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永續時尚平台SOMETHING ODE：坐言起行，改變地球危機

今年三月剛成立的Something Ode（@somethingode.hk），為一個永續時尚平台。創辦人Po Chen自從當上母親後，便開始意識到環境污染和動物絕種對下一代的影響，而疫情令她決定籌備創立Something Ode。平台引入相同理念的永續品牌，王敏德女兒Kayla Wong創立的公平貿易品牌Basics for Basics便是其一，平台甚至加入國際品牌的二手服飾，並把收益全數捐給慈善機構。平台還會收集舊衣，把質素完好的重新配襯slow fashion品牌，提倡綠色消費。 TEXT Calvin WongPHOTO Something Ode JET JSOMETHING ODE S J 為何創立Something Ode？S 創立Something Ode的最大動力，是來自於我的小孩。做了母親後，帶給我很大的改變，眼見地球面臨各種危機，令我十分擔心下一代的未來。2020年初，疫情震撼全世界，是我人生第一次遇到最嚴重的災難。這令我開始反思，不能再紙上談兵，而是要坐言起行，因此我成立了公司Po House，一個鼓勵永續文化的community，響應永續文化的lifestyle。Something Ode的初步概念因此誕生，我在香港和世界各地引入了一些理念相同的品牌。2021年三月，Something Ode終於面世。 J 作為品牌集合店，Something Ode如何做到可持續發展？S Something Ode取自「Something Old」，而「Ode」是歌頌的意思，品牌意指發掘和歌頌舊衣的新意義。我並非鼓勵大家購物，而是提供多種解決舊衣的方法，是一種服務。例如教你如何將舊衣restyle，改造成另一件新衣，免得變成廢物或被遺忘在衣櫃中。 J Something Ode於品牌選擇上有什麼準則？S 全部品牌都與我們的理念和價值觀相似，讓大家重新定義「慢時尚」。例如有品牌將捐贈的舊衣重新剪裁和翻新，變成煥然一新的設計。過程十分需時和考功夫，但效果和反應都不錯，每件都是獨一無二。有些品牌則積極empower green farming，讓當地農夫以傳統方法生產農作物，不會對地球造成污染。我們還會採用一些非常罕有的天然物料，例如向當地女性社團購入蒙牛毛，這種牛毛會於特定季節自然脫落，既能製作成高質的針織產品，亦令當地婦女經濟獨立。 J 店內有哪個值得推介的本地sustainable品牌？S 我個人很喜歡Tomorrow by Daydream Nation，前名叫Fashion Clinic，完全可以理解為品牌理念。創辦人Kay是一位非常有創意的visionaire，我們收集了一些質量好的舊衣，給她重新拆解並重組成另一件新衣。我可以每天都穿著她的衣服，而且有種穿上art piece或couture的感覺。 J 相比外國，香港對sustainability的認知和接受程度有什麼不同？S Sustainability在西方文化不是什麼特別的新趨勢，他們將舊衣新穿的方式已有一段歷史，香港確實慢得多。政治因素是其一，另外香港是一個生活節奏快的城市，又吹捧消費主義，亦是一個購物天堂。諷刺的是，香港的空間比其他國家小得多，新衣該如何處置？這些都是我們一直逃避的問題。下一代對這方面的知識非常有限，學校討論也不多。我們只有十年時間以實際行動改變地球危機，當下所有理所當然的享受，到下一代便會開始消失，我不忍心！

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痛並快活著 Kiri T

期盼安穩，迴避苦難，乃人之常情。唯獨立歌手謝曉盈（Kiri T）從個人日常、社運及疫情中，留意到事物的崩塌、荒謬的產生，皆源於人類活得無感，容讓微小卻重要的情緒或問題，不斷被忽視及累積，繼而滾雪球般，演變得不可收拾。 text．Ko Cheung photo．Bowy Chan hair．Jaden R @ Trinity Salon makeup．Gabbie Lee Venue．Heaven Recording Studio 無話不可對人言「懂得痛、承認痛，是自我保護機制，推動人類求進與成長。」Kiri新碟《Chili T》以惹火率真的曲詞，直抒成長的酸楚與創傷，對世界的想法與批判，嗆入心靈深處，卻也將苦調和，使人一聽痛快。 「你們可有話題不能談？」訪問之始，Kiri單刀直入的提問，乍聽似是自我審查？恰好相反，這位個性與言詞直率的女生，擁有一顆崇尚自由、重視人權、渴求公義的靈魂，非但對外界視為「敏感」的話題不設限，關心的議題亦不止於音樂範疇。 相對多數歌手顧慮形象及商業因素，訪談前或要求記者交問題、限定只談作品，內容風花雪月，Kiri明顯極度放得開，無論問及近在眼前的紛擾，像香港音樂工業的積習與困局、本地文化及美感教育的不足、社運中警暴及濫捕現象，或遠至他方的危機，如緬甸政變的血腥鎮壓、世紀疫情後的失衡、女性及種族平權的困境，或英國皇室事件引發的民族爭議等，她都有一定程度的觀察，亦可就各種處境及各界情況，提出言之成理的觀點及論據，也不忌諱分享與主流不一樣的意見，說到不合情理的人與事，她還會肉緊地「急轉Channel」以英語直呼〈Psycho〉歌詞：「Why don’t you, Get the hell outta here！」，力挺弱勢、支持公道。 坦然無懼、願意交流的態度，令「訪問」不只流於「訪問」，只為籠統介紹新碟、提樂迷聽歌，反而更像一場人與人之間難得的真情對話，使現場的人各有領會，也有機會釋放好些積存已久的感受。 公義比成功重要「我做音樂的目標，就是想與人有共鳴、互相尊重。」Kiri在2017年底從美國正式回港發展，短短幾年間已成立個人製作公司Kurious Grocery、推出首張專輯《Golden Kiri》，其人與作品也廣受業界認同，發展頗順遂，不過她沒自滿或選擇當「聽話」的人，並時刻反思「成功與名利」為何物。「細個當然想過紅、想被認同，但真正進入工業，摸索市場規則、處理合約和營運公司，逐漸發現不少現有的體制弊病及約定俗成的不平等待遇，感觸良多。加上社運及疫情衝擊，目睹大量不公不義，更覺崩潰和重創——我再成功又如何？世界都不會變公平⋯⋯唉。」 Kiri長嘆一聲，讓人記起年前她於《JET》另一專訪曾表示「信奉說故事的力量」，如今可有變？「慶幸難過時總有音樂作情緒出口，不管獨自創作或與人co-writing，都有助梳理龐雜的思緒。如今我不奢求商業上的成功，更想做好個人品牌，跟理念相同的音樂人和樂迷，建立一個健康的community，亂流中互相支撐。」 用記憶抵抗現實回應時代的《Chili T》應運而生，「普遍人會逃避負面情緒，但我覺得每個閃現的情緒，那怕悲傷、憤怒或痛苦，也值得捉緊及正視，否則累積既久終會大爆發。像寫〈Psycho〉前後正值社運危急期，心情極憤慨，天天爆炸，幸有這歌作紓緩；面對身邊人價值觀不一或有變，〈Enemy〉也有助化解道不同的難過。」 縱然歌詞狠勁，可是曲風柔和，讓人聽時頗能投入、也能有不同詮釋，不會覺得被硬灌輸大道理，「我不愛被限制，更不想限制人，傾向如喜歡的歌手Sasha Sloan般以舒服手法詮釋傷感，讓人易消化。」Kiri回憶，「我從前年少，也不懂安慰抑鬱朋友，試過太直接指對方『Need help』造成冒犯及更受傷。我記下這教訓及感受，寫成專輯中的〈Icouldusealittlehelp〉，既回顧舊日，也安慰長大了也會鬱悶的自己。」 零星情緒的存在，Kiri有感皆有意義，「音樂或許不能馬上改寫時代，但When everything seems to be going against us, the best weapons you have is to remember.當我們捕捉細碎、用心檢視，總可從中了解自己及整理邏輯，認清強弱、能力與位置，找到方法成長，或學會互相安慰與陪伴，共同走過不容易的時刻。」■

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飲啖茶， 笑一下 張進翹

張進翹（Manson）苦笑著說，自己這個人有點冒失，昨天背著背包、捧著結他、拉個行李箱去乘車，下車前早就反覆提醒自己別漏掉任何一件，最後接近到家門，才發現自己雙手有點輕鬆自在。「我可以瘋狂自我怪責，但最後卻選了面帶笑容地飛的到總站，司機還要跟我說行李箱沒人偷，如果藏屍怎麼辦？」一切都是心態的自選，最後果真把失物快樂地接回家去。 text．陳菁 photo．Teddy Ng@t5studio assisted by．Nigel Fong@t5studio styling．Samantha Cheung hair．Jay Yeung@The EDGE Salon & Academy makeup．@carmencmakeup_cc wardrobe．Karmuel Young, Moncler JW Anderson, sulvam from SWANK, Giuseppe Zanotti RUDOLPH CUT 除了冒失，他還有點跳掣、有點怪，加上是正宗的水瓶座，同事和朋友都把他比喻為外星人。「現在回想又好像不那麼怪，也很正常。估計那種情緒，來自過往想融入群體，又渴望長成大眾期待的模樣，事實上是難以融入，接受了就覺得自己正常不過。」以前最叫他不安的，來自男生女相的外型，有次光顧剪髮店，洗髮的員工還問他唸女校還是男女校，那是最難受的一次。後來在街上受注目，也先入為主以為自己長得怪，於是總希望增加肉眼看得見的雄性因子。直至後來踏進音樂的海，受大量搖滾樂的洗擦，才察覺不少主唱都帶有陰柔氣質，也可以輕而易舉地飆高音，例如Led Zeppelin的主音Robert Plant。但始於踏台板的當下，就爆發出無限帥氣。「忠於自己最好，毋需很剛強，也不會為自己定性，無論是雌雄同體或是中性都可以。」 假如Manson是外星人，他估計特異功能名為創造，而同時有個附加能力，能夠透過音樂帶來感動。看似極為正向，事實是未能盡如人意。第一次自覺具有帶來感動能力的時刻，是他為父親寫了首歌，成長過程裡，二人的關係埋下了植根的衝突和誤會，他總是期待著和好的一天：「歌曲名為〈Don’t Cry〉，當時單純地不想再哭了。言語很難把話說清，有時單是開口溝通已足以吵架，音樂卻能帶來純粹的感動。」單憑一首歌，也許未能如電視劇橋段般帶來翻天覆地的大團圓結局，但起碼撕開了一個出口，一個能容納二人重新了解的空間。 在多次急速下墜之時，音樂都把他及時撈起，更令他想成為自信的表演者。受盧冠廷、方大同、周國賢等感染，他萌生成為唱作歌手的念頭，後來就成為樂隊Puzzle Experiment的主音。這些年儲下來的音樂作品，大概有百多首，大部分也未曾發布：「以前看那些心靈雞湯，總說甚麼相信便能看見。說真的，也曾幻想會被喜愛，但不覺得會成真。」以上的幻想，在去年參加《全民造星3》比賽後，就變得具象，而且在今年三月，麥曦茵為他跟馮穎琪的音樂團隊牽線，推出他首支有專業團隊支援的作品〈今天我不想做嘢〉，也是他的出道作。箇中的快樂，比在演唱〈唵嘛呢叭咪吽〉後的更強烈。 自言沒有對遊手好閒充滿欲望，但又覺得忙碌是被逼的，明知不想做，只是焗住做。〈今〉是造星比賽前寫的，不斷練習令壓力加厚，同時也擔心比賽能否如期進行，甚至曾經考慮多找份兼職維持生繼，而開鎖貌似收入不俗。「8月21日那天太累，想頹廢一下，於是泡了杯茶，翻熱了塊餡餅，邊寫邊爽。這是一首生活的歌，創作是幾小時的事。」對他而言，作品的有趣之處，在於能誠實地紀錄當下的能力，於是他把慵懶期間的反思濃縮，歌曲裡討論著時間、生死、散聚和緣份的課題。他是個生命的觀察者，在微小的生物上，生命的脆弱份外立體：「大學期間去法國參與節目拍攝，在洗手間裡看到極亮麗的蝴蝶，我匆匆拍攝下來，那天拍攝完成後，它就躺在洗手盆裡斷了氣。像花落般的生命，意義到底是甚麼呢？」於是歌曲中的其中一句寫著：「我念，一切真的需要意義嗎？」 以上的思考模式，以及跟內心的對話，在參賽前當農夫期間更是擴張。田野間很靜，靜得能明顯地呼吸於五感之內，鳥叫蟲鳴或是腦內聲音他都聽得見：「你會聽到裡面吶喊著：『真係好辛苦，搞唔掂啊大佬，你到底在幹嘛！』，但轉一轉心念，農場裡有很多新鮮事等候著，不如學一下。」由煮食到搬豆腐渣，甚至沖洗剛從泥土裡拔起的菜都值得學。離開山野，加入這個充斥雜音而作息極端的行業，練習就成了他的依靠：每早冥想十分鐘已堅持了年多，朗讀《道德經》、了解何謂上善若水，或唸出是枝裕和的短文集，把聲音錄起來，便知道當刻的狀態。最新的習慣是每天開聲唱歌，他在去年十二月正式接受歌唱訓練，同時解開不少對創作的疑惑：「當種種變成恆常後，就自然穩定起來，信心來自準備。」現在，他甚至有能耐回看比賽中二十強止步的失準，微笑著正視失敗：「負面情緒像會擴散的病毒，進了身體就會吸食你的自信。還是做好練習吧，練習後炒車都冇計。」■

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好青年荼毒室 做好一個人，也做一個好人

「這個說法可以再作討論，但我是這樣想的。」跟好青年荼毒室四位成員，包括鹽叔、豬文、阿泉和MK的對話裡，這是最常見的結尾句語。各人總是自動補充著先頭的發言者，添點生活例子、加點哲學論述，還有少不了大量時間不差分秒的好友式譏諷，成了這個文化團體特有的溝通模式。藍色牆身的單位是成員們的聚腳地，亦因為這兩年外頭的一片混沌，成了室友們的心安之所。 text．陳菁photo．Bowy Chan 緊追後頭的為甚麼「繼續工作為了甚麼？」、「我們所追求的自由，其實長甚麼模樣？」、「努力賺錢有何意義？」這兩年，無論耳邊還是心內，大部分人都充斥著十萬個為甚麼。類似的問題連繫著生活和哲學，MK認為於過往同樣存在，近年不過出現得頻密了、更針對性了：「就像是德國哲學家海德格（Martin Heidegger）的錘子論述，錘子在日常中每天都恰如其分地把工作完成，直至有天無法如常打釘，才會被認真細看為何壞掉，就是不出事、不反思。」 但他又笑著舉例，假如唸的是國際學校，也沒在意社會世情，極致的抽離而價值觀不受衝突下，確是可以做到軀體在香港，而世界不在香港。大概沒有人不渴望月月去旅行、日日食好西，鹽叔形容如同性格，每人的門檻以及耐力都不盡相同，從社會中接收的壓迫感也不同。大多人可能在近兩年才特別多思考，十年前還在享受歲月靜好，同樣地，現在仍有人對苦難視若無睹：「哲學有公共和私人面向，當下就是哲學走入生命的好時機，因為公共和私人緊扣，社會走向影響著個人的安身立命：選科、買樓、生孩子、移民，都顯示為問號。社會有問題，因而鼓勵後設的思考，這就是哲學。」當下的答問環節，由時代擔任主持，一連串步步進逼。有別於過往個人的心裡默想，這下子不到我們不仰首回應。 讓迷茫者聚首大家都迷茫，包括一眾室友。成員把一眾支持者及觀眾稱呼為「室友」，都是憑藉無法解答的問題，而叩門而至的朋友。室主和室友這段關係沒有高低之分，也不介意形容為圍爐取暖。芸芸室友中，阿泉特別記得一位六十多歲的女士，工作了許多年，社會要她有的都有了，生活卻不但空虛，腦中還充斥一連串的人生問題。但放眼身邊的也許滿是晨早落公園耍太極，接著前往飲早茶的長者群，圈子內沒有任何一位志同道合的，能聊聊哲學、討論人生，一起解繩結。 只要成為同樣在哲學中尋求解答的室友，就能一天光哂嗎？豬文承認，這是幾乎不可能的情節：「說完就立馬發光，兼清楚一切嗎？不會的；人生有因此而安定了嗎？不肯定。荼毒室的意義是起碼讓你找到人一起聊天，一起思考，也是幫助的一種。」無法找到解答，因為困惑不一定是哲學問題，大多只是心中有目標，不過欠缺勇氣之故。自反而縮，雖千萬人吾往矣，反思過往有否被無聊事而耽誤人生，是多麼需要勇氣呢。 在少時他亦同樣充滿不解，人生的意義、死亡的面貌他都好奇，也試過突然買本尼采的中譯本。但當時苦無門路，加上哲學的門檻不低，疑問一直都存在，只是如同一般人，翌日忙著上班、上學，未有深究的閒暇。直至高中遇到好老師，大學升讀哲學系，才知道過往營繞的問題，名為哲學。面對真切地迷茫的室友，偶然亦不懂安慰，但更多的是自覺已走出霧霾，並感到實在的幸福：「我很明確知道自己想做甚麼，就是荼毒室，它慢慢成了生活重心，是我最想做的事。有次直播，有室友說喜歡我們的理由，是發現原來無無聊就可以過一天。我們如常地食煙飲酒，想必YouTube界或文化界可能沒人如此。」文化團體開直播，邊討論哲學，邊講粗口很奇怪嗎？根據「可見性」（Visibility）的論述，一件事正常與否，取決於被看見與否。多做了，就毫不奇怪。 文青的另一形態另一個責任，豬文連說出口也因怕得罪人而支吾，成員們立馬失笑，知道他要提及荼毒室口號：「嚴打學棍，杜絕文青」。文青一詞，發展至今亦無法說準是褒是貶，但也許會一秒冒出個畫面：套上闊袍大袖、背著麻質tote bag，周末不是在深水埗，便是在中上環以至堅尼地城一帶出沒。文青不限於特定團體或個體，鹽叔指這是超出文化界的現象，是整體文化現象，甚至是社會現象：「他們都穿著阿泉會穿的衣物（當天是淺棕色麻質上衣，有點唐裝感）；買書不是閱讀的，只是為了營造氣質；去展覽，內容看十五分鐘，找位置拍攝花半小時。未必不好，但可以更好。」接觸文化也可以很帥，同時認真對待和討論。保持文章、直播和節目的質素，平易近人，又不失學術嚴謹程度，就是團隊做好自己的方法，他們眼中的文青，該當如此。 在接觸荼毒室前，不少人都承認曾經厭惡哲學，也對討論哲學的人反感：拋出一堆艱澀的術語，聽不懂，對方就自命不凡地叫你多讀點書。唸哲學的人，豬文發現不時都有個共同傾向：嫌棄人家對哲學的抗拒，但自己又未必認識得夠深，間接令人錯過哲學的樂趣和快感。同一情景，阿泉則以足球去比喻：「地方的文化貧窮會限制想像，你不曾知道踢足球多麼有趣，小孩都在踢西瓜波，自從看了歐國盃跟英超才開拓新世界！我們不是歐國盃，甚至不是港隊，但起碼在西瓜波球賽旁開多個場，人人也真的落場踢。」 哲學是公共的事假設這兩年荼毒室沒有冒起，大概仍是一班哲學系生圍威喂，單純地因學術而走在一起，可以閒話家常，也不一定要經常探討政治哲學的種種理論。可是出得嚟行，預咗要還，因為公平，豬文自覺背後有責任：「源於這個時代，多了人喜歡思考、喜歡我們，我們受益於時代，就應該要為時代貢獻。這是公平的概念，假如有天我們不想再說貼地事、不再說政治哲學，只說最離地的形上學、知識論，這樣可以嗎？我們因社會受益，所以不可以，責任源自於此。」如同傳媒，他沒點名，有的因社會事件爆紅，後來卻變成一片死寂，稍為敏感的都避而不談，確是不妥，於是他不時套用作為自省。 公共責任，意即在領域裡的、公民的、社會的共同責任，在面對社會問題，就應超出私民的身分，共同思考及承擔。那跟一個討論哲學的團體有何關係？鹽叔嘗試延伸傳媒的概念，某人出於私人理由辦報，但只要進入了公共領域，就會在時空交錯下突然背負了個責任，在社會中扮演了某個角色。如果突然賣盤，甚至賣給立場相反的對家，都似乎不是說做就做的自由。對於一言一行，MK亦會更為謹慎：「對著室友，在思考個人論點的同時，也會多走一步，搜索有機會遺漏了的想法，會否無視或壓迫了某些人。」雖則非傳媒、非辦報，卻的確透過網絡及節目等留下痕跡，擦著邊際地，也沾了點公共責任的粉末。 窮則獨善其身言論自由、新聞自由、集會自由，還剩下多少大家都心知肚明，成員卻堅信，我們還可以享有思想自由。就像諸子百家誕生之際，往往是動盪之時，願意思考和討論的人也愈多。關於亂世中做人的學說，沙特有沙特的想法，莊子有莊子的學說，每派的都能指出一二。阿泉認為把思想自由視為內在修為，是個人範圍內能做，而且效果最大的事：「如何在亂世中安身立命，我們可以做的可能很少。只要保持思想自由，就可以在亂世中安放自己，立得住腳。」關於亂世的提點，成員們一致認為蘊含最大力量的，是出自孟子的「達則兼善天下，窮則獨善其身」。當中的獨善其身並非採用現代的詮釋，並不指境況欠佳就不問世事，做隻自私港豬，而是自強不息，整頓並改進自己的修為，做好一個人。 好，是否等於善呢？同樣的行為，有人被視為偽善，有人被當作左膠，何謂好人，多想有本定期更新改版的說明書，供人參照。魑魅魍魎狂舞的日常，怎樣做一個人、怎樣過生活，緊守心中所謂的好，鹽叔就當作是為心靈注入高劑量的穩定劑：「好和善相關，而好不止於善。在壞時代裡做一個道德價值上的好人，可能是一種寄託。可以學好一門手藝、寫好音樂、畫好畫，道德關係雖不大，但起碼沒有被時代控制，覺得一切玩完，要頹喪耍廢。」 除了孟子論說，他亦推薦著作The Power of the Powerless，誕生於捷克的政治高壓年代，出自參與天鵝絨革命的當地作家兼思想家哈維爾（Vaclav Havel）。布拉格之春的全面黑暗，要到廿一年後的天鵝絨革命才重見光明。「當中不但有哲學基礎，還提到普通人在暴政裡該如何自處。有個字詞叫Living in truth，有人譯為活在真相中，我覺得更好的翻譯版本，是做個光明磊落的人。做一件事、說一句話都要對得住自己。口號不支持，我就不掛，證明我不是任你擺佈。如果有位走，你就走盡佢。」假若只抬頭乾等，上方可能只會傳來更濃烈的黑暗，各人做好自己，讓身上發光多一點點，暗極都有個譜。■

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甄詠蓓 不必謀殺也活得比你好

甄詠蓓這個名字，以往有一段長時間與前夫詹瑞文的名字不可分割。她的人生經歷，彷彿像Netflix電影《婚姻故事》（Marriage Story），她說當日看這部電影時，真的哭崩了。 不經不覺，今年已是二人分開的第十年（2011年分居），如今「甄詠蓓」已是一個教戲品牌，以前人人都說自己「跟詹瑞文學戲」，今日很多人強調自己「跟甄詠蓓學戲」，以實力取而代之。 今日的甄詠蓓，不只教戲，還在導戲。舞台劇《聖荷西謀殺案》再度公演，劇作家莊梅岩找來甄詠蓓執導，期望為得獎無數的舞台劇目再作突破，透過她的婚姻經歷及人生看法，注入男女三方的黑暗角力之中，一次又一次手起刀落。 很多時候，關鍵都在一念之間。當年甄詠蓓決意不做怨婦，平淡地與女兒過日子，轉眼間男方改了個名字，鮮見於大眾面前，而當日被背叛的女方，透過行動來證明活得比你好。更重要是，多年來甚至是這個訪問，她依然堅持沒有公開說過對方的一句壞話。 一段婚姻的破裂，可以促使出手謀殺，也可以讓人重過新生。 text．Nic WongPhoto．Bowy Chan assisted by StefHair & Makeup．Kinny Lee 第四度公演 這次訪問甄詠蓓的主因，從第四度公演的《聖荷西謀殺案》出發。去年莊梅岩決定重啟自己的劇本，找來好友甄詠蓓執導，繼《野豬》後再次合作，看中對方的人生經歷，似乎能為劇本注入更深層次。多年前，甄詠蓓早已看過劇本，卻沒看過多次的公演。「我的印象一直停留在劇本，好處是我有自己的想像，而且它是少數由女主角出發的故事，相比起《野豬》以男性作品為主，今次有三個角色之間的矛盾，最觸動我的，一定是田蕊妮飾演阿Ling。」 《聖荷西謀殺案》在劇場獲獎無數，但更多人可能先認識電影，才重回原著劇本及舞台劇。甄詠蓓看過電影版，坦承不感滿意。「始終它是個舞台劇的劇本，我覺得電影版的改動有點問題，幾個主角的糾纏關係未能產生，感到他們著重這是一宗謀殺案。但我經常說，這是個愛情故事，只不過最後結局是謀殺，更重要是描繪當中人性的黑暗面。那宗謀殺案，是原點也是結果。」 正正是對角色的投入，她特別喜歡這個故事，深深感受到阿Ling的那種深愛，如何發展到一份執迷，錯了不能再返回，非常極端。「我經歷過結婚、離婚，到現在是單親家庭，我對家庭、男女關係、愛情，有很強烈的感覺：為何一段愛情，最終會變成摧毀自己、別人、二人關係、下一代？愛的背面，竟然是暴力？不只肢體暴力，更包括精神、心理，真的很大鑊！」 阿Ling的角色，原版由劉雅麗主演並獲得「劇后」，電影版由鄭秀文主演亦提名金像影后。今次再度公演，莊甄二人揀好新人選——田蕊妮。「莊梅岩找了主辦單位，他們第一個反應很現實地需要名人效應，加上這個劇本不簡單，演戲功力不高的人很容易被嚇退，加上要踏上舞台，還要對成熟女性的黑暗面有觸覺，必須要年約40歲，最後不知誰人提起田蕊妮。而田蕊妮給我的想像，她不是一個那麼簡單的女人，哈哈！」 劇場新手田蕊妮 甄詠蓓眼中的田蕊妮，能演繹複雜多重的角色，亦有相當的人生經歷，加上眼大大，一時兇惡，一時溫柔。「她就像這個角色中的那種passive aggressive，並不是叫你坐就坐，而是那種暗地裡的domination，更加得人驚，只是輕輕的提議，卻令你走不出她的五指山。最可怕是，她有她的理由，一切都是為你好，打從心底愛你。我覺得田蕊妮駕馭得到，絕對是不二之選。」男主角由潘燦良主演，甄詠蓓笑說他是定海神針，有他在場，大家就很安心，而且還有另一原因。「他在舞台上給人很敦厚正義的感覺，但劇中阿Tang卻空有理想，自以為有幹勁，但其實怠惰，偏偏在酒吧工作的他又能吸引到女人，似乎我未正式看過潘燦良在舞台上演這些角色。」至於「第三者」Sammy，電影版由阿Sa飾演，但甄詠蓓認為此角色不應該是那種天真，卻是帶點危險和神秘性質，以外來者的姿態，搞亂那對殺人夫妻的生活。「大眾未必認識溫玉茹，但她滿手紋身，樣子也有種野性率性自由，本身性格更與角色無異。之前找她與阿燦一起試讀，當她讀第一句對白時，我與莊梅岩立即對望，心感找對人了。」 眾所周知，田蕊妮是視后人馬，但同時算是「劇場新手」，對上一次演舞台劇已是2005年《白蛇．青蛇》，今次再踏台板可說重頭來過。甄詠蓓大讚對方的舞台感及演戲底子好，領悟力高，對她很有信心。「我給她一些引導性的練習，不斷告訴她好像有很多個wide shot，卻沒有close up。」她聽過很多影視人士說舞台比較誇張，但她對這個說法有點反感。「誇張這個字，給人的感覺是中空，但我反而覺得是放大，利用不同渠道及頻率而放大，例如我正在跟你說話，卻有意識希望讓攝影師同樣感受得到，當中就要配合肢體、對手、道具及不同方法，再加上舞台技巧等等。」 跟甄詠蓓學戲 回想十多年前，「跟詹瑞文學戲」彷彿代表著演技大躍進。隨著詹瑞文與甄詠蓓分開，前者淡出舞台甚至幕前，近年幾乎沒有人再跟詹瑞文學戲，反而「跟甄詠蓓學戲」卻很流行，讓「甄詠蓓」變成了一個學戲品牌。她曾經說過，某些人跟她學戲，只是志在證明自己對演戲很認真，或者說出來壯壯膽，她坦言各取所需沒大所謂。如今她覺得學戲之成敗，其實很視乎個人需要，也看潛質、悟性、努力與否。「新人、歌手、model都有。有時經理人公司找我，希望三五個給我一起教，有的是小組，有的是私人，又或是拍劇時想被啟發如何演好一個角色等等。」當然也有不少素人「幫襯」甄詠蓓，她又喜歡安排明星與素人一起上課，素人可看見資深演員一樣放開懷抱地學習，演員又可感受到外面的不同世界，兩者同樣得益。還是那句：各取所需吧！ 時至今日，甄詠蓓集教戲、導戲、演戲於一身，她當然笑說同樣享受各方面，但感受大不同。「導演永遠是一個領袖，要走到最前領航，安排其他人做甚麼，有時候不知道飲茶還是飲水，始終都要先決定，寧願明天say sorry轉軚被人罵，以及不斷與人溝通，管理所有方面，有時更要呃呃氹氹；老師卻相反，好像一名母親，站在後方鼓勵學生，就算對方跌倒也要鼓勵，指導他們開啟不同的門繼續向前，相對大愛一點，講真說話。」 「做演員呢，就理得你死啦，最正是演員，活在自己的世界，但近年我少做演員，開始有點陌生。早年很瘋狂，未想過做導演、老師，只想做演員，所以做得很盡，但自從我成為母親後要照顧女兒，沒時間投入演員所需要的情緒感受，經常要抽離出來。所以，現在我做演員駕馭得不好了，可能會太理性。」女兒長大了，又可重投演員的世界？「我也不知道自己是否懂得去演，好像之前我有演出神戲劇場的《狂揪夫妻》，但我不特別享受，可能我享受自己話事，如果演出自己導演的作品，或者有不同感受吧。」 三年前不再神戲 提到神戲劇場，之前好幾年，甄詠蓓與黃秋生一同創辦，期間拍出《Equus馬》、《狂揪夫妻》、《仲夏夜之夢》等劇目，但原來二人在2018年經已拆夥。「當初與秋生合作，講好先嘗試三年，看看是甚麼的一回事。當然，他與我想做的東西不同，彼此的速度及喜好也不同，不代表誰人較好較壞，但既然如此，他做自己的事，我就繼續跑，做其他古靈精怪的東西。我們也不是以後不再合作，而過程間我也得到很多，但我過去經歷太多事情，無論婚姻、人與人之間，還是藝術夥伴的離離合合，我都處之泰然，一點都不可惜。」 命運很奇妙，2018年拆夥之時，正正是甄詠蓓踏入五十之齡。她坦言近年改變很多，卻不是年齡問題，而是社會運動加上疫情。「第一，我不會胡亂花時間，真不知道將來如何。每次遇上一個劇目，可能只會做一次而已，無論是劇場生態、生活環境、政治環境，當中有很多恐懼、問號。所以每一次，都頗有末日feel，只能做好今日，不知明日如何。就算你現在訪問我，我也不知道最後能否演出，真的不知是否可以在舞台上做到。正正人生經歷這麼多，有之前五十年的鍛鍊，我才可以有點泰然，有時緊張，有時又可以放低。」 「第二，到底甚麼事才值得自己花時間去做？當《Phantom》（歌聲魅影）都可以在網上看，那劇場生態到底如何？藝術又是甚麼？如果不在劇場內演出，又是否失去了意義？很多想法在這一兩年思考了不少，當然有消極亦有積極。但我覺得有些東西會消失，有些東西會保留，而能夠保留就是經典。好像希臘劇場本身沒有了，經已沒有人在露天看足一日，也沒有表演者再長期帶面具，但有些東西依然存在。正如我近年很想做一個希臘劇目《禁葬令》（Antigone），國王禁止主角Antigone將她的弟弟下葬，很似現在我們的處境，真的應該在太子上演。二千年前發生的事，直到今日真的沒變過，例如人性和權力。」 說著說著，甄詠蓓早已將命運交託給上天。「小時候我有返教會，但熱情在某段時間後就沒有了。直至幾年前，我再次回歸上帝……」她直言年輕時自負驕傲，即使不覺得自己很叻，卻經常看不起別人。「但經歷這麼多，特別是婚姻低潮，當時是『多失』，開始放低傲氣，發現原來很多東西都值得欣賞，包括懂得欣賞自己，所以我來到這個階段，經歷容易得多。」 分開十周年派對 好不容易，讓甄詠蓓主動提及「婚姻低潮」。其實她一直不介意透露，反而她不想公開說前夫詹瑞文的壞話。時光這個壞人，沒想到今年正是他們二人分開的第十個年頭。「十年喇，我會開party！」她再三強調，真的準備大開派對。「我們是2011年分開，其實第一年沒有人知道，直至報紙爆出來。差不多隔了三、四年後，我們才正式簽紙離婚，因為一直不想搞。直到今日，沒有恨了。」 「我們識於微時，真的一世人都沒想過會分開，起初我都是懵下懵下，整理不到，於是我就跟自己說，用一年時間給自己不去整理，想喊就喊，想嬲就嬲。一年過去，直到報紙爆出來，真的要處理了；第二年我告訴自己，開始要面對及看清楚這是甚麼的一回事，理性才真正回來；第三年我又告訴自己，是時候要放低，認知這段關係經已沒有，但真的不容易，不過我告訴自己真的過去了，必須要放下一些恨意及執迷。」 深刻記得，當時甄詠蓓接受訪問時表明自己「不做怨婦」，除了聽起來自強不息外，還因為她不喜歡負面情緒。「起初分開時當然有恨，但我不像秋生那一種人。有時我頗羨慕秋生，他很懂得罵人、吵架，無論如何，他都會第一時間先罵人，還會說：『當然是別人錯，難得是我錯嗎？』但我不懂罵人，總是想著是否自己做得不好及檢討，直至過了一段長時間，才會思考是否別人做得不好？那時候，我花了很多時間整理自己，究竟發生了甚麼事？你問我現在還恨不恨他？今日的我，真的沒有感覺了。」 最終，是否知道整件事的來龍去脈？甄詠蓓說：「沒有。到最後，其實都是看你自己能否放低。很多人想找出真相，究竟是怎樣的？我又應否問清楚？他是否呃我？」對方給了她一個說法，大概是雙方不一致，當中沒有提及任何人。「但我決定不相信他，我相信我自己。」 「有些東西我明白的，相信是壓力太大，大家真的一起經歷了很久，而我明白他承受的壓力，簡單來說，最後發現我和他真是兩個很不同的人。以前年輕，這些不同可以令我們互相補給，互相學習對方的優點，但去到一個階段，我發覺大家都是截然不同，不再互相學習，不再支持大家，不再接受大家再走下去的路，那不如他走他的路，我走我的人生。至於是否理解他，我有點理解，也有點不理解，但真的太耐了，轉眼已經十年，我真的會開party。」 作為被背叛的一方，至今甄詠蓓堅持不會對前夫說一句壞話，即使立場不同，即使各走各路，她只是默默耕耘，以行動證明活得比你好，似乎更令對方自慚形穢。當然，她感激現時人生的最愛——女兒詹樂童。「雖然說得老土，但女兒在我的身邊，真的教會我很多。很多人說我很硬淨，但我不得不這樣。當時她只有7、8歲，我倒下她怎麼辦？我根本沒時間哀傷及哀悼婚姻的死亡，只能繼續走下去，她亦成了我人生的支持。」 香港人的硬骨頭 十年過去，女兒今年17歲，甄詠蓓早已準備讓她出國讀書，意味很快離她而去。「再一次」單身，她更承認如今未有拍拖。「我沒所謂是否要找到一個長相廝守、白頭到老的伴侶，不重要了，有的話是感恩，沒有的話也很快樂。」她被愛情嚇怕了？未至於，至少每次在家看到燈泡壞了、電線很亂時，就想身邊有個人可以解決，但最後還是覺得——找個師傅搞掂就算。 「如果有這個人出現，當然是很理想，最怕是反過來要我去照顧他，我更擔心是這樣。之前我都有遇過一些不長久的，但覺得很煩，開始沒有耐性，但我不抗拒的，大家看得輕一點較好，但如果雙方看得太重，可能會太辛苦，始終我經歷過長達廿多年的關係，真的很疲累，或者我還未真正遇到一個心水吧。」 最後提到未來，甄詠蓓不看好但仍未絕望。「總括來說，我對香港是悲觀的，但悲觀中不是沒有空間。我很愛這個地方，相信大家經歷了社會運動，看到很多之前看不到的香港價值。當年由漁港到金融城市，不只是福地，不只是英國給我們甚麼，而是香港人真的有料到，只是以前大家顧著賺錢。當然，我對某方面如政策很悲觀，但我仍對香港人的硬骨頭感到樂觀。我相信我們的日子不容易過，也不容易完全地失敗。香港人，是不會容易給自己失敗的。」但願香港人好像甄詠蓓一樣，活得比你好。

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倪晨曦 我不是你們所看的瘦

上次《JET》訪問倪晨曦（Elva），已是2019年尾的事。這一年多，香港經歷大變，她也正式成為人妻及人母。唯一不變的，她依然是這樣的瘦，無論網上相片，抑或親眼看見，生B前後，並無影響她的身段。 「瘦了？沒有啦，我覺得是膠原蛋白的流失，哈哈哈，我真的不覺得自己瘦了，反而殘了。真心的，體重好像差不多，但我留意到body fat及muscle比例，還未回到以前的水平，換句話說，身體脂肪依然比之前更高，所以大家看到我瘦了，應該只是膠原蛋白的流失。我唯一可以做的，就是多吃一些骨膠原，多做運動，讓身體新陳代謝好一點。」 相片尚且能夠「騙人」，Elva卻撒嬌地呻了句：「其實修身真的很辛苦，並非別人看上去我有20張相變瘦了，其實我背後做了很多東西，才能回到以前的size，所以我暫時不會再追多個，不想那麼快又變脹，至少等多一兩年先。」 好了，今次就看看倪晨曦親述「模媽不易做」的勵志故事吧。 text．Nic Wongphoto．Ken Nganstyling．Sum Chan assisted by Calvin Wongmakeup．Janice Lamhair．Heitai Cheung（styling）, Kristy Wai Ling（colour）wardrobe．GUCCIlocation．Eaton HK 長肥抑或變瘦？ 倪晨曦去年初宣布有喜到11月生下孩子後，至今不時上載相片及播出之前拍下的廣告，她的人氣有增無減，加上懷胎時沒有明顯見肚，產後又極速修身，身段彷彿未變。「很多人覺得女明星很神奇，生完好似沒生過，但作為一個藝人，我對自己的要求很高，由陀B到生B的過程，一直嚴格控制飲食，真的不會亂吃東西，加上我本身茹素，對食物的慾望不太強烈。對我來說，戒口不是一件很辛苦的事，我亦長期生活在高度戒口的狀態，不會口痕吃一些不太健康的食物。」聽起來其實簡單，但能夠戒口，已是一件難度極高的事了。 當人人都說她瘦了，Elva搖搖頭不同意，自言長肥了。「有段時間我有頗厲害的水腫，但由於飲食很清淡，加上積極做運動，以及餵哺母乳，所以幾件事加起上來，慢慢比高峰瘦了不少。產後兩個月後，我就開始回復運動，能夠出一身汗及拉筋，感覺整個人精神狀態回來了。」讓她自評一下狀態，她說現時回復得不錯，磅數與之前差不多。「其實我不太看重量，反而更重視body fat及muscle佔據身體的比例多少，目前body fat依然比陀B之前多了3%至4%，我覺得仍要努力，亦感到core及手臂沒有以前那麼有力，狀態與之前還差20%至30%。」唔做唔知身體差，當她終於再做運動時，感慨身體好像不屬於自己，一些簡單動作如Downward Facing Dog及Chaturanga，她都感到腰部大腿疼痛及雙手乏力，開始思考自己身體的大轉變，就算自己要求甚高，唯有讓她慢慢回復，直到最近才開始跑步及進行劇烈一點的運動。 瑜伽的矛盾 成為人母後，Elva的人生當然有變，坦言與以前生活方式完全不同。「首先不能飛到外地，之前一個人可以隨心所欲地外遊，今晚訂機票明日飛也沒問題，但現在當然不行，不只疫情，就連心理都未準備好。有了小孩子後，一直覺得很神奇，看他身體愈來愈長大，由當初的小生命變成人生不可缺少的部分。」當然，向來是工作狂的Elva，如今花了更多時間在家庭。「現在留在家中的時間真的增加不少，以前家庭只佔我的10%，現在卻是50%家庭、50%工作。我自覺很幸運，疫情一開始陀B，安心養胎及生育後，又有時間陪他一起成長，真是一件好事。」就算疫情過後要飛往外地工作，她直言一樣會照去，卻不會好像以往那樣多留幾天再旅遊。「估計工作完結就回來，正如現在完成工作後，都想趕快回家看看小孩一樣。」 恰巧上次訪問Elva，疫情還未正式來臨，今次再見她，人生大事完成不少，結婚生子開公司樣樣齊，可惜她的瑜伽學校Be Earth Yoga卻被困於疫情之中。「疫情下，我們很難營運，去年幾乎大半年都是關門，我今年初的新年願望就是全年 365日都可以開門。」這邊廂的瑜伽令她煩惱，那邊廂她又感謝瑜伽在這段時間幫她不少，讓心情平穩舒服一點，否則經常被事情困擾，做任何決定都未必正確。諷刺是，疫情下人們更需要做運動，偏偏大多運動場所都要關閉。「真的很矛盾，我們唯有舉辦一些網上興趣班，讓大家在家中一起上課，但瑜伽容易做錯姿勢，最好還是面對面呢。」 沒有矛盾的是，她一直以來對拍廣告、影相的熱情。「我不會因為結婚生子而影響工作的想法。始終一直以來，我都是分享自己的東西較多，就算結婚生子，我自覺與時裝沒有衝突的，而讀者們同時與我一起成長，彼此經歷不同的事情，見證我以前開始拍YouTube片到現在結婚生子，有時他們亦會留言分享自己的經歷，我覺得很親切。」她又表示，入行時候風格單調，只是一頭長髮，給人甜美的感覺，後來愈做得耐，想做的事愈多，開始希望嘗試不同東西，展示個人的更多面性；至於未來目標，還是先做好自己的工作，坦言尚有不少進步的空間。 最後一屆華裔小姐 提及工作安排，她早前擔任ViuTV節目《最後一屆口罩小姐選舉》總決賽的三位評審之一。有趣是，Elva早於2006年國際華裔小姐參選並進入最後五強（同屆參選有葉翠翠，冠軍為當選後沒有加盟TVB的呂怡慧），翌年「國際華裔小姐」易名為「國際中華小姐」，換句話說，她是真正的最後一屆「國際華裔小姐」。 「其實我已做過好幾次選美評審，可能大家覺得我曾經參與選美（2005年多倫多華裔小姐冠軍及2006年國際華裔小姐五強），才叫我擔任評審。今次頗特別，我不知道他們的樣貌，所以主要教他們如何在台上行路擺pose影相展現自己。我覺得就算戴著口罩，只要走到台上，都要表現得有台型，令人知道你的性格如何，所以感覺頗有趣。要不是有疫情，都不會有『口罩小姐』這個比賽。」 至於現實生活中，倪晨曦對口罩的mix and match亦有心得。「現時有很多可重用的布料口罩，能夠配襯自己當日所穿的衣服及顏色。就算低調一點，也可以挑選正常顏色但有少許細節的口罩，譬如掛勾耳繩各有不同pattern及texture，更可搭配耳環。」沒想到，對於這位「口罩小姐」評審而言，口罩最大的功用，竟然是掩蓋素顏。「對呀，口罩可以遮住整塊面的三分之二，自此只須畫眉，連黑眼圈都不用遮，就可出門，準備的速度快得多。現在別人在街上提出跟我合照，我通常都會猶豫一下，但心想就算沒化妝，都覺得沒所謂啦。」心善人則美，倪晨曦婚前婚後，生B前後，無論美貌及身段，依然不變。

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Louis Vuitton Objets Nomades：林嘉欣 x André Fu 對談

時尚，不單是穿在身上的事，也是滲透生活，讓你活於其中的事。Louis Vuitton 舉行 Objets Nomades 2021 家具系列展覽，Objets Nomades 系列在九年前開始孕育，邀請最前線的設計師、建築師及藝術家，以旅遊和游牧民族作為主題，聯手創作家具。這次我們邀請並一同對談的，是林嘉欣以及香港建築設計師André Fu。 Text：CC 可以介紹你的作品嗎？ André：我們正坐著的是2018年跟 Louis Vuitton 一起合作的作品 Ribbon Dance，由最初到完成花了十八個月時間。很多人覺得 Objets Nomades 是 object，於是我在想可否讓一件物件超越單純的物件，成為一個空間。現在大家都不聊天，只看電話，如果有一個設計讓兩個人坐在一起，好好連繫，是很美好的事，於是就出現被絲帶圍繞的畫面。 嘉欣：我記得第一次看到 Ribbon Dance 這枚作品是在大館，很漂亮，還是出自香港！ André：自己也覺得很榮幸，整個 Objets Nomades 裡，我算是首位參加的華人，非常開心。 在 Objets Nomades 內，除了 André 的作品，還喜歡哪幾件家品？ 嘉欣：Lune Chair 吧，另外用上八條皮帶連繫的 Belt Chair，簡約又實用。另外還有 Swell Wave Shelf，像是懸空於半空中，我喜歡買書，常在搜羅書架，形狀很原始。 André：很多件都喜歡。但作為參與了旅程的一份子，實在感覺不同，是個漫長過程。這項目讓我有機會在米蘭跟一群有代表性的設計師交流，今天就像重溫回憶一樣，尤其今年能真實感受的機會不多，能接觸實體事，更難能可貴和實在。對從事設計行業的我而言，是很特別的時刻。 如果 Louis Vuitton 邀請你設計一件家品，你會製作甚麼？ 嘉欣：會跟陶土有關，這是令我今年感到最實在的事，對我自己多了認識，也更沈澱了。無論是美學，還是實用性同樣。 André：再設計一件家品，這是一直都有討論的事，能否成事就是後話。Ribbon Dance 對我而言，已是能代表 Objets Nomades 的作品，需不需要再做一件呢？我還未肯定。 […]

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《Chill Club》幕後推手：音樂節目連結幾代人

一個電視台，見證一個城市的高低。電視音樂節目向來有著超級重要的作用，過去幾年TVB目送「樂壇將死」，ViuTV音樂節目《Chill Club》在前年10月起登場，今年4月更會舉辦首屆頒獎典禮《Chill Club推介榜年度推介20/21》，實行唱好樂壇，大台才臨急臨忙調兵遣將，再搞音樂節目。無論如何，今次找來三位《Chill Club》幕後推手，包括ViuTV製作部副總裁金廣誠、節目監製葉子文及編審蔡建生，細訴當今電視與音樂之間的連結互動。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan ViuTV開台三年才有《Chill Club》，你們覺得音樂節目對電視台有何作用？ 金廣誠 作為電視台層面，一直要有不同種類節目，包括現場節目、真人騷、綜藝、劇集，當中少不了音樂節目。其實開台初期一直有音樂節目，只是迴響沒那麼大。 蔡建生 以前我們有《粵詞粵愛》、《林雪金曲》、《歌度有》、《ShowTime我主場》等等，都是音樂節目，可能當時大家未留意到我們的努力吧。 金廣誠 當時廠房在柴灣，空間感沒有那麼大，音響不是太好，但搬到九展後，阿文提出應該要做現場音樂，所以《Chill Club》在疫情前也設有現場觀眾，希望與觀眾打成一片，也重視聲音效果，讓歌手及觀眾都覺得這是個有要求的音樂節目，才能達到雙贏感覺。 想當初《Chill Club》好像是對撼《流行經典50年》，後來又像《勁歌金曲》，其實定位及目標是甚麼？ 金廣誠 起初還在探索，先用一些舊歌作主打，大概是九十年代的歌曲，讓觀眾認同節目，又有Joey Tang擔任Band Leader，每三個月重新編排節目內容，慢慢讓各方看見我們的認真。 葉子文 好像一間餐廳，首先要吸引食客進來，才可推銷其他東西。當時想吸引的年齡群，大概是比《流行經典50年》年輕一點的觀眾，可能是三、四十歲，是沒人照顧的年齡層。直到第三季，才推出《Chill Club推介榜》。 蔡建生 那時沒有鋪排太多新歌，舊歌新歌呈八二之比，之後可能是一半一半，甚至現在一集給年輕觀眾，一集給資深觀眾，變成拉闊了光譜，不再是聽舊歌，而是舊歌當新歌聽，聽新歌又可讓人認識新一代歌手。 不少人覺得，如今接收音樂的途徑已轉變多時，傳統電視台的音樂節目，還有何宣傳作用？  金廣誠 做音樂是一件很奢侈的投資，一首歌到出歌到派台，至少花上幾個月；由構思、找班底、錄音，每部分都是金錢，至少要幾萬元，如果拍MV，更可能用上十幾萬不等。他們如此有心做一件事，我們身為平台，不必分為數碼媒體還是電視台，也有責任幫他們推廣，將所有媒體連結起來，才能互相推動。 蔡建生 對於觀眾來說，具質素的歌手能夠有個現場演唱的片段，是一件很震撼的事情，效果比串流平台所聽到的音樂更好，有表演的畫面能夠提高歌曲的層次。 如何看「香港樂壇已死」的說法？ 金廣誠 如果已死，去年就不會有八百多首歌誕生吧。 葉子文 我反而覺得2020年是個小陽春。 蔡建生 你會發現街上的人們多了聽廣東歌。我試過聽到街市豬肉檔播著姜濤〈蒙著嘴說愛你〉，地盤工人播著林家謙〈時光倒流一句話〉，而林家謙亦說過行山時聽到很多人播他的歌，所以是否樂壇已死呢，我不認同。 ViuTV音樂頒獎禮即將舉行，為何現在才舉行？ 葉子文 《Chill Club》推介榜由去年5月開始，如果年初舉行頒獎禮，入圍歌曲太少，只得二十幾首，如果等到年尾，又似乎太後，所以改到4月中才舉行。 蔡建生 外國很多歌曲榜及KKBOX風雲榜，也不是每年年尾結算，所以不一定跟隨年尾的傳統。 總括來說，你們認為《Chill Club》對樂壇有何正面意義？ 金廣誠 我們會繼續關注現今樂壇的走勢，當大家關注後，自然更多人聽到更多廣東歌，往後繼續往這個方向走，才有新元素推動。我更希望疫情好轉後邀請現場觀眾入場，拉近音樂表演的現場感。 蔡建生 試過有年輕同事問我們，為何Joey Tang會和太極站在一起？他們沒經歷那個年代，真的不知道他就是太極成員；有集EO2上來，同事說未聽過他們的歌，又說HotCha其實是他小學時候的偶像；其後反過來介紹我們現今一定要聽Per Se、Zpecial的歌曲等，某程度上，透過《Chill Club》的廣東歌，成功連結了幾代人。

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滿街都是熱血人王雙駿、小克、吳林峰

也許「樂壇已死」就如「得閒飲茶」，都是開口埋口的無意識論述，得閒飲茶不代表真的會飲茶，而在王雙駿、小克、吳林峰的的眼中，「樂壇已死」更是一個絕對的否定句。三人連同十多位音樂人，在一月發表作品〈樂壇已死〉，開宗明義地回應著坊間滾存多年的尖酸。 text．陳菁 photo．Bowy Chan 「樂壇已死」說了許多年，你們有何感覺？「樂壇已死」說了許多年，你們有何感覺？小克：叱咤頒獎禮後看留言，有點生氣，去年的歌的確很好，新人輩出，為何還不滿意呢？後生仔鍾意姜濤關你鬼事？那麼多年還是這四隻字才好笑，毫無新意，證明四隻字只是象徵，只是不喜歡年輕人，或是年齡大了就看不過眼。於是就想寫一首歌，作品其實跟樂壇無關，都是幌子，想叫年輕人不要放棄。前年伍淑清說要放棄年輕人，為何總是不懂未來是屬於新一代的呢？ 王雙駿：四大天王時期已有「樂壇已死」的說法，有人沒唱功，有人不夠帥。你對所有事都可以死心，對一個人可以死心，但是否代表死亡後，再見面也毫無感覺？不會的。樂觀去想，他們也是肉緊，才談論生與死。這次創作能在短時間內完成，大家都是拍拍心口，在日程中都放很前。不只是三個人懶熱血，其實熱血的人滿街都是。 吳林峰：我沒在意樂壇死不死的說法，我入行是個意外，當時自己創作了隻EP，打算完成願望就回去當社工。沒想要派台，在網上發布、付了廣告費，然後DJ梁文禮就聯絡我，問我有沒有派台。廣東歌陪伴了我很長的時間，現在能唱廣東歌，有點像是報答的關係，也令我驕傲。廣東歌是我們熟悉的語言，假如去日本，滿街都是日語，戴上耳機聽廣東歌會特別溫暖和感動。 這首歌對你的意義何在？小克：最感動是大家二話不說去做，這是由下至上的創作，不是大唱片公司在考慮歌手的形象和包裝後，再由上至下地要求，希望你做怎樣的題材。或許未必能成功平反「樂壇已死」的說話，也說不上革命，純粹是情緒抒發，緣份也把核心的三個人連上，對我來說，感動過就好了。 吳林峰：你說樂壇死嗎？那我就做給你看，人會變，我不會覺得很沮喪。我只是入行兩年，樂壇就死了嗎？那麼倒楣嗎？有留言說我們是樂壇話到事的人，做這樣的創作當然容易，才沒那麼厲害。 王雙駿：證明我們更需要做這首歌，並非無病呻吟。我很少聽一首歌會不斷地感動，前陣子我兒子在家裡玩著，突然就哼唱著這首歌。他不過聽了三次，是很夢幻的時刻。音樂是有靈性的媒介，計算出來的音樂，模樣並不是這樣的。當你拿出真摰，作品就自動地具有能量。所謂一隻歌的成績，不是所帶來的獎項，而是那首歌能否流芳百世。常說樂壇能否百花齊放，當中的百花齊放是要包容所有音樂類種，你聽Blackpink的同時，也可以聽吳林峰。音樂是宇宙，是大海。吳林峰 一首歌我想要聽一輩子，我很喜歡〈歌．頌〉，講述一首歌可以像是陌路人般陪你走過不同日子。音樂最美麗的，是你無法知道它哪時能為你帶來安慰。 有人支持樂壇，同時有人冷漠，如何連結兩者？小克：某些人仍然堅持著某個歌單才稱得上金曲，這是人之常情，當中滲透個人回憶，必然是加分的。但我知道有人因為〈樂壇已死〉再重投廣東歌，有一位甚至五十七歲，執得一件得一件。于逸堯聽了歌，覺得非常感動，他假設如果用得其所，作品有機會能把兩群人重新拉在一起。但有時我會想，是否一定要連結呢？大團圓結局？香港很多事情已經撕裂得要緊，不如鬥長命，淘汰那群人。儘管〈是但求其愛〉是我的作品，假如他在前年面世，這般質素怎會十大不入呢？很簡單，統統都有原因的。 吳林峰相對是新人，另外兩位則年資較長，在這個騷動的音樂圈以至社會，該如何自處？王雙駿：我不習慣人家說我是前輩，自覺心態仍像九十年代初學師的階段。以往沒法上網，是看書、聽收音機、在唱片舖mix tape，才能接收流行文化。我的十多歲是這樣的，現在的人可能不知道唱片舖是甚麼。以前的人嫌唱片音質沒感情，又覺得mp3行不通，還在堅持聽黑膠，嘥氣，沒人可以叫停時代巨輪，總要和世界一起前行。一起前行沒壞，最笨的是自以為能擋著時代巨輪的人。　 吳林峰：未入行時也跟風說過「樂壇已死」，置身其中就不會說如此片面的話，每天都有新的事情發生，音樂令我每天的人生都很興奮，像是吸毒一般。我想保持對音樂的無限衝動，試過本來在吃飯，收到對作品的評語，就立馬放下飯碗，先去試試。我甚至喜歡那個頭腦塞掉的時刻，會迫自己不斷思考，直至找到起步點。 小克：也許創作自由會遭到收窄，亦會出現自我審查，前年有作品曾經試過因「世事」二字，而無法通過。這兩年的創作不難，我一向都不是做令人開心的創作，假若能孕育一種擁有強烈負面情緒的作品，然後再讓觀眾消化，才是最好的，接受了外在環境的黑暗面，才有機會再次開心起來。

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