Author: yui

Ear Hub搶耳博覽2023|新音樂文化崛起 本地薑+亞洲新星一連五日七場演出

致力推動香港新音樂文化產業的搶耳音樂及文藝復興基金會,將於6月28至7月2日復辦「Ear Hub 搶耳博覽 2023」,帶來11支來自亞洲及26個本地音樂單位,參與包括《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》及《ALL EARS WEEKEND》共七場多元風格表演,亦會雲集各地國際業界代表作產業論壇及網絡交流。 Ear Hub搶耳博覽2023 勁撐本地薑 《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》 一連四場的《EAR UP SHOWCASE 搶耳展演》於6月28至7月1日在西九文化區藝術公園自由空間大盒舉行,將為本地樂迷及參展嘉賓帶來多元風格的音樂演出,並為表演者搭建起一座通往國際舞台的橋樑。 18隊「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的新晉音樂單位,加上被譽為「中國版Sonic Youth」分離十年終回歸原班人馬的北京噪音搖滾樂隊 CARSICK CARS、以民族樂器演繹雷鬼民謠的 馬幫樂隊、主流獨立通殺、歌手製作人全包的韓國女聲 sunwoojunga 、印尼氛圍電子組合 Logic Lost 、香港算術民謠樂隊 GDJYB 雞蛋蒸肉餅 及香港 hip hop 界人氣飆升的 YACK STUDIO 作為表演嘉賓,讓一起見證本地音樂新星的躍升。 「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的音樂單位:5gjm999|After Tales|Andro Yip|Ashi|Light Theory | MAIA 慶孫 | before the night ends | Claudia Koh […]

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麵包超人大電影 | 偷偷擁有一項健力士世界紀錄!《麵包超人》5個小秘密

由羚邦娛樂發行,《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》,將於6月22日大銀幕獻映! 《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》是改編自漫畫家柳瀨嵩創作的漫畫系列《麵包超人》的第33部電影版。作為港人80後、90後的童年回憶之一,原來《麵包超人》藏著這些小秘密…… 更多文章:《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖 麵包超人5個小秘密 麵包超人的起點是「吃」! 《麵包超人》作者柳瀨嵩年輕時經歷二戰,也有著從軍經驗,他時常對於「正義」這命題感到困惑,因為當時流行文化中的英雄故事往往與超能力、先進武器與高攻擊性必殺技有關,但這樣的戰鬥卻伴隨建築物損壞、生態破壞、環境污染的後果。於是這讓柳瀨嵩想要創作出另一種「正義」,因戰亂而飽受飢荒之苦的他發現「生命中最重要的事是吃」,因此而發明了一個會將食物分給飢餓者的英雄。 麵包超人最初被幼稚園老師反對! 《麵包超人》是柳瀨嵩所著繪本《十二顆珍珠》(十二の真珠)中的第十則故事,描述擁有圓臉的男人不顧自己的危險,將麵包送給各地飢餓的孩子們。之後,將真人設定改為超人,創作了能將頭部的麵包分給飢餓者的麵包超人,並推出童話繪本。不過當時的編輯部與幼稚園老師都以故事太沉重為由批評這繪本。不料繪本意外受到幼兒們歡迎,獲日本全國幼稚園大量訂購。 麵包超人擁有一項健力士世界紀錄! 2009年6月24日,《麵包超人》刷新了「登場人物最多的動畫」的健力士世界紀錄,當時的紀錄為1768個角色,後來《麵包超人》的登場角色數量亦有持續增加,一直未有動畫能打破這項健力士世界紀錄。 麵包超人裡頭為何是紅豆餡? 關於麵包超人為何裡頭是紅豆餡有兩種說法,第一種是為了符合人類血液的想像,故採用了同時紅色的紅豆餡設定。第二種說法是於日本歷史掛鉤,由於麵包是明治維新時期的外來產物,以米飯作為食的日本人對麵包的定位是甜品的一種,還有人將日式和菓子中常有的紅豆餡放入麵團中,創造了紅豆麵包進貢天皇。基於作品原本是一個兒童繪本的故事,加上作者柳瀨嵩出生的年代關係,故第二種說法似乎更為有說服力。 麵包超人大反派細菌小子牙齒是假的? 為了打倒麵包超人,遠道從細菌星乘紫色幽浮而來地球的細菌小子,是《麵包超人》的大反派,最討厭乾淨,弱點是洗手和洗澡常常製造一些奇特的東西,並想用它來做壞事,但往往無法得逞都會失敗,幾乎每一集都沒有好下場。細菌小子以尖耳朵與一排「牙齒」為最大外形特點,不過其實他的牙齒並不是牙齒!動畫中細菌小子曾用牙齒吹奏樂器和將唇膏塗在牙齒上,所謂的「牙齒」其實是他的嘴唇。 這次的舞台是〈妖怪嘉年華〉!能變身成任何東西,可愛又歡樂的妖怪們,將在他們居住的妖怪鎮舉辦好玩的慶典!妖怪嘉年華就像遊樂園一樣,華麗又充滿驚喜,小朋友們玩得不亦樂乎!只有不擅長變身的妖怪男孩——多洛林無法融入歡樂氣氛,一個人孤零零的……落單的多洛林遇見忌廉包熊貓,即使兩人動不動就吵架,也慢慢培養情誼。他們為了尋找隱藏世界第一變身力量的披風〈暗黑披風〉,前往了恐怖森林。但是細菌人突然出現,打算利用披風的力量四處破壞,把妖怪嘉年華弄得亂七八糟!麵包超人他們能夠擋住細菌人的攻擊,成功守護愉快的妖怪嘉年華嗎?讓所有人充滿歡笑的大冒險即將展開! 《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》香港上映日期:6月22日 冒險展開語言:粵語配音導演:矢野博之

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坂本龍一親選葬禮歌單 一曲〈Romanzo〉向另一巨匠Ennio Morricone最後致意

著名音樂人坂本龍一於本年3月28日離世,享年71歲。坂本龍一是影迷耳熟能詳的日本音樂家、作曲家和演員,1988 年他憑借《末代皇帝溥儀》,成為第一個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人。儘管他晚年持續與癌症作鬥爭,他依然全身心投入到音樂創作中,直到生命盡頭。 相關文章:一曲35分鐘〈Bridge〉的時尚詩意——坂本龍一與山本耀司 坂本龍一葬禮歌單 即使坂本龍一已經離世,但其官方團隊依然留有教授的社交媒體帳戶,以分享更多消息。日前團隊公開了教授生前親自為自己挑選的葬禮Playlist 「Funeral」,表示:「我們想分享龍一自選的歌單,是在自己的葬禮時播放的。他直到生命的最後一刻,都與音樂為伴。」最後的歌單收錄 33 首歌曲,除了教授最愛古典音樂家德布西、巴哈與拉威爾,也收錄了多位教授欣賞的音樂家Nino Rota、Alva Noto、 Bill Evans、David Sylvian、Ennio Morricone等首巨作,長達兩小時45分鐘的歌單最後以Laurel Halo的〈Breathe〉畫上句號,意味深長。 值得一提的是,教授的葬禮Playlist 「Funeral」出現了另一位知名配樂大師的名字——已故意大利作曲家Ennio Morricone安尼奧·摩利哥尼。現代兩位配樂大師的名字淡淡交會,而他們都已經遠離青史與良辰,只留下偉大的音樂給世人。坂本龍一與摩利哥尼兩位出生在不同年代,前者出生在1952年的日本,這一年日本簽定舊金山和約恢復國家主權;而後者則出生於意大利的1928年,是一戰結束的後十年與二戰開始的前十年。兩位的文化背景截然不同,但兩位都成為自由主義的追求者,在音樂創作上處處滲透自由意識的光彩。 一樣從事電影配樂工作,兩位的名字曾一度並排出現在奧斯卡頒獎典禮上。1987年第60屆奧斯卡頒獎典禮台上,摩利哥尼憑著《義膽雄心》獲提名「最佳原創配樂」,而坂本龍一則憑著《末代皇帝溥儀》被提名同一獎項,最後獎項由後者贏得。在此之前,摩利哥尼其實已經獲得過兩次提名,他一生合共被提名六次「最佳原創配樂」,獲獎次數僅有一次。2007年他卻率先以獲得奧斯卡終身成就獎,成為第二位獲此殊榮的作曲家。時至2016年,他首次憑著昆頓塔倫天奴電影《 冰天血地8惡人》首次獲奧斯卡原創音樂獎項,以87歲高齡走上奧斯卡頒獎台,獲得全場站立致敬。 取代Ennio Morricone為《末代皇帝溥儀》配樂? 回到正題,坂本龍一的獲獎電影《末代皇帝溥儀》,電影配樂原先其實很大機會是由摩利哥尼創作。據指當年《末》導演貝托魯奇,最初是屬意摩利哥尼創作電影配樂,當時兩人已經在《同流者》、《1900》等好幾部電影合作過。而摩利哥尼亦都非常樂意為《末》配樂,不過正當情節拍到溥儀滿州國登基大典,貝托魯奇認為樂隊假裝演奏會很難入戲,故臨時起意,讓在戲中飾演日本軍官的坂本龍一在三天內即刻為這幕作曲。作曲和錄音時間只有三天左右,最後音樂順利創作出來,但貝托魯奇不滿意前奏要求重改,教授本來拒絕,但貝托魯奇使出激將法:「無論是怎麼樣的音樂,摩利哥尼可都是當場就能改出來。」教授面對如此無理的要求只能答應,用一台舊的「滿洲」電影協會鋼琴完成使命。 而等電影殺青坂本龍一正打算回到日本時,貝托魯奇又再度指名讓教授負責電影配樂。「臨危受命」的教授也非常敬業的,馬上買來二十張中國唱片惡補,把琵琶、二胡、古箏加入管絃樂,摻入德國元素,,以極高效率在一周內完成四十五首歌曲。惟再到倫敦時會合後製團隊時,教授發現譜要重寫、曲要重作,只靠腦海譜曲,最後改到第五稿音樂終於過關。雖然這次合作並不是一次舒適、愉快的合作,但教授還是憑著這電影配樂成為首個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人,而他也因此獲得貝托魯奇的認同,在《末代皇帝溥儀》後又接下來讓他創作《情陷撒哈拉》的配樂。 向Ennio Morricone最後致意 摩利哥尼與坂本龍一兩位因為貝托魯奇而被連結起來,但兩人始終沒有正式接觸過,只在不同電影配樂中交鋒。即使兩位都是電影配樂的大師,但一直未提及對方的名字,當中蹺蹊無人知曉,也有影迷推測兩人因《末代皇帝溥儀》暗生鬩牆。可是這樣的傳聞在2020年被完全化解,當時坂本龍一釋出線上音樂會「Playing the Piano for the Isolated」,選擇演奏了摩利哥尼為《1900》創作的一曲〈Romanzo〉。而其實早於教授獲得奧斯卡金像獎後,他也曾於Apollo Theater現場演奏過一次《1900》,對與貝托魯奇合作多年的摩利哥尼致敬。不久後,摩利哥尼傳出他本人在家中跌倒摔傷、送醫住院接受治療的消息,至2020年7月6日證實因傷勢導致併發症而過世,享壽91歲。 而在教授親自挑選的葬禮歌單中 ,他再度挑選了摩利哥尼〈Romanzo〉,作為他送別生者的其中一首音樂,當中包含的敬意無須多講。而《1900》到底是一個怎麼樣的故事呢?這部電影圍繞著兩個男人的友誼,講述羅拔迪尼路和謝勒狄柏度是一對同年同月同日出生的莫逆之交,因為身份地位懸殊,他們被命運驅使走向不同的道路。教授挑選此曲,除了因為動聽以外或者別有深意,而這些我們都已經無從得知。

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陳蕾 不強求獵人

「如果想認識某人的話,先了解那人討厭甚麼。」此話並不是來自陳蕾口中,而是日本經典漫畫《HUNTER×HUNTER》當中的一句對白。但要是你問陳蕾討厭甚麼,她大概回答不上,因為大部分時間,那些負面事物她都不大關注。 近年她寫了《世界與你無關》,鼓勵所有人放下煩惱,讓其他人替你分擔;可是近年在她的作品中,世界幾乎總與她有關。她寫戰爭、寫佛學、寫道德、寫社會問題,把所有文字都寫給別人,極少寫自己。 那麼陳蕾的重擔呢?她總能憑著驚人的心態,去渡過生活難關。無論是自己或是他人,她從不強求一切。要是生活上碰壁了,也能自在地退後幾步,先過好生活,去打機、去紡織、去看動漫,彷彿是陳蕾式的應戰方式。 假如現實世界也有獵人,這便是陳蕾最強的念能力絕招。 text.yuistyling.Calvin Wongphoto.Olivia Tsanghair.Zivyeung @ myos.hairmakeup.Angel Mokstyling assistant.Chan Fungwardrobe.Miu Miu、Sportmax、 Givenchyjewellery.Harry Winstonspecial thanks.Nuovo 享受磨爛蓆打同一個boss 去年不知第幾波疫情,陳蕾的創作也處於慢板的節奏,看她直播打機的時間可能比音樂活動還多。疫情前她雖然也是「宅女」深居簡出,不過那時她常常出外旅行,一年也有好幾回返廣州的家看看父母。現在疫情回穩,世界開始慢慢重回軌道,她的生活模式卻似乎被定了型,除了工作上的需要,四處奔波的時候極少,與家人不時通通電話已甚是滿足。由與朋友組織「錦田車隊」出戰Mario Kart,到獨自一人卡關幾天磨爛蓆的Elden Ring,她開始慢慢愛上這種更考驗耐力的遊戲。「現在很享受遊戲中一個boss要打無數次,用時間慢慢摸清對手的招式套路,直到爐火純青,能夠輕鬆打敗對方的感覺。」 這類的考驗也類似音樂創作,所有事都take time,沒有辦法一步到位:「那是一件付出過努力便能看到成果的事情。某程度上魂系遊戲與音樂創作也有相似之處,推出頭一兩首歌或許反應不大,但不需因此而急起來,別人也需要時間慢慢清楚你的風格是怎麼樣的。然後再來寫五六七首,甚至第十首,好好做自己的音樂到五年以上,無論如何都會建立出一種風格,而大家也會慢慢知道你的音樂在講些甚麼。你的聲音如何你的風格如何,都是透過積累下來的作品去讓很多人去認識。這點與打機大同小異,是用時間去磨練心智,屢敗屢戰。」陳蕾坦言,這個毅力正是她佩服自己的地方。 說來,標籤這東西在陳蕾身上從來用得不太準確,在這些「躺平」、「佛系」這些詞語背後,你總能找到一個反面去為她辯護。即使生活態度鬆弛得很,有時沒有靈感寫歌她便索性休息,連她自己也說,要是世界只剩下最後幾天,自己一定甚麼都不做。不刻意思考創作反而放寬了心態,讓創作靈感回歸。但她又有樂於和自己鬥一場的衝勁,滿滿的勝負欲。 最近陳蕾有點沙膽,向公司自動請纓為新歌跳舞。要知道,如果在網上搜索「陳蕾跳舞」,上回已經是參加選秀比賽時期的陳蕾(而且那次或者不太能算是跳舞,只是有些小舞步與動作)。說罷見四周工作人員投來懷疑的目光,她失笑指:「馬上看到你們轉個頭來,哈哈。其實同事們反映是比想象中要好的,我自己看完MV也覺得不過不失,自己都收貨。這個舞蹈我覺得挺適合自己,不是那種性感的舞,而是帶著幾分調皮幾分爽朗的風格,算是比較符合我的性格。第一次來說選擇了這個方式去呈現我跳舞的一面,我覺得好滿足。」 照到很多面鏡子 突然自薦跳舞其實事出有因,事關陳蕾成為了選秀節目《全民造星V》的四位導師之一。眼看一眾參賽者滿腔熱誠,讓入行14年的她都鬥志重燃:「會嘗試跳舞這件事,要感謝今年拍這個節目,要成為他們的導師。今屆比賽特別多唱歌、玩樂器的人參加,但因為當中有部分表演是要求要跳舞的,所以本身只懂得唱歌的人必須要克服跳舞。當時我覺得『唉,咩賽制嚟㗎,點解要逼佢哋跳舞啫?』最後原本抗拒跳舞的人,都因為賽制所限,而全部去學跳舞。不過他們學完之後,又真的沒有原本那般抗拒。於是我都受他們的影響,想著既然常常都去看他們排舞,不如就別浪費時間,開始跟著他們一起學。有幾個組員明顯是手腳不協調的,但是通過時間和努力最後都能夠跳出一些成績,感覺有被他們鼓勵到。」 回帶2009年,18歲的陳蕾隻身由廣州來港,參加《亞洲星光大道》比賽一圓歌手夢,是選秀比賽的過來人。而今日的陳蕾,身份已然大不同,作為參賽者們的導師,她坦言偶爾會在學員當中看到昔日的自己:「那份不考慮太多的熱血與幹勁,真的是青春獨有的東西。回想起自己參加比賽時只有18、19歲,就更加不懂得考慮太多。有時會看到一些學員跟我其實很相似,大家圍起來,總是控制不到自己聲音,喜歡所有人一起玩,用力喊、用力叫,結果就失了聲。我以前也經常出現這樣的情況,覺得聯誼、交友比比賽還更重要。他們給我的感覺是很純粹很簡單的,心中是沒有任何城府。好希望他們能夠記住自己這份純粹。」 聽到陳蕾一番師長口吻,無需多講也知道她與學員已建立出真感情。在比賽中朝夕相對,歷屆《全民造星》導師最後都會忍不住真情流露,甚至是灑淚舞台。她說,錄製《全民造星V》令她經歷了入行以來工時最長的一次錄影。因為節目要進行99強遴選,意味著99個演出單位需要全部看完以及逐一作出評價。再加上舞台替換設置、鏡頭機器調整等等原因,節目錄製時間非常漫長。她誠實回應指:「最初沒有投放感情的時候,好記得我每次錄影都只想著要快快回家睡覺,因為拍攝時間實在太漫長了。不過去到下一輪,我就開始好投入,每一場全都跟到足。不是要與往期導師或者學員對比,但今屆的參賽者,或者說我組的組員,我真的全部都很喜歡,他們絕大部分都好有潛質,好有星味。所以作為一個參加過比賽,或者說是在這圈子都打滾十幾年的前輩,我是真的很想把學到的好心態傳授給他們。」 與此同時,陳蕾也在擔任導師的過程中獲益良多:「有些不擅長唱歌、主打跳舞的學員,即使只是負責唱一句歌詞,也會不斷反覆練習,透過練習去進步。這些事都不斷提醒著我自己是有不足的,不要覺得自己在這行待得夠久,知道怎麼樣唱、怎麼樣做……其實總有些地方是未夠穩妥,還是需要多加練習的。又有另一個學員,不知道為甚麼每次他一開口我就好感動,因為他散發出一種真誠的感覺,每一句感激都是發自內心。也有個學員說話是重重覆覆的很囉嗦,我又會發現原來自己說話有時候也是這樣的。每個人都有優點和缺點,而他們就好像一面鏡子,讓你有機會去反思自己,提醒自己。」 最似里昂里奧 直至今日,陳蕾依然堅持自己親自寫詞,她坦言對她來說為自己的歌曲寫詞是成就感滿滿的事情,每次寫好都心中都自我讚頒幾番:「每次寫好歌詞都會跟自己講『你真係叻呀!竟然俾你寫得到!』但沒有靈感時也有無數次閃過假手於人的念頭。由最初只能靠自己寫詞,覺得寫得不好要硬著頭皮去寫;再到剛剛開始獨立的時期,又要錢又怕被對方質疑值不值得幫你寫。與其考慮這麼多,還不如親力親為。慢慢寫到現在,有幸得到很多樂迷肯定與鼓勵,我已經不再去想寫得好不好,而是能否表達到自己想講的事。所以某程度上,我覺得詞曲包辦已經是陳蕾完整的package。」 陳蕾大部分的歌曲都與世界有關,歌詞寫戰爭、寫佛學、寫道德、寫社會問題,唯獨不寫世間的小情小愛。不問世間情是何物,她之於情愛早已是看破一切「仙女」。「可能覺得所謂小情小愛都不會是大煩惱吧!這幾年自己都好隨遇而安,很多事都沒所謂,有些事來了是緣分,失去了也是緣分,可能真的變得『佛系』,很少因為得失而大喜大悲。或者我的心境變得比較平靜,所以就沒有動機去寫內心的狀態了,反而是會去看看新聞,走出自己的世界,去看看不同地方在發生甚麼事情。於是近幾年寫的歌,內容也不似以前那些自我鼓勵、寫自己心情的歌,反而更多是對外的去寫,因為自己已經消化出一套價值觀,希望能夠透過作品宣揚開去。」 說時遲那時快,陳蕾馬上要推出一首新歌<伸縮自如的愛>,向樂迷傳達自己的情愛觀念。如果是《HUNTER×HUNTER》的粉絲,或者一看歌名已經會心一笑,因為「伸縮自如的愛」其實是其中一位漫畫角色「希索加」的絕招。而這不是陳蕾第一次借獵人絕招過橋,上一首講戰爭的《窮人的薔薇》也是角色絕招之一。身為重度獵人迷,她直言自己有事無事就會將《HUNTER×HUNTER》重新翻出來讀,然後在筆記中記下可以用來作歌名的絕招,聽說已經記下了好幾個備用。她又說,考取獵人執照就似選秀:「考獵人執照要淘汰其他人,而且獵人有些能力是不能共存的。如果只派發5個獵人執照,那所有人就要打生打死去競爭。但做歌手或者做音樂又不需要去比較,是可以百花齊放的。」 說回新歌,她表示:「這次想寫一些較輕鬆的歌詞,所以就選擇了延伸『伸縮自如的愛』這6個字,寫寫自己的看法。我會覺得伸縮自如的愛就是要收放自如地拿捏感情。我喜歡投入的時候可以好投入,但如果你要離開,或者我想離開的時候,我又可以好灑脫。人生就是一個經歷、一個過程而已,裡面發生的喜怒哀樂都會過去。上天給你的就去好好運用,要取去的也就由得她,要去訓練出這個豁達心態。簡單來說,<伸縮自如的愛>是要提醒大家,有時拍拖不需要太過火,說不定輕鬆一點,這段關係相處得更舒服,也更容易長久。」 最後問陳蕾,《HUNTER×HUNTER》中自己最似哪個角色?她選擇了獵人中最樸素最善良的里昂里奧,事關雖然他能力不算厲害,卻一直清楚自己的考獵人執照的目標是甚麼,而且一直能夠得到旁人的幫助。她對於自己的創作要求很高,但紅館演出絕對不是她個人最高的目標,「我都很想盡快在這個對於表演者、對於香港來講一個極具意義的舞臺,留下自己汗水。於我來說,紅館演出是一個共同的目標,屬於正在幫助陳蕾在這行發展的同事與工作人員,而並非是純粹我個人的目標。」或許為動畫配音的工作,對目前的她來說更有魅力。即使如此,還是非常希望很快能夠在紅館聽到陳蕾唱歌呢。

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銀河守護隊3|被送到宇宙航行有去無回 Cosmo原型太空狗 Laika

《銀河守護隊3》熱映中,戲中各種角色細節都成為了影迷們熱議的話題。其中太空狗Cosmo可以說每次出場都搶盡風頭,一口俄羅斯口音的對答討人喜愛。但原來Cosmo「真有其狗」,原型是來自地球首隻被送上太空的蘇聯太空狗Laika。同為太空狗,Laika最後卻以悲劇收場,在人類宇宙航行的歷史中留下的是爭議及遺憾。 相關文章:《銀河守護隊3》釐清系列7個細節 銀河守護隊3 Cosmo原型「真有其狗」? 冷戰時期,蘇聯與美國進行太空競賽,爭取太空中的一席之地。當時蘇聯領導人赫魯曉夫要求工程師能夠實現一項太空壯舉,在1957年11月7日發射一艘太空載具,讓世界為蘇聯的實力驚嘆。但有些科學家認為,人類無法承受火箭發射時的環境條件,故他們決定以其他動物擔任載人航天的先驅者。 由於認為流浪狗比家犬更有面對飢寒的環境耐受力,故他們安排了三隻流浪狗為這次宇宙航行作準備,對牠們進行一連串嚴苛的訓練,譬如為讓Laika適應太空艙的狹小環境,人員把牠困在一個細小的籠裡生活長達 20日。 最後團隊選擇了Laika,作為首隻被送到宇宙航行的太空狗。蘇聯一開始宣稱,Laika在太空中存活了四天,死因是載具內氧氣即將耗盡,因此在她窒息之前進行安樂死。然而到2002年,俄羅斯才透露Laika其實在進入太空後數小時後即因中暑死亡。 而事實是,即使能夠完美適應發射的加速度和無重力環境條件,Laika一開始便註定有去無回,因為當年蘇聯尚未發展出脫離地球軌道的技術,牠所搭乘的太空艙無法回收。這次的實驗目的是為了證明活體乘客能夠承受火箭發射以及失重的環境條件,並釐清生物體在太空中的反應。 成為首位進入宇宙的旅行者,Laika被當成英雄,有許多紀念品。從這以後,蘇聯不再使用無法回收的載具讓動物執行任務。2008年,俄羅斯官方在莫斯科為萊卡建立了一座紀念碑,去紀念這隻為人類犧牲的小狗。   太空狗Cosmo最初是Marvel漫畫書中的虛構角色,是一隻具有心靈感應能力的蘇聯太空犬,是 Knowhere空間站的安全主管,也是銀河守護隊的成員。該角色由 Dan Abnett 和 Andy Lanning 創作,2008 年1月首次出現在 第八期《新星》(Nova)。除了 《銀河守護隊》系列,牠在Disney+ 動畫系列《 What If…? 》也有出現。

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奧本海默|三度被路蘭用麻包袋套頭的御用配角 5個關鍵詞認識Cillian Murphy

Christopher Nolan執導的新作《奧本海默》(Oppenheimer)以IMAX技術拍攝,並由Nolan愛將、愛爾蘭演員Cillian Murphy(施利安梅菲)出演「原子彈之父」J. Robert Oppenheimer一角,讓觀眾見證他如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界。在《奧本海默》之前,Cillian Murphy早已經是Nolan鏡頭下的常客,包括《蝙蝠俠—俠影之謎》、《蝙蝠俠—夜神起義》、《潛行兇間》及《鄧寇克大行動》,Cillian Murphy皆有出演,但都並非主角角色。 不過Cillian Murphy在這位極端完美主義的導演心中,其實佔有非常重要的地位,早前兩位一同接受訪問時,Nolan就直指:「如果我的每一部電影都能找Cillian出演,然後在我日後的職業生涯中一直依靠他,我會很幸福的。」 而內斂的Cillian Murphy亦指:「我總是會在公開以及私人場合對Nolan表示,如果我有時間、且你希望我演出一部電影的話,我都會在。我不在乎戲份的多寡。但我內心深處其實偷偷渴望能夠在他的電影中飾演主角。你會意識到這是一個重大責任。」 更多文章:布斯韋利士罹患認知障礙症,心痛重溫5部生涯經典 Cillian Murphy的5個關鍵詞 01 #冰山男神 Cillian Murphy是一位愛爾蘭演員(順帶一提「Cillian」的讀音是「ki-lian」,而非大多數人認為的「si-lian),他的個子不高,五官滿滿歐洲人的特徵,當中令人印象深刻的是有一雙接近於冰藍色的瞳孔。這雙碧眼讓他在不少導演心中留下印象,但同時令人感到很有距離感,是一個冰山男神。有記者甚至評價,在採訪時跟他對視時都會有「大事不妙」的感覺。 02 #CillianMurphyDisappointed 2017年開始Tumblr社群有網民討論,每當Cillian Murphy在電影宣傳或電視節目訪問中開始不說話時,便會流露一種厭世和不滿的氛圍,於是有網民開始二創出一系列「Cillian Murphy Disappointed」的Memes圖。此後更有網民把「Cillian Murphy Disappointed」的訪問片段剪接成合輯,片段在 YouTube 和 TikTok 等平台上瘋傳。有趣的是,Cillian Murphy 本人也知道這個Memes,他一次受訪時回應指:「其實我只是在發呆。」 03 #麻包袋 作為御用配角與愛將,Cillian Murphy出演過幾部Nolan的電影,可是當中大部分被Nolan 安排蓋上麻包袋,看不見他的臉。其一是《蝙蝠俠》系列,兩集他都飾演反派「稻草人」,其二是《潛行兇間》,飾演集團繼承人的Robert Michael Fischer,也有一段很長的「被綁架」笠麻包袋戲份(甚至還有一幕要在水中拍!)。記得Nolan受訪時回憶,當他邀約Cillian Murphy演《鄧寇克大行動》時,對方劈頭第一句就是問是否要笠麻包袋,因每次跟Nolan拍戲都要套頭,一番吐槽非常好笑。 04 #The Sons of Green Genes Cillian Murphy從小非常喜愛音樂,從10歲起就開始作曲,學樂器,組樂隊,這樣的愛好一直持續到今天。他19歲時曾經組過一隊搖滾樂隊叫作「The Sons of Green Genes」,在隊中擔任主音與結他手,樂隊名字來Frank Zappa專輯的其中一首同名歌曲。當時樂隊曾經獲得唱片公司Acid Kazz邀約,希望能夠簽下他們並發行五張專輯,但最後計劃並不如願,Cillian Murphy表示:「這就是夢想的終結。」後來他在接演舞台劇《Disco Pigs》後發現自己演戲的天賦,打開演員生涯的大門。 […]

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專訪 《本日公休》導演傅天余、監製吳念真 老派情感之必要

乍看《本日公休》的故事大綱,腦海先入為主想像這是公路電影,看罷才知道這是一部家庭溫情小品,故事見微知著,用一個家庭的事說兩代人的事。由金馬獎最佳編劇吳念真監製、金鐘獎得獎編劇傅天余執導,文本紮實不在話下,《本日公休》的故事原型甚至是來自導演傅天余的真實家庭故事,字字句句幾乎注定是切骨的痛與入血的愛。至於兩代人價值衝突的描寫,大概也為觀眾照到一面好的鏡子,借用戲中阿蕊所說的:「人與人之間,一定要有什麼關係才能互相關心嗎?」 是或不是,希望大家觀影後答案瞭然於心就好,而關於創作、世代、家庭、價值、電影等,我們邀得監製吳念真與編導傅天余來暢談。 (傅:傅天余    吳:吳念真) |  兩位皆是先從事小說創作,再轉戰劇本,最初傅導演開始寫劇本還是因為吳念真老師的啟發,兩位創作上的緣份是從何開始的? 傅:吳念真導演算是我人生的編劇老師吧。一來是因為我大四的時候去上了他的編劇課,二來是「吳念真」這名字對台灣影迷來說就是神一般的存在。那是一個很難得的編劇課,沒有任何資格上的限制。那個課堂的內容其實都是在聊天、說故事,講自己的發生過各式各樣的事情。那時候學到的一個最重要的事情,就是其實編劇最重要的事情不是說甚麼三幕劇,或者說是甚麼寫作技巧。編劇最重要的事情,就是把你自己很有感受的事情分享給別人聽,這就是創作的核心。 寫電影劇本的起點,並不需要你上過電影學校或受過編劇訓練,而是如果你有一個很想說的的事、一個很感動你的人,然後你很想要把關於這個人的事情講出來給別人聽,這個其實就是一個任何創作的起點。 吳:其實我也不知道編劇該怎麼教,所以那時候要他們交作業。、我一直跟他們(學生)說,一開始寫東西的時候,先寫你最了解的人、最想說的人。有時候你先想好細節,會比先想好情節來得重要。她是比較特殊的學生吧,那時候我剛好要拍第二部電影,而她剛好要大學畢業,就問說有沒有機會來參與,那時候也在找人,所以她就當上我第二部電影的場記。後來她寫了電視劇劇本,也得過了金鐘獎。 |  傅導演以往作品多以情愛為題,這次《本日公休》轉而說家庭,更以自身經歷出發,為何這樣去選擇? 傅:我從小就坐在理髮廳長大,常常看母親幫很多客人剪頭髮,以前一直覺得她跟客人,即是附近的鄰居的互動關係很有趣,可以為別人剪幾十年、甚至一輩子頭髮。後來我到台北,在這邊工作與生活愈久。就愈覺得大都市裡人跟人的關係都比較冷淡、比較短暫。這樣比較之下,每次回老家看到媽媽跟他的客人,都覺得那是一種特別珍貴的人跟人的互動。特別是經過三年的covid後,人與人的關係都變得很疏離、很遙遠,所以就特別想要把這樣子的情感,經過理髮師跟客人中間的人情味滲透出。故事中理髮師跑很遠去幫老客人剪頭髮,我想要把這樣的故事拍出來,因為它可以反映出許多年輕一代跟上一輩對人跟人的關係,還有對金錢價值觀的差異。 | 兩位都將自己的家庭故事拍成電影。美國導演Martin Scorsese曾經說過,最私密的就是最有創意的(The most personal is the most creative),兩位同意嗎? 傅:我完全同意。最有創意的原因是那個事情是只有你可以想出來的,別人是想不出來的,就是說因為他因為他最Personal嘛,所以說那個事情是只有我看見,我可以寫出那樣的故事,所以它是最獨一無二,那所以所以就是等於是最有創意的。 吳:我以前寫劇本,覺得自己一輩子都想只會當編劇,因為覺得當導演很難。到了1990年,我爸爸過世了。他是從醫院的加護病房走出來,直接跳到地上摔死的,很難受。因為太難受,當時開始想起我爸爸一些好笑的往事。 後來我就問侯孝賢說要不要拍?因為劇本已經寫出來了。他就講了一句話,說自己的爸爸最好自己拍。對呀,我也是這樣子就開始當導演,所以那時候她說要拍她媽媽的故事,我是覺得很開心的。作為一個創作者,最好拍也是最難拍的東西,就是自己最親近的人,就像剛剛講的Martin Scorsese那段話。我相信這句話,而且我也相信像《本日公休》這樣的片子,其實到全世界各地去的話,觀眾應該都了解。 |  扒開自己的歷史去創作,會否感到赤裸與痛苦? 傅:《本日公休》這個劇本很難寫的,因為它幾乎是要把我一輩子很多的回憶,還有很多我對於媽媽的感覺以及自己現在的價值觀,也做了一個重新的整理。但其實這不就是創作的根本嗎?它很多時候是很痛苦的,但同時也是用另一個角度來來整理自己。我還蠻享受這個過程的。 吳:寫特別親近的人,或者特別熟悉的事情當然痛苦,而且像你說的很赤裸。但是對創作者來講,有時候它是一種release,一種釋放,就是當它變成一個文字或者影像的時候,你就感覺是它已經獨立存在了,跟你腦袋裡面、心裡面的東西已經無關了。我覺得這是一個創作者幸福的所在。 |  認為兩代人產生矛盾的癥結是甚麼? 傅:最近電影分別在日本跟意大利上映,兩地好幾個人觀眾看完都反映說,他們彷彿看到自己的家庭,跟兄弟姐妹之間或者跟母親中間那種相似的價值觀差異。即使故事是私密的,我發現這個好像一個國際共通的事情。不同世代之間,雖然每個國家各自有不同的狀態,但譬如說是三、四十歲這個世代的人,大家面臨的一些基本的問題,其實都是一樣的。不管是婚姻或者情感上,人跟人之間的關係是可以很快速的,很快速地交往、很快速地分開。然後人跟人的距離是變得很遙遠,或者是我們做甚麼事情都一直要被提醒說要去算他可以賺多少錢,不斷被提醒說怎麼樣才叫成功。煩惱怎麼樣可以快速賺錢,怎麼樣去投資未來,現代人一直不斷的為這些生存壓力而焦慮。 可是上一代,即是我的父母那一代,我覺得他們那個時候很相信人只要努力好好的認真工作,就一定可以獲得安穩的生活與未來。甚至在古代婚姻裡面,只要忍耐沒有甚麼事情是過不去的。我覺得這種的價值觀跟現在就是不管在哪一個國家,一定就是會會有很不一樣的,一種是帶有衝突。癥結所在就是世界改變了,因為兩者經歷的不是一個同樣的世界。 吳:簡單來講,兩代人其實最大的不同或者爭執點其實在於,上一代人常常想的是「我為別人做了甚麼」,而這一代人想的是「別人為我做了甚麼」。曾經在一次演講中聽過一位作家講過一句話,很有意思,說因為我們常常計算權利,因此忘掉付出。 |  兩位在年齡上與青少年有一段距離,認為自己能理解他們的想法嗎? 傅:我不敢說自己了解每一個人,所以想要理解也是一個創作的動力吧。譬如說在這個故事,在重寫劇本的時候,我其實特意的拿給很多年輕人看,譬如說是大學生,或者是二十幾歲的年輕人。我還蠻訝異很多人都有很好的Feedback,覺得自己能代入故事主角。很多人都會說「哇,像自己的阿嬤」,就是因為台灣很多的小孩年輕人都是阿嬤帶大的,所以看著這故事感覺好像看自己的阿嬤的故事。第二點是,故事中的媽媽不是有點衝動,自己有想做的事情就去了,而這樣的模式其實年輕的觀眾是很有共感的,就是會覺得以後不用想那麼多,想做甚麼就是就去做了。這樣反而他們不會像中年人有很多的考慮。 吳:雖然我已經七十歲了,但因為工作旁邊的工作人員很年輕,九零、零零年代出生的都有。說懂不懂他們?其實我有一點疑惑。我可以歸納出一個很簡單的就說,就我們那一代人,因為年紀很小就到城市工作,所以我們都在找方法生存、怎麼樣活下來。現在年輕人他比較沒有這種困境,他們想的是如何生活,怎麼樣讓自己的生活比較有意義比較符合自己的想法。但上一代求生存的過程中,這個事情是很少去考慮的,因為能活下來已經不錯了。可是現在不是,現在做一件事情的時候,他們會想很多東西,比較多去問「自己喜歡嗎?」、「有意義嗎?」、「有意思嗎?」會想比較多的這種蠻抽象的問題。 傅:這也是我觀察現在年輕台灣年輕人的樣子,就是說他們他們覺得他不想他並不想要,比如說人家覺得哇,那個工作很棒啊,可以賺很多錢,可是他們寧願就是不要那樣的生活,因很無聊。我相信香港應該也蠻多像這樣子的年輕人吧。選擇一種不是「大家覺得的」的價值觀,而是去選擇過一個他想要的生活,不一定可以賺很多錢,但是那個是他們想要的一種生活。 |  面向現代的年輕人,有沒有令你費解的地方?現在青年人面對的挑戰,與你們年輕時面對的是否相似? 傅:不會費解,但也好像不需要努力去理解。 每一個時代、每一個人出生時的狀態都是完全不一樣。譬如說現在的二十幾歲的年輕人,他們可能從出生就是一個有網絡、有手機的世界,而以前的年輕人可能是喜歡看小說、看文字。 但是我還是相信人類是一樣的,這種生物不管外面環境再怎麼改變,一些共同的情感需求、親密感,都是我們所需要的,這個事情是永恆不變的。那天跟朋友聊到,現在拍愛情電影好難拍,因為自從有手機以後,人跟人溝通完沒有阻礙了,隨時都能看到對方、聽到對方聲音。現在要拍思念這個事情好難拍,因為思念已經變成一件好古典的事情了。現在年輕人表達的想念,也肯定會跟以前是不一樣的。 吳:費解倒不會,但是有時候會覺得自己我們這一代人比較無力,就是你不曉得能幫下一代做甚麼。 很多台灣老人常常說「現在年輕人命很好」,我每次都不同意,我覺得現在年輕人命很爛、過得很辛苦!以前我們要競爭的,只是你四周的環境,但他們現在要競爭的、面對的卻是全世界。我們這個年紀的人大概二十幾歲的時候就買房子,現在年輕人活到老說不定還買不起房子。整個生活的成本變得很貴,所以他們承擔的事情更多。他們真的在某些方面比我們更辛苦。 |  早前在網路上看到關於吳老師的報導,說是為了不想讓後代煩惱,自己已經準備好後事與立好遺囑。老師怎麼看「養兒防老」這種概念? 吳:我不曉得香港是不是這樣的,在台灣的,像我們這一代的人,其實都已經不太期待說要小孩子養我們。所以我們以前常常開玩笑說,我們是奉養父母的最後一代,也是即將被子女棄養的第一代。當然是開玩笑了哈哈。然後我們這一代人,其實到現在都有一個共識,就是覺得不要變成下一代的負擔,因為你們要替你們的下一代負責任。責任已經夠重了,所以不必再打了,這一代就不放在你的肩膀上,所以我們才會覺得,在我們這個時候就應該做好所有的準備。 我以前為政府單位拍一個關於兩代關係的廣告,裡面只講了一個很簡單的畫面,就是早年兒子帶孫子回來的時候,他會把爸爸帶到旁邊,拿錢給孫子去給爸爸。現在不一定,現在不是現在是他們回來吃吃喝喝要走了,爸爸拿錢放在孫子的口袋裡面。 傅:電影中可能也反映出了這個阿蕊的性格,她其實是一個非常自立自強的人。雖然她一直很堅持自己的價值觀,可是同時知年輕一代生存壓力很大。在大環境從下他們也很清楚,小孩照顧自己都來不及,他沒有餘力去照顧老人家,所以他們要把自己就是活好不要給小孩子造成負擔。我覺得這個是台灣某一種老齡世代的自覺。 | 會覺得老去是一件很可憐、無依無靠的事情嗎? 吳:不會啊,如果跟你兒女的關係很好,他們還是會來看你的。我覺得,當有一天你的生命已經走到尾端的時候,就不要拖拉,就趕快走了啦。不要讓他們有很多負擔。所以台灣現在都在推那種生前遺囑,到某些狀況時,你可以決定停止治療。 […]

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談善言 x CHANEL Première 剛柔自在

Première在法文意指首要、卓越的意思,一如談善言(Hedwig )面對演戲的態度,不斷磨礪演技直到爐火純青為止。踏入演藝圈子第11個年頭,Hedwig一直給予人一種獨特的形象,具備兩性的特質,柔美同時不失剛強。一如CHANEL於1987年首款為女性設計的腕表Première Édition Originale,能夠兼具兩種不一樣的美感之餘,亦都深明自在的重要性,賦予女性配戴自由,以略為鬆身的方式佩戴,率性休閒,展現CHANEL 作品一貫的核心理念:舒適與自由。 |最近正在忙些甚麼? 完成了一部電視劇的拍攝,這部劇裡面嘗試了以往從未試過的角色類型,而且對手演員都是同輩的朋友,所以很好玩也很有新鮮感。之後就決定放自己一個假,早前跟朋友到日本自駕遊,不過到頭來好像也沒有休息過一樣(笑)。目前正在為月底開拍的電影做準備,因為主要對手也是同輩的朋友們,應該也會很好玩。 |如何描述自己的穿著風格?最不可或缺的單品? 我沒有特定去界定自己的風格,會說自己是比較喜歡舒服自在的衣服,因為平時拍劇拍電影已經有不同機會去嘗試不同的風格的穿著造型。除了衣服上的不同,飾物和手錶也十分代表到一個角色的性格。 |於你來說,CHANEL是一個怎麼樣的品牌?她的設計理念可有啓發妳甚麽嗎? CHANEL一直給我一種幹練、自信、富女人味的形象,同時又帶有一點反叛感覺。而Coco Chanel女士作為品牌的靈魂人物,亦令品牌更具吸引力。 作為演員的我,特別喜愛她不被常規限制、勇於突破框架的特質,因此在我自己的演戲路上,也不斷提醒自己別原地踏步,要不斷尋找不一樣的路。 |對你來說,好的腕表需要具備哪些條件? 我覺得,能要突出性格而且不沉悶。一隻錶的故事也加重了錶本身的重量和價值。 |怎樣形容CHANEL推出的首枚腕表Première Edition Originale?  CHANEL從女性角度出發,設計出的第一款Première Edition Originale,打破傳統由男性主導的腕錶市場,我非常佩服這份忠於自我的創作理念。而且設計不重於實用型的腕錶,是一款時尚首飾,很難想像這款腕錶是35年前的作品,加上以Chanel女士當時住的芳登廣場作靈感和如寶石般切割的表面,更令Première 多了一份浪漫意思。

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米芝蓮香港星級名單2023 15間星級餐廳首度獲封或晉升

早前米芝蓮率先公佈了由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單,今日終於《香港澳門米芝蓮指南 2023》的完整名單終於發表, 本年度共有206間香港餐廳及44間澳門餐廳上榜;四間餐廳,包括一間新入選餐廳榮獲米芝蓮綠星。  米芝蓮香港星級名單2023  香港餐廳Ta Vie(旅)獲晉升為三星餐廳  提供創新美食的餐廳Ta Vie(旅),在今年的《香港澳門米芝蓮指南2023》獲晉升為三星的餐廳。主廚佐藤秀明將「純粹、簡約、時令」奉為其烹調信條。他對烹飪充滿熱情,以實驗的方法來準備及配對食物,並利用日本的一流食材,製作出創意非凡的菜式,當中包括炭燒赤鯥配米餅及青海苔醬。  連同這間餐廳,《香港澳門米芝蓮指南2023》現有共10間為食客帶來難忘餐飲體驗、值得專程造訪的米芝蓮三星餐廳。  【米芝蓮三星餐廳名單】 香港兩間餐廳新獲二星肯定、另有一間餐廳晉升為二星  廚魔是一間備受讚譽的餐廳,於 2022 年搬遷至新址。就像一件散發著本地特色的藝術品,老闆兼主廚梁經倫以俏皮創意的方式向香港飲食文化致敬。 菜單的靈感來自中國元素和世界著名畫作,包括安迪·沃荷(Andy Warhol)的金寶罐頭湯。  麗晶軒就是原來的欣圖軒,餐廳於2022 年更名,其廣闊的維港景致和電光閃爍的香港天際線令人賞心悅目。 菜單上的脆釀鮮蟹蓋和脆皮龍崗雞一直是備受歡迎的美食,其點心午餐同樣不容錯過。  潤今年由米芝蓮一星晉升為米芝蓮二星餐廳。擁有超過20年經驗的洪師傅,最著重食物的品質和精湛廚藝,擅長以傳統方式炮製來自世界各地的時令食材,以現代手法擺盤呈現。  《香港澳門米芝蓮指南2023》現有共18間米芝蓮二星餐廳。  【米芝蓮二星餐廳名單】 六間香港餐廳新獲得一星肯定、另有三間晉升為一星餐廳  今年有6間餐廳首度獲封為米芝蓮一星餐廳。疊囍居的老闆兼經理曾於香港一些頂級粵菜餐廳工作,光是他的存在就吸引了不少美食家慕名而來。廚房團隊精心製作的經典粵菜絕對不負眾望,而經典點心菜單也是值得一試。  以「清酒配對餐廳」自居的Godenya位於一條狹窄的黑暗小巷之中,入口隱蔽,食客往往需要提前數個月預約。只有一款提供割烹(kappo)菜餚的主廚發辦套餐,其中的菜式大部分以從日本空運到港的時令食材烹製。清酒搭配是整個餐飲體驗的重要部分,主廚及清酒大師會按菜式調整酒品的溫度,以帶來最佳風味。 日式餐廳長本由主廚長本輝彥掌舵,只提供吧台座位,所有食客均可以在此一睹主廚久經磨練的技藝。僅提供一款廚師發辦菜單,其「旬料理」採用最優質的新鮮食材精心製作,體現了主廚對食材的透徹了解。  Noi的嚐味餐單以當代烹調方式炮製頂級海鮮,呈現意大利最原始的風味。菜餚做工精細,擺盤巧妙,主廚廚藝精湛,各款飲品搭配同樣經過精心準備。  大班樓於 2022 年搬遷至現址,設計優雅的房間以大量青蔥的綠色植物作為點綴。雖然換了新址,但其烹飪理念始終如一,食材主要來自小型供應商和本地漁民,菜單上仍然保留著雞油花雕蒸大花蟹等招牌菜。  廚魔名人坊是主廚梁經倫(人稱廚魔)與前名人坊主廚鄭錦富(富哥)的聯乘之作。兩位大廚以全新的方式演繹熟悉的粵菜,合作推出了如以混有黑松露的墨魚膠釀入豬大腸中的魔幻脆皮大腸等菜式。  三間香港米芝蓮入選餐廳晉升為一星餐廳  Estro 自開業以來,一直以地道主廚製作的正宗那不勒斯美食給食客留下深刻印象,尤其是他自製的巴馬臣番茄醬羅勒意大利粉。食客可以選擇 6 道菜和 8 道菜的預設套餐,讓味覺體驗主廚的巧妙創意。 割烹凜由來自仙台的日本主廚掌舵,割烹凜專門主理多道菜廚師發辦菜單,其中包含熟食及生食,旨在通過獨特的調味方式來展現新鮮日本食材的自然風味。 食客可以在餐廳僅提供的 8 個吧台座位與經驗豐富的主廚近距離互動。  Neighborhood 藏身於一條小巷裡,這個私密的地方是老闆兼主廚黎子安的心血結晶。身為香港人的他曾於美國接受培訓,簡約而富有品味的室內裝飾,與簡單而有味的菜單相得益彰。菜單上約有20 款定期輪替的小食類食物,以無預設的獨特方式展示本地海鮮食材。 

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游乃海 鄭保瑞 命運一定來咬

「你一定會黐X線!」 《命案》的起源,來自廟街算命佬對游乃海說的一番話,已是咸豐年前之事。這電影雖然早早便生了根,但卻一如故事情節般「命途多舛」,來來回回生死未卜。由雛形構思到首稿完成,停一停;企劃開始到真正拍攝,又停一停;拍完又補拍補拍後又修改——整個電影企劃就如一支不受控的探戈,踏出一步又退後幾步;又似走上一段長命斜,一直看不透道路的盡頭,腳筋都已行斷幾條。 首次攜手銀河、挑起導演重擔的鄭保瑞,回憶拍攝過程時講得最多的話是「不知道」、「要試試」,所有事都是未知數,但又不能不試,直到某一刻發現這電影「就係咁」。兩人都覺得,這部電影本身便是一個實驗,而《命案》這個故事,也是一場關於實驗。命運戲裡戲外都張牙舞爪,令整件事添上額外趣味。 **對談內容含少量劇透** Text. yuiPhoto. Oiyan Chan (游:游乃海   鄭: 鄭保瑞) |促成《命案》的合作契機是甚麼?兩位一編一導最初是如何溝通? 鄭:主要是疫情時沒甚麼事情可以做(兩人大笑)。2020年初我去杜生(杜琪峯)家拜年,杜生提起乃海寫了個劇本叫《命案》,問我有沒有興趣拍。因為知道疫情大家都會停頓下來,沒甚麼要拍的作品,其他project在疫情下也很難執行,恰好空出了些時間,所以就開始了這件事。 游:最初是2008年,當時我跟另一編劇歐健兒構思了雛形。但當時故事有些地方想不通,杜生便說別想了先擱下來。到2013年再接再厲,寫好了第一稿,但後來又擱下來了,直到阿瑞出現杜生說重啟拍攝。 鄭:我知道這劇本乃海已構思了一段頗長的日子,我也聽了一段頗長的日子。 游:因為開頭我想不明白少東(Lokman飾演)這個人物,發現很難代入他的想法。所以我中間停了很久,讀了很多心理學、精神病科的書,慢慢到2013年才開始揣摩到該怎麼樣去寫。 |《命案》故事雛形是怎麼樣的?先有主題意念抑或先有故事人物? 游:最初故事的主角不是少東或者大師的(林家棟飾演),而是現在故事開頭的老妓女。原先的故事設定都頗不同,大師算到妓女有死劫,於是想要幫助她脫離。但構思下去,發現都是走不出那些舊有套路,又是講宿命、因果那類主題,感覺不太好玩。以往銀河都拍過許多像《暗花》、《非常突然》、《大隻佬》這類犯罪片,所以我一直想著如何能另闢蹊徑。於是最後就打算直接一點,寫一個算命佬如何去對抗命運,戲軌就是這樣定下來的。 後來核心放在原定是配角的少東身上,寫如何去幫一個充滿殺念的人不殺人,就為這故事生出了不同的講法,角色因而得到了「選擇」。其實你知道無得鬥,只有他自己走的「那一步」,因為一切上天早有著全盤計劃了,順著走就必然迎來死亡。但我由第一日開始,就已經決定了少東必定要成功,哪管大師的下場如何悲慘,大師都一定要幫到他。 |觀以往的作品,兩位講故事的風格頗為不同,這次合作《命案》有沒有磨合位? 鄭:一開始都知道我和乃海的創作很不同,也不存在放不放下(ego),但一開始就決定要順著劇本去拍。中間確實是有些無力感的,因為最棘手的是它是場場都不同。是場場風格都有機會不同!而我自己的電影則習慣統一風格,盡量一致地去包裹著那個戲。那是我自己一直以來的方法,但拍著拍著就知道這套方法在《命案》並不奏效。第一場的殺人場面於我來說是拍得最順手的,但後來那些荒謬、幽默的場景,我確實花費了些時間去拿捏。但老實說,一些戲的風格,不會是你或者我期望的面貌,而是那個戲本身就是甚麼面貌,你要順著戲的脈絡去走。我們拍的時候也不知道這個戲會是怎麼樣,到後來他(游乃海)才跟我說,其實這電影在做實驗,一邊拍攝一邊摸索,他看我拍的東西,我看他寫的劇本,大家一路摸著石頭過河。 游:我們都不知道效果怎麼樣。 鄭:就是覺得成品「應該係咁」。 游:真的都不知道。可能再多試幾次,可能又再好一些。 鄭:我們到最後一步後期的時候,真正坐下來看,才覺得這部電影「真係咁」。我們不是不肯定,只是不知道是否真的work,要做了才知道答案,有成品才能去判斷對不對味。這個就是整個《命案》創作過程所經歷的事。 游:其實我跟瑞導沒有甚麼好磨合,要說的話,是我們兩人一起跟這個作品去磨合更多。我free flow的模式構思,也不怎麼框死故事屬於哪種類型,由得戲怎麼樣就怎麼樣,驚慄就驚慄,荒謬就荒謬。坦白講我也有無力感,有時戲中一些元素被放大後,你又會覺得整件事都不同了。如上天要控制幾多?少東的恐怖又要表現幾多?這些事會令到這個戲不斷生變。甚至拍到後來,另一編劇也忍不住說:「這個不是小品來的嗎?為甚麼會變成這樣?」 鄭:(大笑)對啊,為甚麼會愈拍愈辛苦的呢? 游:事情就是這麼奇趣。 鄭:當中那個「道」是很難說得清的,每一個角色,如剛才乃海說的那個「天」。這個「天」的問題由接拍的第一天便不斷困擾著我——到底是不是把它當一個角色去寫?在畫面上是不是要去呈現?然後又會考慮,用畫面呈現的話是否太過火?不呈現的話,觀眾又會否理解不了人物正在面對甚麼?哪怕是一張海報,《命案》兩字,到底是「命」多點抑或「案」多點,我們來來回回都搞得快「反艇」!所以整個作品是有趣的,裡裡外外都有不斷在鬥爭。 |今次不少場口都加上了CG效果,是否一開始就決定要做? 鄭:好多畫面我們都拍不出來,例如天和貓,那隻貓甚至要做戲。所以其實到拍完,大家都不知道效果會怎麼樣,因為重要的東西都不能即時在畫面上看得到。(現在的效果是否如你理想?)只能說是力所能及的都做了。當然,香港拍電影的預算很有限,都是能夠做到幾多就幾多。 |是偏向悲觀還是樂觀?命運是否真的半點不由人? 鄭:我是悲觀的,但面對命運又希望能樂觀。我相信,世事是擺好的了。但我時常說,你今天遇到不好的事,但那個不是終點來的,可能以後會慢慢延伸成一個好的結果。 游:(沉默半響)「大師」睇相的事,其實是我自己的事來的。當年我剛進無綫電視工作,經過廟街,被兩個朋友硬推了去睇相。結果算命那人,劈頭就說:「你會黐X線!」 鄭:(大笑)廟街睇相佬都是這樣的。 游:那個人好搞笑,又說:「不過你個人樂觀,無事嘅。」我一直都覺得那個人批得好廢。但現在想來,又覺得很有道理。對我來說,面對命途是悲觀的,但是不是完全無力。又不盡然,有些事是做得到的。命運是一定會來咬你的,但要是你做好一點,或者犯錯少一點,也許要咬得輕力些。或者好些幸運的時候,它還會疼惜你一些。 鄭:某些時候我會相信命運,但不會時常去思考它。但如果是半點不由人,命運已經決定好一切,想多也是曬X氣啦。 游:我覺得命很大程度是已經決定好。甚至有時我覺得,自己做這一行也不是我選擇的,而是被安排好了的。但又不能夠因為「命該如此」就亂來,又或者就這樣順應著命運決定好的一切。其實好多風水師都會講的,改一切的東西都是在改你自己,命是不能改的,那是由神明去主宰的。但人要怎麼樣去做,是你決定的,那是人類唯一可以抗爭的事情。 |杜Sir常說「止於至善」,你們同意嗎?善惡是否二元對立? 游:就是要這樣。《命案》所有角色都沒有一個完整的名字:大師、少東和老差骨。其實三個角色都在代表著我自己的一些東西——少東是代表著原始慾望;大師代表著善良與同情心;老差骨代表者自律和理性。在天台那場戲,善良輸掉了、同情心失去了、理性被殺死了,就剩下慾望,是人類為所欲為的時候。可是當你知道為所欲為,既損人亦損自己,那是不是仍然要選擇去做呢?寫完這一場戲,我機緣巧合地看到了一篇文章,李嘉誠先生講過「命運是天數與選擇之間的互動」。改不了天,就改自己。 鄭:我認為善與惡是必定有其基本的界線存在,但這些標準放在人身上有時並不成立,有時好心地也能做壞事的。如剛才乃海所舉的例子,同情心殺死了理性,一個人如果甚麼都不理一味幫人,也是行不通的。善惡有界線,但是人是很複雜,善惡放在人身上只會產生模糊。 游:剛才說的三件事在所有人心中都會互相鬥爭。過份的理性可以非常冷酷,過份的同情心也能壞了事情甚至害死人,過份的慾望就更加不用說了。 鄭:然後人沒有慾望也行不通,這樣我們就不想生存了,三件事缺一不可。沒辦法的,中間便是不停地兜轉牽制。我更相信人的複雜性,即使壞人也有溫情的一面。 游:戲中的物理治療師(陳湛文飾演)就是這樣,他並不是故意為惡,只是受上天玩弄走不出陰霾,變成一個病態的人。壞與好其實沒有那麼易分,一個人既有可恨之處亦有可憐之處。 |簡單一句總結,好電影需要甚麼?兩位如何評價新生代的電影? 鄭:會引發人思考的。未必一定能打動人,甚至也不必提供一個解決問題的方案。哪怕只是能夠講清一個問題,已經是一件很好的事。 游:我也認同。當中一些問題拋出來,令人思考又好,產生共鳴又好,能夠富有感染力便已經很好。 鄭:願意認真面對電影便已經值得欣賞,大家都知道現在這條路都不易行。就好像剛上映的《白日青春》,導演(劉國瑞)的態度以及對於他關心那件事的情感,我知道他如何去對待電影,如何去準備,這些都頗值得欣賞的。 游:如果說是近年,我欣賞《一念無明》的黃進。還有兩個導演的作品,作品目前應該是仍未出街的,但我是很期待,一個是卓亦謙的《年少日記》,一個是祝紫嫣的《但願人長久》。兩個劇本我都讀過,都帶給我一種「嘩!」的感覺,寫得很出色。✈︎

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