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用平常心面對 Edan 呂爵安

對Edan（呂爵安）的印象，大概是一位「零偶包」的「全能成員」，無論是唱歌、拍戲、拍劇還是做綜藝主持都一樣可以兼顧得到。雖然之前經已推出過多首單飛作品，但今次卻是第一次挑戰個人跳唱歌曲，連「見慣大場面」的Edan亦直言大感壓力。 Text：Caridee Chung Wardrobe：The Swank, Ports V, Giuseppe ZanottiMakeup: Giann Cheung @Annie G. Chan Makeup CentreHair: Man Chan @CHIC Private I Salon 首次挑戰個人跳唱  雖然在MIRROR時經已推出過跳唱作品，今次由Edward Chan監製、Daniel Kim編曲的最新派台歌〈Elevator〉，對於Edan來說卻是全新嘗試，直言以往在演出時，都有MIRROR兄弟在旁，有一定的壓場感，但今次要自己演出，要兼顧的東西變多了，的確有不少壓力。所以，今次特別找來認識了７、８年的肥仔為新歌編舞，「我在大學時經已認識肥仔，他是我的跳舞老師，最善長的就是為不懂跳舞的人，編排一些Gimmick、有趣的畫面。」也正正符合這首歌的形象和風格。除了跳唱外，Rap也是他的第一次挑戰，也直言是最難的部份，甚至花了很多時間去決定用英語還是廣東話，才可以製作出令人滿意的作品。 而〈Elevator〉MV特別找來一些熟識的面孔，如《闔家辣》導演Coby飾演外賣員、Anson Lo和Jer飾演維修員、 小儀飾演鬼新娘、家英哥飾演的士司機，營造出開心又有趣的故事氣氛，希望給「爵屎」們一個驚喜。 Take it Easy 其實本來〈Elevator〉是Demo的名字，但卻跟輕快的歌曲旋律異常合拍，所以Edan跟作詞人T-Rexx便決定利用升降機轉化成有意義的訊息。對於Edan來說，人生也有如升降機一樣，有機會層層停甚或被困，好像人生一樣不是每件事都可以控制得到，倒不如Take it Easy，放輕鬆面對每一件事。「我的人生都有很多預計不到的事，例如我在大學Year 3的時候參加了〈全民造星〉以男團出道，除了這些對我而言是開心又鼓舞的事外，我相信很多人也會遇到意料之外，甚至是傷心的事，如果用比較輕鬆的態度去面對，相信會舒服一點。」 全能藝人 有看過《膠戰》的朋友，大概也知道Edan絕對是零偶像包袱，做綜藝玩得放，做演員、歌手也是全力以赴，被稱為MIRROR中的「全能成員」。當被問到有沒有一方面是最喜歡做的時候，他也直言平時唱歌和演戲的顧慮很多，做《膠戰》的時候是最輕鬆的生活，「Edan是適合多方面發展，給大家看到不同的面貌，這也是我的特點，未來也希望可以繼續從這方面發展。」當問及下一首作品，甚至是未來計劃的時候，Edan也坦白仍然存在很多未知之數，同時正在考慮各種風格。未來也趕不上計劃，也請大家期待這位「全能成員」更多的可能性。

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《月光騎士》演多重人格　專訪男主角Oscar Isaac

近年在不少科幻電影之中都不乏看到Oscar Isaac身影，從《星際大戰》飛行員「波戴姆倫」，到《X戰警》中反派「天啟」、以至在奧斯卡頒獎禮橫掃多個獎項的《沙丘》飾演「雷托公爵」，今次加入漫威MCU家庭，飾演另一個複雜的角色「月光騎士」。在戲中不論在演技和動作場面都面對挑戰，今次與Oscar Isaac專訪，他說戲中提及精神健康的部分對他來說是最重要，整套電影都是角色如何走過來的旅程。 Text and Interview: Wingchi Chan 【起初猶豫接拍】 過去曾擔當過不少科幻電影角色，Oscar Isaac當初收到邀請出演角色時亦有過猶豫：「當時機會來到我身邊時，我不太肯定（接拍）。因為我剛完成星際大戰和其他大製作電影，我某程度想回到拍攝更多由心理角色帶動的故事。當我發現在漫威電影宇宙中有空間（《月光騎士》）讓這類角色發揮，我當時心想是一個很令人興奮的機會！」 故事講述在博物館上班的Steven Grant，一直都過住平凡的生活，例如乏味得下班只可以與公園雕塑聊天吃飯。不過在他簡單生活背後，他不時會短暫失去記憶、和經常混淆不知從何以來記憶，每晚需要把自己鎖在床上，害怕入睡時被一股不知名的力量叫走。 一次睡夢之中他穿越到另一個世界，遇上Ethan Hawke飾演的反派角色Arthur Harrow。後來Steven發現自己有多重人格障礙，要與曾是僱傭兵和的Marc Spector共用同一個身軀。在Arthur Harrow在Steven正義與反派兩極性格之中挑起戰爭之時，Steven要與Marc合作，駕馭他多種人格的轉換，與埃及之神關乎性命的旅途。 【遊走在截然不同的角色中】 在《月光騎士》之中Oscar Isaac飾演的Steven Grant，與過往漫威英雄的正義性格有很大分別，他形容Steven為一個「完全真誠、但缺乏社交技巧」人，而Marc Spector就正正是他的相反。因為在接拍前從未聽過有關角色的背景，Oscar Isaac為電影做不少準備，他特地借來漫畫帶動投入在《月光騎士》漫威世界，從角色第一次登場，直至近期的情節他一一都翻閱過：「我真的很喜歡（編劇）Warren Ellis的劇本，畫面實在太美。感覺就像真正進入了角色的心理世界，所有外在演譯表達正正是內心感受的體現。這對我來說真的很重要。」他笑言自己進入月光騎士世界之後無法自拔，甚至將漫畫的畫作、宣傳海布貼在片場，讓自己如同置身在戲劇世界當中。 作為金球獎影帝Oscar Isaac的演技無庸置疑，但今次角色轉換對他來說亦是一大挑戰。他形容Steven是一個「缺乏社交技能、簡單非常真誠、不暴力的人」，而另一個身分Marc Spector則是相反，擁有殘暴的性格，是埃及月亮之神Khonshu在地球的化身。要飾演兩個截然不同性格的角色，他坦言當初開拍時亦需要時間調節心態：「在開初我提議不如同一天出演Mark與Steven，有一段時間，大概兩個月，我只是留在飾演Steven的階段。後來慢慢地當我掌握到更多Mark這角色，同一個星期内要轉換角色也感到舒服，然後同一天、甚至同一場戲（轉換角色）。所以這是一個愈來愈彈性的過程，不論心理上或是身體上，遊走在兩個角色之間。」 在《月光騎士》裡有比較多動作打鬥場面，對於Oscar Isaac而言，除了要掌握兩個身分的心理世界，控制肢體語言以表達角色性格亦不簡單：「當Steven來到時，他身上有一些少許狂野的性格。Steven不懂得怎樣去戰鬥，所以他是作出反應多點，這使他成為一個動作上充滿動態的角色。」 【在娛樂與宣傳精神健康中取捨】 精神健康的議題愈來愈普及，在這個年代不再需要忌諱，不過在娛樂文化界別並不多以精神健康作為主題，甚至乎讓觀眾去關注。而今次作為第一套漫威電影角色面對精神健康問題，那麼Oscar Isaac怎樣在娛樂大眾與宣傳精神健康之中取捨？又會不會擔心將精神健康議題變得娛樂化呢？「你知道（精神健康）是難以喧之開口，對我來說整個故事都是談及精神健康範疇，以及在心理創傷下生存，對我來說，讓一切都圍繞這個想法很重要，後來我與迪士尼和漫威以及很多人都討論很多，我們都希望以尊重方法去處理這套電影。」 在Oscar Isaac身邊亦有朋友、親人對於精神健康層面有誤解。他形容精神病其實與高血壓或身體任何器官的毛病一樣，都只是腦部因為一些原因沒法正常運作，而是沒有人能夠可以控制：「不應該對此感到羞恥，事實是談論這些事情已是在巨大、普及、而主流階段。是一個很好的機會。」Oscar Isaac強調這部分對他來說是戲中最重要的元素：「對我來說，精神健康範疇是電影中是最重要部分，整個故事就是一個旅程，有些人正在將他們存在的部分重組起來，這是他們唯一方法活出健康生命。當你知道發現有精神障礙，它不會輕易離開，相反你需要找方法將那些東西整合，以及身邊人合力幫助，這是故事最重要的一部分。」■

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永續珠寶品牌SWEETLIMEJUICE：Sustainable是行業大趨勢

不僅布料可以升級再造，其實純銀也可以做到永續設計。以倫敦為基地的首飾品牌SWEETLIMEJUICE (@sljlondon)，由兩位香港設計師Simpson Ma和Jovy Hon於2018年共同創立，品牌的純銀首飾便是以回收銀再造而成。Simpson和Jovy相識於London College of Fashion，目前Simpson負責設計，Jovy則負責營運工作。倫敦的Hatton Garden有如香港的玉器街，是珠寶商的集散地，品牌從那裡購入回收銀，透過熔解再造成全新的純銀。身在倫敦的Jovy透過Zoom對話，向我們講解了品牌背後的故事。 TEXT Calvin WongPHOTO SweetLimeJuice JET JSWEETLIMEJUICE S J 品牌名字SWEETLIMEJUICE有甚麼意思？S Simpson想做些不太主流的設計，但太特別的設計大眾又未必能接受。有天他經過水果店，然後拿起一個青檸，想起自己的設計就像一杯青檸汁，雖然很酸，但加一點糖就變得易入口，所以就取名為SWEETLIMEJUICE。 J  首飾如何做到Sustainable？S 雖然我們不是百分百的sustainable，但希望將這個元素加入品牌中。從Hatton Garden尋找一些回收碎銀，將其熔解後再重新鑄造成全新純銀。不過，要找到質量好的回收銀並不容易，因為熔解會出現雜質。Sustainable已經是行業趨勢，其他競爭者也開始用回收銀。每個行業或多或少都會影響地球生態，所以希望能付出一點社會責任。  J  使用了哪些特別的工藝？S Simpson讀書時參加過Swarovski比賽，他自創了一種獨特的工藝去展現水晶。當時他用牛仔布人手包裹水晶，再鑲入純銀吊墜托上，再將牛仔布人手挑開，像一個密封的空間中展露出水晶的色彩。這個工藝一直沿用至今，成為品牌的標誌性設計。我們也盡量尋找有剩餘牛仔布碎的店舖或品牌，購入合適的回收牛仔布。 J  相比歐洲，香港對於sustainability的認知和接受程度 有甚麼不同？S  有些香港人會擔心recycle物料，認為是舊物，品質會否較差。其實回收物料經過打磨後，跟全新純銀沒有分別。有些覺得recycle應該較便宜，但他們不知道其實需要更多的製作程序，成本相對較高。或許香港人不太了解各個行業對環境的污染，所以認知相對較低，但sustainable其實是個行業的大趨勢。

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Montblanc 不用去冰川，去淺水灣也可以戴

大家請先穿好禦寒衣，因為能夠在表盤感受冰川氣息，是腕表史上鮮見的。
為甚麼是冰川？因為當初Montblanc設計師想製作一款與別不同的潛水表，他沒有飛上天爬上山潛下海，反而沿著霞慕尼山谷往上走到 Mer de Glace （Sea of Ice），就被白朗峰山巒的冰川湖的冰晶質地深深吸引。當下立定心意，要把它呈現到表盤上！

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BLANK CANVAS

創意是後天培養，還是與生俱來？記得某家居品牌曾經舉辦過兒童塗鴉比賽，讓全球小朋友天馬行空地畫出各種動物，最後製成真實的布公仔。小朋友的想象力讓人哭笑不得，臘腸狗長出了彩虹翅膀、鱷魚沒有利牙和爪子，還有各種令人摸不著頭腦的作品。小孩就如一塊空白畫布，跳脫常規，毫無限制，最自由放縱的創意其實是與生俱來的。 Calvin Klein向來推崇簡約主義，簡約並非毫無趣味，而是將其視為空白畫布，讓穿者自行探索無限創意。品牌今季以「Blank Canvas」為主題，找來唱作歌手陳蕾、滑板手俊仔、插畫家兼樂隊主音Jan Curious、舞者Audrey Chow，透過各自的創作語言，進行一場創意對話。對於這四位創作者來說，結他、滑板、畫紙、肢體，就是他們的Blank Canvas。 CREATIVE & TEXT．Calvin WongPHOTO．Leung MoMAKEUP．Angel MokHAIR．Cliff Chan (Panther), Kennki Lau (Jan Curious), Jean Tong (Chun Chai, Audrey Chow)WARDROBE．Calvin Klein Jeans PANTHER CHANSINGER / SONGWRITER 「我的創作靈感大多源於生活，包括書和電影，以及日常身邊發生的事情。」 「嚴格來說，我2017年才真正成為一位歌手。因為當年歌唱比賽後，雖然曾推出過一些作品，但未能完全表達到自己，所以2017年開始才真正做自己喜歡的音樂。」 「我曾經想過，如果是盲、聾或啞，我會如何選擇，我想我不會選擇聾，因為我很喜歡聽歌，無時無刻都需要音樂。看書要播放適合的音樂，或早上起床都要聽一點聲音。我不喜歡完全安靜的世界，所以我很難想像我的世界沒有音樂會是怎樣。」 「孫燕姿影響我最多，因為她任何曲風都能駕馭。演藝路上沒有譁眾取寵的事情，只專注於音樂，我很欣賞她的生活態度。我覺得作為一位音樂人，除了音樂要有自己的風格之餘，亦要有自己的生活態度，透過音樂告訴大家我是個怎樣的人，過著怎樣的生活，從而藉著音樂表達我的價值觀，以及對我來說甚麼才是最重要的。」 「我喜歡波希米亞和民族風格，例如穿純色的T恤和牛仔褲，我喜歡配搭手鏈和耳環等不同飾物，去營造波希米亞風。我覺得衣著和音樂也有互相影響，因為我很喜歡異國風格的音樂，自己也有類似的創作，例如去年的〈娑婆〉，今年亦會繼續創作這類異國風格的歌曲。」 CHUN CHAISKATEBOARDER 「我最喜歡的skater是Paul Rodriguez，因為他是那個年代最有型的skater，很多花式都是受他而啟發。」 「我13歲開始踩板，當時因為朋友的介紹，所以開始學踩板。我喜歡滑板自由的感覺，而且可以認識不同的朋友。滑板帶給我很多改變，包括我喜歡的衣著和音樂，還有待人處事的態度都很不一樣。如果沒有踩板，我相信生活會很平淡，每天都是上班和下班，或者沒有甚麼用。」 「我覺得要令自己突圍而出，就是做自己，只要堅持做自己喜歡的事情，就會有自己的特色。勇於嘗試，不要因為失敗而不去嘗試，因為若不去嘗試，永遠都是一個失敗。」 「香港地小人多，因此限制比較多，所以在香港踩板是一件不容易的事。在香港踩街亦比較困難，因為保安多，地方不夠，每次在一個地方只能踩幾次就要被迫離開。即便如此，但我純粹出於對滑板的熱愛，只要喜歡就自然會堅持下去。」 「滑板影響了我的衣著造型，只要你有喜歡的skater，你的衣著就會與他相似。我平時的造型以黑白、簡單為主，我喜歡穿oversize，只要是素色、簡單、舒服就可以。」 AUDREY CHOWDANCER 「因為我學過不同的舞蹈，所以音樂的風格會成為我跳舞的靈感。」 「我大概四歲的時候開始學跳舞，當時還小，被母親迫去學芭蕾舞，跳著跳著便開始愛上，後來更考了八級。十三歲時退出芭蕾舞，因為我想嘗試不同的舞蹈，因此開始接觸Jazz Funk和Hip Hop，便一直跳到現在。如果沒有跳舞，我的人生應該會很不同。」 「我有很多舞蹈界的偶像，因為每個人都很厲害。如果要講一個的話，我會選紐西蘭排舞老師Parris Goebel，她曾排過許多歌手，包括Rihanna、Justin Bieber和Jennifer Lopez等等，而她自己亦有很多不同的show。」 「在香港跳舞並不容易，因為香港舞蹈界的發展不夠成熟。相比外國，香港較少人重視舞蹈，甚至有些人想學，但家人並不支持，認為如果有得選擇，寧願學習其他興趣。我覺得當找到自己的興趣時，一定要堅持自己的passion。」 […]

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林家棟 循環悲喜間

初進演藝行業，有人教落稱呼「前輩」謹記有禮貌。何謂有禮貌？就是凡人叫聲「乜哥、乜姐、乜爺」最體面。惟入行逾三十四載的林家棟，倒不在意門面，即使位列影帝、身兼監製、編劇及演員多職，他始終習慣大家視其老朋友，親切喊一聲「家棟」最好。他還喜歡跟所有人平等相處，知無不言、言無不盡地暢談電影、細味人生，才是正經事。 Text．Ko CheungPhoto．Ching Ho YinHair．梁佇鳴Alex @Salon NovaMakeup。張楊蕊而@J.A.C.K. FactoryLocation．紙上 尤其香港電影再陷低潮，家棟自覺作為中生代電影人，有責任善用閱歷和資源打破階級、年齡或領域的界線，盡力連結各懷專長與理想的人，合力為港產片尋生機。無論行業枯榮輪流，這老朋友表明願留守此地，陪伴你我細賞黃昏餘暉，亦於黑夜中互相守候，靜待黎明再臨之時。 活在日常的香港演員 演藝人或分兩種：有一種總是氣勢逼人，渾身散發耀目星光，令人心生遙不可及的距離感；有一種則祥和可親，走進人群中也不突兀，還渾然天成地融入其中。家棟屬後者。縱然銀幕上他演繹季正雄、關超和斬哥等狠角色，眉宇間流露懾人的殺氣及壓迫感，可是當其回歸日常，整個人的氣場及言行，倒更貼近鵪鶉仔、大隻廣及阿純等經典角色，直率、簡單又在地。像是次訪談，家棟沒如多數的明星專訪，建議於大酒店、名餐廳進行，或要求華衣禮服的造型，反而放手予編輯自由發揮，應安排前往「死場翻新」的文藝新聚點北角富利來商場中拍攝。 「環境唔好，更要正能量，但不是靠講，真的要做。」家棟直言熱愛創作，從無綫藝員訓練班出身，跑七年龍套才擔正，約2001年又轉攻電影，先後做過演員及幕後，深知影像、文字及梳化服等部門的需要，「能力範圍內能幫就幫。我常自我鼓勵，也鼓勵大家：『保持正能量！希望在明天！唔怕！』」或許心態校正，因此「好戲（人）有好報」吧？受時局及疫情等影響，香港電影陷入低迷氣氛，偏偏家棟卻接連多部作品面世，包括主演的《手捲煙》、《智齒》，或參演《梅艷芳》、《總是有愛在隔離》、監製的《殺出個黃昏》，以至好幾部尚待上映的如《尋秦記》及《斷網》等，相對不少同業可說產量密集。「託賴大家，也是巧合。某程度自己算好彩，剛好戲院開到的時段，幾部戲早年已完成，剛好進入排片階段，趕到開院推出，才有產量密集的感覺。」 至於外界好評，「不只反映自己努力過，更重要印證業界都有打不死精神。這幾年，不論市道或年輕人的機會，都多了關注，新導演如陳健朗找我演《手捲煙》，或是自己監製《殺出個黃昏》，跟首次執導的導演高子彬、編劇何靜怡及演員鍾雪瑩合作，又或我邀請前輩四哥（謝賢）演《殺出個黃昏》，心態都好一致：『唔好擔心太多，去啦！行啦！環境幾差都好，要做的事就堅持做。』不知作品口碑、票房等是否理想，但一日有人肯做，香港電影就存在。世界可以好差，但我們要保持朝氣。比起驚或迴避問題，電影人理應要習慣解決問題。」 逆境驗證何謂真愛 相對「快靚正」，家棟的作品大都經年累月打磨，由面對問題、進入創作到正式面世，電影人身處時空往往跟觀眾之間存在微妙的時差，當坊間看到成果，他已進入另一階段，思考更新的問題。「成日畀人鬧搞個劇本搞咁耐㗎！」家棟放聲大笑：「但欲速則不達。誰不想出來就『嘩，好紅、好勁』，但不可能也不現實，萬丈高樓一定要平地起，根基才紮實不倒。」他說任何行業，要讓人看得到你，還承認你、信任你及接受觀點，必須經過不斷嘗試、累積和反覆驗證。「我收到任何劇本，何解要不斷踢（調整）劇本？重覆問導演和編劇：『角色點解有某種言行和想法？有咩動機？經歷過咩？』無非想力臻完美。像昨天，我開了五個鐘頭會，再跟朋友討論七個鐘頭創作，差不多凌晨四時才休息。但我不覺辛苦，非常享受。」 愈惡劣時，家棟認為愈驗證到基礎和意志。「疫情不發生都發生了，當是『不幸中的良機』，雖則環境艱難，可是大家即管沉澱。家陣最好無藉口，無得話『我好忙』、『趕住做乜做物』，你必須停下來面對自己，面對現實，思考以前拍過的電影，做過的創作，有哪些地方要酙酌。入行這麼多年，高低起伏、順境逆境、被鬧被讚乜都試過，依然留低繼續做，應該真心鍾意。」家棟說著嘴角上揚，像極大男孩談初戀情人，含蓄中情感濃烈。「牽涉電影和創作的事，我會愈做愈起勁，好鍾意幕後工作，配音又跟、剪接又跟、調色又跟。一來，自覺半途出家，自然要虛心學習。二來，真心享受，不想離開，知愈多愈好。做電影似拍拖，你對著喜歡的人，幾多個鐘，做咩都不厭倦，好正的。但假如有一日，你見到message唔想覆，聽到把聲就悶⋯⋯嗯，要搞清楚是否變心了，又應否得過且過地相處。」 追電影夢的浪漫背後，很多現實難題要克服，家棟認為不是一句有熱情足以愛下去：「好實在要面對的。我常直接問同事和年輕人：熱情因何而來？可磨鍊幾耐？若遇人生交叉點，電影排第幾順位等。不想大家漫無目的浪費時間。我尊重每個人有生活，要照顧家庭親友，我都一樣。但這行業真的會忙到『六親不認』，當考驗和選擇臨到眼前，你必須做好心理準備去選擇。」更殘酷，這行業的付出及收穫不一定成正比，「你真的要好愛，才捱得過好多關口，這或會令『成正比』機會多了，但沒人保證是必然。只當打工，你未必太適合。做創作的本質就是這樣，誰可保證未來？無的，千萬別這樣想。」 等待與主動之間 參加第15期訓練班加入演藝圈，到當上電影監製，出品《打擂台》、《死開啲啦》，至2017年獲得香港電影金像獎、評論學會及導演會的三料影帝，以及今年憑《手捲煙》首次入圍金馬影帝，並與《智齒》「叫雙飛」地再殺入今屆金像影帝競逐之列，一切別人眼中「理所當然，有付出自有收成」的結果，家棟坦言沒預計過，亦不會預計。「Day 1拍戲，我都沒諗拎獎、出名，純粹鍾意創作對思想和人生有幫助而做。」家棟說沒不必要的期待，才沒有所謂「等待」回報的痛苦，「我自覺等待不難受，每日都在享受創意生活，像一塊海綿般持續吸收新知。一晚，我可以在N字頭平台看四部戲；或跟人傾完一個劇本，十劃未有一撇，腦海已浮思不絕。再者，等待不是空等，而是累積情感、儲存經驗，那怕外界好多出於關心的質疑，例如阿媽不停問，阿仔搞乜咁耐未見成績？朋友勸你，老友做呢行搵唔到食㗎，但你搞清楚心態，會明白等待是值得，不會被動搖。」 還有，「單是有機會不夠，最重要你把握得到。現實講就是『本利歸還』，無論戶口或掌聲。我又更重視掌聲，戶口的數字，勤力可累積，但掌聲不是人人願意給你，如果等到，證明你一直自我充實有價值，沒白等。」亦要學會主動爭取，「幾十年來，我不斷修正自己，開工跟導演溝通，問對方可否給我試甚麼，就是主動。通常導演都肯，對方見你努力，都不介意給幾分鐘你表達，互相尊重嘛。真正愛電影的人，無論哪個部門都不想部戲死，千萬別怕提問、講意見、被人鬧，有需要就主動表達，這叫爭取。我從不會匿埋自己想一輪就算，而是會周圍問人，也親身實踐。」 久而久之，家棟發現慢慢做到更多的事。「開始做幕後甚至寫劇本，也是這樣發現而來。當靜怡拿《殺出個黃昏》搵我傾，雙方覺得故事未夠成熟但可以發展，我尊重劇本是她原創，絕不會搶來親自改，而是答應她幫手，再等2018年她寫好劇本，最後階段才協助修訂等。為了幫她明白創作是怎樣一回事，我會輔助及引導她別一本通書讀到老。這就是既有等待，也要主動成就的例子。」家棟說，「時間、人物、地點好緊要，少一樣都事倍功半，但齊了就事半功倍。早三年做《手捲煙》不是這狀態，早五年做《殺出個黃昏》又未必搵到某些人。要等就耐心等，要爭取時就捉緊，兩者之間，又要有沉澱，理清每個選擇、放下的原因，機會來了就知怎樣把握。」 在冒險樂圈參透人性 談劇本及機遇，家棟又怎樣判斷哪些作品值得參與？「演員出身，我好著重人物設計。以《智齒》為例，2017年左右，Paco說有個角色我一定會鍾意。我跟阿瑞（鄭保瑞導演）見面傾，好記得中途自己爆了一句：『斬哥係依附仇恨而活，無仇恨，人生是捱不下去，都幾痛苦。』接著我好堅決表示恨演這角色。大膽說，這十年八載的港產片，幾多人願意講暗黑又有別倫常，關於『罪與罰』的題材並不多，我幸運遇到就要捉緊。」 家棟恨「玩」這種角色：「那怕日日在垃圾堆打轉、成身臭到冤，哈哈哈，我好想玩呀！」他雙手一攤，仰天一笑：「現實世界中做不到！這樣說或有點殘忍，我也不是虐待狂（笑），但你試想像，嘩，可以在美術創造髒亂不堪的垃圾世界，感受斬哥痛徹心扉的情緒，和極致的道德掙扎，不斷遊走城市中街巷，跟仇人對打、追逐，甚至站在仇恨邊緣，思考到底是否手刃對方。極端性、超脫現實的命題，勁吸引！」演員渴求的不是片酬，而是自我挑戰的任務，「既然電影是冒險樂園，電影人就該敢試也要有輸得起的精神。我好熱切求導演『畀我演啦！』，再盡力做，做到會好興奮，做唔到就OK我衰仔（笑）」《智齒》中，他竭盡全力去做，「開拍時三十幾度，著件絨褸、乾濕褸，成面鬚，還要塗滿baby oil，油淋淋，我忍不住跟阿瑞講笑：『你都幾慳budget，化妝都慳到咁』但問心又非常享受。香港電影正是需要不尋常的角色，讓演員探索更多面向。 遇到有違常理的角色，家棟又怎樣進入角色？「我會將劇本拆骨拆到淨盡。演員不是單靠記性好，必須理解劇本。我會跟編導提議改對白，除了要似『人話』切合角色的身份和處境，對白背後的潛台詞，或沒說出來的部份，一樣重要。電影除了用語言，亦用畫面講故事，身體語言及面部表情等都是關鍵。《智齒》有一場講斬哥探昏迷的太太，坐在床邊滿臉沉默，別人看似牽掛？但作為照顧者，他的情緒早已抵臨界點，想的是『你又辛苦，我又辛苦。你不如快啲死。』演的時候，我一聲不發，阿瑞有問，斬哥真的這樣想？我覺得會，當他看到太太一呼一吸的痛，其實好想動手，但礙於丈夫和警員身份、社會道德觀念，他不可能親自動手，只好心裡祈求，那怕停電都好，總之好想找理由脫苦海。」 「人設」從受精一刻已成形 人物與對白牽引到劇情走向，家棟視「一劇之本」為創意基石，總出盡方法跟創作人調節到最好。「不時收到劇本，人物處理不夠細緻。舉例寫『人物小傳』，真的有人將大綱重寫一次當交代了，不是嘛？別介意我粗俗解釋，甚麼是『小傳』？就是當父母受精、孕育這人物時，他的故事已開始，所有關於角色的原生家庭、教育背景、友情愛情、興趣夢想等，都累積成為其性格和思維。當攝影機一roll，第一個鏡頭起，角色的一言一行、一舉一動，都要承載表面未說出卻深入骨髓的細節。再簡單的說，明明一班人在酒吧飲酒，點解主角零零舍舍好挑剔，指定邊款酒、用咩杯、飲幾多？所有舉動都在說故事，交代他的精神及心理狀態。電影講細節就是講這些，不是chok住講金句就是好劇本。」 以個人演出為例，「《手捲煙》原初劇本不是現在這樣，我跟陳健朗討論後一起改動很多細節。尊重他的原意，牽涉他啟發自父親的部份，盡量保留，就我演出的人物及跟角色之間的關係，我則幫手豐富層次。例如先為電影定調，導演想詮釋浪漫和義氣，但我的角度理解是『一幫被遺棄的人』：退伍華籍英兵、邊緣的南亞人和鳳姐新移民，全都融入不了主流社會，袁富華和白只代表向錢看的人。前者就像國際都會中，半世紀的地標重慶大廈，只能依賴附近的霓虹燈照亮去證明存在，整件事好諷刺。除了燈光會建議調暗，亦想帶出這裡不是天堂，人人對香港見解不一的想法，每個角色各有象徵。」 為使人物情感更實在，「有一場，我買豬肉給文尼食，想整蠱他；文尼見到櫃門爛了，會用龜殼頂住，被我罵完蠢，又會改用其他東西補救，或自己守住櫃門等。來往之間，人物由互不信任，到慢慢了解對方，一步步讓觀眾看到雙方的情感建立。還有，有些對白導演或因年紀未必知道或寫到，我幫手加減，例如『事頭婆咁孤寒嘅，passport都無本。』是經歷過殖民地的人會明的話語，反映時代性。我最怕事後觀眾問『家棟，點解咁咁咁演？』（抱頭）咁就弊！即是演得不清楚，交代不到。我寧願事前同團隊執到盡，好過事後解畫。」 讓我擔當新舊兩代的橋樑 電影打開一道門，讓家棟走到更遠的世界，自從《打擂台》（2010）首次擔任監製到《死開啲啦》（2015），探索了比演員更富主導權的幕後領域，在《殺出個黃昏》中再次擔起監製任務，他自覺有不同領域的新體會。「每個部份都會參與，我經常講笑『全部人都走唔出我的手指罅！』哈哈。今次我是投資方，一來，知難回本，想參與多點，承擔多點；二來，驚再不做，第時做不到，尤其四哥和Bo Bo姐（馮寶寶）都半退休，好想跟他們正式合作，他們參演不只是明星地位，而是讓人看到像四哥已八十幾歲都出來撐香港電影，是一支好大的強心針，讓後生一代也別輕言放棄。」 談傳承，人們總在說「以舊帶新」，但家棟認為《殺出個黃昏》亦「以新帶舊」，「我放手給好多新人去試，在他們身上學到好多新知識。所謂傳承理應這樣，不是我用權威強加想法給他們，也不是他們奮力挑戰前人，而是雙方積極嘗試、互補長短、合力碰撞新火花。這是一次傳承示範，尤其給廿零三十歲的crew體驗，好過我用把口去講。」作為監製時，家棟又怎樣看自己的位置？如何一邊為團隊編織安全網，在可控範圍中發揮，同時又不扼殺創意，也令溝通順利？「我這條橋好重要。好多電影沒了這條橋，信任斷了、連結沒了，就大鑊，好多問題應運而生。我日日都跟場，不只做公事，也做精神領袖，等大家知道有咩事都有我在，仍會去幫手解決，隨時搵我。我經常幫大家做心理建設和溝通，過程中都一起成長，拍完最開心，不是入圍甚麼獎，而是收到大家的訊息，說部戲拍得好開心，學到好多嘢，發現我都落手落腳（大笑）當然，我都是打雜來！最驚聽到人講『係咁㗎啦！』好想前輩看到後輩的用心，也讓後輩知怎樣跟不同部門交流，電影現場再忙碌辛苦，但氣氛可以是開心和諧的，大家有商有量，不是某些人話晒事。」 「入行至今，我都是順勢而行，訓練班開始，有句說話影響我好深，就是『家棟，你唔靚仔，要畀心機。』哈哈，OK！確實某程度上，我是沒自信的，也有點想逃避自己，內心的確不太享受不停聽到人叫『林家棟、林家棟』，反而想渴望做小昆蟲般，到底飛來飛去觀察。當看得多不同人得需要，自己又得到過人相信、幫助，自然想傳給下一個有心人，讓大家得力量慢慢壯大，找到自己的價值。」 「可能受成長影響，細個我住九龍城寨，父母忙於工作，又離婚了，我這個排第七的孩子，大家沒太多時間理會。雖然家人都好疼錫自己，但心裡對生活或覺得不圓滿吧？總想找方法逃離。例如好鍾意攤在床睇電視，最記得無綫放映日本勵志劇《前程錦繡》，看著浩介、申陸、池勇（無綫譯名）等，三個好不同性格的人，怎樣勇敢克服不如意的辛酸；晏畫又會看超人片，那是我在現實中見不到的世界，又有好多人性觸動，當中的美好非常吸引我，會指著公仔箱幻想：有一日要進入這世界。」中學後，受到朋輩影響，他又愛上聽歌看電影，「經常去鷹君中心附近的『新華戲院』睇戲，那裡專做高質的電影，像《追鳥》等電影，我全部都會看。」 演員不安份才是應份 光看不滿足，投入社會試過不同工種，家棟內心更篤定要做演員。「那時自覺有能力而去做，但現在長大回看，會知那時其實想逃離眼前的現實，也想選擇另一個我可以創造的現實。初入訓練班、做演員時，問過自己是否鍾意？如果不是真的喜歡，當時又不會用晒成份糧去金獅（KPS Video Express）租碟睇。我都驚㗎，何解咁享受一條友晚晚睇碟？真的日日去坪石，十隻十隻咁租回家看。知道個心走唔甩，真的好愛演戲，就決心做出成績來，不是想紅，而是想成為圈中一份子。那時思考好多問題，望住阿諾舒華辛力加，會想為何他會這樣演？看《喜福會》，嘩，好勁，何以那麼多隱喻。若干年後我回看，自己是想找wonderland，也愛上這個不現實的地方，渴望在不現實的領域中，開創及展現一些真實存在的人事物和情感給大家分享。」 講起跑龍套階段，與其說「捱」，家棟反而認為過癮。 「真心好玩㗎！例如做家丁，老爺在說話，我得個背影？都會思考有稱職與否，是演技和心態練習。搞清初心，日後面對所謂高低潮都不太影響，因為享受嘛。」真正可怕反倒是成名後的重覆，「拍完《茶是故鄉濃》又嚟套《酒是故鄉醇》，唔好啦，好痛苦。日日返工不是打仗，好氣餒，試過一年拍超過一百集劇，真心乾了，更大鑊是脫節，那時忙到97至99年社會發生的事，幾乎都不知道，演員生涯會死的！明明我想遊戲人間玩到the end，死在舞台才開心！這不是辦法。」 家棟的經典角色，總帶有戇直、內儉以至害羞的氣場，但現實中談到夢想他勢死不妥協。「拍完《金裝四大才子》決心換環境。第一時間儲錢，重新來過，放下所有虛榮，不去連卡佛買衫、不要靚表，出入坐巴士。對我來說這不是捱，而是一次重新呼吸。那時2001年，回想13年前返訓練班，不就是這樣坐巴士去電視城上堂嗎？人生就是循環。我不介意街上的人怎樣看我，反正我都會看人（笑），就當做生活功課，重新面對自己。」檢視從電視到電影圈最大得着：「多謝自己當年夠膽走，好驚道火熄了。腦海常有個畫面，好似《Somewhere in Time》Christopher Reeve失去愛人後，攤在床上一臉死寂、雙目無神的畫面，我不想這樣！」感恩那時伯樂劉德華給予不少機會，後來又有杜琪峯的電影助他逐漸成功轉型。 「做人要有輸得起的決心，想清楚要的是（指著腦袋）思想，好多東西自然放得下。」 用電影與你呼一口氣 談未來，家棟下階段心願是當導演，回饋社會的信任與支援。「例如多得納稅人的錢成立電影發展基金，沒有這些資源資助，香港電影更絕望。但有錢也不要抱奉旨心態，我常跟後生仔說，我們要爭氣做實事，市場差？那就合力創造市場，你們更年輕又勝在有未知數，我做到幾多亦會盡幫。還有，我希望大家力求原創，千萬別東抄西抄寫故事或做任何創作，那樣我會超級失望。聽好多人講邊套邊套戲好勁，我會說，現在你不是做中央圖書館管理員，我們要培養的是個人的頭腦及觀點，不是整天拋書包。就像玩模型，砌模型的知識、技巧和價值，不是你去買一件成品可以取代的。」家棟說：「就算我寫劇本，枱面都會放本字典，用來找部首及筆劃，創作人要了解時代、語景及文化緣由；也不要只靠上網搵資料，還要走入城市，在生活中感受大眾生活，這是編劇的責任，也可讓你了解『我是誰』。」 曾出任演藝人協會副會長，又不時參與圈中慈善，家棟有時像大家的「人生熱線」般不停解疑難，好奇當他遇疑問，誰又是他的熱線呢？「個人修練，本身信佛，都喜歡靜下來思考當中道理和生命。以前鍾愛黑色幽默的題材，近年對人生體會多了，發現比起需要震撼，平日更需要沉澱，以『不以物喜，不以己悲』的冷靜心境看世界。假如外求，除了同行，我喜歡跟很生活風馬牛不相及的朋友交流想法，因為當局者迷，想多點意見總是好；希望於不知壽命長短的人生，盡我所能地以創意及冒險精神跨越挑戰。未知第一部執導的電影何時成事，但希望當中承載閱歷或智慧，簡單一句，追求幫自己也幫別人『用電影呼一口氣』的境界。有時幻想，他日百年歸老，靈魂在殯儀館中看回林家棟的肉身，沒有白等、白活過，也跟大家累積過美好的緣份，那就無憾。」

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優雅地嘚瑟 劉雅瑟

劉雅瑟這個名字，靈感來自美國流行男歌手Usher（亞瑟小子）。自認男生性格的她，不想名字太男生，所以把「亞瑟」改為「雅瑟」，寓意為「優雅地嘚瑟」。香港人不知道這個東北方言有何意思，原來「嘚瑟」意指做完一件小事總是得意忘形很滿足，眼前這位來自湖南的小姑娘，笑笑地說著。 text．Nic Wongphoto．Bowy Chanmakeup．諺瞳．小白hair．James Lee@Saloon festival walk 劉雅瑟原名劉欣，出生於湖南省衡陽市一個工人家庭。早於15歲時，她已參加湖南經視節目《明星學院》入行。「當時我真的以為它是一個培養做明星的『學院』，還不知道需要唱歌來比賽。」她當時沒特別想做明星，也不特別覺得自己適合唱歌或演戲，只是貪玩才加入訓練營。「比賽時遇到很多人，當時我唯一的目的，就是交朋友。當我參加完第一個比賽後，覺得比讀書好玩得多，便繼續參加第二個、第三個，過程很開心。」 《明星學院》得到季軍後，她又與其他參加者組成偶像OP組合參加東方衛視《我型我秀》歌唱比賽獲得全國冠軍，其後以個人名義參加湖南衛視《快樂女聲》，最終在60強被淘汰。早年她甚至出過幾首單曲，卻坦承不懂唱歌。「聽過我唱歌的人，都知道我唱歌不好。大家認為我不適合當歌手，我卻覺得舞台上的表演都是一種表演，既然唱歌不好，就不如練戲演戲。」從表演當中，她找到了自己，不希望放棄尋找這一方面的自己。 直至十年前，劉欣決定改名為「劉雅瑟」。「之前有太多人跟我同名，網上都搜查不到我是誰，我也希望能夠洗掉自己歌手的標籤，希望重新以演員身份，換一個名字來面對大家。」改名後看似星途平坦，她卻不太認同。「不是換了名字才有改變，而是我遇見了《致青春》朱小北這個角色。這個角色我很喜歡，也被一些人注意，之後才開始簽公司，正式進入這個圈子。」這個改變，在她的眼中是慢慢的。「知名度提高了，卻沒有帶來即時影響，沒有直接獲得更多的名氣，只是不斷演出，總有些觀眾看到我的電影，慢慢留意到我。」好像她來港參演第一部香港電影《幸運是我》，就是這個契機。「當時我聽到後，第一個反應是一定要接拍，因為小時候看香港電影長大，對香港電影及香港這塊土地，都有一種熟悉的感覺，就想來感受一下。」 對香港觀眾來說，《麥路人》讓大家認識劉雅瑟，《智齒》更令她昇華至影后級別，除了首次候選金像影后外，早前亦成功獲得電影評論學會大獎「最佳女演員」，她卻說當時先拍《智齒》才拍《麥路人》。「說實話，《智齒》對我人生的意義是十分重大，當時感到如果《智齒》是我的演藝生涯中最後一部作品，我都覺得好像沒有遺憾。」很少類型片的女角如此重要，同時又這麼慘，至少華語電影很少見，所以她深感機會難得。「那時候我一直不想殺青，我不想結束王桃的生命，我很想替她活下去，角色對我有很大的影響，大概有半年時間……」 鄭保瑞既是《智齒》導演，又是《麥路人》監製，拍完《智齒》後向導演推薦劉雅瑟演《麥路人》的媽媽角色。「實際上，這個媽媽的挑戰其實比《智齒》更大，因為她的年齡及媽媽的身份，對我來說太陌生太遙遠，但正正因為導演覺得我可以演，我就決定去挑戰一下。」連續兩部戲都不斷被糟質被蹂躪，是否演活「悲慘代言人」的角色？「我問過導演，為何要找我演這些角色？是不是我的樣子生得很欠揍，還是很可憐？他答我兩個角色有個共通點，都是很堅強。」 很多人覺得鄭保瑞心理變態，喜歡糟質演員，劉雅瑟好像患了斯德哥爾摩症候群。「如果導演是心理變態的話，可能我自己也是心理變態的。拍戲時我其實覺得很爽，原來拍戲可以這樣釋放出不一樣的自己，我反而非常感謝他，讓我做到演員該做的事情。」她憶述，當時導演不斷NG，一場戲拍了二十多次，她覺得這樣嘗試才能找到最好的情緒狀態。「好的電影就是這樣！因為我是王桃，在很髒亂很差的狀況下，我反而覺得很適應。正如今次我來港經過某些街道，又聞到很熟悉的味道：『嘩，是垃圾啊』，好像回到以前生活的地方。」 最後問她，如此淒慘演出是否可一不可再？她搖搖頭說：「如果有角色比起這兩部戲還要慘，沒有女演員願意試，我也願意啊，再慘一點也沒關係，再苦的事讓我來！」她很喜歡邊緣人的角色，通常參演與否，都是看看角色能否讓她感同身受。看來導演變態之餘，也要有變態的演員配合，才能徹底將變態味道昇華，但，千萬不要被劉雅瑟的優雅外表騙倒呢。

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等待也是場修煉 泳兒

近年樂壇百花齊放，不再局限於甜美浪漫、或令人慘情的情歌，不少樂迷期望從歌曲之中找到共鳴。對比起近年風格鮮明的歌手，一眾出道於以情歌為主的00年代唱得之人，都要從以往機械式音樂製作重新找回自己。泳兒與不少人一樣近幾年也經歷艱難時刻，現在的她有消化痛楚的能力。九年後再推出《Dark Light of Soul》廣東大碟，正如大碟中〈溝渠暢泳〉的歌曲意思：我們都在陰溝裏，但有些人在仰望星空。 text．Wingchi Chanphoto．Bowy Chan assisted by Stefmakeup．Cyrus Leehair．ZivYeungHair@leonardo3wardrobe．Harvey Nichols HK、Alexander Wang、LVIR venue．flow float Spoon-feed成長 對大家來說出道15年的泳兒並不陌生，從參加新秀歌唱比賽入行，被外界公認為實力唱將，有點可惜的是前幾年的歌曲沒有如以往般廣為人知，直至近年外界才好像重新認識她。 成長在小康之家的泳兒，一直擔當「長女」的角色，家中規規矩矩沒有太多社交聚會，數數手指入行前好友亦只有一兩個。自認性格內斂甚至有「社交障礙」的她，或是成長環境軀使她不懂得怎樣表達自己，她慢慢地開始依賴身邊團隊去度製音樂方向，被動地收錄音demo，然後交給填詞人把音符填滿，再機械式找監製替音樂作最後把關，過程之中很少度身訂造，所有東西彷彿早已好好安排。 大家好像早已默認她走輕柔情歌路線，但她謂自己在愛情經歷偏偏不多：「我在愛情方面是很簡單，沒有很多刻骨銘心的經歷，所以我唱情歌都覺得自己是在唱別人的歌，未必很感受得到。」當別人提起泳兒二字時，只是會聯想起〈感應〉、〈花無雪〉、〈我的回憶不是我的〉，就連她自己也覺得存在感很低，旁人總是會問她到哪裡去了：「我會很懷疑自己仍在樂壇中的價值在哪裏，我做得開不開心呢，好像變成一個機械人很努力去完成大家給我的東西，事業裡面好像沒有進步。」而同一時間面對家人患病和工作壓力，她身體終於出現毛病，失聲更令她一度站在情緒病邊緣。 從迷惘中醒過來是三年前推出Hi-Fi專輯《Fever》之後，是曾為她過不少情歌填詞、她口中「輝哥」的周耀輝把她拉回來，原來緣起於她先傳送電郵向他訴苦：「內在那個泳兒就是另一樣東西，我會在那些email去表露出來，所以他寫的時候會寫得中我想要的東西。」她笑說現在開一個新計劃都好像寫了「一輩子」的事情給他。如果說〈明日花〉是她改變的小小起點，那麼周耀輝為她度身而寫的〈野木蘭〉就是令她堅定走下去的轉捩位。 吸引力法則 要解釋為甚麼兩人在合作上充滿默契，根據她所相信的「吸引力法則」所言：一些具有相似想法的人都會彼此吸引而走在一起，更吸引到分別負責監製及編曲的Vicky馮穎琪和CM，以及MV導演Sheng；譬如馮穎琪與周耀輝本身合作無間；泳兒主動找Sheng，而Sheng私下又跟馮穎琪很熟稔，大家緊密關係打破原本工廠式的音樂製作。從以往被動的音樂製作。 在她眼中這班團隊要求高、執著，甚至乎彼此之間坦誠到令她覺得有種赤裸：「你不可以用技巧來掩蓋所有東西，總之你要毫無修飾地演唱，這是難的，你給我一隻很難唱的歌我可以用很多技巧，當你去到變成很基本的時候，就變成很赤裸。」周耀輝總是一眼看出她的猶豫及顧慮，鼓勵她放開學習信任團隊。 看見與接受 這些年的歷練讓她重新發現用人生經歷去演繹反而更加豐富，不少人亦終於「看得到」她。不過今次她看得很開，在她眼中被看見與否都只是時機，因為她相信人生不外乎高低起跌：「我這首歌也不是因為疫情，也就是我人生面臨一些掙扎，所以碰上時機，我說出很多現實、事實，每個人都會代入去自己這個故事，而碰巧大家都在渡過難受時刻。」 猶記得在去年叱咤頒獎禮泳兒領獎一刻哭成淚人地鼓勵大家逆境中堅持那一幕。相隔15年後再踏叱咤頒獎禮台上領獎，回望那些在台下靜候的日子，她說等待當然是焦急難受，但她心底清楚自己未準備好：「與其大家都覺得未值得的時候拿取獎項，不如去等待一個好的時候，這一個等待也是修煉，你要付出才會有修煉。當你做一些最真實的事情，連你自己都會感到你把身上的肉都割出去時，我覺得是這一個心態。」 現今世代更喜愛真誠的音樂，有新歌迷之餘，更有人開始在YouTube分析她的歌。那麼今次又如何才可以讓記住她呢？「你先要別人記住你，你先要記住自己在做甚麼。」■

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帶你回家剪髮 李偉忠 Joe Li

 香港人很奇怪，既愛說情懷不老，但又怕老土守舊，正如以往愛把慢工細活掛在嘴邊，如今卻追求手起刀落。香港理髮店要求生，便要真正做到與時並進，從精緻服務的上海理髮﹑款式多樣的沙龍服務﹑十分鐘煥然一新的速剪潮流，到近日為了應付港府鐵腕清零而回家中剪髮的操作，能做到「周身刀，張張利」的，或許只有這間藏匿在藍田舊樓內的50年老店。 「只要開到口，不論是傳統還是流行的都可以給你做。」奧莉花髮廊師傅李偉忠（Joe Li）說，髮廊自開業以來都是兼容上海理髮與沙龍的模式，實行「有老有嫩」順潮而動的做法，即使如今獨自堅守，也會好好守護這份情懷。 text．Leon Lee photo．Bowy Chan  是家 也是理髮店 在啟田商場的對面，有著一座正在維修外牆的舊樓，從地下穿過鐵閘來到狹窄小巷，抬頭一看望到俗稱花柱的紅白藍旋轉光柱，便知啟田大廈內有著傳統的舊式「飛髮舖頭」。雖然是家用住宅，但隨著電梯門口打開，一道白光映入眼簾，在昏暗的樓層內印有「奧莉花」牌匾的燈箱格外亮眼，除了已經褪色的造型範圖外，上面還貼著服務收費早已「不合時宜」的價目表。「我們多年來明碼實價沒有太大變動，不像現時的髮型屋總愛強硬推銷。」Joe說：「我們髮廊相對特別，不止是包含上海理髮和美髮設計，同時也是家居與『樓上舖』的結合。因此客人要洗頭，其實會在店內經過我們起居飲食的地方，是實際意義的『回家』剪髮。」 問到當初為何會有這樣的構想，Joe說其實一家人包括雙親及兩位哥哥都是髮型師，爸爸雖然出身自傳統上海理髮店，但他也知道單一形式會流失各種客人，在那個年代要養家便要「乜都做」，而理髮又是長時間工作，因此為了方便家人團聚及節省成本，便決定合拼住宅和髮廊，讓大家能在工餘時間「回家休息」。 縱然店內的老闆多達4位，但營運上卻是絲毫沒有爭執，Joe憶述當年的生意很好，每個人客源都十分穩定，大家各自負責屬於自己的部分：「通常都按年紀分配，一些較年輕的客人由兄弟三人處理，而年紀老邁的或是特意指名的才由爸爸負責。許多時候客人都是一家大細舉家出動，便自然會分攤各自適合的客人。」 理髮精髓在於細心 時至今日，一家人齊整時光不再，舊式髮廊亦已經寡寡無幾，但這裡的顧客始終絡繹不絕，皆因髮廊並不只講求感情更看重技藝：「現時年輕人常說的『Barber頭』，說到底也是上海頭的一種，只不過稱呼和包裝上有分別。但這類新式理髮店普遍都用電鏟操作，因此出品的髮型「青位」會顯得十分工整，若然客人頭角處較方正，用電鏟便難以修飾頭形，真的不是每個人都適合這種剪法。」Joe又指，以前上海理髮所謂男士專用，不只是一種賣點和情懷，更多的是因為專注而起的耐心和細緻：「一些上了年紀的客人有時並不喜歡電子產品，亦可能會因為電鏟附帶的震動而感到不適，考慮到他們身體較後生脆弱，便會用傳統的鏟青剃刀來修剪；當然年輕人的喜好我們也重視，你看坐位旁邊有著各式各樣的髮蠟、捲髮棒和直髮夾等造型工具亦隨時待命，不論是梳整復古油頭還是現代髮型都沒有問題。剪髮要針對的不是性別，而是了解需要，這麼多年內我們都刻意維持著這種新舊式髮廊與家居混合的感覺，便是方便與客人叙舊，我認為這是一種理髮店的文化，也是我們為了延續上世紀港人生活態度所下的苦工。」 不要小看老古董 像早前疫情十分嚴重的時候，儘管還沒下令關閉，但許多人已經不敢出門剪髮。Joe雖然也怕遭受感染，不過顧念到一些客人的急切需要亦會帶他們回家剪髮：「不久前有位熟客帶了他的後輩過來，因為他們都是公務員必須定期整理髮型。起初他看到店內的風格和用具也不敢讓我修剪，不過後來他傳訊息給我，說不太相信能在這樣的老店剪出如此精細的髮型，甚至收費只有他以往光顧的一半，是自己有眼不識泰山。」 客人的說話，讓Joe意識到店舖門面的確有點陳舊：「我明白每個年代的後生仔總會追求最新最潮的事物，不是說港人貪新忘舊，我們曾經也時髦過，自然理解的。」不過他認為「舊」也有舊的必要，質感和價值並非用時間來衡量。「有人偏好新穎，自然有人鍾情懷舊，如果真的沒用的話早就被淘汰了。舉例說，店內的舊式理髮椅保留至今已經50多年，不止是散發著上世紀的復古韻味，更要有它在才能進行剃鬚服務；沿用舊時的器材亦非為了『念舊』，一個真正『高質的髮型』，剪裁固然要緊，但要為客人整理油頭，最理想的做法是用柔和微熱暖風慢慢吹捲，舊式風筒的風力和風嘴設計便最為適合。」至於風潮的轉變：「希望他們給予老店和小店更多的關注，不是快就代表好，也不能『照板煮碗』把髮型複製貼上，像下巴容易破損便得慢慢刮掉鬍子，不能草草了事。」

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Barbershop俐落實際為上 Adam Chan

說起barbershop，冒起木地板、微黃燈光、復古陳設等意象，實在是人之常情。無論步入在港barbershop，還是查看歐美店的裝潢，似乎都彌漫著類似的氣質。問到當中的本質和精神，在香港和泰國經營著數間理髮店的Adam Chan解釋，其實可以很純粹：「Barber一字，沿自拉丁語的毛髮、鬍鬚，故此要處理好男人的毛髮，離開店舖時要靚仔、要sharp。我喜歡剪髮，但那其實不是太神聖的事。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan，受訪者提供（portrait） 由對Salon的抗拒開始 十九歲入行，2013年左右，Adam在四百呎的空間開了第一家理髮店，當時獨個兒處理剪髮和其餘的運作事宜。很多人會把有型的barbershop和傳統的上海理髮店作比較，他立下決心一人闖關，把腦內理想的畫面搭建為現實，背後存在五、六歲時去Salon剪髮的童年焦躁。「我自小就不想去太多女人的地方剪髮，洗完頭又要坐，搞幾個鐘唔知做乜，款式又花巧，沒考慮到我要打波游水。除了Salon姐姐幾靚女，基本上沒甚麼可取之處。」 他所說的花巧，不單是髮型，也隱含著賺錢為上，不惜令程序變複雜，導致大量呆等的時間。Adam本來報讀理工的圖像設計課程，後來沒收到取錄通知，於是轉修髮型學校維期二十個星期的課程。修畢便去中環理髮店見工，還自稱有三年經驗。 把上海店Fading變精細 在自己開店前，他見盡行業傳統而無謂的文化：「Salon的師徒制似乎是迫著要你一直為客人洗頭，洗十多年才能轉剪髮，明明剪髮沒太多理論，面型、頭型大多大同小異。」他偏愛乾脆俐落的節奏，後來一人主理理髮店，開初時還有做漂髮、染髮，但後來未知是一人工作壓力大，還是在狹小空間裡嗅著化學物料太多，他胃口明顯變小。於是取消漂染服務，搬走了相關儀器，看起來專門點，多了陣男子氣慨。事隔多年，他仍記得五、六歲時喜歡跟著父親去上海理髮店，師父手起刀落，沒多餘的花巧動作，剪出來的髮型實用、線條分明，fading的技術也不錯。 到自己開店，當時歐美興起fading技巧，於是他好好鑽研，嘗試做出比上海店更精細的工夫，也對得起比老店高出數倍的收費。那時文華東方和置地各有間barbershop，後者每次收六百，他便以半價左右的價位作招徠，畢竟客人要保持fading的分明，十幾天就要修剪一次。 Adam和很多人一樣，同樣珍惜著有系統的上海理髮店，特別是屹立北角近40年的僑冠上海理髮店：「他們剪得很好，剪一個頭100元，但租金好像要八萬、十萬，到底要剪多少個客人才能蓋過租金的支出呢？太難了。」僑冠在兩年前結業，他更感可惜。 作為同行的早期份子，他形容自從barbershop愈開愈多，後來有年輕人以為他的店抄襲其他宣傳較多的理髮店，對於香港人大多以外表為先，甚至因而作判斷的風氣，他只可苦笑應對：「實在無聊，連Instagram也反映得到。大多人看圖覺得barber外表有型，剪髮技術應該同樣優秀。有個髮型我覺得剪得不俗，於是拍照分享，讚好的人數不及我牽著兒子的照片。沒辦法，我也要拋個身出來。」髮型屋暫閉又再營業，不難想像他是來回地獄又折返人間，雖有損傷，但他選擇自我安撫，起碼沒美容和健身業般血肉模糊，同時突破了他的過往認知，原來香港男人超級貪靚：「這行很特別，以前以為髮型屋不死，但一關門原來客人會粗口四起，沒想到頭髮對香港人來說那麼重要。」 泰國香港的剪髮共鳴 目前Adam在泰國開發業務，在曼谷和清邁各有營運中的理髮店。兩地人都姿整，特別是曼谷富裕的那群，曾經有客人買了往清邁的即日來回機票，只為找Adam剪個髮。清邁的店收費便宜了一截，但對清邁人而言未算親民，故此大多在剪髮後拍張夠Instagrammable的打卡照，然後就會消失三個月。「香港和曼谷最相像之處，是如果你外表差，真的會受到白眼。假如在香港踢拖，配個火雲邪神般的髮型，但你駕法拉利完全沒問題。但曼谷不容許，駕法拉利便要有法拉利級的打扮，非常有趣。」 店員的多重身份 老闆不在港的日子，Hair House barbershop by Adam Chan交由徒弟營運著。徒弟們大多是理髮店的前顧客，憑著相似的品味，成為被挑選的客人。招攬人才，他不喜歡請本來懂剪髮的人，技巧可練，但審美觀是生來的。人有型、有眼光，剪出來的髮型不會差到哪裡去：「為顧客剪頭髮，除了頭型面型，衣著同樣重要。穿復古風的可以剪vintage點，做運動的剪個清爽點。個性比經驗重要，吹水時也不會太九唔搭八，問人家食咗飯未。」 以往市面同類型店舖少，客人數量多，Adam也教出許多門生，有些人後來也自立門戶。外人看來，似乎是一場競爭對手的養成，多年過後，他背後的心態仍然隨意，也有種義氣：「錢是賺不完的，salon以前會跟髮型師簽約，說如果你跳槽會告你毀約。人家不是你的兒子，唔通打工打一世咩？你學完要開店，我也阻止不了，你做得開心，我也為你開心，起碼你開店不是因為討厭我。」現在他不再教那麼多人了，雖會增加總收入，但會分薄徒弟各人的收入，有違本來以手藝改善生繼的承諾。他曾經婉拒開速剪店的建議，也是怕自己打自己人。一位Barber的有型之處，該當如此。

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