期間腦海總會浮現些字眼，我一直聯想到『意念創造實相』這句話，就知自己該寫的是如何面對本質。情況就像烏鴉與彩虹，人們寄語了許多情感和比喻於當中，但這些不過是大自然之物，沒有好與壞，是人們想多了。」 裸辭後明白的事 大概就如她糾結了很久的另一個觀點，正面也並不等於快樂。「人們說來說去都是要開心地處理和應付問題，但面對難題不一定會快樂的吧？到底是誰把這種不健康想法綁在一起了？明明心態才是決定境界的關鍵。」在她平常溫和的外表之下，原來也藏了很多值得追溯的疑問。她接著說：「所以我就想，『瀟灑』感覺是個挺自然的字眼，沒有包含正負面性質，也斟酌了很久用字，該如何把詞填進曲中才有溫度呢？還得兼顧主題意念真的是一大挑戰。」譬如副歌頭兩句，幾乎已經為整首歌定下了基調： 「明或暗，往往是你的看法，能無論多高壓，掌管美好心態，營造你實相，抬頭呈現你賣相自信鏗鏘」 依照信念創造實相，便是相信每天發生在自己身上的事情，皆是自己憑熱情想像，繼而化作行動力所驅使的。因為情緒是吸引的力量，當你挑動能量，你便如實創造出效應。鄧小巧認為大家也明白這個道理，只是目前為止，可以做到的人太少了，包括以前的自己。「這次出走再回來，我會形容為是一次『裸辭』。因為自己沒有不成功便成仁的決心，但還有想做的想唱的，亦只有這個城市有這種養分，所以加盟英皇重新當個女歌手，甚至被大家定性為『療癒系歌手』，的確是我所創造的結果。」 事實上鄧小巧創作，沒有很專注要為眾人療傷，但她的音樂主題中，卻大部分都是有關情緒與心靈，像探討曖昧和慾望的〈兩溝〉和〈精神餵飼〉，也嘗試了迷幻電子的元素，解放人野性的一面。她笑說：「不只有療癒系作品才有畫面感的，鹹濕一點的也可以，我認為人的精神與肉體慾望之間的拉扯也很值得深究，畢竟身體也是心靈的其中一個範疇。」所以接下來，她透露自己還陸續寫了更多新作，但它們未必有先後次序之分，「因為每首歌，都代表著鄧小巧跨過的每一道坎。」她的瀟灑，或許就像每個人經歷著的生活，總會越過重重關卡的。