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陳蕾 快樂全因眾樂

在港十一年，剛過去的叱咤頒獎禮，陳蕾終於得到首個女歌手銀獎。按照正常指標，應該算是走紅了。「怎樣定義走紅嗎？其實很個人，就像如何定義成功一樣。我不會用當紅去形容自己，但多了人認識這個名字，又想看看拿了女歌手銀獎的人是甚麼料子。」她咯咯地笑著，如果真的當紅，該當像MIRROR，而現在暫時還沒有人追她車。 text．陳菁 photo．ngok illustration．yho hair．Cliff Chan@Leonardo 3 Hair Corner makeup．Chi Chi Li 比較確定的，是她當刻是快樂的，可以繼續做自己喜歡的音樂、公司同事對她信任、偶然一個月有一、兩個可支撐生活的工作，就叫她無比滿足：「我不是大花筒，我現在覺得是人生高峰，銀獎也拿了還不是高峰嗎？我這個人飄了！」她在頒獎禮台上，把台下曾在亞視共事的攝影師一一點名致謝，網上留言除了大讚陳蕾值得獲獎，也樂見她飲水思源。「朋友問我拿獎後有甚麼感受，開心啊！但開心不因得獎，而是周邊的人為我得獎開心，種種說話比得獎更使我高興。」除了女歌手銀獎，她亦同時把唱作人銅獎捧回家，這是她第三年獲得的獎項。有人覺得女歌手獎較威風，她的反應卻相對淡然：「每個獎項對我而言也是光榮的事，但這次有點像吃了三天牛腩麵，然後得到咖哩飯。」 踏入在港發展的第十一年，她總是感激自己在整頓妥當後，才被更多人認識。假若自己一出道便順風順水，甚至爆紅成為新人王，難以處理被眾人注視的目光之餘，也搭建出隨時倒塌為頹垣敗瓦的自信。不經意的人身攻擊，或是苦口婆心的良性建議，都足以叫她十五十六，凌亂又迷失。耳邊的聲音不曾止息，人群中有人想她繼續Rock，有人深信她只差一首爆紅的作品，有人說她是世界級。現在心裡有個底，也懂得過濾：「我相信揼石仔，也不想走捷徑，一步一步走紮實多了。所以我未必需要一首爆紅的歌，甚至是爆紅的時刻。」 如果有聽過〈當我迷失時聽著的歌〉，你未必知道它在Demo時名為〈爸爸歌〉，但不難觀察到陳蕾和父親之間，不常有動人的溫暖話句，卻長年接通。在廣州的父親曾經擔心女兒成了當紅歌手，陳蕾卻笑言父親無論對獎項或其餘競逐的女歌手都沒清晰的概念，不會知道女兒被認可到哪個程度。 有人說香港選擇了陳蕾，事實上無論香港或廣州，都是構成這個體的一部分，前者令她成熟獨立，後者是供書教學之出生地：「儘管現在還未申請到永久居民身份證，但我對香港是有家的感覺。」十一年留港的中途，她曾經回廣州待了一整年，偶然冒起的生活小事，前往某家髮型屋、買慣用了的日用品，都令她不時渴望回到香港，種種也是歸屬感的體現。 她在這個歸屬之地，繼續搜羅著世界的靈感。上月推出的作品〈旁觀有罪〉，創作源自韓國的「N號房事件」，犯罪團體在通訊軟件Telegram建立多個聊天室，把聊天室分為不同的房間。對女性進行性威脅後，把相關的相片和影片等發布在聊天室中，部分需要入場費才能觀看。「這麼多年來，一直有對女性性侵犯的新聞，N號房令我如此震驚又百感交集，皆因觀看的人數有二十六萬。」世上存在不少道德扭曲的人，主謀當然有罪，但如果沒參與者，案件不可能成事。 偶然在網上查找心理學理論，除了著名的老鼠烏托邦實驗（Mouse Utopia Experiment），她還發現有個學說，名為旁觀者效應（Bystander Effect）：事情裡如果旁觀者人數愈多，人們罪惡感愈低，願意伸出援手的動機便愈少。但誰能清高自稱沒當過旁觀者呢？最近有個上班族和陳蕾分享，有天在買咖啡時，打算多買一杯給辦公室大樓附近的露宿者。但當被問及買兩杯咖啡的原因，也只會支吾以對，叫同事先行離開。「我嘗試思考背後原因，也許因為這世界出現太多例子，你做好事，但人家覺得你很造作，於是做好事都要介意別人的目光，也要思前顧後。」於是錄音之時，她收起了純粹怒罵的情緒，增添一份視若無睹又木獨的演繹方法。沒有誰不曾受害，也沒有誰不曾旁觀。 要做被視為造作的事，多少也需要點勇氣，或是無視眾生的堅定。她舉例，假設具影響力者發表的得獎感言和自己無關，反而以環保或貧窮為主，可能有一半人會欣賞台上的公眾人物，亦有人猜疑那是故作有深度的表現。調整的方法就是不顧別人的目光，想說就說：「這要一直做下去！第一次發表，討厭你的人會覺得造作，如果你每次同樣，人家不得不佩服你。如果你一直造作下去，那就能成為一件實在的事。」敢言的就要繼續勇敢，勇氣不足的便要趕快自我操練，善良這回事，也請順便一併練習。 ■

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Heyo 未來進行中

七年前，黃修平執導、談街舞的《狂舞派》，燃起無數年輕人「追夢嗰團火」，當時剛出道的Rapper Heyo（霍嘉豪）坦言本跟電影圈沾不上邊，多得導演和團隊信任，予初嚐演出滋味。誰料當眾人躊躇滿志，香港卻天翻地覆，Heyo有份擔綱主角的續集《狂舞派3》，能否如期在農曆年檔上畫，還有未來種種，「好似我首〈未必、Maybe、未知〉，人生永遠難測，但一切進行中。環境愈危險不穩，我哋愈要盡試盡做，幫自己企好。」 text．Ko Cheung photo．Bowy Chan wardrobe．Smiley（Hat）、溥儀眼鏡（Glasses）、Empty Of（Hoodie）、Vans（Shoes） 影壇寒冬的一點光2020年是香港電影「寒冬」之年。限聚令、封閉表演場所和戲院等防疫措拖，使許多拍攝、放映及宣傳停擺及取消，當一度受社會環境影響後期進度的《狂舞派3》，最終趕上金馬獎報名限期並成為影展閉幕片，讓業界為之振奮。 尤其Heyo憑本片入圍最佳新演員和最佳原創電影歌曲（全片共六項提名），跟另一位演員阿弗率領眾舞者活力地登上頒獎禮殿堂，齊齊高舉拳頭合唱出主題曲〈歡迎嚟到呢座城市〉，不少香港人還忍不住「隔住個海、隔住個Mon」聽出眼淚。皆因歌中一句又一句「都市下沉中 / 制度穿哂窿 / 響起警鐘 / 我哋繼續街頭播 / 係時候解封 / 捍衛自由 / 係時候發功」，不僅道出戲中人處境，也道盡當刻的香港現實。 機會是自己創造的縱使Heyo沒奪獎而回，可是想起金馬鼓勵、觀眾支持、夥伴同行，深覺感動和圓滿，「自問演戲經驗唔多，導演敢畀我試、大會願意提名，反映大家期待同歡迎我加入電影大家庭，真係好開心。」感觸，或因他長年專注的Hip Hop及Rap領域，在香港向來被大眾視作次文化或小眾「玩意」。憶想發展之初，他不諱言親朋同學等圈子「同創作大纜扯唔埋」，如何起步曾求問無門，亦遇過難找素材、孤軍作戰或遭冷言冷語的日子，難免有過迷惑時。 「但社會無教呢種生活方式？我哋可以搵方法逐步認識。」Heyo說，「去唔到外國學藝？咪同朋友喺本地周圍睇表演、示範，再落街頭模仿。試過撞到MC仁表演，嗰時我後生『衰格』（笑）無直接發問，但會仔細觀察；每次寫好歌詞，就發畀唔同人，特別無聽開Hip Hop嘅朋友，意見愈唔同反而愈好；同MC仁熟咗，又跟佢去上海觀摩，見北京似東岸、成都好富饒，同南方Hip Hop風格好唔同，好似睇『三國』咁大開眼界，都未講蒙古同其他區嘅Hip Hop，各有千秋⋯⋯」 專注本業與責任Heyo笑言見識外面世界，不再年少氣盛，「有次又撞到懷孕護士樂迷，佢話成日同老公播我啲歌做『胎教』，嘩！嚇到我（大笑）！由此諗起，我都受過前人啟發，例如聽〈V.3005〉認識同思考到人類歷史、Hip Hop文學意義等，開始諗多咗社會責任同影響。」探索中，他體會Hip Hop豐富又多層次，從Rap、DJ、街舞、塗鴉到Beatbox，各項目如金字塔般牽涉不同技術元素；Slang等運用又如小數民族，各有族群文化與特色。 「我明白各有口味同所長，與其否定或追逐其他人，不如專注本業，諗清楚自己每個關頭，想點抉擇、回饋、做人處世。細個遇到相反意見，或會心火盛同人嘈，但近十年，我仍然珍惜各方意見，但極少再同人爭拗，寧願爭取時間增進知識同經驗，多做實事推廣Hip Hop。」 讓我們合力圓夢Heyo由衷說，「我唔敢話教人，只希望『補位』。我真心相信Rap可以『如詩』有文學美，廣東話入詞好精彩。眼見現時香港Hip Hop處於『桃駁李』階段，仍然在接種、孕育，果實未算成熟，亦較缺乏『文學性嘅Rap脈絡』，我就想主動去寫、去唱、去分享；後網絡時代，匿埋齋做創作唔全面，仲要識宣傳、推廣、管理，先可以擴充規模、調整結構，所以我樂意參與團隊合作，同工廈各界別朋友，記者、攝影、設計師等搞市集，又跨界拍戲，了解更多崗位與職能，學習溝通。」 「我仲有個心願，想出三本Hip Hop文化書，頭兩本介紹Rap技藝，第三本講Hip Hop同香港生活觀察，引導大眾認識Hip Hop亦多欣賞身邊事物⋯⋯依家爭搵出版社咋！」看Heyo積極地面對未知，讓人想到追夢除了「去到幾盡」，還需要智慧、行動和耐性，方可讓意念於現實中萌芽、紮根及成長。 ■

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盧慧敏 斜棟伊人

Amy Lo，盧慧敏，中墨混血兒，哥斯達黎加出生，爸爸是香港人，媽媽是墨西哥人。因為墨西哥的血統，她經常讓人感到興趣。小時候是ice breaking的一大話題，長大後成為模特兒，混血美貌輪廓更使她與別不同。模而優則演，成為斜棟女生，似乎是這個世代常見之事。Amy首度擔正女主角，劇集《無限斜棟有限公司》還未上映，卻被傳出與片中對手（不能說的名字）戲假情真，後來低調證實戀情，但只停留「多謝大家關心」的階段。Amy向來都想事情簡單，但她骨子裡希望以斜棟展現自己不同一面，事情已非簡單。加上世事往往未能盡如人意，伊人如是，香港如是，世界如是。text．Nic Wongphoto．Simon C.styling．Sum Chan assisted by Calvin Wongmakeup．Jenny Shihhair．Him Ng@The Atticwardrobe．HOGAN（leather jacket and down jacket）、CHLOE（pink and white dress）、MATERIEL from NET-A-PORTER（yellow dress）、THEORY（blue knit set）shoes & bags．HOGAN沒自信的27歲Amy喜歡傻笑，訪問影相途中都會不明所以的笑。傻笑背後，她又會擔心問題答得好不好，坦言全程緊張得冒汗。也許你以為她是剛入行，實情從街頭被相中成為模特兒，不經不覺已有7年。現年27歲的Amy，直言當初沒有太多想法，容易被別人影響。「比起一開始，現在聆聽自己的心聲及想法較多，不再太介意別人的想法。過去太受別人影響，有時會被打擊，表現不好，從作品中明顯看得出來。這幾年心態是，大膽一點，聽自己的心聲多一點。」於是，Amy開始在拍攝時培養一個習慣，每每到達攝影棚時，前前後後走一個圈，先看看四周燈光擺位。「好像貓狗這樣走一圈，但請放心，我不會做那些霸地盤的動作。熟習環境好像熱身，自然會放鬆一點，開心一點，動作也會放一點。」缺乏自信，是Amy從小到大的問題。她曾經說過，自己有少數族裔血統，小時候曾經受過欺凌，形成性格缺乏自信；也因為混血兒的身份，讓其他人感到興趣打開話題。「成長時候不懂得欣賞自己，後來踏入這一行，經常對人、對自己、對著鏡頭，多少有點障礙。逐漸習慣及多做練習後，慢慢還是學習如何欣賞自己，起碼照鏡時不會不想看到自己。的確，很誇張。」當別人取笑Amy害怕照鏡，是因為她怕「靚爆鏡」，她卻真的不喜歡照鏡，不喜歡翻看playback。現在就讓她增添多少自信，她自覺有何地方優勝過同代的競爭對手？「我覺得自己的優勝之處，就是不覺得其他人是競爭對手。」可能就是她經常說錯話，才缺乏自信吧。「吖，我意思是，沒有將一切看成任何比賽或競爭。」她想了想，唯有說自己涉獵的範疇可能比其他人多，能夠讓觀眾看到她更多的不同面向，例如時裝上的型格、演戲的活動，又或者在訪問中、綜藝節目裡，讓人看到另一面的Amy。自言最欣賞「小丑」Joaquin Phoenix的Amy，坦言很欣賞對方能夠用自己的力量，影響世界及身邊人，也很羨慕Tom Hanks、劉青雲這類型演員的多元化。當然時代不同，不能同日而語。「我沒有接觸太多或深入了解前輩演員的困難，但我們這一代新演員很自律及很高警覺性，因為社會風氣及所謂的競爭，一不小心就會跌入負能量的坑洞。」她認為上一代演員是明星，透明度不高，觀眾難以近距離接觸，但新一代有社交網絡及眾多平台，變相有很多渠道示人，可以發揮到正面影響別人的力量。七年來的第一次入行七年，終於迎來第一次擔正女主角的作品——ViuTV劇集《無限斜棟有限公司》，估計會在三、四月播出。難得擔任女主角，Amy坦言缺乏自信的老毛病又出現，影響了發揮。「尤其開鏡後的第一個星期，好像還未熱身，有點不習慣，幸好監製、導演、編劇及演員們都有幫忙，與我一起談談有些位置做得不好。最可怕是，就連本來做得好的，都被緊張及沒自信而蓋過了，於是我要忍痛看playback才能改到。」她提到一位亦師亦友的對手，點出自己想得太多，結果困著自己的想法。「從小到大，我都是這樣被人說，但我一直覺得，想太多好過想太少吧，但工作時真的因此而受到限制。由於拍劇時我很喜歡吃東西，其中一個演員跟我說，我覺得你應該好像欣賞食物一樣，欣賞自己，我想了一想，就是要欣賞自己，大膽提出意見，自信才會回來。」她沒有提及演員的名字，未知又是否那個不能說的名字呢？劇集中，Amy與Ian陳卓賢、黃定謙一同開始「無限斜棟有限公司」，為客人蒐證解難，只要不是違法，甚麼都願意做，由於功能多樣，才會名為「斜棟」（Slash）。拍了好幾個月，Amy表示要衷心多謝另外那兩位老闆。「他們的陪伴，令我整個拍攝很開心，很舒服，好似有同伴在旁，無論在鏡頭前後，都給我很大信心，除了讚賞我外，他們也會陪我玩，當中有很多爆肚！」她深深記得，由一開始圍讀互不說話，兩星期後彼此默契醞釀完成。「我們三個人都是傻傻的，都是成長於同一年代，所以有很多共同想法及笑點，希望觀眾也會同樣覺得好笑。」由劇內到劇外，能夠找到一個／一些有共同想法的同伴，同呼同吸，共笑共哭，相當難得。作為「無限斜棟有限公司」的老闆娘，她認為自己絕對是「斜棟」。「我本身是模特兒，又是演員，亦有很多其他身份。其實我身邊很多人都是斜棟，例如最常接觸的攝影師，既會影相又會拍片，有時又會做製作，其他例子也有不少。其實我覺得，每個人都應該視自己為『斜棟』，接受自己有多重身分，那樣就有多點空間發展，多點機會，有斜棟絕對是一件好事。」她又期待，未來幾年繼續成為斜棟，繼續讓自己長期在狀態中，參與更多不同作品，嘗試多點可能性。說到最後，特別重提幾年前她訪問中說過的「簡單」。當年她強調自己很想保持那份「簡單」，但幾年過去，隨著知名度遞增及社會氣氛緊張，如何在娛樂圈內保持簡單，都變得相當複雜。「的確很難，但因為很難，它才更加寶貴。在每一個作品，每一次工作中，或者很多社交平台的渠道，不同人都會用很多方法奪走你的赤子之心，令你更需要花很多時間及心機來保存這一件寶貴東西。如能保存得到，很多東西就會變得更易滿足，更易開心。我的方法是，在疫情期間做一些冥想，讀一些心靈的書，當然不能喪睇，看完要花時間來消化。」簡單複雜化，你我都經常發生。最後給Amy一個新年願望，她第一時間說了句：「我希望有十個願望，講笑的。」接著她想了好幾分鐘，才非常認真回答，希望世界和平，拿走疾病、戰爭、負面的東西。「或者，我只想繼續保持開心。好像一、兩年前，開心很難，總覺得很難滿足，但現在做甚麼都會笑得大聲一點。疫情過去後，無論世界怎樣變，我都希望保持住這個開心的Amy。」祝好人一生平安，伊人一生快樂。■

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相知的最佳位置 廖子妤 談善言

兩頭刺蝟因為寒冷而緊靠，但卻被對方的尖刺刺傷。多翻嘗試後，他們終於找到剛剛好的距離，能取暖又不傷害對方，這就是「刺蝟效應」的理論。談善言（Hedwig）和廖子妤（Fish）的生日只差三天，本質也許生下來就相近：偶然不自信又怕麻煩。因為理解，同時珍惜，她們找到最好的位置，廿四小時候命，有突發事便率先衝上救援。 Text：陳菁Photo：Bowy Chan, assisted by Yu Sai YeungStyling：Calvin WongJewelry: PandoraWardrobe：MAX&CO.、SPORTMAXAGNÈS B.、MIU MIUHair：Larry Ho @ IL COLPO (Hedwig) & Zap Tang @ Essensuals. Hk (Fish)Makeup：German Cheung (Hedwig) & King Yip @ King’s Makeup (Fish)Special thanks：IKEA、kofeflowers「正念人生」的隊友Q：對對方的第一印象是甚麼？如何變熟呢？Fish：我們在工作上認識，要到中國拍飲品廣告，兩個多小時車程內，我們聊了好久，我心想：「這女生怎麼那麼多話，語速又急。」有趣的是我們之後隔了許久都沒見面，後來在彭秀慧老師的課上再碰頭，就發覺她不同了。Hedwig：那次工作我們在紅磡車站會合，先是覺得她又瘦又白，也記得同樣是白羊座的。車程很長，我怕尷尬，所以不斷展開話題，似乎是可以繼續聊下去的朋友。後來完成戲劇班後，我報了陶瓷班，也叫她一起去，每星期有一至兩堂課，也會吃宵夜，於是就愈來愈相熟。　Q：有人覺得你們感覺相似，事實上你們有多相像？Hedwig：我們的樣子比較冷酷，但同樣是外表比內裡堅強的人，不時缺乏自信和遇上低潮。Fish：二人都有種倔強的氣場吧，看起來有點女生男相。性格內向、自卑又三分鐘熱度，但遇上喜歡的事，又充滿爆發力。Hedwig：我們做運動時會一起提起精神，我們是「正念人生」的隊友！不同的是她比較溫柔，我比較強硬和直接，說話偶然會傷到身邊人，她都能一一理解和提醒。Fish：她更倔強，也比較狠心，狠心在於斷捨離。我是有儲物癖的人，儘管有多不適合，擁有了就不想放手，無論人際或物質上如是，她卻比較自得其樂。如何互補嗎？不行，我們不能住在一起，也無法長時間見面，大家都知道對方需要個人空間。搬家可找談善言Q：你們生日的日子相近，那有試過一起過情人節嗎？Fish：不知道她有沒有心肝，我們有一年情人節一起過，一起去彭秀慧老師的家，我記得那個情人節我們一起吃盆菜。而我們生日只差三天，近四、五年都一起過，但凡有她一同慶祝的，我會許願每年都能一起過。Hedwig：情人節似乎沒有？反而有一年她正日生日，她以為大家都忘了，誰知大家連同公司同事為她準備了驚喜，佈置好房間辦生日派對，她那天感動到哭了。Q：情人節對你們來說，是怎樣的一回事？Fish：一年三百六十五天有很多平凡的日子，我卻偏好在節日裡跟另一半做點不一樣的事。不一定要去高級餐廳，或是弄一場大龍鳳，我在乎的是心意。為我煮飯好，送我小禮物也好，重點不是禮物的價值，而是準備禮物的過程，當中的細節我都能感受得到。談善言不太在意儀式感，不會特意為某個節日慶祝，以我對她的理解，節日對她來說會略有負擔。Hedwig：情人節那天的世界好像特別多粉紅色、紅色和藍色，前兩種是因為很甜蜜，有伴侶的人都散發濃烈的紅色，而部分單身的人都渴望有伴侶在旁。那天是伴侶之間的提醒，也是一個理由，展示對對方的好意。Q：對方為自己做過最甜蜜的事？Hedwig：那時我住唐五、六樓，有天身體極度不適，在床上完全動不了，連呼吸也覺得痛。沒有外賣員願意送上唐樓，她卻提著水和外賣來我家。我平日很少求助於人，她那時主動照顧我，這是我一直記著的事。Fish：她曾經來幫忙搬家，買木地板自行鋪設，她也替我髹油漆。要搬家真的可以聯絡談善言，她超級在行！廖子妤的勇氣最吸引Q：假如自己是男生，你覺得對方最吸引的是怎麼？Fish：性格吧，她很善良、老實，為其他人設想又大而化之。但假如我是她的另一半，她的老實又也許老實過頭，真實的說話都是難聽的，她有時太直接，但這同時又是優點。另外，跟她玩的時候不用刻意遷就，要碰撞真的會衝過來，如果我是男生，如此女生能陪我一起盡情玩樂，一定很吸引。Hedwig：是勇氣，一個女孩為了夢想，隻身從馬來西亞來香港，非常不簡單。她的勇氣也包括在表達自己上，這是很吸引的地方。Q：你認為朋友的甜蜜和情人的甜蜜有何分別？Hedwig：情侶之間的愛多是濃烈的，甜蜜事不時也發生。朋友的甜蜜更為難得，因為不是理所當然，如果有朋友為我做窩心的事，的確會叫我小鹿亂撞！Fish：兩者的本質似乎分別不大，因為我朋友不多，會更珍惜對我好的人。對方為我做任何事都並非必然，所以我不時都覺得很窩心。如果要說分別，情人的甜蜜感附帶著更多承諾和責任，朋友的好像會比較長久。PANDORA 愛意宣言情侶間最窩心的未必是轟烈的大事，而是生活上的小事。禮物亦然，對Pandora來說，一件看似微不足道的小配飾，每顆吊飾卻代表著最甜蜜的回憶。今年，Pandora情人節系列繼續透過精緻的吊飾，為最重要的人以示愛意。系列結合了溫馨情意和品牌的經典風格，細緻的設計和精湛的工藝，呈現於一系列配飾中，帶來立體玫瑰花串飾、心形T字鏈扣蛇形手鏈、璀璨許願骨心形手鐲，以及天使之翼心形限定吊飾等等。Pandora Moments心形T字扣蛇形手鏈，以品牌標誌性的蛇鏈設計，兩端點綴著心形T字鏈扣，可以隨意配搭品牌的串飾及吊飾。當中最具心思的必定是玫瑰花吊飾，選用Pandora Rose鑄造， 靈感來自莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》。吊飾的環圈鑲滿閃爍的紅色寶石，玫瑰花瓣則以紅色拼粉紅寶石，以全人手綴飾，小巧而精緻。吊飾背面刻有「I’m yours」，表達愛意宣言。

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調色是不可言喻的感應 Dun Lamb

也許有人以為MV在拍攝後，便送往剪接，後來便能面世。而在意調色的人，實在少之又少。身兼導演、攝影、剪接於一身的Dun Lamb，在四年前開始對調色產生興趣，甚至曾經前往澳洲向《Mad Max: Fury Road》的調色師學調色，認真地研究這門藝術。 Text：陳菁 入行：8年 Instagram：@dun_lamb 2020年作品：Tyson Yoshi 〈I Don’t Give A〉、吳業坤〈原始心態〉、黃禍〈街童本色〉、薛凱琪〈南昌街王子〉 導演、攝影、剪接、調色都有涉獵，四年前開始對調色有興趣，摸索了一段時間自覺未夠深入，於是前往澳洲向《Mad Max: Fury Road》的調色師學調色。在我而言，調色是一種無法用言語解釋的感應，為鏡頭拍攝的畫面創造氣氛，令我非常著迷。撇開基本技術，能創造氣氛，為畫面賦予多一種意義，令觀眾更為代入的就是優秀的調色。 香港人對調色的理解較淺，由操作到對色彩和風格的理解及品味，我會形容為落後。市面上的作品，甚至數到電視台也不算專業，有時會省卻調色師的崗位，要求剪片處理相關工作。估計香港的調色師不多於三十人，我最近想舉辦調色師工會，認真地在香港推廣這項專業。■

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獨立或商業 同樣好玩 Travis Good

向來香港的MV製作資源就說不上高，似乎形成個錯覺，以為有唱片公司背景的，資金比較充裕，而獨立製作的則注定資源緊絀，MV導演Travis Good卻指並不如此：「預算高低並沒標準，也並非成敗關鍵，錢更多也可以不夠用。」  除了已突破三百萬views的〈天水圍驚驚〉，去年的作品亦包括Tyson Yoshi〈Something〉和Dough-Boy ft. Barry Chen〈PROVE〉，今年的作品繼續值得期待。 Text：陳菁 入行：5年 Instagram：@travisgoood 2020年作品：Tyson Yoshi〈Something〉、Dough-Boy ft. Barry Chen〈PROVE〉、光頭幫TomFatKi×Billy Choi〈天水圍驚驚〉 自己喜歡寫歌，身邊的朋友愛rap，也常一起踩滑板。有天兩個朋友創作了首歌，想找個人拍MV，而我是朋友堆中唯一有攝影知識的人，於是借了部全自動的魚眼鏡頭相機，在天水圍邊走邊拍，最後成為了首個作品——八工房EightWorkShop〈訓〉。 因為好玩，所以繼續為朋友拍攝MV，大多是Hip Hop的作品。直至拍攝了〈LOFI〉也認識了JNY，後來就為Dusty Bottle負責了〈Forever Summer〉的拍攝，也是首個和唱片公司合作的作品。無論獨立歌手或唱片公司也合作過，其實分別並不太大，也沒有獨立音樂便低預算的說法。預算高低並沒標準，也並非成敗關鍵，錢更多也可以不夠用。另一邊廂，儘管商業作品總有少量限制，同時也提高了挑戰性，同樣好玩。

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音樂裡體現空間設計 Zac So

董折和浦銘心陪伴了大家整整三個年頭，有時甚至會忘掉他們並非真人，而是虛構人物。無論是造型、個性，還是他們曾經的家，都靠背後的團隊打造。負責場景設計的Zac So，過往三年均是項目中的重點成員之一。擁有空間設計的背景，於是無論在場景的搭建，還是細節的交代，都成為說故事的方式。 Text：陳菁 入行：3年 Instagram：@smwzac 2020年作品：麥浚龍〈我在切爾諾貝爾 等你〉、謝安琪〈我在陽台上看你〉、麥浚龍、林嘉欣〈字典 與 聖經〉、麥浚龍、謝安琪〈合唱歌〉 這三年我參與了〈the album〉系列，主力是MV的場景設計，以及其他相關的攝影、唱片概念等製作。雖然是in house的崗位，Juno也很尊重各人的創作，假如他想要一個浴室場景，也不會給我一張參考圖直接跟著做，設計上也沒甚麼規限。有時，一個場景不單是為了一首歌，例如〈773312〉的場景也拍攝了數段短片，用作謝安琪演唱會的素材。 有時我自覺是為董折和浦銘心設計他們的家，也令我份外興奮。沒人能幻想二人的住處的模樣，我唸空間設計出身，所以在Juno講述對房間的想像後，我會先製作透視圖，使成品更能貼近導演所想。道具設計上也有一定要求，比較富心思的是以通訊工具和音樂設備等的演變交代時間，例如傳呼機、Nokia電話、卡式錄音帶、MD碟等。

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手寫溫度注入音樂 Kendy Suen

從組合Robynn & Kendy獨立出來，孫曉賢（Kendy）去年個人發展後完全展露不同風格，從歌曲的曲詞編監，到宣傳封面上的手寫字，她均一手包辦，更為陳奕迅、林家謙、泳兒等歌曲的cover art揮筆，以手寫溫度注入音樂之中。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanHair．Eve ChiuMakeup．Circle Cheung（ndnco.co）Wardrobe．D-mop 當初為何會接觸書法？ 讀書時學過書法，但很抗拒規限自己寫甚麼字。直到兩年多前的一次家庭聚會中，看到朋友母親寫揮春，就與她一起寫。她說我有天份，很久沒執筆卻有紋有路，提議我再學書法。自2018年開始，我再找老師學習，每個月上一兩課，憶起小時候與父親一起寫書法的往事，希望有朝一日兩父女一起寫字。 對現在的你來說，書法是甚麼的一回事？ 書法能夠讓我靜下來，好像冥想一樣，拋開煩躁的事情，尤其在2019年幫助我很多，不用思考外面的煩惱，人家做一小時瑜伽，我就寫一小時書法。而且，寫字也是一項訓練，愈寫得多，每一劃每一勾都是慢慢操練回來。我亦發現愈來愈多年輕人寫書法，似乎扭轉了以前寫書法很老土的感覺。 如何將書法的興趣，帶到歌曲宣傳之中？ 要數第一次寫書法帶到音樂之中，就是我替馮穎琪《再彳亍》音樂會題字，後來人們就知道我是寫書法宣傳的。然後，我要多謝MV導演Sheng，他說既然歌曲宣傳都要找人手寫字體，不如就由我直接來寫，尤其我第一身最了解歌曲。接著，無論是自己歌曲，還是某些歌手的歌曲，甚或是一些品牌，都有找我題字。 歌曲如何影響你的手寫字「字體」？ 先說我的三首歌曲〈如斯〉、〈心眼〉、〈面目〉，每首都很適合手寫字的感覺。如果聽上去那些歌曲有很多棱角，字型上就會不同，通常我先思考用毛筆還是鋼筆，然後用粗體抑或幼體。譬如〈如斯〉，本身歌曲中帶點扭曲感覺，於是我將「斯」字最尾的「一棟」，改為「一捺」，以及思考它有多彎及多長。又或是〈面目〉，本身「面」字很闊，「目」字很窄，我卻想反轉一下，將「面」變成很幼，「目」字看起來很肥。 與其他歌手合作如〈一人之境〉、〈溝渠暢泳〉等，又是怎樣的一回事？  我與導演Sheng合作的project，都寫過很多不同歌名，通常都會先聽聽歌曲如何，例如我聽完〈一人之境〉感到寂寞，就試用那感覺來寫；至於他的〈時光倒流一句話〉，一聽到就有點台式文藝感覺，便決定選用台式字體；剛剛替泳兒寫了〈溝渠暢泳〉，歌曲走型格路線，我擔心字體出來很dirty，但那首歌是classy，所以特別想看上去有點高級的感覺，花了一些時間才砌成現時的書法字。至於Eason的〈致明日的舞〉，導演就先給我封面中的那個太陽，我便思考直行字還是橫排字，兩者都有分別。  手寫字加入本地音樂宣傳中，近年似乎比過去更普遍，你有何看法？ 有時看歌曲宣傳的cover art，都會影響聽歌的第一印象。當我看到一款沒特別的字體，可能沒大興趣去聽歌，但如果歌名很有氣息，字體又配合得到的話，就更容易吸引人。現在有很多具想法的歌手及MV導演，近兩三年造歌的計劃更是360度，不只是歌曲這樣簡單，所有東西都很細緻，包括KKBOX那一張小小的cover art，已變成了那首歌曲的卡片，不再是印上歌手的頭像、一張PR相而已。 新一年有何計劃及目標？ 由〈如斯〉開始的幾首歌，彼此之間都有關係，更以一首詩來貫穿整個音樂計劃，所以手寫字是比較適合。有趣是，我的音樂風格偏於英倫風，卻用中國書法來呈現，看來有點古怪，但這就是我的特色。我之前在英國讀書，卻又喜歡書法的靜修，思考比較深入一點，很希望在音樂當中呈現出來。 Kendy Suen小檔案．入行 9年（歌唱）、1年（書法）．Instagram @kendysuen．2020年作品：Kendy Suen—〈如詩〉、〈心眼〉、〈面目〉；陳奕迅〈致明日的舞〉；林家謙 〈一人之境〉、〈時光倒流一句話〉；泳兒〈溝渠暢泳〉 ；陳蕾〈娑婆〉

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MV是神聖工作 Karson Liu

見面前的晚上，Karson Liu又沒有睡了：「現在我兩、三天不睡也可以。」語句裡沒有半點為肝臟仍然運作而自豪的意味，他指指眼眶下兩厘米一帶，示意黑眼圈已經蔓延到這地步。昨夜未眠，是因為收到剛剪好的MV版本，重播再細嚼，隨著一次又一次往腦門衝去的興奮血液，後來又天亮了。今年他迎來密集的MV場景設計工作，無論作品數目還是無眠夜，同樣是一時三刻數不清的，而他正式入行的日子只不過兩年。  text．陳菁  photo．Bowy Chan（portrait）& 受訪者提供   ．入行：2年 ．Instagram：@karsonliu ．2020年作品：泳兒〈溝渠暢泳〉、衛蘭〈帶走你的垃圾〉、陳蕾〈娑婆〉、章尾而〈Pretty Liar〉、李靖筠〈嗚哩雙刀〉 甚麼時候開始接觸場景設計？ 我在香港藝術學院唸Fine Art，主修雕塑。可惜香港出不了藝術家，假若極有才華的畢業生有機會能擠身Art Basel，但很多畢了業都沒出路。以前主修雕塑的只有九位同學，我常說笑不如開家友善的五金舖好了，反正那些物料和技能我們都懂。我在讀書後期已經接下服裝助理的工作，後來就參與MV的美術設計，對比其他同學，特別是做雕塑的，我想發展得比較貼近，又能繼續做作品的也許便是我。 場景設計的過程是怎樣的？ 一個月前會收到通知，有新歌將要推出，問你接不接場景設計，我大多會回覆：「好啊！可以要多點資料嗎？」而往往那些資料到埗時，就是開拍前一星期。多數已經找好拍攝場地，我就開始構思和布置。有時我會在工作室搭個木板底座，然後再物色道具。我習慣傍晚六、七時在深水埗尋寶，例如陳健安〈廢學〉的道具很多都在地攤買來，二手物品的質感就是不一樣。在工作室拼砌過，拍攝當日便把材料搬過去，重新搭出場景。 工作時的挫敗感或難受來自哪裡？ AGA的專輯〈So Called Love Songs〉封面拍攝工作，陳設和拍攝只有各一天的時間，拍攝完便需要馬上拆走。當刻是最瘋狂又心酸，所有人都回家了，自己的團隊就留下來拆景。先要把注滿水池的水抽走，再把整塊用石膏造的佈景拆除，起碼裝滿了廿多個垃圾膠袋。而〈廢學〉是在唐三樓拍攝，首次視察場地時我沒察覺樓梯是那麼斜，當天來來回回搬了很多木版和十多箱物品。到最後一場在洗手間拍攝的戲份，我本來為了要將太陽花插進馬桶並灌入水泥，一早準備了膠手套，最後累得直接徒手處理。這年捱夜的密集度，已經讓我無法在凌晨四、五時前入睡，作息都調整不了。 拍攝資金對你來說是難搞的一項嗎？ 普遍上美術團隊能分發到萬多元，以前對錢沒概念，曾經因為計算錯誤，加上發現道具不足，最後要自掏腰包付兩萬元。其實我能接受自己沒薪水，甚至自掏腰包，那是我的決定，但我的底線是助手要有薪水，不可能要人家一同虧本。我以前試過類似情況，當中上級會先賠上下屬的收入，人家壓榨別人，你不能有樣學樣。現在對預算控制較著緊，我不想再因為預算出錯而捱麵包，每碼七十塊的布看似便宜，但廿碼就是天文數字！ 場景設計體現了「鏡頭三分鐘，台下十年功」？ 的確只有三分鐘！但我並不介意。有的道具準備好，鏡頭卻拍很少，甚至沒用上也是常見的事情，陳蕾〈娑婆〉中有個面具我做了整天，本來是計劃讓陳蕾一直佩戴著，是主要的飾物，最後卻一閃而過。但我相信導演的決定，我自己也有過濾，不是買回來、付了錢便必須要用，仍然是劇本、歌詞和文本先行。現在我會紀錄多點，由零到一百的模樣，我想讓大家知道這是很多人的功勞。以前我不太留意參與單位的名單，現在會完整地看完。 你覺得香港MV被期待嗎？場景或美術被重視嗎？ 這是我思考良久的問題，到底是因為我從事當中，於是我覺得MV更被注視了？還是確實好看了？還是和以前一樣，不過我沒留意？近年不同導演投放更多力度在作品中，不但導演和歌手的關係緊密了，連導演和團隊的關係也很好，於是作品質素亦相對提升。香港觀眾看到成果，我覺得有被期待多了。 除了以個人出發的美學評價外，你期望觀眾怎樣欣賞MV作品？ 做MV對我來說是很神聖的事，人家把全年最有潛質的作品交托於你，而MV的視覺效果可以為歌曲帶來很大的影響。如果你對歌曲理解不足，其實很對不起人家。YouTube下的留言對我來說非常重要，而很老實說，和美術有關的留言並不多。部分留言會寫著：「MV和歌曲並不相襯」或「MV很差」，我希望他可以分享得詳細一點。意見無論好或壞，我都很高興，起碼被看見。

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讓歌曲被看見 Sheng Wong & Maggie Leung

一個片場，往往只有一位導演，今年不少MV拍攝裡，卻同時有兩位。Sheng和Maggie自林家謙〈下一位前度〉開始合作至今，前者慣常把自身情感灌入作品，而後者偏好收集身邊真人真事，打造成有血有肉的畫面：「別少看香港人的理解能力，只是視乎你願不願意為香港人創造具思考空間的作品。」 text．陳菁  photo．Bowy Chan（portrait）& 受訪者提供 入行：4.5年（Sheng）、3.5年（Maggie） Instagram：@shengwong_、@maggieslays_ 2020年作品：陳奕迅〈致明日的舞〉、陳健安〈廢學〉、林家謙〈拼命無恙〉、AGA〈See You Next Time〉、關智斌〈乾爹〉 MV畫面配合歌詞是否必然的事？ Sheng：你給我一首歌，不代表我認同歌裡的內容，最有趣就是我們的創作和歌詞截然不同，甚至相反。以我所知，林夕看畢林家謙〈下一位前度〉MV，覺得我們為歌曲賦予另一重意義，後來就衍生了〈拼命無恙〉，像是和填詞人互相拋波，為大家帶來新的啟發，我覺得整個創意工業理應如此。 Maggie：有監製最近跟我說，其實我不過借歌手MV，去說自己想說的故事。當刻決定接下一個拍攝與否，要視乎我們和歌曲有沒有化學作用。大家對我說故事的能力有所期望，所以我總會想能否在創作中再長出另一個故事。〈時光倒流一句話〉、〈See You Next Time〉，甚至更早期的〈在錯誤的宇宙尋找愛〉，都像短篇電影的主題曲，MV則像預告片，故事線很複雜，我部分作品甚至可以寫三、四十場戲。 Sheng：曾經有前輩跟我們說，我們除了是導演，也是演員。演員有兩種，一種叫方法演技，不需要經歷某個情節，仍然能透過自己的方法演活角色。這讓我想起Maggie，她看書和電影，就能把情節和故事幻想出來。 你們認為MV有地域性嗎？ Maggie：不應該有。有報導說我們的作品很香港，但其實只要把香港拍得好，就能成為很國際化的事。等於茄子蛋的MV拍得很台灣，同時很國際化。我們也拍過廟街和公屋，但我覺得香港導演毋須刻意搭出國際化的場景。如果我的選角是香港人，那就是發生在香港的故事。例如〈惡夢經〉，我終於拍到跨火盆的情節，這就是有趣的軟文化。 Sheng：這是意念決定得最快的一次，不過一杯咖啡的時間。發夢的事並無限制，她說想跨火盆、我就說想玩碟仙，當手指一去到YES，畫面便全黑掉，做甚麼都可以。當中也投放很多香港鬼故事的傳說，一筒歸西、紙紮公仔、棺材等，非常香港。 在年輕團隊裡看到怎樣的可能性？ Maggie：我的確刻意製造年輕的環境，也為團隊而驕傲。例如我們的燈光師肥寧，我覺得他是本地年輕而能打出電影級燈光的燈光師。亦例如我們的攝影師Sam Chan，我簡直覺得他是陪伴我多年的寵物小精靈，進化得愈來愈優良。作為導演固然要有一定的個人能力，但知人善任並把有才華的人聚起來，也是另一種能力，跟美感和說故事的技巧同樣重要。 Sheng：栽培很重要，要深信能力和年紀無關。過往很多人給我機會，到我有能力時，為何不做同樣的事呢？有時我們甚至有點刻意，覺得某位美術指導夠好，就用十個MV重點栽培，希望讓他儘快被大眾看見。同樣地，我們也互相提點，如果那天創作開始重複，腦袋塞死了，就趕快離開行業。 Maggie：經過很多一同參與的實驗，包括望月廣告，我覺得信任很重要。在香港，並非很多尋求合作的人都相信信任。但合作過的張敬軒、陳奕迅、陳健安和林家謙都很放手，也尊重創作。愈放手，其實效果必定愈好。 導演的崗位上，你們有使命感嗎？  Sheng：我有所謂的使命感不是要改變市場，而是希望大家好好看每個作品的內容，我們雖然是導演，但很多設計也無法親口告訴你背後的巧思。我們身處於這個時代，每分鐘的創作也被這時代影響中，為甚麼要在這時候推出這樣的作品？一定有原因。 Maggie：我是個沒使命感的人，沒有刻意談政治，也不是為挑戰底線而挑戰，我是為作品好才堅持那麼多，如果該處是作品最真誠之處，我會堅持。例如〈時光邊緣的人〉有個自瀆的畫面，我想講述男人的慾望，所以安放了如此情節。我做藝術時是個自私的人，優先的考量往往不是商業事宜，而是能否表達我想說的事。我已經用燈光跟剪接遷就了，很隱約，跟唱片公司來回討論下，最後也能留住畫面。 Sheng：做創作就是不能懼怕，但無論是世界還香港發生的事，都讓我們自然地退後，明明刀子不在你頸邊，你就先退後了。這正是自行收窄創作空間，本來並不那麼窄小。我們只能不斷踩線，才能緊守那條線。沒人知道線在哪處，我以為我自己踏在線上，也許已經超過了。在收窄的空間中繼續表達心中所想，就是聰明之處。

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