長壽音樂劇《我們的青春日誌》繼續每夜上演，上次介紹過三位擔任要角Alex及Nancy的演員後，今次由四位男女主角闡述他與她的青春故事，輪流接力演出劇中Victor及Jessica的角色，在百忙生活中延續他們的青春回憶。 text． Nic Wong   photo． Oiyan Chan   hair． Neville Cheung @ Triple 8 Hair Salon (Carmen)、Kyo Lee (Chloe)　makeup． JOANNE CHAN (Carmen)、Chris Lam (Chloe)   wardrobe． MAX&Co. (Chloe) B：Bon（唐曉楓）   C：Carmen（廖嘉敏）  J： Jarryd（譚永浩）   E：Chloe（黃筠兒） 你們與《我們的青春日誌》的淵源是怎樣的？ B：年初曾經許願給自己年目標，就是做到音樂劇的主角。碰巧後來獲得此劇演員的朋友介紹casting，導演又選中我，於是一拍即合，今年7月左右加入，可能覺得我外型適合Victor角色吧。 C：朋友認識此劇的音樂總監，當時看過2018年試演，後來得知劇組招募2019年的組合，就叫我去嘗試。我向來是唱歌的，好想演音樂劇，但不是行內人，沒讀過相關課程，沒想過casting成功。起初演小嚴麗珍（七十年代部分）及某些同學角色，直到2020年在柴灣重演時演Jessica，今次當然要再演。 J：這個劇對我有好大意義，早於2019年已演Victor一角，如果對導演Tom（陳恩碩）來說是親生仔，我相信是它的世叔伯吧，看到它慢慢成長。Tom一開始都有找我演這次長壽劇演出，但我撞了另一個音樂劇，大家排練及正式演出後，我在10月中回來做第一場，現在一星期演出3場。 E：好有趣的，我今年4月出了首支新歌〈Good Vibes Only〉MV，Gary哥哥（譚偉權）看過後就問我的經理人，有否興趣casting參演舞台劇，時間好趕，只有一日準備，沒有太大期望的我，最後幸運地被選中。我是一個沒有任何舞台劇經驗的人，今次是好好的機會，好多東西急速成長，好似速成班不斷訓練。 《我們的青春日誌》是長壽劇，有信心未來一年專注於此？當中有何挑戰？ B：作為一名freelancer，最重要是看schedule。如果未來一年有三四部劇在身，我是不會答應的。始終對這一部不公平，但那時只剩下《我們最快樂》，所以可以參演。其實要早點睡覺，但有點難，完騷後想要me time，有時真的要逼自己睡覺休息，補充體力。 C：幸好有A、B class，不是完全由一個人背起擔子，最緊要是工作編排。現在我是私人執業的心理醫生，如果好似以前在醫院工作就不可能了。長壽劇除了時間，就是體力，都擔心生病會影響聲線及狀態，因此現在經常要做gym，操fit體力很重要。 J：第一次演出時毫無經驗，試過有幕我要一邊踢波一邊唱歌，需要好多能量，結果回後台時累到要靠著牆來喘氣；又試過之前連續幾日工作很累，在台上有句對白完全忘記了，可說是我這一生人覺得最漫長的時間，所以知道自己的體能極限後，就知道怎樣調節。 E：對我來說，一星期3場不算吃力，雖然我同時要出歌、讀書、其他工作等，但香港人習慣了同時間有好多個身份，趁著未結婚嫁人就要搏一下，辛苦一點都值，開心的。由於每一場我都會真喊，能量需求好大，每晚哭完好累，演出後往往要坐在梳化一小時放空，以及多吃甜點補充能力吧。不過，表演者最開心是能夠傳達訊息影響觀眾，這種辛苦絕對值得。 演藝學院出身的Bon，演過好多劇目，這個劇對你來說有何不同？ B：這次真是音樂劇的主角，角色與我相似，都是皮膚黑、陽光型。以往我演好多陰沉、內向、精神病等苦情戲，但過往經驗都逼我在演技上的成長，來到今次兩者都有，上半部好陽光好衝勁，下半部則與家人的衝突，與Jessica有不少誤會，要表達很多內心戲。另外，音樂劇節奏好快，有好多人物線，下半部好多時直接去高潮，沒太多build up位，這些都與以往不同，是挑戰也是好玩地方。 Carmen是全職心理學家，如何在工餘時間中表演？舞台演出有否幫助平日心理學家的工作？ C：平時日間看病人，要有穩定的狀態，很難情緒好大好跳脫，相對比較沉實，如果我將這個狀態拿到劇場扮演18歲的學生，就會好奇怪。回到劇場後，我沒有特別要投入角色，但整個劇團氛圍帶動下，聲線都會高幾度。有時日間看症，聽到有些病人說過去沒做到某些事好遺憾，到夜晚演出時卻好似釋放了接收過的情感，所以兩者是互相豐富。 Jarryd三次進出這個劇，有何變化？ J：以往我演的時候跟足劇本，跟足Tom的指示，不論對手做甚麼，我都會跟足講對白，大概這樣去演，只是微調細節，但我之前演過另一音樂劇，遇到另一些演藝學院出身的演員，好像在那裡上了一個短期課程，發現舞台上的可能性好大，今次再演《我們的青春日誌》，不再局限自己，當我熟悉所有對白及對手，再因應對手及當場情況再調整，角色可能頑皮一點或者害羞一點，而且長壽劇不只是5場、10場，只在有限場數展示出來，而是很多時間不斷嘗試不同東西，保持新鮮感，自己也會覺得好玩。 經過《全民造星IV》洗禮，Chloe今次參演舞台劇有何挑戰？ E：對我來說，最難的不是唱歌跳舞演戲，而是準繩度。記得一年前《造星》時，我對自己live沒有信心，可說是車禍現場，跌落谷底，但現在我們每晚做騷，希望給每場觀眾有100分的演出，所以每一次每一首歌每一場戲，都要保持準繩度。以往會擔心甩咀、講錯對白、音準或感情不夠，現在雖然未達到享受舞台的感覺，但我沒想得太多，整件事順得多，入了肉，享受當下情緒就可以了。 演出《我們的青春日誌》對你們的夢想如何躍進一大步？…

正當大家在夜間吃喝玩樂之際，位處葵興的爆炸劇場幾乎每晚上演音樂劇《我們的青春日誌》，一星期共有六場，更公開表明是一趟長達一年的長壽劇，演員果真少點體力及氣力都不行。今次我們找來舞台劇中唯一飾演Alex的楊皓鈞（Cyrus），以及輪流扮演Nancy的張詠怡（Winnie）及杜以辰（原名：杜小喬），異口同聲地分享長壽劇的挑戰與心得，記下他們的青春回憶。 text．Nic Wong  photo．Oiyan Chan  wardrobe．STORiES Hong Kong (杜以辰)  accessories．Re-attach (杜以辰) C: Cyrus（楊皓鈞）、W: Winnie（張詠怡）、S: 杜以辰（杜小喬） 你們與《我們的青春日誌》的淵源及起點是怎樣的？ C : 小時候我是兒童合唱團成員，當時演過音樂劇，疫情前我是一名空少，疫情後就想重回表演世界，剛好有朋友去音樂劇casting，我隨意地跟他說，自己小時候也演過，怎料幾個月後有人叫我去casting，一星期內就要完成，之後導演Tom（陳恩碩）通知我成功得到Alex這個角色。 W : 本身我是一名舞蹈員，早知有位師姐參與這個製作， 大概2018、19年已聽過這個劇，其後看她的社交網發現有試鏡，膽粗粗嘗試，幸好成功了。 S : 我與Tom的淵源是，他2015年第一個音樂劇《血染謎情》就找我做，但我答應後未開始排練已經患病而退出，直到2019年《我們的青春日誌》在理工大學表演時入團。他突然再找我，真的好驚訝，當時我的「娘娘」形象好盛行，但他卻不是找我演港女Nancy角色，而是好乖好純的Jessica，他說覺得我的底蘊是這樣。過去我努力在網絡經營娘娘形象，有人終於明白我的底蘊，我真的好感動。 《我們的青春日誌》是長壽劇，有信心未來一年專注於此？當中有何挑戰？ C : 我第一時間考慮是體力。角色暫時只有我一個去演，究竟我體力上能否堅持做到每星期5日共6場？現在我特別關注自己的身體，譬如飲食、看中醫、調理身體等，這是演員對自己應有的責任。我每晚的對手Nancy角色由Winnie或以辰輪流扮演，因此與不同演員對戲，有不同感覺，每次都好新鮮。 S：Cyrus所說的體力是一個考量，而我覺得自己最大考量是時間，好多工作疊住時間一起做，但正正是一年騷，每一場都可以試到不同東西，可調節對白中的逗號、句號、語氣、擺位，只要少許都有大不同，若對手又能接得到，就會好滿足，覺得好好玩好正，所以我很想投放更多input在角色之中，於是平時唱歌跳舞的排練，與其他工作、表演等等，真的要平衡得到。 W : 以辰所說的好玩，與不同對手的give and take，的確很興奮，但我仍在學習及調節中，未能每日都做到大概一樣。我跳舞了一段時間，一直思考舞台上可以做到甚麼，所以現階段純粹希望發掘自己，多於思考自己可以去到多長多遠的狀態。 Winnie是舞蹈員出身，今次在音樂劇成為重要角色，享受還是挑戰更大？ W : 一開始不斷質疑自己，始終在一個範疇裡面經歷過一段時間，已有一定的信心，轉到一個可能沒接觸過，或者接觸得好皮毛的範疇，都有經歷一段時間，反問自己是否可行？基準在哪裡？眾多範疇之中，演戲可算是最擔心，之前完全沒接觸過，以前看電影或電視，好容易criticize別人，同一件事發生在自己身上，現在又會評價自己是否合理或自然。感謝導演或者其他演員願意給我意見及引導，捱過頭一個月後，感受到觀眾那種投入，大家一起笑一起喊一起驚訝，變得愈來愈有信心，從而壓力變成享受了。 以辰從Jessica一角轉為演繹Nancy，感覺又如何？ S : 我演了Jessica大約一年後，就好想做Nancy，但歷屆Nancy都是擅於跳舞的，總之就是懂得如何擺動身體的人，但我不是這種人，除了我要講好對白以外，我真的不知道如何將整個形象變得美麗，所以起初我真的崩潰了，抵制不到身體，沒辦法做到與觀眾同呼同吸的感覺。慢慢去到每一場嘗試不同東西，慢慢知道不可以再想太多如何演得更好，而是將角色融合在自己身上，自自然然做到一些身體的舞動律動。 Cyrus面對二人演繹同一個角色Nancy，感覺有何不同？ C : 我們的演出經驗沒有以辰那麼多，所以我和Winnie會互相嘗試擦出火花，以辰則會直接給我提議，應該怎樣怎樣做，層次會否更多？面對她們二人是不同感覺，一個硬一個軟，例如Winnie講台詞比較快，以辰就有更多停頓位，所以兩個Nancy分別不同，節奏思考都有不同。 對你們來說，演出《我們的青春日誌》有何得著？ W : 今次是我第一次真實演一個角色給觀眾。當我第一日看到觀眾買飛入場時，我好感動。近年除了跳舞外，我亦有教導一些小朋友，希望追夢過程中走出一條路，很希望帶出一個訊息給學生，能夠令他們找到一些興趣及方向。當我真的接觸到觀眾們的真實反應，劇中那種正面能量，讓我突然覺得終於有件東西可以讓他們自行感受，影響他的思想，這是喜出望外的得著。 C : 本身我這個夢想，小時候已經想實現，但我向來是比較理性，思考生活實際多點，所以多年來沒有繼續，直至遇上疫情，我才有想法上的轉換，碰巧《我們的青春日誌》都是談及夢想，就覺得好神奇，圍讀時候已經發現好多東西與我經歷相似，可能成長中一直有些遺憾，但仍然有夢想的話，我覺得這部劇正是重新開始。所以我每次唱歌曲的歌詞，都好感動，希望可以將表演作為人生下半場的事業。…

在人與人的關係中，「愛」是讓彼此共室的基石，本著愛，會不自覺地把底線降低，繼而互相遷就和打拼；即使生活變得如戲劇般荒誕，甚至能以同居換取令人垂涎的獎金，但能夠催化「一家人」感情的，始終是金錢所無法比擬的相處時光。就像近日在《百萬同居計劃》中化身夫妻檔的黃德斌與練美娟（娟姐），不但戲內與兼職家人們漸生感情，連戲外也相當珍惜這段情份，在沒有百萬獎金的前提下，依然與一眾舊友延續昔日那份難能可貴的「大叔愛」。 Text：Leon LeePhoto：Ki ChanWardrobe： Beauty & Youth and Sculptor from ITHK（練美娟）、Norda by Trail Sport（黃德斌）makeup：Judy Cheung（練美娟）、hair：Denny Mok（練美娟）hair&makeup（黃德斌）：Kelly Mak by Headquarters 同居該從聯誼起 一年過去，《大叔的愛》原班人馬終於再聚，拍的卻並非續集，而是新劇《百萬同居計劃》，這部由MIRROR成員教主盧瀚霆（Anson Lo）、柳應廷（Jer）及黃德斌、簡慕華、練美娟（娟姐）、徐㴓喬（Asha）、Jeffrey和霍哥@微辣出演的怪誕喜劇，主要講述城中知名女強人「黑寡婦」霍姐舉辦了一個名為「百萬同居」的計劃，幾位由她挑選的參加者須一同搬進她的豪宅，展開同居生活半年；且在同居期間，必需遵從霍姐訂下的所有規則，直至安全度過期限，才能夠每人獲取一百萬獎金。換句話說，亦即是要眾人「一條心」好好相處。 規則十分簡單，實情卻很複雜。對劇中角色來說，同居起初是份工作，甚麼早睡早起、聚餐早操，該履行的作息規律還是要好好做足。只不過，「知易行難」或許是人的天性，於黃德斌與娟姐二人而言，要在戲外服從這些規則的話，的確是相當困難。「我們身為演員，生活本來就比較不規律，也偏愛自由自在，應該難以做到『律人前先律己』，更何況與陌生人同居。」即使回歸戲內，他們也沒料到幾位陌生人竟然愈住愈多問題，任務竟遠比想像中的艱巨。 「同居關係若然由陌生開始，當然要花上不少時間與真實的情義去互相了解，但今次劇本作為一部荒誕劇，角色之間到底是以甚麼目的展開『同居』呢？的確需要各位拭目以待。」在黃德斌眼中，「相見好同住難」是種定理，但同居即使難逃現實，實情上也未必換不來甜蜜。像他戲內的角色「蕭遙」，雖然性格十分多疑，但只要適應下來，還是能與一班「兼職家人們」好好相處，甚至成為彼此的最強後援：「我年輕時也曾有過和別人分租的經驗。當年的包租公、包租婆年紀相對大，彼此隔閡較多，所以回家後不常碰面，但到了需要相互關心時，自己也會作出調整；我想只有經歷過『懷疑』這個階段，關係才會走向和睦。」但令人詫異的是，娟姐竟然說這些關乎日常的，自己不行。 親愛的 再熱情一點 原來，娟姐過往也曾與幾位朋友一起生活，但基於生活節奏不合，最終她還是選擇了離開。「與陌生人一起生活會出現很多摩擦，要好好相處的話，我想真的需要一些聯誼活動去拉近彼此關係。像戲內我所扮演的『蕭太』，便十分擅於取悅其他同住者，好讓日子過得安樂。」當然，除了戲內為夫君努力，戲外的她也不遑多讓。娟姐笑說，自己一點也不怕與德斌上演親熱戲碼，反而希望能有更多互動：「我想今次公司終於聽到我的訴求，給我找來個精壯男士作伴，因此親熱鏡頭幾乎都是由我來主導，正如第一日開拍時，我很即興地叫他抱我，他又真的附和，加上我經常問他怎麼不牽著我，結果後來真的多了許多二人親密的場面。」 看娟姐這麼「直白」，我好奇地問了問德斌，面對這種「步步進迫」時會感到害怕呢？他輕帶苦笑的指，最初大家不太熟絡，但難得娟姐主動做了「夫妻」該做的事，變相自己也放心配合，好令二人同框時沒有尷尬的情況出現：「雖然我們雙方在劇中都有些猜疑猜忌，但都是出於『有愛』才進入這個計劃，因此很慶幸對手是這麼活潑的女生，令自己更易投入這段關係。」他說有次在片場，自己正準備跟娟姐排練一幕「拖手戲」，但當時尚未「埋位」，故沒有伸出手來，結果對方竟真的開口問說為何不早點牽她。「看她這麼熱情，我只好跟她說待會手會捉很緊的，讓她放心放心。」 話音剛落，一陣竊笑聲輕輕傳來，聽得出一旁的她很是受落，也興致勃勃的跟著搭話。「我當時真有些擔心他會怕了我，因為去年拍《大叔》時，其實雙方只在office場景碰面，沒甚麼交流機會；如今大家再結劇緣，連帶整個劇組也變得熟絡，才真正發現他的真面目。」娟姐續說，別人眼中的黃德斌一向是個冷面笑匠，但她並不相信這個說法，尤其是經歷一輪「夫妻生活」後，更能察覺他的寡言無非是種慢熱，混熟過後其實十分「譖氣」：「不知是不是提前入戲的緣故，他在片場很常跟大家分享自己的人生經歷，而他飾演的蕭遙亦很愛吹水，這種『如真如假』的演繹，令我們終日掛上笑臉，也幫助了新加入的各位破冰。」 同住好相見難 娟姐憶述，由於這次《百萬同居計劃》班底幾乎與《大叔的愛》相同，因此他們都有點擔心新加入的演員們會難以融入，加上Jeffrey一副「官仔骨骨」斯斯文文的模樣，若然只能獨座片場一角，便真的是我見猶憐的場面：「拍劇前我有看過Jeffrey的一些模特照，感覺他很靜又內向，結果聊開後發現他不但是個『中二病』，更是個很愛說笑的男生，與腦海中的印象落差很大。」誰料，德斌此時竟然向老婆「駁嘴」：「其實Jeffrey跟想象的沒甚麼出入，依舊是社交媒體上那位青春活潑的少年；反而許久未見的『阿牧』，變化大得令我有點意外。」 德斌坦言，隨著Mirror的人氣日漸增加，去年還是影視新人的Anson Lo早已變得成熟，也有了更多面向的發展，不再只是位愛表演的男孩，更是位不折不扣的巨星，但面容亦比昔日來得憔悴。「我覺得他真的變累了，每次跟他在片場相遇時，也感覺他睡不太夠；當然也有可能是他太敬業所致，正如他今次飾演的『燈仔』，就是位沒有遠大目標的隨性青年，也許正是要好好詮釋這種偏愛及時行樂的性格，才讓他如此疲憊也說不定。希望他在拍劇以外的地方，也能好好倚賴一下我們。」 而娟姐亦透露，他們眾人自從《大叔的愛》完結後，其實沒甚麼時間相聚，幸得這次拍劇機會，才能進一步深化彼此關係。「去年拍劇，大家的身份是同事，只能在辦公室場景有所交集；但這次身為『兼職家人』，則可以在屋中日對夜對，關係自然不再生疏。應該說，我們幾個為了方便傾傾講講，更特意開了個家庭群組閒話家常，感情變得相當不錯。」 至於說到感情一事，我突然想起德斌曾四度與簡慕華飾演夫婦，便多口問了句終於「換老婆」的感受如何？他開懷大笑，直言不同感情有不同體會不同火花，但下次還是希望與娟姐試試其他關係。「這次組合很新鮮，但新鮮得很足夠了，不如下次試試看做爸爸？反正她總是做些帶點野蠻又可愛的角色。」娟姐對此也不忘反擊，雙手叉著腰說：「雖然我也想試試看扮演其他關係，但跟我打打鬧鬧不好嗎？我挺喜歡當蕭太的，有個帥氣老公可以任我撒嬌。」看來，這對「歡喜冤家」終於在訪問完結之前，難得地達成共識了呢。■

很久不見，到底發生過甚麼事。籌備多時，一場《What’s Happening Live》音樂會，再次將四位熱愛音樂、熱愛搖滾的band友再次聚首。經過一些秋與冬，終於迎來夢寐以來的戶外演出，Dear Jane的心情又是怎樣？趁著今晚進行首場演出，樂迷們不妨聽聽幾位的分享！

從相識變成密友，往往很講究緣份，但藍奕邦與鄧小巧之間甚至多了一份經歷，一份猶如家人般的體會。從相識到今天已是十三年的感情，沒有別個字眼比起家人更為貼切，而當大家可以一同舉行音樂會時，一個「家」就最能表達他們心中的所感所受。《We Are Home》的意義，既是回家，也是大家心中的家。

周文健這個名字，赫然出現在近日兩部香港電影《正義迴廊》及《風再起時》的演員名單之上，從劇照中看到他的近況，大隻身形不減當年。原來近廿年沒再拍戲的他，息影轉戰澳門之後，幾年前被翁子光「發掘」出來，以精心炮製劇本及豪華演員陣容，成功感動到他短暫「復出」參演《風再起時》，繼而合作愉快，再用從未演過律師的角色，說服他多拍一部《正義迴廊》，百忙中抽時間重返電影圈。 難得再拍電影，今回周文健現身香港宣傳，今年疫情下，他照樣穿梭美國、英國、新加坡等地工作，乘坐私人飛機到香港做訪問，暢談昔日在影壇打滾工作的點滴，與周星馳、梁朝偉、梁家輝等人合作的往事。 在目測及實證之下，周文健依然好大隻，彬彬有禮說話溫柔。來港前不慎在浴室滑倒引致左臂受傷，由於要避開颱風急趕上機，只能在機場診所簡單包紮而未有縫針，如今拍訪問照時依然貪玩，街上看到石油氣罐不忘舉起「逞強」，到後樓梯又示範撐著扶手跳起，完全無懼手臂傷勢。他說今次來港盡量把握時間探望朋友，吃吃東西，感受一下香港的生活，最緊要開心。 「近年我當然較多時間在澳門珠海，但以往我去過這麼多地方，無論是加拿大、美國、香港、大陸及澳門等等，以時間來說，逗留香港的時間可說是最長。其實我都是一個香港人來的。」 text．Nic Wongphoto．Oiyan Chan 闊別廿年復出 周文健闊別影圈，大概已有二十年，原來他早已轉到澳門為向華強夫婦工作，並且與年輕十八載、來自哈爾濱的太太一起定居珠海，長年澳門珠海兩邊走，而近年連番現身於《風再起時》及《正義迴廊》，完全是翁子光的功勞。「我不是復出，只是幾年前我幫朋友拍了一個廣告，翁子光導演在Facebook看到後，發現原來我這個人還存在。當時他正在籌備《風再起時》，直指我很適合肥仔B（韓森）一角，就問我有否興趣。」他看過翁子光前作《踏血尋梅》深感不錯，又知道有「舊同事」郭富城及梁朝偉等人參演，於是答應對方，事隔二十年後再拍香港電影。 拍完《風再起時》，才有《正義迴廊》。「我們合作得很愉快，他又再問我有否興趣在另一部電影飾演律師。我覺得他們班底很好，從未演過律師，平日又喜歡看真人真事改編的作品，年紀愈大愈不喜歡虛構小說題材，喜歡看有根有據的，所以又再答應。」不過，他再三表明並非想復出影壇。「我不是一心想回來拍電影的，自從大家知道我拍《風再起時》後，以為我回到這個圈子，其他人開始找我拍戲，我已推了四、五部戲。他們想將我加入電影之中，我卻覺得沒有意思，以前要交租就沒所謂照拍，現在我又不是靠這一行搵食。」 周文健今次來港宣傳訪問，剛好碰上三號風球，他乘坐私人飛機由新加坡抵港，安全趕及抵達。他說今年多數時間都在歐美等地，主要是一位認識十多年的客人不擅英文，需要他幫忙安排當地行程。當年他毅然離開娛樂圈，正正就是轉型。「當時有朋友提到澳門未來發展大好，又知道我認識向生向太，便提議我不如去澳門幫他們手。於是我致電向太，她歡迎我去幫他們，結果一幫就幫了他們十年。」那十年間，他從未想過要再拍戲，一點戲癮也沒有。「除了拍戲之外，難得有機會看到這個世界有其他行業，各行各業有它們的優勢及好處。何況賭場都是娛樂事業的一部分，不時都會看到一些演藝圈的朋友，而我的工作主要是，幫忙向生向太招呼朋友或客人，幫他們打點一切。」 守得人間苦，方得世間財。時至今日，周文健堅持不吸煙，近年間中食雪茄，卻不特別喜歡，反而平日工作經常要飲酒，飲到凌晨四五點也是等閒事。「當然要飲好多酒啦，有些關係是飲回來，錢財都是飲回來的。」不吸煙的習慣，是來自李小龍的。「年輕時候很崇拜李小龍，覺得他很fit，得知他不吸煙，所以一直很抗拒。就算飲酒都較遲，直至十八歲一次聖誕派對上，朋友拿了兩支紅酒給我試試，之後也不是特別喜歡的。」 排骨仔變大隻佬 時代巨輪回到他的小時候。周文健向來給人感覺大隻，但十幾歲時卻是個排骨仔。「我在北京出生，四歲來了香港，九歲移民到加拿大。當年是1969年，相信那時候我是第一批移民到當地的中國人，甚至亞洲人，全間學校只有我一個，之後升讀的每間學校都只有我一個亞洲人。當地小孩經常報以奇異眼光看著我，覺得我眼細面扁，加上那時我的英文不好，他們會做好多古怪動作意圖激怒我，有時候你一句我一句，就會動手動腳。」 當地小孩個子不小，他經常被欺負，於是勤做運動練大隻，希望與「鬼佬仔」有得打。「我爸爸運動好叻，跑100米只需要11秒，多少都有遺傳到他那種運動基因，後來我在唐人街開始接觸李小龍的電影，好希望學到他的功夫，自此玩健身學功夫。」長大後，他沒有繼續練習功夫，卻養成做gym的習慣至今。 畢業後回到香港，周文健做過兼職健身教練，參演許冠文電影《神探朱古力》而正式入行，其後拍了一系列「生力啤」廣告廣為人知，但居然有人叫他不要練得太大隻？「未拍戲之前，我真的好Q大隻，因為健身教練真的不斷練肌肉，但鄧衍成導演叫我不要練得太大隻，否則只能做保鑣、看更的角色。試想想現在我的身形好似阿諾舒華生力……加，哈哈，差點說了『生力啤』。如果我好像他那樣大隻，就真的好難演《正義迴廊》的律師了。」在他眼中，每個演員都有這個危機，當自己扮演某某角色成功後，其他人就想找他再演那些角色，但有危自有機。 周文健大隻以外，不少人記得他演過不少喜劇，包括《逃學威龍》、《表姐，你好嘢！》、《風塵三俠》等等。「當年好多人找我拍喜劇，主要是我拍了港台節目《唱談廣東話》，好輕鬆好好玩，劇本又好笑，後來有無綫監製找我演《他來自天堂》天使一角，沒理由我這樣身形，都可以扮演拍天使角色，我覺得自己不算是定型吧。」只不過，他清楚一切的認真角色，必須放在喜劇框架下發生。「直至最近這兩部《風再起時》及《正義迴廊》才有點不同啦，以前真的不可能這樣徹底認真地演戲。」 更不可能的是，周文健息影二十年，直至近年再拍電影，演出感覺大不同。「廿年來沒接觸香港電影，也沒有參與任何拍攝，我覺得無論進入角色、表達自己或演繹方法都改變了，主要是我整個人成熟了，經歷了不少事情，多少影響一些人生看法及做法，愈演下去愈是困難。」困難就是挑戰，他直言這樣絕對是好事，相反愈演愈容易，變相是沒進步，拍來也沒意思。「尤其翁子光的劇本真的好複雜，與以往好輕鬆好胡鬧的差好遠。哈哈，我喜歡這個挑戰，當然我會給自己一些壓力。難得他們願意挖我出來演戲，我都要花些心機，不會求其交貨，好感激他們寫了這些好的劇本，給我一個角色去挑戰。」 風起與正義 《風再起時》早於2017年秋天開拍，《正義迴廊》則在2020年拍攝，眾多元素影響之下，《風再起時》只曾在電影節放映，正式公映日子遙遙無期，《正義迴廊》卻後發先至，十月底正式上映。經歷這兩部電影後，周文健坦言兩者演員製作大不同，但同樣有壓力。「《風再起時》與超級巨星演員一同拍攝，《正義迴廊》與舞台劇界的超級演員一起合演，今次我突然回來與兩班超級人馬對戲，所以要適應起來，超級有壓力。」他笑說，早於三十多年前已有相關經驗。「好似我第一次拍電影《神探朱古力》，一踏入影圈就有梅艷芳、許冠文，那時我完全沒演過戲，就要與他們合演，所以很有壓力。」 壓力當前，他當然不敢怠慢，今次《正義迴廊》造型上跟隨劇組主意——噴白髮。「原來好多香港律師有好多白髮，雖然我劇中長期戴著律師假髮，但底下我的頭髮，真是一條一條白髮畫上去。對於我這個年紀來說，白髮都幾襯。」這一次更是周文健首次演律師角色，於是他特別向好友盧敏儀求救。「我找了盧敏儀小姐，吖，應該是盧敏儀大狀才對，求教她給我一些貼士，又問她不少問題，感謝她在百忙中都肯花時間跟我解釋，給我一些inside news及某些律師的神態特徵等，讓我吸收不少律師界的環境資料，對角色絕對有幫助。」想演活一個角色，他認為不能偷懶，一定要做功課。「尤其是大律師、偵探、醫生等專業角色，必定要在那行業做好資料搜集。」 有趣是，《正義迴廊》的四位律師，包括周文健、蘇玉華、林海峰及龍小菌，之前統統未演過律師。「我發現監製翁子光寫劇本時，如果他知道某些演員的平日性格，他可能會寫在其中。此外他設計角色時，喜歡讓演員做一些從未演過的角色，卻不會因為某某演員經常演律師，就叫他過來繼續演。所以，我們四人全部都沒演過律師，他這個決定都幾大膽。」他特別提到，片中飾演他同事龍小菌。「我之前不認識她，後來才知道她不是演員而是歌手，原來現在好多歌手都懂得演戲，我真的趕不上他們呢。」 無論是今次升任監製的翁子光，還是《正義迴廊》導演何爵天，周文健都讚不絕口。「他們真的以劇本框架出發，這是很重要的，沒有好劇本，就算找到甚麼好演員，花多少錢，有甚麼製作特技都沒用，劇本永遠都是優先，而他們所寫的劇本好solid，我覺得他們真的可以幫到香港演藝圈，超越以前的製作。」至於今次電影改編自2013年大角咀肢解父母案的真人真事，他坦言當年在澳門工作未有留意，但無論拍攝時或者看電影時，他認定兩個犯人罪有應得。「我當然覺得他們是有罪啦，可能我演檢控官，所以一定覺得他們是guilty，怎可能沒參與呢？」 敗走荷里活 周文健不時提到，凡拍電影就有壓力，而最無壓力的，就是拍自己自編自導自演的喜劇，好似玩耍那樣，但這些機會不太常見，眾所周知是《孟波》飾演男主角，然後還有一部《老鼠龍之猛龍過港》，自編自演，與別人合導。「之後我沒寫劇本，因為我心雄了，選擇去荷里活發展，踏進一個不應該接觸的地方。」以往經常聽到別人說：「不試的話，終有一天就會後悔。」九十年代末，他真的去了荷里活發展，嘗試了還是後悔。「那時候心雄去荷里活，結果令自己的事業中斷了。其實我不後悔所謂的失敗，我只能說，終於明白人生是一個選擇，如果當時沒選擇去荷里活四年，改為選擇去上海發展的話，可能整個事業、人生去向都有好大不同。」敗走荷里活一役，周文健學懂了人生是一次次無休止的選擇，不只是單一事件，而是每天每時每刻都在選擇。「今日選擇與那個朋友見面，而沒見到另一個朋友，可能我們的人生都已經改變了。」 從《孟波》男主角到進軍荷里活，事業邁向高峰卻浪費了黃金時間，這一次選擇失誤，讓他徹底放棄了電影夢，正好解釋為何廿年前決心脫離影圈，轉到澳門為向華強夫婦工作。「的確是這個原因，我發現無法控制自己的命運，除非你是好成功的人物，找到資金製作，我也曾經有過少許這方面的能力，但沒有的話，就發現時間無多，年紀愈大更覺得沒有時間去等待及希望，還是快點考慮其他方面，始終都要開飯及交租。」 在周文健考慮轉行之時，朋友提議他去澳門工作，從此澳門珠海兩邊走，與太太一起過著低調生活。「我太太好喜歡香港的，但主要是我去那兒工作，她就跟著我去那兒生活。我在澳門已有十年，大家都知近年澳門發生甚麼事，但我在那邊依然有些工作，並非完全停工斷絕關係，多少都要過去幫忙。」遊走內地及澳門，他整個人也放慢了，始終生活節奏及想法很不一樣。「香港人腦筋很快，做事速度快好多，內地人經常開出空頭支票，多年來我聽得最多的一句普通話，就是有甚麼事情，對方都會說：『行行行，只不過是兩天的事。』我聽了好多年，這句其實就等於『得閒飲茶』的意思。」 搵夠但不退休 乘著澳門黃金十年的起飛，不少人都說周文健大概搵夠可以退休，他沒有正面回應是否「搵夠」，只強調絕對不會退休。「就算經濟方面賺到好大筆錢，如果每日睡醒只是擔心今晚吃甚麼，你說有幾浪費、有幾頹廢、有幾墮落？做人不可以這樣，好多超級有錢佬每朝都好早起身返寫字樓，他們不是為了錢，而是人生要有目標，有希望，覺得自己有用處，幫人又好，影響別人都好，或者別人需要自己也好，一定要有這樣的寄託，才是生命。既然超級有錢佬都不會這樣，我有錢沒錢也不應退休呢，好應該繼續去找自己好奇有興趣的東西。」 「現在我踏入了另一個階段，疫情真的令人想法改變，我只求健康開心，多點時間與家人及好朋友一起過，珍惜這些時間，千萬不要只掛著工作搵食，不要只顧飲酒食飯，卻要繼續做運動，健健康康，每日面對這個意料不到的世界，不知疫情帶到我們去到哪裡。我真的不知道烏克蘭、俄羅斯、大陸、台灣等等戰況發生甚麼事，所以還是盡可能珍惜每一日。」 大家認識的周文健，最熟悉的還是演員身份。他沒有意圖重返影圈長期工作，也沒有完全關了演員那道大門。「老實說，我的電影夢沒有了，但我在這一行好耐，雖然沒拍東西，大家依然當我是老戲骨一名，怎樣都算是一個演員，別人仍覺得我是演員『周華健』呢。如果再有人找我拍攝的話，我一定要看製作如何，以前好多人拍膊頭幫幫手，但現在我會企硬好多了。」 周文健與周華健 沒錯，周文健與周華健，這兩個名字在九十年代，可說是混淆已久。有趣是，原來「周文健」是他自行更改。「我的真名不是『周文健』，而是『周群』，母親給我改名的，但我覺得不太好聽，發音好困難，每次介紹自己時，總是聽到有人竊笑。所以，當我仍在中環健身室做兼職健身教練時，因為要印卡片，我就不想寫『周群』，覺得自己斯文健康，就簡簡單單地改成『周文健』，連身份證都改了。」 來到今天，周文健笑指當日不應該改名，打趣地說如果用回原名的話，大家應該會更記得，至少在街上不會被人叫成「周華健」。「我深深記得，梁家輝有次提議我趁著沒太多人記得名字之時，不如早點改名。原因是，周文健與周華健的名字相似，覺得別人會撈亂我們。」周文健思前想後，為何梁家輝跟他說這些話呢？「後來我想通了，他的英文名是Tony Leung，剛好跟梁朝偉一樣，我估計他經常在英文名方面被誤認為梁朝偉，難怪提議我早日改名。沒想到，結果真的被梁家輝說中，但其實我不介意，周華健都是我朋友，而且他幾大隻的，哈哈。」■ 周文健簡歷 周文健，1960年北京出生，四歲來港，九歲隨家人移民到加拿大，1985年畢業於加拿大約克大學心理系，隨後到香港開展演藝事業。首部正式演出的電影為1986年許冠文《神探朱古力》，八十年代尾拍攝一系列生力啤廣告而為人熟悉，自此多次在香港電影中出任主角和配角，包括《逃學威龍》系列、《表姐，你好嘢！》系列和《警察故事續集》等。 1992年，參演無綫電視主演的劇集《他來自天堂》，又曾拍攝港台節目《唱談普通話》。1996年，他曾自編自演改編自日本漫畫《城市獵人》的《孟波》，同時擔任男主角，成為個人代表作。 其後轉戰荷里活但作品不多，2000年代起甚少在香港露面，轉型到澳門為向華強夫婦工作，在娛樂場從事中介人業務長達十年，後來又曾在珠海經營火鍋店，近年定居於澳門和珠海兩地，直到最近拍攝《風再起時》及《正義迴廊》，事隔二十年再拍攝電影。

 中佬、二轆、以及一切美好舊物，都是近年代表著張繼聰（Louis）的元素，從他一身美式花Shirt打扮，就知年過四十的他不但心繫古著，也多了一份從容的感覺。這種從容來得淡然，亦帶點隨意，就像是鐵騎士在加速之際，撇一眼後視鏡的模樣；好比近年Louis專注於演藝事業，暫時放下了自身對音樂與籃球的迷戀，卻因導演袁劍偉的邀約而再度操練球技，在《季前賽》中擔任教練一職，令人十分期待身為「前輩」的他，將如何在飆車以外，用雙手執球帶領一班後起之秀。  text．Leon Lee photo．Oiyan Chan wardrobe．Petrolhead 「我自己打籃球主要分為兩個階段，最初是中學至剛入行時期，十幾年來不停練習，後來因為工作關係而暫停；直到三十歲左右，我又瘋狂地參加比賽，可惜傷患愈來愈多，才真正認真審視『籃球』在自己人生的定位。」《季前賽》開播在即，是由張繼聰、姜濤、陳卓賢及呂爵安領銜主演的青春偶像喜劇，故事主要講述一班街坊因不甘被大學籃球隊霸佔街場而作出挑戰，繼而漸漸組成一隊有組織的正規籃球隊。 Louis指，這次故事雖然與自身經歷不大相同，但當中對於籃球的熱血，以及成長期間遇上的迷茫都頗有共鳴，因為飾演的角色同樣因傷離場，亦同樣面對了那種有心無力的感覺：「喪波在劇中成了小巴司機，我成了演員歌手，大家都過得了『日辰』，但也得接受籃球只能止止手癮，而無法成為職業的命運。」對張繼聰來說，拍劇不是陌生事，望著鏡頭也駕輕就熟，但一段日子沒有接觸籃球，反而對這門運動的認知有些落伍，需要更新一下「版本」。「為了拍出真實感，這次我們重新學習了許多籃球的知識，才發現原來現時的投籃姿勢與球例都有所改變，不再像從前跳起後才發力射出去，而是簡化成所謂『one motion投籃』，真的感覺得到朝代變了，自己也跟著進步，像部新手機般終於優化了系統。」 當然，《季前賽》作為一部青春偶像劇，一班年輕人的場上表演才是主角，Louis雖然只是從旁輔助，但他不分戲內戲外，都一直十分關心大家的狀況，始終談情輪不到自己來，但「臨老」還有機會出演，感覺十分新鮮：「這次劇本不是甚麼艱辛的戲，加上我跟這班後生仔的chemistry不錯，很慶幸整次拍攝大家都玩得十分開心『癲喪』。」他又指，自己很少對人有「預設」的想法，因為娛樂圈本來就容易被人標籤，過份重視只會「搵自己笨」被逼過二手人生，因此與後輩交流都是以朋友身份相待。「別人消化完給你的資訊不一定準確，正如這次有份出演的Stanley和肥仔，我很早就認識他們，所以再次接觸也不太意外；加上拍攝期間大家『deep talk』多了，也更了解和認同彼此的人生觀與生活喜好。」看來，新舊之間也並非是二元對立的關係。 但話又說回來，Louis雖然好奇他們的價值觀，也認為這種「傾偈」很是有趣，只不過了解歸了解，自己還是早已建立起固定的喜好，有著一種「中佬」堅持：「許多人以為，身為前輩可能很難跟這群後生仔接觸，但其實我們還是會聊聊音樂和審美，看看大家的口味；唱歌固然有技巧，但達到基本要求後，就是看歌手的個性表現，不論甚麼方式都總有人欣賞，像早前創作〈九〉，也是因為Carl叔叔找我才試試看合作。」如此釋懷的說法，是真的沒有壓力嗎？ 我很疑惑的問，但他還是淡然的道：「音樂對我來說是種副業，用興趣的角度去看就是享受而不是壓力了；我很珍惜每次合作機會，但倘若我真寫不出來，還是會請對方另謀高就的，不用太執著。」 音樂上放開了，手卻握得更緊，現在的張繼聰比以往成熟穩重，興趣也跟著變得「佬味濃」，除了愛上古著，他也渴望分享自己的「戀舊」心得，順道為自家品牌解說一番。「相信年輕時大家都愛Fast Fashion，但為何復古風又回歸了呢？自然是經典設計有無法被取締的部分；就像我推出Petrolhead不是為了賺錢，而是希望推介一些我喜愛的舊物，三千元的牛仔褲價值在哪？跟七千元的差距多大？這些Vintage學問有許多，當中的故事和寄托都很值得考究。」 以舊車為例，他指重機車的引擎發動會有些拍子聲，這些聲響都是由於設計存在缺憾而出現，但大家正正就是喜歡這種馬蹄聲，因為瑕疵才是它美的部分。「舊車是用來『玩』的，趕時間時當然開新車，舊物的價值向來在於質感。」對男人來說，能夠駕馭雙手的實感就是一種美好。 說著說著，也許是我們給了他一顆籃球拍照的關係，話題霎眼間又回歸球場之上。Louis認為能夠騎好電單車，絕對是「男人的浪漫」，而籃球其實亦有著異曲同工之妙。「不論你射姿多麼古怪，你射10萬球的話總會變得準確的；能夠專注地苦練技術、為一件事情拼博便經已很了不起。再細看的話，運動的獨到魅力，不就是大家共同努力一段時間，經歷一段人與人之間比較美麗的相處時光嗎？」男兒的浪漫，以雙手提起，把玩一番，日對夜對，大體就是這麼一回事了吧。■

被四方八面的工作包圍，訪談當日洪嘉豪通宵拍戲，幾乎沒怎麼睡過。他笑著說，自己早幾天駕車，打算回屯門的家洗漱一下，然後小睡半小時再出門工作，沒想到遇上大塞車，計劃全泡湯。出道四年，繼與張天賦（MC）完成《FRENEMY》演唱會，11月他將在西九戶外公園面對著七千人舉行兩場演出，是他職業生涯首場個唱，或許成為是他最好的的31歲生日禮物。 text ． yuiphoto．Oiyan Chanhair．Haysses Ip @ HAiRmake up．Circle Chongwardrobe．Harvey Nichols 嘉豪可能是最不天蠍座的天蠍座男生，那種矛盾與善變，分明是雙子座的特質。譬如說他有點姿整，出門前他一定會修一修自己的眉毛，但卻容許自己不gel頭；他很喜歡張家輝，輕輕鬆鬆便能背出一整段搞笑的「化骨龍」的對白；但他大多時候都是一個悲觀主義者，作品橫掃音樂排行榜佳績，他第一反應居然是嚇得臉色剎白，甚或慌張，怕被Haters炮轟他名不符實。這次在西九展開「The Cycle of…」個唱也是同樣，7000人的戶外場地，心中擔心比開心更多，「從未想過人生中會有7000人來聽我唱歌。」幸好門票內部認購早早就爆滿，甚至因為反應熱烈而需要提早截止，無疑為嘉豪打上一枝強心針。最近他一邊密鑼緊鼓拍攝賀歲片《超神經械劫案（暫名）》，一邊見縫插針為個唱練習，「才發現原來出道4年，自己的歌只是剛好夠開show，又發現原來很好多歌是幾乎沒有唱過live，連忠實粉絲都未聽過。這次大部份都是唱自己的歌，但唯獨有一首是cover別人的歌，是一首很有意義的歌，這裡先賣個關子。」 一切都關於循環 嘉豪直言，個唱以「循環」為主題實屬無心插柳，「新歌<還原淚>英文歌名叫作Cycle of Tears，腦海靈光一閃，發現原來自己許多作品都在表達一種循環。譬如說<還原淚>，說的是眼淚，是水的循環；<逆時車站>說的是時光倒流，是時間的循環；整個Side Track Project《Learning Curve》也是說愛情的循環，「世上萬物都是循環，生命又是循環，所以便想食字叫Cycle of Life。」多次聲稱抗拒台上跳舞嘉豪，在今次個唱也將突破自我，開始練起舞步來，「《FRENEMY》有MC逼住我練習，今次就希望自己能逼到自己了。」不過他坦言這次最大的挑戰其實是唱歌，「因為我從未試過在一個演出需要連續唱二、三十首歌，相信每個歌手第一次開show都會怕這件事。只能好好練習，在家裡順序練好整個Run Down。」 把歌唱到心裡 三言兩語，嘉豪便多次提及《FRENEMY》與MC，既是伙伴亦是玩伴，他與MC當然是交情匪淺。兩人在公在私都是老友鬼鬼，卻總被媒體、網民相互比較。幸好流言蜚語無礙友誼，嘉豪大概也對那些嘩眾取寵的娛樂標題免疫。他反而說，只要真正入場看過演出就不會把兩人比較，「你只會看到兩個性格不同的人、兩個唱歌方法不同的人。我覺得每個人演繹一首歌都不盡相同，MC有自己的演繹方法，我也有自己講故事的方法，兩者並無任何抵觸。」一向表現自卑的他，也慢慢建立起自信，「坦白講，踏上演唱會台上那幾日，你會感覺到那個沒有信心的嘉豪消失了。我想成為那個，可以把歌曲故事唱到別人心底，打動到別人的人。」 台上唱歌的不是我 時間一瞬即逝，10月26日，嘉豪便31歲。問他即將31歲有何感覺，他卻先無奈地笑一笑，沉默一會後形容，30年的時間一下子就沒了，但又好像什麼都沒做過似的。他說有時沒能夠全心全意享受當下，或者說沒能好好珍惜一些時刻，「我小時候看到歌手在台上唱歌，心中多多少少會覺得：『嘩，明星呀，唔知佢私底下係點嘅呢？』但最近開完演唱會，從我的角度去看，我都不太能感覺到，自己現在便是站在台上唱歌的那個人。」31歲之前，嘉豪說找到了適合自己的位置，也不像以前一樣常常會感到不開心，「我的悲觀是阻礙，也是動力。它首先阻礙我，當隨著時間過去心態轉變，又會慢慢變成動力，「成為動力後做到某件事，然後被認同，是會令人額外感到滿足的。」■

創作本身就是件有趣的事情。既沒有固定公式，也沒有必然的效果，更往往在過程中得到意想不到的驚喜。這就如周國賢突然收到《第二時間》的邀請、音樂劇演員張國穎突然與偶像同台、導演譚孔文先生偶遇姜志名老師而萌生出劇本一樣，一切皆由緣份而起。本地音樂劇場《第二時間》從香港電影宣傳畫繪畫師姜志名(Jimmy)的一生出發，藉著他花盡光陰在畫版上的人生經歷，道出生活階段的轉換，而滲透出傳承的價值和重要性。不談出道，不談際遇辛酸，將著眼點放在每次經歷背後的情緒、體會和消化，由周國賢(Endy)和張國穎(Margaret)帶領大家展開回憶派對。 text．Carson Linphoto．Oiyan Chan 由編劇及導演譚孔文，連結周國賢、本地音樂劇女神張國穎、填詞人小克，音樂劇場《第二時間》以Jimmy老師的人生為藍本，講述他經歷香港電影從八十年代的興盛到九十年代的衰落，其宣傳畫工藝因而沒落，輾轉投身演藝學院從事教職，透過身份的變化而悟出與別不同的人生觀點，並因為跟隨緣份的步伐，重新展開了另一趟人生藝術之旅。角色上，Endy飾演的Jimmy老師，與Margaret所飾演的姜志名師傅，二人既是師徒也是情侶的關係成為故事主軸。雖然劇本圍繞單一角色進行創作，但Endy和Margaret均一同預告故事的結構將不會是一般的人物故事，更多的卻是聚焦在Jimmy老師在不同人生轉折點的所感所受，試圖帶出故事背後的真締和思考。 Margaret分享，《第二時間》的誕生也如呼應著Jimmy老師的經歷一樣，都是自然而生。「來到演藝學院擔任老師，Jimmy因為一次機緣巧合遇上了導演，後來經過交談後，便發現他的生命裡原來充斥著不少故事，而且十分有趣亦富有意義，於是導演就取其經歷創作了這劇本。」她續說，即使劇場以一對戀人為中心，惟故事並非如一般的師父將功力傳授予徒弟，也不是描述一對戀人情約在餐廳繼而展開戀情的那種柔情蜜意，而是以抽象形式去說故事，Margaret解釋：「故事建構於Jimmy老師的成長過程，他人生裡每一站所學到的東西，或者一些對他很重要的人物，導演都將其幻化成另一個時空，讓Jimmy老師在該空間內與自己進行各種對話、思考，概念是很抽象的，但這亦都是譚導演的獨有手法。」對於這份劇本，兩位主角也不禁多番強調概念相當抽象，即使舞台劇演出經驗豐富的Margaret也表示「不易食」。 但正因為這種抽象和複雜性，令Endy和Margaret得到更深的體會。舞台劇經歷仍算尚淺的Endy，是繼2009年《我們的華星時代》後與譚導再續前緣，直言今次參與是相當「奢侈」：「因為我從未試過可以用上一年半時間開會，然後就著每個細節慢慢去培養、去萌芽，不論音樂又好、劇本又好，或者去認識Jimmy老師、每一位演員都好，令它不再流於表面的劇本對白，而是真正地生長出一些有機的感情出來。」他坦言，起初本以為只是參與音樂製作及監製的部分，但後來更接過劇本，甚至，即使經過長達一年半時間的討論，他仍然覺得有少少抽象，「但這就是好玩的地方，所以現在唯一可以做的，就是不想太多，將我的所有都拋出來。」Margaret補充：「的確是抽象，情感也是豐富的，但對於我來說背後就是有這一種顏色的情感。」 抽象的音樂劇場或許富有實驗性，但對於一眾演員來說更似場考驗。Margaret指今次可以真實地接觸到藍本人物，從而飾演對方是一次非常難得的經驗，而她最深刻的是Jimmy老師的一份「靜」：「可能畫畫的人，大多都是那麼靜。大家都在不斷吸收，其實Jimmy老師那種智慧就如一棵古樹。例如，究竟怎樣從他身上吸收？但同時他又會反問你很多問題，我覺得這種溝通上的交流，會令你很好奇：『他到底會怎樣去詮釋每條問題？』。」 大概因為都喜歡繪畫，Endy很理解Jimmy老師口中的那份「靜」，他形容每次下筆繪畫時都很享受那種靜謐，一種世界彷彿失去了時間流逝的感覺。他分享自己與老師有個很多直接對話，其中一次互相分享「白色恐懼」讓他有所啟發：「過去有段時間住在加拿大，情緒不太好，每天看著白茫茫的冰天雪地，其他人可能會覺得很浪漫，但對我來說就是個地獄，因為所有情緒都被無限放大。」輪到老師的故事，Endy憶述他引用以前因為考慮到畫板要重用，所以每次換上新畫之前，即使再美都好，他也必須狠狠地塗上一層又一層的白色去蓋過舊作，每一次都要重覆地抹去自己親手完成的作品。Endy指自己消化了好一陣子，沉澱過後得出：「其實，這就是人生。」 訪問裡，唯獨這條問題Endy和Margaret答得特別仔細，二人的你來我往也暫且停下來，似乎某程度受到Jimmy老師所影響。這也意味著二人準備好排練，正式進入角色。「我很喜歡，聽老師去說這些故仔，然後去反映出藝術背後的一些哲學。」Margaret說道。 成就出《第二時間》，有譚導、Jimmy老師、Endy和Margaret，不得不提的還有填詞人小克。以往的《塵世美》、《星塵》、《有時》等作品，到今次的《第二時間》，Endy坦言來到陌生的舞台，見到小克的出現令他安心得多。「每填完一份詞，他都會不斷再翻閱，改至四、五、六、七個版本，小如一隻字都足以令他很執著，因為他總是：『一隻細字都會令到成個畫面唔同咗㗎』。」Endy形容小克的囉嗦讓他放心，甚至令初次認識他的Margaret也有同感：「我感受到那種精簡；很精準地去踏出意義的那一種對自己很囉嗦。」就是這種執著，令整個劇本更加實在、有質感，Endy續說：「很感恩遠處一直有他在。」 今次參與，劇場的海報並非由Jimmy老師所繪畫，而是又小克一手包辦。Endy分享，譚導對於美學也相當執著，但當眼前的是複雜的媒介時，小克則妥善地處理了譚導腦中海量的資料、想法、意念。「其實兩人本身都很喜歡，那些很本土、很有舊情懷的事物，字語行間是感覺到那份熱誠。只是一個靠劇本、一個則靠文字和畫像，今次就好像找到大家的missing piece一樣。」Margaret與小克是初次合作，小克與譚導也是首次合作，Margaret不禁讚同：「其實當他做了那個插畫出來，我就覺得，他真的與導演很synchronized。」 其實，就連Margaret與導演都是第一次合作。在她眼中，譚導是個有趣的導演，而且很善良、很豐富，她認為觀眾需要抱著一個想要窺探他內心世界的心態，才可消化到他的作品。遇上小克，她直言：「縱然會覺得抽象，但其實當你看到歌詞的時候，又讓他遇上一個「只是畫三筆就給你看到一個世界」的人。」 創作本身就是件很有趣的事情，正如Margaret所說：「我都覺得其實係個緣份。即是，每一個戲你遇上甚麼創作人，都是一份緣。」

初戀總是這麼甜，還是應該再見我的初戀？徐若瑄與柯震東首度聯手電影《初戀慢半拍》，兩個寂寞人在電影中談一段相距十多歲的姊弟戀，探討愛情可以跨越年齡界限，也好應該慢半拍，美麗印象似初戀。 text．Nic Wonghair．Lounes@Flux Reel（徐若瑄）、Ivan Huang@Flux Hair Boutique（柯震東） makeup．Jenny Lin（徐若瑄）、高秀雯@美少女工作室（柯震東）wardrobe．Be your Own Boss、Jimmy Choo、Bluebell Taiwan, Self-Portrait Taiwan、TUN 惇聚（徐若瑄） ; Bluebell Taiwan、Brunello Cucinelli、Dleet 李倍、MSGM（柯震東） 熱血男孩與忙碌母親 本月初上映的《初戀慢半拍》，講述柯震東飾演大男孩「小洪」，29歲卻仍是單身，與母親相依為命，卻又受到過度呵護而變得缺乏自信，甚至有點社交障礙，直到遇見了徐若瑄飾演的旅館經理「樂樂」，讓小洪初嘗戀愛滋味。看似堅強開朗的樂樂也有著自己的煩惱，她本身有個跟小洪差不多年紀的兒子，母子間的疏離卻令她飽受煎熬，兩個寂寞的人走在一起，跨越年齡與生活界限。 徐若瑄與柯震東，這對組合頗為新鮮，年紀相差16年，在《初戀慢半拍》談一場姊弟戀，二人笑說這次合作蠻開心。柯震東直言，過去自己在幕前太熱血奔放，很想演一些比較文靜慢下來的角色，所以今次與他大部分的螢幕形象不太一樣，視為一場挑戰。徐若瑄的想法與柯震東差不多，早前接拍的角色都很虐心，當她一聽到這是愛情輕喜劇，就很想拍。 「我一直希望有角色可以用輕鬆一點的方式來演，然後戲裡的樂樂姐是屬於比較慢活的人，因為我本身生活節奏很急速，現在有家庭同時要工作，所以變得更忙碌。在那一個月的拍攝裡面，學會樂樂姐的慢活節奏跟態度，提醒自己也要慢下來。」   新鮮組合的背後，《初戀慢半拍》對二人帶來不少挑戰。柯震東飾演時刻依靠母親的「媽寶」，他笑說自己與「媽寶」的距離只是一線之隔。「我跟我媽關係很好，我很愛我媽，就是那種出門會牽手逛街的母子，所以可能有人覺得我是媽寶，我也不介意別人怎麼看，但我做甚麼決定，我媽都不會管我，所以不太像傳統的媽寶吧。或許，我只是一個長不大的小孩。」至於要演缺乏自信，甚至有社交障礙的單身男，他卻說挑戰更大。「在這個年紀來說，算是一種需要去體會、理解、重新認識的一個角色。」 對於為人母親的徐若瑄來說，今趟兒子突然長大，她卻需要時間去揣摩。「我兒子才7歲啊，那時導演叫我演一個27歲兒子的媽媽，我真是有點嚇到的。」不過，徐若瑄說她姊姊也是比較早生小孩。「我姐才大我一歲，她有兩個兒子，其中一個已經二十多歲了，所以還是有很早談戀愛、很早生小孩的人。我個人就比較遲了，40歲才生嘛，我跟兒子差了40歲，所以現在我每天努力養生、健身、做運動啊。他40歲的時候，那我已經80歲了，我希望到時我還好好的。」 徐若瑄早於1990年出道，當年柯震東還未出世，被問到今次與新生代演員有多場對手戲，她笑說自己拍戲的心態都是一樣，未有改變。「我其實一直把自己當新人啊，沒有覺得自己好像很資深，別人很新等等。我都是把自己的角色做好，那剩下的整個大局，都是完全信任導演。」聽到這條問題，徐若瑄不禁撒嬌道：「只是以前不會有機會演媽媽，現在好像演媽媽的機會愈來愈多，而且孩子年紀愈來愈大，蠻有趣的啦。」 經驗不淺的姊弟戀 孩子愈來愈大，沒想到戲中的男伴年紀卻愈來愈小。今次徐若瑄與柯震東譜出一段姊弟戀，柯震東信心滿滿的道：「愛情可否跨越年齡？當然，現實中的我跨越過很多次，這是一個非常棒的過程，真的啦，我覺得很棒啊，年齡根本不是重點，人才是重點嘛！」 沒想到，「弟弟」柯震東如此打開心扉，那麼「姊姊」徐若瑄呢？她說：「就心智年齡匹配，其實是更重要的事情啦。有些人長到50歲還很幼稚，很不成熟啊，但有些人可能30歲，卻經歷了很多人生不同的事情，可能與原生家庭、成長背景有關，所以兩個人心智年齡匹配、個性合拍，才是最重要的。」就像片中的小洪與樂樂，就是兩個孤獨的人。「他們遇到彼此的時候，感覺就是生命中的一道暖光，進入彼此的心，有時候人跟人相遇，就是timing嘛。」 說到底，電影名為《初戀慢半拍》，回想他們的初戀，又是否真的「慢半拍」？柯震東率先分享初戀的故事。「我的初戀故事就很可愛，就是互相交換彼此學校的外套，然後將寫字的紙條放在口袋中，下課交給對方。每張紙條只能問答一個問題，然後把紙條寫到滿滿，才能換下一張這樣。這就是我的初戀故事，現在不可能發生了，現在每個人都有訊息，微信啊、上課偷用啊，我那一輩子就停了。每個年代的人，初戀都會停在他那個時候的樣子。」他笑說，那段初戀故事絕對沒有慢半拍。「超快的，劈哩啪啦呼嚕嘩啦就長大了。不過我在第一場戀愛中學會了信任，只有信任對方，感情才會長久。」 回想初戀故事，徐若瑄卻表示跟戲裡面的小洪一樣哭得很慘。「很慘，那是我結束時候的模樣。但我是慢慢拍啦，第一次感受這個戀愛的酸甜苦辣，所以很多事情是比較被動的，因為不知道會發生甚麼事，然後都是期待，常常小鹿亂撞，心跳很快這樣子，甚至從來沒有想過會分手，結果分手了。」她卻告誡大家，初戀必須保留自我。「我們很容易在初戀時，覺得對方就是你的一切，整個人依附在對方身上，就覺得是『我的天』，但這是很危險的，因為『我的天』有變化的時候，可能就會站不起來了。所以，我之後讓自己保留自我，我還是努力做好自己，不太讓感情影響我的工作。」聽到兩人這樣說，戀愛跟生活一樣，還是慢慢來不要急。■

雙人組合通常有兩種款式，一款似軟硬天師，由組合名字已經反映到他們的互補屬性；一款似Twins，後天孖公仔不需要看時辰八字也知合拍。如此作分類的話，石山街Marstn與楊彤似乎更接近後者，兩人一坐下來便開始嘻嘻哈哈齮齮齕齕，是對默契滿分、一拍即合的天生好友。眼看兩位打打鬧鬧，不期然就會被他們快樂氛圍感染，整個下午都變得毫無重量。

麥沛東（麥東），這個名字對不少觀眾來說非常陌生，看見他的圓臉，或者有少許模糊印象，卻說不出甚麼來。厲害是，他去年拍《媽媽的神奇小子》做蘇樺偉的豬隊友，今年參演改編自2013年大角咀肢解父母案的電影《正義迴廊》，飾演幫兇唐文奇一角，隨即奪得今屆香港國際電影節「新秀電影競賽（華語）」最佳男演員，獲陳可辛大讚他的演繹在正邪之間如履薄冰，令觀眾一時替他著緊，一時毛骨悚然。 《正義迴廊》改編自轟動全港的真人真事，片中楊偉倫（阿卵）飾演弒親的張顯宗（原型人物：周凱亮），麥沛東飾演張的好友、第二被告唐文奇（原型人物：謝臻麒），案件令人心寒，電影鉅細無遺地呈現各方疑團，讓人深深懷疑當庭釋放的低智商幫兇，到底是不知情、幫兇，還是慫恿好友殺害父母的主謀？也許看完電影，疑團迷思更多。 為了變身為200磅大肥仔唐文奇，麥沛東增肥50磅，時而無知，時而醒目，看完電影依然看不透他的真假。我們未能徹底看透片中的角色，但電影卻令觀眾看穿一位好戲的新晉演員，年僅32歲熱愛表演，為考入演藝學院而三度應考的肥仔——麥沛東。 text．Nic WongInterview．金成、Nic Wongphoto．Oiyan Chanspecial thanks． Golden Scene Film (providing stills) 三度考入演藝學院 首先是自我介紹的環節。「大家好，我是麥沛東，2010年考入演藝學院主修表演，2014年畢業，還未演出畢業作品，幸運地已獲中英劇團取錄做全職演員，五年後直至2019年初離開，成為自由身演員至今。」 這位臉圓圓的整潔大男孩，看來與片中的「毒、肥、臭」的唐文奇大相逕庭。麥沛東自言，人生頗幸運，尤其踏足演藝之後一帆風順，但當初考入演藝之路，卻足足考了三次。「考第一、二次，深感自己個人能力未夠，第一年個人獨白的時候有些甩漏，第二年得知只列後備，即是有人不讀才可補上，以我所知更是第三、四名後備，最後當然沒份。來到第三年，我好記得有個老師問我：『如果今次唔得，你會否再考？』我誠實地答他：不會。因為今年我有信心會入到，我ready了。」自信是成功的第一秘訣，他終於成功踏進演藝，之後一路如願以償。 想當初決心要考演藝，全因他讀書時參加過劇社。「原來自己有這方面的天份！我好喜歡別人看著我、拍手掌、一起大笑的感覺，真是一種享受，直頭覺得自己的存在感。直到最後一年想考入演藝學院的時候，那時第一次想到，我要將它成為一項專業，或者事業，繼續行下去。」他坦言，演藝讀書成績不算好，有些老師更不希望他能夠完成學位。「演戲是兩個人演，但我卻被指一個人搶住做。」 畢業前，他忙於準備主演的畢業作品，遇到人生中的第一個伯樂——中英劇團助理總監盧智燊。「那時好累，但劇場前輩叫我去casting，這個邀請好難推卻，所以我好用心去準備，大概發揮到八成水準吧，最後成功加入中英劇團，一共做了五年。」離開中英劇團後，他希望嘗試更多東西，於是他轉到主題樂園擔任哈囉喂導師教員工扮鬼，同時接拍其他劇團的舞台劇，也有參與香港電台《醫生與你》，後來拍了《媽媽的神奇小子》及《正義迴廊》。 近年可見，愈來愈多演員畢業於演藝學院，到底演藝實際教會演員甚麼？麥沛東將四年課程娓娓道來。「簡單說，第一年教你解構自己，了解最本身的自己是怎樣。只有找到自己是怎樣，才能夠投入其他不同類型的角色，所以要極力找到自己的dark side及bright side。」這兩年的過程好赤裸，逐個逐個被點名被班上同學點評看法，當中有彈亦有讚。「第二年的第二個學期，由羅冠蘭老師教導，就要開始接觸文本，了解劇作家那時寫劇本的背景如何，例如《正義迴廊》是2013年的案件，當時香港是怎樣的？法庭的司法制度又如何？陪審員又會怎樣思考？」來到第四年，比較實際又比較商業，學習如何令外面的人挑選自己？「最終回歸自己的部分，學了一大堆技術後，到底如何做到good acting is no acting？如何令人覺得自己是being一個角色？」 中英分析之路 未畢業就獲中英取錄，對於當時的麥沛東來說，絕對是一個小小的成就，畢竟每年都有接近20人畢業，意味業界人選增加，機會卻在減少。「實際地說，這份工作有穩定收入，有個很安全的環境，就算今次做得不好，下一套劇已在等你，但是出面的世界並非這樣，今次做得不好的話，下一個未必搵你。」不只一次強調自己幸運，加入中英劇團後，感覺更像回到演藝學院讀書那樣。「很高興認識到朱栢謙、楊偉倫、胡麗英、王曉怡等劇場前輩，好似有些哥哥姐姐帶住自己，就算大家收工已經好累，他們都會叫我們去飲嘢，分析一下剛才有何做得不好，慢慢發現入團所學的東西，比起讀書更加多，亦因為在劇團學懂一些東西後，才明白讀書時所學的很有用。」 幸運背後，其實也是一場艱辛之旅。麥沛東加入中英劇團後，很快就得到一個主演角色，隨團北上演出。「那次演出是重演，我去代演其中一個主要角色，由於其他演員已經排過，唯獨我要用十幾日時間背好整部戲的台詞，然後與熟練的他們排戲，這樣令我成長得好快。有時候有些東西，真的要逼出來。」當時他不太滿意自己的表現，但無可否認是突然向前走了好大步，後來回港再度重演，多了時間準備，信心大大加強，最終獲提名人生第一個舞台劇獎項。「對我來說，取得提名真是一個好大的鼓勵，始終我畢業不久，已經有人對我有所認識，某程度上認同我的能力，信心大了好多。」至於他決心離開中英劇團，希望涉獵更多不同界別的東西，例如拍廣告、電視、電影、配音、做導師等。「現在我尚欠配音還未涉獵到，這兩三年來，我全部試過其他，真的好幸運呢。」 運氣是實力的一部分，如果有實力，加上運氣，這樣才能事半功倍。人生參演第二部電影，隨即擔任男主角及奪得最佳男演員獎，麥沛東表示不得不感謝戲內外同樣老友的楊偉倫（阿卵）。「當我拍《神奇小子》的時候，已知道阿卵將會接拍《正義迴廊》，我當然好羨慕，由於我和他很稔熟，就跟他說自己想做，又說有留意這宗案件。阿卵說那個角色好似已有人選，其後他突然有日打電話給我，提到監製翁子光及導演何爵天想見我，再過了一會，執行監製就叫我兩日後上去試戲。」 麥東與阿卵 只得兩日時間，麥沛東差不多要試盡片中最重要的情節。「死啦，我好緊張，記性好差，一時間要背到接近一部戲的台詞，真的搞唔掂。阿卵知道我緊張，表現沒之前那樣好，他在旁邊不斷幫我對戲，令我在整個過程沒那麼緊張。」後來落實參演，真的拍攝那時候，他有些表現不好的日子，阿卵又再出動。「記得有場法庭戲我演得好差，拍了五、六個take都演得不好，阿卵卻在另一間房跑過來，直指：『唔得，我同你對（戲）！』結果，一take過！記得拍完聽到『Good Take』那一刻，我真的喊了出來，這件事好深刻！所以，今次我得獎，有一半真的因為他，沒有他的話，不會令我演得這樣放心。」 演技以外，美術造型應記一功。麥沛東在《正義迴廊》扮演200磅肥仔，原來他經歷一個先減20磅，後來增肥50磅的過程。「我小學五年級開始肥，中學有打波瘦過的，長大至今恆常地大約170磅。不過之前我拍《媽媽的神奇小子》要減肥做運動員，大概減到150磅。拍完之後，好快又拍《正義迴廊》，導演說愈肥愈好，我自己也覺得要肥一點，最後用了不夠兩個月時間，增肥到200磅。」又瘦又肥的他，坦言增肥比減肥困難。「那兩個月來，我一空閒就要食嘢，不斷狂食狂飲汽水，最不健康的食物，統統塞到口中，基本上我沒有肚餓過，長期頂到上喉嚨，我知道其實好危險的。」增肥沒有影響心情，反而減肥更改變情緒，時刻在街上嬲到想打人，但拍戲過後，一切已是後話。 回到《正義迴廊》的真人真事，麥沛東說過自己與眾多香港人一樣，當年有留意案件，卻忽略了他所演那個低智商肥仔的原型人物。「當年YouTube發展不算好蓬勃，談論的人不多，主要是報紙雜誌及討論區。最轟動的，莫過於有個兒子上電視（蘋果動新聞），提到自己的父母失蹤了，然後有人在討論區猜測是否他殺了父母。當然我也半信半疑，真的有可能？」 「到後來好似有個低智商的幫兇，但大眾重點一定是後來自首殺父母的那個人，就算有個幫兇，都一定是被高智商那個人唆擺。兩年後，幫兇被判處當庭釋放，大家都覺得那個判決好正路，爭議不大，他與受害者無親無故，沒理由要殺別人父母嘛。但當我接觸這部戲之後，看了很多資料呀，了解更多之前沒了解過的東西，想法就有點不同了⋯⋯」 低智商殺人犯 對於「低智商肥仔」這個原型人物，網上的資訊不多，麥沛東說網上只有一條短訪片段及一張相片，從而去創造這個角色。「大家都不知道我所演的原型人物如何，變相我的創作空間更大。好多時候我只要符合劇本，與導演商量好後，就可以加入不少東西進去，相對有自由空間去創立角色，當然化妝幫了一大忙。」 他憶起中英劇團前輩教落，演活每一個角色，必先找到角色可愛的地方，那樣同時亦是脆弱的地方。「那個可愛的地方，其實不是很cute的那種可愛，而是一個統稱，即是你覺得他脆弱的地方，能夠令人諒解及同情。當你在每一個角色都找到出來，就算是一個好小的角色都成功找到，觀眾自然會喜歡你，而非純粹覺得麥沛東演得好好呀，卻是成功令觀眾進入到那個世界，相信你就是那個角色。當你進入了那個角色。在戲劇的框架底下，其實做甚麼都成立。」拍攝時，他看到阿卵的雙眼跟平時不同，阿卵亦跟他這樣說，兩人雙雙投進兇手的世界，幸好兩兄弟早已承諾對方必須抽離得到，於是每每good take之後，他們就會繼續分析與檢討，互相幫忙。 問題是，今時今日的香港拍這些奇案電影，究竟有何意義？「以韓國電影為例，他們總是能夠將一些真人真事改編成為電影，演員演得好、改編得好有戲劇效果，卻又沒有脫離真人真事。最厲害是《無聲吶喊》，講述聾啞人士在校園的那一部，我覺得好勁，看完那部電影，我即刻上網搜查那些真事，作為演員，我好希望這樣，能夠將一件本來沒太多人理會的真實案件，讓公眾重新理會。」 正義的迴廊 當年《無聲吶喊》能夠逼使政府將案件重上法庭再審，他不期望《正義迴廊》會有這個效果，但能夠令人在網上再次留意事件，已經好滿足了。「做舞台電影電視的目的，其實就是想引發大家思考，並非看完電影娛樂過就算，而是那部電影關乎大家，而事件真的在香港發生，大家一起經歷過，不如再三思考一下，我希望《正義迴廊》可以做到這件事。」因此，電影並非純粹探討有罪抑或無罪，而是大家一同參與，如果你是陪審團，你又會有何選擇？這條問題，麥沛東也有反問自己多次。拍完這部電影後，他的最大得著是甚麼？「溝通。事件中殺父母的張顯宗，他與父母關係不好，或者他覺得父母對他不好，其實是溝通問題。我們學習戲劇，其實都是學習溝通，如何與對手溝通，與導演、台燈聲、觀眾互動溝通等。這不是我和你傾心事那種溝通，而是透過技術去配合，當我知道你想要甚麼，然後我交給你，你又會回應的那一種。」 至於從自己所演的唐文奇身上，麥沛東本身沒有兄弟姊妹，看到角色如此依賴家姐，他又思考會否有更好的方法，而非用方法強逼家姐理會自己。他深感每件事總有原因，不可能突然間跳掣殺人，跳掣背後必有原因。「我真的很喜歡看奇案，無論大陸、台灣、美國的都有看，我發現每宗奇案都不簡單，背後一定有累積。因為下雨所以殺人？有可能，但他背後經歷過甚麼，導致那一日下雨就想殺人呢，通常都是慢慢一步一步被蠶食，一步一步建立成為那個殺人兇手。」 後記：演員是一場持久戰 麥沛東拍第二部戲，已經奪得最佳男演員獎，但他不肯承認自己是天才演員，更重要是需要付出努力。打一場漂亮的持久戰。「付出努力是很重要的，如果單靠天才但沒有努力，這條路其實走得不遠。」他深深記住劇壇前輩陳淑儀跟他說的一句話，演員路漫長，要打持久戰，並非靠一個作品就足夠。「劇團經常有人說，演戲好似打保齡球一樣，演員並非打到一次滿分就是厲害，而是要每一次都打到高分，那樣演員生涯才會能夠持續。所以，不存在今次《正義迴廊》演得好，之後就不用努力，我覺得不可能這樣，要持續地發展自己的事業，就是要不停探索，甚至單單努力都不足夠，其實，演員最重要的是反思，對生活上身邊發生的事情、對自己的演出，有反思才有改造，這樣才有進步。」■